El mundo paranormal se toma una vez más las tablas, la obra protagonizada por Robinson Díaz, se ha convertido en un referente del teatro nacional, completando cerca de 120 funciones con más de 42 mil espectadores.

A raíz de esto, ‘El Exorcista’ presenta un primer precedente para lo que sería el teatro inclusivo en Colombia. Con material impreso en braille, efectos sonoros y una mejor acomodación en la sede Chapinero del ‘Teatro Libre’, la obra abre un nuevo mundo del entretenimiento que va más allá de la discapacidad.

 “Un reciente experimento con un grupo de espectadores con discapacidad, que asistió a una de nuestras funciones, subrayó la importancia de estas adaptaciones. La recepción fue maravillosa, y los comentarios que recibimos fueron profundamente positivos y constructivos. Este paso no solo reafirma nuestro compromiso con un teatro inclusivo y accesible para todos, sino que también nos entusiasma seguir avanzando en esta dirección y ofrecer una experiencia enriquecedora a cada miembro de nuestra comunidad”, contó Adriana Arango, actriz, productora y cofundadora de La Tropa en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La reconocida actriz que ha protagonizado varias de las producciones exitosas del país, aseguró que aunque es relativamente fácil la adaptación del teatro a todas las poblaciones, la falta de consciencia y recursos ha establecido una brecha hacía el entretenimiento inclusivo.

“Alguien que se dedique solo a escuchar esta obra, la puede disfrutar muchísimo. Hay cosas que dejamos de hacer y podrían aportar un gran cambio a otras personas, pero simplemente no prestamos atención y no nos lanzamos a tener iniciativas que son muy fáciles y sencillas”, agregó Adriana Arango.

Aunque el público solo reconoce a los actores, más de 20 profesionales trabajan detrás de escena en efectos de sonido, video mapping y otros detalles. La puesta fue realizada por Rafael Perrín, reconocido maestro del terror y en esta edición presenta 12 actores de primer nivel, incluyendo figuras destacadas como Robinson Díaz, Aura Helena Prada y la prometedora María Camila Pérez en el papel protagónico de Regan.

Por: Anggie García.

El 16 de agosto se llevará a cabo la tercera edición del Festival ‘Entrelazadas: Floreciendo’, un evento itinerante que destaca el talento de mujeres artistas en la escena musical independiente. Esta versión tendrá lugar en La Roja, Casa Cultural, un espacio emblemático en Bogotá, gestionado por ex-combatientes del conflicto armado en Colombia. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron Andrés Sebastián Uribe, organizador del encuentro y Sania, artista invitada, hablando de la puesta artística.  

"El Festival es una oportunidad para que las artistas independientes se conecten, compartan sus experiencias y se apoyen mutuamente en un entorno que, tradicionalmente, ha sido desafiante para las mujeres en la industria musical. Queremos que este sea un lugar donde florezca no solo la música, sino también la sororidad y la solidaridad entre ellas", afirmó Uribe.

El evento contará con las presentaciones de tres artistas: Paula Delgado, Sania y La Ola Rosa. Paula Delgado es una cantante y compositora bogotana, reconocida por su capacidad para fusionar géneros como el pop, R&B, neo jazz y la música latinoamericana. Su trayectoria incluye festivales y galerías de arte, reflejando su versatilidad artística.

Sania, por su parte, muestra un estilo musical que combina sonidos modernos y latinoamericanos con un enfoque en letras reflexivas que abordan temas de autenticidad y empoderamiento femenino.

Finalmente, La Ola Rosa, cantautora con experiencia en escenarios como la Plaza de Bolívar, ofrece una propuesta que mezcla sonidos tradicionales colombianos y latinoamericanos, con letras que exploran la vida de las mujeres.

‘Entrelazadas: Floreciendo' se ha consolidado como un espacio de encuentro y visibilización de artistas femeninas en la música independiente. Ediciones anteriores se han realizado en Bogotá y Medellín, convirtiéndose en una plataforma importante para mujeres del país. 

Hace 25 años, un poco antes de las 6:00 a.m., yacía entre las calles de ‘Corferias’ en Bogotá, un hombre que usó el periodismo, la política y el humor como un arma de veracidad ante un país lleno de voces silenciadas. Jaime Garzón y su caso ha recorrido por más de dos décadas, escenarios como el ‘Consejo de Estado’ y la ‘Comisión Interamericana de Derechos’, pasando por varios nombres como Carlos Castaño (condenado como autor intelectual), José Miguel Narváez y el coronel retirado Jorge Plazas Acevedo; sin embargo, su muerte todavía se mantiene impune y la cadena criminal que marcó esta gran pérdida para Colombia, sigue libre.

Un duelo imposible para una nación que parte desde la voz de sus familiares como Alfredo Garzón, ilustrador y caricaturista, que presenta al mundo una innovadora novela gráfica que rinde homenaje a la vida y obra de su hermano.

“Este libro es un bello testimonio gráfico y poético de un hombre que nos enseñó que podíamos ser libres riéndonos de nosotros mismos. El poder lo eliminó, pero su obra periodística y pública nos sigue dando ejemplo hoy. Gracias Jaime, siempre gracias”, expresó el Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, quien también estuvo acompañando el proceso de la novela.

Detalles de ‘Garzón, el duelo imposible’

La obra realizada en colaboración con Alfredo Garzón y la dramaturga Verónica Ochoa, hace parte de la editorial ‘Rotundo Vagabundo’. Su objetivo es sumergir a los lectores en una conmovedora conversación entre hermanos que despliega el devenir social y político que esculpió, en su momento, las propias miradas y sensibilidades de los Garzón, pero que también le habla a los jóvenes del presente, quienes han mantenido vivo el ideario de Jaime.  

“La narración pasa por el movimiento gaitanista, el trágico asesinato de Gaitán y los hilos invisibles del genocidio político, el trabajo del maestro Humberto Martínez Salcedo y su impacto en el periodismo independiente y el humor político. Narra de manera afectiva los años de infancia de Jaime Garzón y su perspicacia como educador popular y humorista nato. Y, claro está, afronta con agudeza la infructuosa búsqueda de justicia, sus hipótesis y preguntas sobre el caso, sobre los determinadores del crimen, la influencia del narcotráfico en el conflicto armado y el clima ideológico que se instauró a partir del magnicidio de su hermano”, así se da a conocer a través del comunicado de lanzamiento de la obra.

Alfredo Garzón y Verónica Ochoa, presentarán el libro oficialmente este 13 de agosto, en medio de una conmemoración a los ‘25 años de la muerte de Jaime Garzón’ que contará con un mural efímero, un conversatorio con líderes juveniles bajo la moderación de ‘Carol Ann Figueroa’, un concierto de ‘La-33 Orquesta’ junto a ‘Gabriel Garzón Montano’, entre otras actividades de entrada libre en el ‘Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella’.

Por: Anggie García.

El dramaturgo y actor Primo Rojas presentará por última vez su obra más emblemática: ‘De cómo un pobre entierra a la mamá’. Esta puesta escénica, que ha ganado un lugar destacado en el repertorio del artista, recorrerá varios escenarios en Colombia y Miami durante el segundo semestre del año en una gira que promete ser memorable.

La puesta, conocida por su estilo único que combina humor negro e ironía, habla de Jerry, un hombre humilde y sentimental que enfrenta la muerte de su madre. El actor utiliza la exageración y el absurdo para retratar situaciones grotescas y ridículas, invitando al público a reflexionar sobre las convenciones sociales alrededor de la muerte y el proceso del duelo. 

La gira nacional inicia el 15 de agosto en el Teatro Cafam de Bogotá, seguido por presentaciones en Pereira, Medellín, Cali, Barranquilla, Tunja y Bucaramanga. Además, culminará con una serie de funciones en Miami del 17 al 26 de octubre en el Tower Theater. 

Esta obra fue concebida originalmente como un ejercicio actoral privado con fines didácticos, pero por accidente salió a conocimiento del público y rápidamente se convirtió en una de sus favoritas.

“La trama se cuenta de una manera abierta y cínica, pero con la intención de ser muy divertida. La obra no está diseñada para ofender o burlarse del dolor ajeno; en cambio, su objetivo es desarmar el dolor y permitir que la audiencia lo vea desde una perspectiva diferente, más manejable y humana”, mencionó Rojas.   El trabajo del dramaturgo, caracterizado por un uso profundo del humor popular, ha logrado crear una atmósfera y un mundo estético único en el teatro colombiano. Sus obras, aunque humorísticas, contienen una crítica sutil de la cotidianidad colombiana, dejando una invitación a reflexionar y cuestionar la realidad a través de la comedia.

El individuo de 39 años habría vertido agua sobre un conjunto de pinturas rupestres, con el objetivo de obtener fotografías más nítidas para difundirlas en redes sociales. Las imágenes, compartidas en un perfil público de Facebook, mostraban los dibujos mojados, lo que alertó a las autoridades, quienes comenzaron la investigación en mayo.

Las obras afectadas forman parte de los yacimientos ubicados en la Sierra Sur de Jaén, donde están algunas de las primeras expresiones artísticas del ser humano, con más de 6.000 años de antigüedad. Estos yacimientos fueron declarados Patrimonio Mundial por la Unesco en 1998 y se encuentran en superficies poco profundas y paredes verticales, características que las hacen vulnerables al vandalismo.

El incidente se suma a otros actos de daño al patrimonio rupestre en la provincia de Jaén, como el ocurrido en 2021 en el parque natural de Despeñaperros, donde un grupo de pinturas fue dañado con espray. Estos hechos vandálicos han sido señalados por los alcaldes de la región como la principal amenaza para la conservación de este patrimonio cultural.

Las pinturas rupestres del Alto Guadalquivir, afectadas por este último suceso, están en su mayoría sobre roca caliza que contiene sales solubles en agua. Al aplicar agua, las sales se disuelven y, al evaporarse el líquido, se precipitan en la superficie, creando una costra blanquecina que oculta o destruye las pinturas. Este proceso puede causar daños irreparables, afectando también al pigmento que ya forma parte de esta.

A pesar de los esfuerzos anunciados por la Junta de Andalucía para la preservación de estos yacimientos, los ayuntamientos locales han expresado su frustración por la falta de un plan integral de protección. Sin embargo, el mayor peligro para el arte antiguo no proviene de actos vandálicos, sino del cambio climático. El aumento del nivel del mar está dificultando el acceso a ciertas cuevas con pinturas rupestres. Por ejemplo, en el sur de Francia, una cueva con imágenes de animales marinos prehistóricos solo puede alcanzarse mediante buceo. La creciente elevación del mar está complicando cada vez más el paso y las mareas están comenzando a borrar los dibujos.

‘Bueno, Bonito y Carito’ o ‘Detalles que enamoran’ son obras best sellers de David Gómez, uno de los grandes autores de finanzas del mundo. Su trabajo se ha encargado de demostrar que la literatura también puede tener números, y esta vez fue el responsable de escribir el prólogo de ‘Ventas Conscientes’.

Este es un texto teórico-práctico, dirigido a empresarios, vendedores, emprendedores y líderes comerciales que fusiona por primera vez en la historia de la literatura colombiana el mindfulness y la meditación con estrategias comerciales para incrementar ventas.

“En el libro el lector encontrará un método innovador y práctico que lo ayudará a salir de ser un vendedor tradicional y presionador a convertirse en un generador de cambio, un asesor de confianza para sus clientes que cierra negocios de alto nivel utilizando el mindfulness como eje central. En el mundo no existe una metodología igual, varios mentores han intentado hablar de mentalidad, creencias, amor propio pero no sobre espiritualidad pura enfocada en ventas”, contó Alex Jiménez, escritor de ‘Ventas Conscientes’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

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En total, son 12 capítulos que promueven en el lector cinco claves fundamentales: Leyes espirituales ejecutadas en entornos comerciales de negocio, hábitos de alto rendimiento, creación de ofertas, manejo de tecnología para vender en un gran nivel en la nueva era digital y meditaciones prácticas para antes de cerrar una venta y prospectar un cliente, entre otros.

“Para que una venta sea consciente debe pasar por tres filtros: Que el vendedor esté conectado consigo mismo, que el producto o servicio conecte a la persona son su ser, y que el producto o servicio ayude al cliente. El término conectar o sentirse conectado en este contexto lo tomamos como la sensación de sentir evolución, progreso y cuidado en mi vida o negocio”, agregó el escritor.

Alex Jiménez es el fundador de ‘Mindsellerz’, una comunidad de ventas que hoy llega a 13 países. Aunque plasmar la estrategia financiera en letras no fue sencillo, el autor busca que la literatura colombiana enfocada a las estrategias económicas también pueda catapultarse y llegar a otros continentes.

Por: Anggie García.

“Se nos ha negado históricamente la posibilidad de usar nuestros nombres y apellidos originarios, contar nuestras historias y mostrar nuestra cultura”, así lo explica Luisa García Meriño, poeta ganadora del ‘VI Premio de Poesía Gabriel Celaya’ y una de las participantes de ‘Verso Diverso’

“El hecho de que seamos nosotras mismas escribiendo y nuestras voces de resistencia anunciándose, es demasiado valioso e importante”, aseguró Meriño, a propósito del gran objetivo de este nuevo podcast que visibiliza desde la poesía transfronteriza la lucha de mujeres afro e indígenas de Colombia.

Luego de varios años de investigación, el formato reúne poemas, lenguas y jergas que forjan la identidad de estas comunidades que aunque separadas por la historia han permanecido unidas por los lazos ancestrales de la afrodiáspora, entretejidos con las culturas nativas de América.

“Creamos este proyecto para visibilizar la poesía de las regiones de Colombia y derribar todas las fronteras geográficas, políticas o simbólicas que han impedido el fortalecimiento de las variaciones lingüísticas. Dejando atrás, las partes de la ciencia e historia que han separado los grupos afro e indígenas por intereses coloniales y económicos, presentándolos como antagonistas”, señaló Graciela Esther Maglia de Ferrari, docente Investigadora del ‘Instituto Caro y Cuervo’ y líder de la iniciativa.

Por el momento, se han presentado al público dos capítulos. En el primero, se encuentran las voces de Meliá Alzate Perea, poeta afro de los valles cafeteros de Colombia y Leda Martins, poeta, ensayista y dramaturga afrobrasileña.

“Quiero hacerle una gran honra a la oralidad y por eso he trabajado desde la construcción de jergas de la caficultura, rescatando un montón de palabras que merecen ser reconocidas y llevándolas a la poesía. Me apasiona crear poemas inspirados en la pequeña caficultura que permitan prolongar este lenguaje”, resaltó Meliá Alzate Perea, poeta invitada.

En el segundo episodio de este proyecto realizado por el ‘Instituto Caro y Cuervo’ y ‘CyC Radio’, están las voces de Aminta Peláez Wouliyuu, poeta wayuu de la Guajira colombiana y Tatiana Nascimento, cantante, compositora, escritora, traductora y editora afrobrasileña, pesentándonos su poesía en su lengua original y en traducción al español, portugués e inglés.

Serán varios capítulos que se irán publicando progresivamente y se podrán escuchar a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

Netflix confirmó que la serie mantendrá la esencia original del personaje, conocido por su agudo sentido del humor y su profundo cuestionamiento de las injusticias sociales, políticas y culturales. Sin embargo, la nueva adaptación traerá un enfoque fresco, con una animación moderna y tramas que resonarán tanto con los nostálgicos seguidores de la tira cómica como con las nuevas generaciones.

La serie ofrecerá episodios que abordan temas actuales sin perder la esencia que hizo de Mafalda un fenómeno global. Los personajes entrañables como Manolito, Susanita, Felipe, Miguelito y Libertad acompañarán a Mafalda en sus aventuras, rindiendo homenaje al legado de Quino. Esta producción está dirigida por el argentino Juan José Campanella quien escribió una carta para anunciar el estreno.

¿Cómo podemos reconectar a las nuevas generaciones que no crecieron con Mafalda con esta gran obra? ¿Cómo podemos llevar su ingenio, su mordacidad, a los chicos que hoy crecen en plataformas digitales? ¿Cómo se puede, en fin, trasladar una de las obras más grandes de la historia del Humor Gráfico al lenguaje audiovisual? Enfrentamos el desafío de convertir a Mafalda en un clásico de la animación, es nuestra la obligación de preservar el humor, el timing, la ironía y las observaciones de Quino. Sabemos que no podemos elevar a Mafalda, porque más alta no puede estar”.

Además de su importancia cultural, el regreso de Mafalda es también un reconocimiento al poder duradero de la historieta como medio de expresión. Desde su primera aparición en 1964, Mafalda ha sido traducida a más de 30 idiomas y ha llegado a millones de lectores en todo el mundo. Su humor mordaz y sus reflexiones sobre la política, la economía y la paz mundial la han convertido en un ícono de la crítica social.

¿Semillas de cilantro en un café? ‘Caffa Colombia’, fue una de las tiendas participantes de la edición 2023 del ‘Coffee Master’. Una mezcla con este ingrediente como novedad, un café madurado en barrica de whisky con un cold brew infusionado con hielos de melaza, algodón de azúcar y una crusta de panela salada, le otorgaron el primer premio a esta preparación denominada ‘Entre el Cielo y la Tierra’.

El objetivo del evento se centra en aumentar la cultura de consumo del café de especialidad en Bogotá, demostrando que más allá de una taza existe un proceso que nace desde el cultivo y pasa por la mano de productores, catadores, baristas y un sinfín de artistas que le apuestan a la creatividad a través de este valioso grano.

“Cuando hablamos de cafés especiales, nos referimos a aquellos productos que antes solo se enviaban a exportación y estaban un poco lejos de nosotros. Pero hoy en día, gracias a las tiendas de cafés especiales, trabajamos directamente con los productores en la compra, calidad, selección, procesos de tueste y de catación para poder llevar una experiencia a la taza”, contó Mauricio Cortés, director y fundador del ‘Coffee Master’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Del 7 al 18 de agosto, los comensales podrán disfrutar de más de 34 propuestas diferentes, distribuidas en las localidades de la ciudad y escoger su tienda favorita y café.

Las categorías que se premiarán son: Mejor bebida de autos, Tienda Revelación, Servicio al Cliente, Diseño de Tienda, Favorito del Público, Formación, Comunicación en redes sociales y medios y el Favorito del Jurado.

“Estamos en el sexto año consecutivo del ‘Coffee Master’ y lo más interesante es que el nivel de preparación es cada vez más bueno. Esta edición viene llena de colores, sabores y presentaciones muy fotografiables. Asimismo, las tiendas son muy bonitas y ofrecen toda una experiencia”, agregó Mauricio Cortés. 

Si usted desea conocer la lista completa de tiendas participantes, puede hacerlo a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

Cuenta la leyenda que en Colombia ronda un espíritu femenino que busca justicia y castigos crueles para hombres y mujeres que cometen infidelidades a sus parejas. Su nombre es ‘La Patasola’ y se ha convertido en uno de los mitos más famosos del país.

Bajo la dirección de Harold Trompetero y Paul Cataño, la historia revivirá esta vez en la pantalla grande, prometiendo ser un viaje espeluznante a través de una adaptación moderna protagonizada por las estrellas del cine Ramiro Meneses, Róbinson Díaz, Walther Luengas y Valentina Contreras acompañados por Eileen Moreno y Luis Fernando Bohórquez.

“’La Patasola’ es una apuesta de llevar el tradicional mito de nuestra cultura popular al cine de una manera moderna y con una proyección internacional haciendo una adaptación libre de esta leyenda, buscando conectar con nuestro público de la mano del género de terror mediante una historia que toca el tema de la infidelidad entre las parejas”, señaló Harold Trompetero, director de la producción.

El rodaje fue a tan solo media hora de Bogotá, en el municipio de Sopó, Cundinamarca. Desde allí se planteó este innovador enfoque narrativo que además contó con equipos de última generación para elevar el estándar del cine de terror colombiano.

“La película cuenta con equipos de última generación. Desde cámaras de alta definición y equipos de sonido avanzados, hasta sistemas de iluminación y edición de vanguardia, cada detalle está diseñado para ofrecer una experiencia visual y auditiva de primer nivel. La colaboración entre los expertos en tecnología cinematográfica y el talentoso equipo creativo garantiza que ‘La Patasola’ no solo contará una historia emocionante, sino que lo hará con una calidad técnica excepcional”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Conocido por su sólida trayectoria en la producción de películas colombianas, ‘Trompetero’ se une a Cinecolor Colombia, distribuidor de Disney en el país, para explorar el género del terror con una adaptación impactante de esta historia.

“Colombia es uno de los países más infieles del mundo y quizás por esto, esta leyenda tiene tanto arraigo en nuestra cultura. Adicionalmente, estamos felices con Paul Cataño, el codirector, porque logramos tener el elenco actoral soñado y el mejor equipo técnico y artístico para lograr una película de altísima calidad”, agregó ‘Trompetero’.

Durante el mes de noviembre, se tiene planeado el estreno del filme para Colombia y varios países de Latinoamérica.

Por: Anggie García.