En su primera edición, se presentaron ocho obras. Este año, las presentaciones se realizarán en cabildos indígenas, teatros y universidades de la ciudad. Así lo compartió William Fernando Quiroz, director del Festival, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Del 13 al 27 de agosto, con entrada gratuita; el encuentro contará con dos grupos de teatro de la ciudad de Cali, además de cinco grupos capitalinos. Paralelamente, se realizará el IV Conversatorio Virtual sobre Teatro Indígena y Afrocolombiano, que inicia este jueves 10 de agosto.

“El Festival de Teatro Indígena y Afrocolombiano busca reivindicar, a través del arte teatral, las sabidurías y epistemologías indígenas y afro que constituyen nuestra identidad, reduciendo ese gesto de avergonzamiento social e histórico con el que nos relacionamos con las comunidades étnicas y eliminando la invisibilización del indígena en la escena teatral colombiana”, aseguró el licenciado en artes escénicas.

Los elementos, prácticas, relatos, magias y simbolismos ancestrales enriquecen no solo la identidad como individuos y pueblos originarios (presentes en comidas, territorios, lenguas y manifestaciones culturales), sino también las posibilidades escénicas del Teatro Colombiano y capitalino, explorando nuevos caminos, espacios, personajes y representaciones que dan sentido al arte teatral.

El lanzamiento de esta segunda edición será el domingo 13 de agosto en la Maloca del Cabildo Moni Fue Uruk+ en Usme, con la obra ‘Am Yu Kiwe’ (Cali), una producción de El Anhelo del Salmón, Teatro Cuatro Mundos y la Universidad del Valle.

Desde Putumayo, llegará el sábado 19 al Teatro El Contrabajo la obra ‘Yagé’ de la comunidad indígena Kofan, bajo la dirección de Ángela Cristina Chapal.

El viernes 27, en la Casa Eduardo Santos del Museo de Trajes Típicos Regionales, llega la obra ‘Fernandito Qhapaq Inca’ o ‘El retorno del Amaru’, con la cual su directora, Adalid Roldán, escenifica con riqueza musical el Perú indigenista durante la América Colonial, basada en la vida de Fernando Condorcanqui Bastidas.

Programación:

Domingo 13 de agosto, 12:00 p.m. Obra ‘Am Yu Kiwe’ de Dteatro, El Anhelo del Salmón, Teatro Cuatro Mundos y Universidad del Valle. Lugar: Cabildo Indígena Monifue Uruk + Usme, diagonal 111 Sur # 9 – 11 este.

Viernes 18 de agosto, 6:00 p.m. Obra ‘Guaytipan o La Gaitana’ de la Fundación Inti Amaru. Lugar: Universidad Antonio Nariño, Carrera 7 # 16 – 75.

Sábado 19 de agosto, 7:00 p.m. Obra ‘Yage’ de Ángela Cristina Chapal. Lugar: Sala Teatral El Contrabajo, carrera 62 a # 62 c – 28 sur.

Domingo 20 de agosto, 11:00 a.m. Obra ‘El Árbol de la Vida’ de Stroganoff Teatro. Lugar: Las Babas de la Luna, calle 14 # 119ª - 10.

Viernes 25 de agosto, 3:00 p.m. Obra ‘Fernandito Qhapaq Inca o El Retorno del Amaru’ de Yanantin Caee. Lugar: Casa Eduardo Santos, Universidad América, calle 10 # 4-49.

Sábado 26 de agosto, 10:00 a.m. Obra ‘Camino del Sol’ de Mauricio Corredor. Lugar: Cabildo Muisca de Bosa, transversal 87 B #79 C-42 Sur.

Domingo 27 de agosto, 11:00 a.m. Obra ‘Tomsa, Volver al Centro’ de Quimera Infancia. Lugar: Cabildo Muisca de Suba, carrera 86 # 147 – 23.

Se trata de un emotivo drama sobre una madre que decide cumplir todos los sueños de su hijo de doce años, sumido en un coma profundo. Un viaje que la llevará mucho más lejos de lo que imaginaba. 

La película está protagonizada por Alexandra Lamy (Tout le monde debout), Muriel Robin (Jacqueline Sauvage) y Xavier Lacaille (Le parlement). La directora Lisa Azuelos (Dalida; LOL) y los guionistas Juliette Sales y Fabien Suarez adaptaron la exitosa novela de Julien Sandrel, que ha sido traducida a 20 idiomas.

El espectador se encuentra con la historia de Thelma, una madre cuya vida da un vuelco cuando su hijo es víctima de un accidente de tránsito y su existencia queda pendiendo de un hilo. Tras encontrar en el diario del niño una lista de “las 10 cosas que hay que hacer antes del fin del mundo” y convencida de que puede demostrarle que vale la pena luchar por su vida, ella emprende un viaje por Portugal, Gran Bretaña y Japón para cumplir sus deseos.

Una aventura en la que se topará con personajes entrañables, diversidad de experiencias y sus propias ganas de “vivir cada día como si fuera el último”.

La directora Lisa Azuelos describe la película como una muestra de que uno puede reconectarse con la materia viva de la existencia y que la experiencia cambia las presuposiciones. "Vivir es un baile con los sueños, la realidad y cómo todo te cambia. Diría que ‘El libro de los deseos’ es un poco como un 'Comer, rezar, amar' a la francesa. Muestra cómo enfrentar tu zona de confort... Es la historia de una madre que, para devolverle la vida a su hijo, se devolverá a la vida".

La cinta se ilumina con la música original de Bonjour Meow y los paisajes, colores y luces capturados por sus tres directores de fotografía: Guillaume Schiffman, para las escenas de París, Christophe Offenstein en las de Portugal y Léo Hinstin en Japón. Además, cuenta con la inmersión de las ballenas en la Polinesia. También hay que destacar las actuaciones de su elenco, donde participan los actores Hugo Questel, Martine Schambacher, Hiroki Hasegawa, Ellie (Chim Pom), Eyed Meguedmini, Carima Amarouche y Eye Haïdara, quienes plasman en cada una de sus apariciones las cosas esenciales de la vida.

“Abya Yala” es el nombre más antiguo hasta ahora conocido para referirse a América, en lengua dulegaya del pueblo Gunadule, integrado por Colombia y Panamá y significa “tierra de sangre vital”. Por lo tanto, es el nombre que acompaña este encuentro que tendrá la participación de trece pueblos indígenas del país. 

La programación gira entorno al lema “sanar el territorio” e incluirá conversatorios, talleres, encuentros de la palabra, instalaciones, performances, conciertos, proyecciones audiovisuales y obras de las artes vivas resultantes de laboratorios creativos con los pueblos originarios de Colombia. 

El evento busca dialogar sobre la conexión sagrada entre los pueblos indígenas y la tierra, enfatizando la importancia de los derechos colectivos de las comunidades, como núcleo primordial en el cuidado de los ecosistemas críticos, las vías fluviales y la diversidad biológica. 

El encuentro será también la oportunidad para que músicos de distintos pueblos indígenas, residentes en Bogotá, se sumen a un ensamble intercultural que incluye: laboratorios, talleres y conciertos con la agrupación ‘Mucho Indio’. 

El 9 de agosto se dará inicio a la actividad en la plazoleta del ‘Centro Nacional de las Artes’, con fuego ceremonial, en el marco del ‘Día Internacional de los Pueblos Indígenas’.  

Harán presencia ensambles como ‘Danzantes del Viento’, una puesta en escena donde se desarrolla una narrativa creada a partir de la palabra, la danza y la música. Participarán artistas plásticos indígenas como Julieth Morales y Edinson Quiñones, con propuestas artísticas como performances e instalaciones que están proyectándose a nivel nacional e internacional. 

Por su parte, los encuentros de la palabra son el resultado de las propuestas de sabedores y sabedoras de diferentes pueblos del territorio nacional, quienes realizan acciones de sanación a través su conocimiento ancestral.   Con estos espacios y manifestaciones artísticas propias e inspiradas en los pueblos indígenas se busca acercar al público, de manera profunda, a su cosmovisión, fomentar un mayor entendimiento y apreciación de sus saberes y de la diversidad cultural de América Latina, así como generar reflexiones sobre la importancia de la conexión sagrada entre las comunidades indígenas y la tierra para contribuir a la valoración y preservación de las culturas y tradiciones ancestrales. 

Consulte la programación y los pueblos participantes en el siguiente link.

Este evento invita a los aficionados de las historias visuales a presentar su trabajo, realizado mediante un celular. Desde el 2015, esta iniciativa ha trabajado por la democratización del cine y ha logrado la capacitación de cientos de personas en producción audiovisual y cine, lo cual le da un reconocimiento como un espacio incluyente.

Con el fin de lograr mayor participación de los amantes del cine hecho con celular, el Festival alargó el cierre de convocatoria hasta el 15 de agosto, con lo cual, aquellos interesados tendrán el tiempo suficiente para atreverse a contar sus historias y postularlas en alguna de las siete categorías disponibles.

Categoría Profesional motorola, es un espacio para que todos los profesionales de la industria audiovisual colombiana y quienes laboren en este ámbito, cuenten su historia en un corto de máximo siete minutos de duración.

Categoría Transversal Transmilenio, una de las categorías que genera más expectativa dentro de la comunidad audiovisual, ya que, en este viaje, se busca la mejor historia en “Transmi”, el corto debe contener una escena de mínimo 30 segundos en el sistema articulado de los bogotanos.

Categoría ‘REDvolucionarias TIC del Ministerio TIC’, que incentiva a las mujeres a ser las protagonistas de sus proyectos audiovisuales asumiendo el rol de directoras, productoras, guionistas, realizadoras y protagonistas.

Categoría ‘SmarTIC Incluyente’, en la que pueden participar personas con discapacidad para que cuenten historias únicas con sus celulares y demuestren que no existen los límites para crear.

En lo que se refiere a cortos de máximo 90 segundos, sigue abierta la Categoría ‘Filminuto Vertical Donde Tú Quieras’, una ventana para presentar una historia alrededor de la etapa de conquista de una pareja. Una oportunidad para contar experiencias en las que se expongan, las habilidades creativas de los realizadores al momento de enamorar a esa persona especial. El ganador, además del incentivo económico, proyectará del corto en la apertura de la película ‘Donde Tú Quieras’ en salas de cine de todo el país.

También sigue disponible la Categoría ‘Filminuto Horizontal China Harbour’, que pretende encontrar historias de obras civiles o arquitectónicas que aporten a los sueños, y a la construcción de un futuro multicultural que proporcione beneficios, a través de la innovación y la tecnología.

Para la nueva generación de creadores, la categoría ‘Juvenil SMARTFILMS®’ brinda la posibilidad para que los jóvenes entre 12 y 17 años puedan plasmar sus ideas, pensamientos y universos a través del lente de sus celulares. Esta categoría será financiada por la comunidad SMARTFILMS® por primera vez en la historia del festival, creando un sistema económico colaborativo para que los amantes del cine continúen produciendo grandes proyectos audiovisuales.

Como novedad, el festival ha anunciado que El Centro Comercial Bima será su sede oficial. Abrirá las puertas a la comunidad Starfilms entre el 28 y el 30 de septiembre, para vivir una fiesta en donde las experiencias y las sorpresas están acompañadas del estreno de los cortos pertenecientes a la selección oficial en las salas de Cinema Procinal.

Consulta todos los detalles acerca de la participación en www.smartfilms.com.co

Una cinta roja rodea el libro de la editorial Seix Barral de Planeta, que cuenta con 147 páginas y en la que se lee el reconocimiento y un breve comentario contundente: “Una novela que abre un camino en la literatura colombiana y pone sobre la mesa un tema del que nadie está dispuesto a hablar”.

La autora, nacida en Manizales en el año 1985, es profesional en Comunicación y Magíster en Escritura Creativa de la Universidad Nacional. Además de ser docente, imparte talleres de literatura y es astróloga. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, nos habló de su proceso creativo de varios años para lograr su primera narración.

La descripción de ‘El oráculo térmico’ es una narración que propone un viaje a una región arrasada por la catástrofe natural y psíquica, en la que los personajes, como en una obra de danza Butō, andan en círculos, transitando la frontera entre la vida y la muerte, el engaño y la empatía, la enajenación y la cordura.

La escritora ha sabido darle alas a Amanda, quien renuncia a todo, encara su libertad y va en busca de sí misma, llevada de la mano de una mujer loca, acaso la más razonable de las criaturas en una geografía olvidada por Dios, sacudida por el espanto y gobernada por oscuros patriarcas.

La astrología no está presente a lo largo del relato de manera abierta, excepto por dos descripciones en las que la luna es mencionada, pero para el lector puede ser recibido con un uso poético del lenguaje. Sin embargo, el estudio de los astros sí fue utilizado por la escritora para crear la voz de los personajes, por lo que no es gratuito el nacimiento de una criatura en el año 1985, igual que la autora y con un eclipse de por medio.

Con orgullo, María Antonia reconoce la obra como feminista. No es para menos, ya que las voces principales son de mujeres y, además, expone con maestría el cuerpo, con una geografía perfecta que exalta la sensibilidad de la autora.

El dolor, la tristeza, el abandono, la miseria, el abuso, entre otros, son elementos que carga sobre los hombros la narradora. A pesar de ello, es imposible no encontrar belleza en medio de la melancolía de Amanda, quien vio su inocencia interrumpida de manera violenta.

En la obra, es imposible dejar de exaltar el trabajo de la autora, quien no se ahorró nada para crear metáforas inteligentes, huyendo valientemente de los lugares comunes.

Después de tres años de cierre debido a diversos motivos, incluyendo una larga pandemia que obligó a que los escenarios cerraran el telón, Casa E Borrero Multiplex vuelve a abrir sus puertas en todo su esplendor.

Casa E se ha caracterizado por la labor artística de Alejandra Borrero quien con pasión y determinación, ha trabajado por reconstruir ese sueño por el que luchó durante 15 años.

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Alejandra manifestó su felicidad y emoción al ver que por fin el sueño de reabrir las puertas se ha hecho realidad. No se trató únicamente de una adecuación física, que incluía pintar paredes, sillas y mesas, sino de un trabajo espiritual, un renacer e introspectiva en el que la actriz resalta toda la fuerza y el amor por su proyecto, lo que la llevó a que jamás se rindiera.

La casa no solo regresó con todas las salas abiertas, sino que también incluye un nuevo trabajo musical llamado ‘Lo que pasa en el bar se queda en’, un espectáculo donde la historia se cuenta a través de canciones y donde lo más importante es la conexión que tendrá el público con la trama. 

La gran reapertura contó con un momento emotivo en el que se encendieron antorchas, para celebrar la apertura y conmemorar los 15 años de construcción de vida teatral, además para recibir a cientos de espectadores que cada noche han gozado y llorado con las historias presentadas en escena. Así mismo, se espera que continúen haciéndolo por muchos años más.

Para festejar, el Multiplex ofrece una temporada llena de obras y espectáculos emocionantes con toda la magia del teatro que la caracteriza. 

Conozca la programación aquí:

‘Lo que pasa en el bar se queda en’ - Sala Cabaret

Temporada desde el 3 de agosto al 30 de septiembre de 2023 Funciones viernes y sábados Hora: 9:30pm

‘El principio de Arquímedes’ - Teatro Arlequín

Temporada desde el 29 de julio al 2 de septiembre de 2023 Funciones viernes y sábados Hora: 8:00pm

‘El futuro prometido’ - Teatro Arlequín

Temporada desde el 12 de julio al 17 de agosto de 2023 Funciones miércoles y jueves Hora: 8:00pm

‘Agárrate Catalina’ - Teatro Mayolo

Temporada desde el 6 de julio al 12 de agosto de 2023 Funciones viernes y sábados Hora: 8:00pm

‘¿Otro café?’ - Teatro Buenaventura

Temporada desde el 6 de julio al 12 de agosto de 2023 Funciones viernes y sábados Hora: 8:00pm

 En la obra teatral ‘¿Sola?’, se presenta una versión libre de ‘La Mujer Sola’ de Darío Fo y Franca Rame. Esta adaptación se centra en la vida de María, una mujer que ha normalizado la violencia intrafamiliar a tal punto que se siente atacada por su vecina, quien intenta ayudarla. La historia se desenvuelve entre la responsabilidad que tiene con su familia y el dilema de escapar de una situación que la oprime.

María, quien es interpretada por Rosario Vergara, a lo largo de la pieza, se convierte en un reflejo de muchas mujeres que enfrentan situaciones similares. La actriz nos acompañó en ‘Amanes del Círculo Polar’ para hablar acerca de la puesta en escena y su participación en el Festival de Mujeres en la Escena por la Paz.  “La obra, además de abordar un tema serio y delicado como la violencia intrafamiliar, también tiene un toque de humor que permite al público conectarse emocionalmente con las frases, acciones y situaciones comunes que enfrenta mi personaje en su día a día”, expresó la actriz.

‘¿Sola?’, es una pieza teatral que invita a la audiencia a cuestionar y analizar las dinámicas familiares, las relaciones de poder y los patrones sociales que pueden perpetuar la violencia. A través de la trama el monólogo pone en evidencia preguntas y dilemas que muchas mujeres enfrentan en su vida diaria.

“Para mí la obra representa no solo la historia de cientos de mujeres sino la importancia de poder llevarla a la escena en el Festival y que tanto mujeres como hombres puedan compartir con nosotros y vivir esta experiencia”, mencionó Rosario Vergara.

Además de que la obra ofrece un estilo teatral enriquecedor, entretenido, y reflexivo, es una oportunidad para que el público se sumerja en el mundo íntimo y personal de María y, al mismo tiempo, se confronte con temas sociales relevantes que afectan a muchas mujeres en la actualidad.

La obra se presentará el próximo sábado cinco de agosto a las 5:00 p.m. en Casa Tea, Teatro Estudio Alcaravan.

Julio Sanz Galindo, autor de la obra, es un ejecutivo con amplia experiencia en áreas de negocios, principalmente en el sector financiero, experto en varias líneas, como mercadeo, comercialización, diseño y desarrollo de nuevos productos, transformación digital, innovación, Fintech y medios de pagos electrónicos. 

Además cuenta con una trayectoria de más de 25 años ocupando cargos en el mundo empresarial, siendo vicepresidente de dos bancos y una procesadora de pagos, ACH Colombia. Valora los principios empresariales de retar el statu quo, innovar, co-crear, plantear e idear, pero, sobre todo, de hacer que las cosas sucedan. Se autodefine como un buscador espiritual, cuestionando permanentemente la existencia y el rol en este plano. Eps profesor de Yoga certificado en la Academia Satyananda y Coach Espiritual.

En el programa ‘Amantes Del Círculo Polar,’ Julio Sanz Galindo habló de su libro.

"Para enriquecer nuestro liderazgo, debemos reflexionar continuamente acerca de nuestros errores y aciertos. Las lecciones que aprendemos en este proceso son claves, el autoconocimiento, se convierte en el alimento cotidiano de nuestra labor como líderes, por estas razones, el libro que tiene usted en sus manos es valioso; recoge los principales aprendizajes de Julio Sanz, una persona con amplia experiencia profesional y una buena formación y práctica en el desarrollo de la espiritualidad, faceta crucial que todo líder debe cultivar", así comienza el libro, que es fácil de entender, ya que es claro y directo con el mensaje que quiere compartir.

Cada uno de sus pensamientos invita a los lectores a meditar sobre sus ideas y acciones. Es natural que las personas se identifiquen en mayor o menor grado con las ideas y sentimientos que aparecen en el libro, según su propia experiencia, conocimientos y filosofía personal. Lo importante es que se lleve a cabo ese proceso, porque no solo se aprende de Julio, sino también  de la reacción frente a lo que él plantea.

“Un común denominador del contenido del texto es la insistencia en la necesidad de lo que yo llamo "desinflar el ego". Es bueno tener seguridad en uno mismo, confianza en que se pueden alcanzar metas ambiciosas, pero más allá de cierto punto, un ego desbordado hace mucho daño, tanto a uno mismo como a las personas con las que se trabaja y convive. La humildad, sincera y no falsa, es una gran cualidad de los líderes.

Debemos recordar a diario que no somos poseedores de la verdad revelada y que siempre hay que escuchar con atención y respeto a los demás”, resalta el autor. 

Durante este mes habrá dinosaurios en Bogotá y muchos de ellos llegaron desde el Museo de Historia Natural de Nueva York. La exposición, que se realiza entre el museo estadunidense y la Universidad de Los Andes, tiene entrada libre y estará disponible de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., hasta el viernes 25 de agosto.

Los interesados podrán asistir a dos exposiciones gratuitas: ‘Dinosaurios entre nosotros’ y ‘Colombia, el país con más dinosaurios de la tierra’. La primera cuenta con infografías e ilustraciones que pretenden revelar información sobre los dinosaurios en Norteamérica, así como el vínculo que tienen estas criaturas prehistóricas con las aves. La segunda exposición busca que los bogotanos experimenten un viaje inmersivo a través de las diferentes eras geológicas de Colombia.

En la sala de exposiciones Colpatria, del Centro Cívico de la Universidad de Los Andes, los asistentes podrán ver fósiles, estructuras y modelos a escala real de los dinosaurios y disfrutar de experiencias interactivas, charlas, talleres y ferias de emprendimiento sostenibles. Además, las exposiciones cuentan con la participación de la comunidad paleontológica de Boyacá, estudiantes, especialistas en arte, ciencia y líderes comunitarios. El espacio, ambientado con estímulos sonoros y lumínicos, tiene el propósito de hacer de la experiencia una aventura inmersiva que logre transportar a los bogotanos a las diferentes épocas de la exposición.

Según los organizadores de la muestra, el próximo año continuarán con una exhibición sobre tiburones y así sucesivamente. El objetivo es que cada año cuentan con una exhibición grande de un tema diferente que tenga que ver con arte y ciencia.

Para mayor información consulte la página web.

‘Hábitos Atómicos’ de James Clear: El texto habla del método para transformar la vida entera con pequeños cambios, ya que al repetir una acción, sin importar lo pequeña que sea, todos los días puede crear una acumulación que tenga un gran efecto. Aunque el tema de los hábitos no es algo nuevo, Clear logra mezclar y unir grandes ideas para que trabajen juntas de una forma que ayude a los lectores a implementar estas estrategias.

‘Cien años de soledad’ de Gabriel García Márquez: Considerada una obra maestra de la literatura latinoamericana, esta novela narra la historia de la familia Buendía a lo largo de varias generaciones en el pueblo ficticio de Macondo. Con un estilo mágico y realista, García Márquez teje una trama que aborda la soledad, la guerra, el amor y la búsqueda de la identidad.

‘El principito’ de Antoine de Saint-Exupéry: Aunque es un libro corto y aparentemente dirigido a niños, esta obra es un tesoro lleno de sabiduría y reflexiones sobre la vida, la amistad y la importancia de mirar con el corazón. A través de las aventuras del pequeño príncipe, Saint-Exupéry nos recuerda la esencia de ser humanos.

‘Matar a un ruiseñor’ de Harper Lee: Esta novela clásica, ganadora del Premio Pulitzer, nos sumerge en la América sureña de los años 30 y aborda temas como la justicia, el racismo y la inocencia. A través de la mirada de una niña, Scout Finch, la autora nos invita a reflexionar sobre la tolerancia y la compasión. ‘El arte de amar’ de Erich Fromm: En esta obra, el filósofo y psicoanalista Erich Fromm explora la naturaleza del amor en sus diferentes manifestaciones, desde el amor romántico hasta el amor fraternal y el amor hacia uno mismo. Con un enfoque psicológico y filosófico, este libro invita a reflexionar sobre la importancia de este sentimiento.

Estos cinco libros son solo una pequeña muestra de la inmensa riqueza literaria que existe en el mundo. Cada uno de ellos brinda lecciones valiosas e invita al lector a cuestionarse y reflexionar sobre diferentes aspectos de la vida humana.