El Museo Abierto de Bogotá (MAB) ha estado desarrollando diferentes formatos de intervenciones de arte en el espacio público desde 2021. Estas  incluyen tres maratones relevantes, en cada uno de los cuales participaron artistas de dos corredores, sumando un total de seis maratones:

Del 9 al 12 de junio (Entre la Calle 26 y la Carrera 13).

Del 30 de junio al 3 de julio (Entre la Calle 80 y la Avenida Caracas).

Del 5 al 7 de agosto de 2023 (Carrera Séptima y Carrera Décima).

Más de 700 artistas colaboraron en estas producciones asignadas a los corredores priorizados. Las imágenes que han instalado en el espacio público de los seis corredores priorizados se han construido de manera colectiva entre las comunidades que viven o trabajan en las inmediaciones de los corredores mencionados (Carreras 7, 10, 13, 14 y calles 26 y 80), así como los artistas seleccionados mediante invitaciones.

La Beca Museo Abierto de Bogotá para Festivales de Arte Urbano en Seis Corredores Priorizados 2023 tiene como objetivo posicionar, cualificar y buscar la sostenibilidad de festivales locales de arte urbano que se hayan realizado en Bogotá dos veces en los últimos cinco años, es decir, entre enero de 2018 y diciembre de 2022. Estos festivales proponen su puesta en escena pública sobre alguno de los corredores priorizados por la Alcaldía Mayor de Bogotá y su cartel se conforma mediante convocatoria abierta a artistas locales, nacionales e internacionales.

La Beca Museo Abierto de Bogotá en Festivales al Parque 2023 busca fortalecer la práctica responsable del grafiti en la ciudad y, al mismo tiempo, embellecer los corredores priorizados por la Alcaldía Mayor de Bogotá. En años pasados, se ha evidenciado que en el marco de los festivales Hip Hop al Parque y Rock al Parque se han llevado a cabo intervenciones artísticas de gran formato que han sido ampliamente acogidas por artistas, agrupaciones y ciudadanía. Esto ha generado una apropiación social de la práctica responsable del arte urbano, valoración y reconocimiento del espacio público como un bien de todos y escenario para la puesta en escena pública de las culturas asociadas a las diferentes músicas que tienen su asiento en Bogotá.

Las becas surgieron como una estrategia del MAB como resultado del Plan de Desarrollo Distrital, con la firme intención de consolidar a la capital como un referente mundial del arte urbano.

Catalina Rodríguez, gerente de Artes Plásticas y visuales de Idaertes nos acompañó en 'Amantes del Círculo Polar', para hablar de esta iniciativa. 

Los Recorridos de Socialización y Entregas a la Ciudad son espacios programados y abiertos de forma gratuita para la ciudadanía hasta diciembre de 2023. En estos , las personas pueden acercarse, conocer y comprender qué es el Museo Abierto de Bogotá, además de disfrutar de un recorrido con asistencia pedagógica donde se entregarán las diferentes producciones desarrolladas por los artistas. Puedes encontrar más información y registrarte en el siguiente enlace.

Empezó a los 8 años, porque su curiosidad lo llevaba a estar cerca de los artistas cubanos de la época, que, sin duda alguna, sabían que ese pequeño, contaba con un talento para convertirse en uno de los más grandes actores latinoamericanos. Y no se equivocaron, su amor por la actuación y el canto le permitieron formarse en Cuba y posteriormente en Rusia y debutar en los más selectos escenarios, hasta llegar a la televisión y el cine. 

“Al lado de mi casa existía una sociedad católica que tenía un teatro, cosa que el niño de 8 años no sabía, entonces jugando a policías y ladrones, pues me escondía allí, y resulta que había un ensayo, las luces del escenario estaban encendidas y yo quedé fascinado con lo que vi y desde esa noche cambié mis juegos infantiles por el juego eterno del teatro”.   

En 1964 se gradúa de la Escuela de Arte Dramático de La Habana y empieza un camino largo pero satisfactorio. Actor, cantante, mimo y titiritero, Jorge Cao ha actuado en más de 148 espectáculos y ha interpretado más de 120 personajes protagónicos con gran versatilidad. Su repertorio incluye desde los clásicos, los dramas psicológicos, pasando por la comedia musical. 

Además de ser uno de los actores más reconocidos, también se ha desempeñado en la docencia, tanto en Cuba como en Colombia, incluyendo la Academia Superior de Artes de Bogotá. 

Jorge celebra 60 años de vida artística con la dirección de ‘Flores para Laura’, una adaptación libre para teatro de ‘El zoológico de cristal’ de Tennessee Williams. El estreno hace parte de la celebración de los 10 años de ‘La Compañía Nacional de las Artes’ (CNA). La pieza cuenta con la adaptación y actuación de César Morales, quien comparte el escenario con los actores Fernanda Guerra, Jacqueline Osorio y Alejandro Gómez, co- fundador de la compañía.

Junto a ‘Flores para Laura’, también se presentará ‘El Paria’, una adaptación del cuento norcoreano ‘La fuga del Norte’ de Bandi, en co-producción con Teatro del Sol, bajo la dirección de Nicolás Martínez. Estas obras son la excusa perfecta para festejar 60 años de un artista multifacético y fascinante que ha atravesado el mundo con su derroche de talento y que ha estado presente en incontables series de televisión y películas. 

Temporada de estreno ‘El Paria’, del 21 al 24 de septiembre.  ‘Flores Para Laura’, del 28 de septiembre al 8 de octubre.  Funciones: Jueves a sábado a las 8:00 p.m. y domingo a las 6:00 p.m. Lugar: Casa ‘La Compañía Nacional de las Artes’ (Tv. 26b No. 41- 40)

Más información. WhatsApp 3107728384  y www.lacnateatro.com. 

John Kramer (Tobin Bell) está de vuelta. La entrega más perturbadora de la franquicia de SAW explora el capítulo nunca antes contado del juego más personal de Jigsaw. Toma lugar entre los eventos ocurridos de ‘Saw I’ (El juego del miedo) y ‘Saw II’ (El juego del miedo 2), un enfermo y desesperado John viaja a México por un arriesgado y experimental procedimiento médico con la esperanza de encontrar milagrosamente una cura para su cáncer – solo para descubrir que toda la operación es una estafa y defrauda a los más vulnerables. Armado de un nuevo propósito, el infame asesino serial regresa a su trabajo, intercambiando papeles con los estafadores en su característico estilo visceral a través de tortuosas, trastornadas e ingeniosas trampas.

Cuando se cumplen 20 años de una de las sagas de terror más taquilleras de todos los tiempos, los macabros juegos regresan con un John Kramer más sádico que nunca, acompañado del escalofriante Billy, de sus siniestras máquinas de tortura, de sus traumas y de nuevas maquinaciones contra sus víctimas.

Protagonizada por Tobin Bell (Saw; Jigsaw), Shawnee Smith (Saw I a VI), Steven Brand (Criminal; Teen Wolf) y Synnøve Macody Lund (Black Widows). Dirigido y editado por uno de los mayores conocedores de la franquicia, Kevin Greutert (‘Saw VI’ y ‘Saw’ 3D) y con guion de Peter Goldfinger y Josh Stolberg, quienes escribieron Jigsaw (2017) y Spiral (2021), este décimo capítulo cuenta también con las actuaciones de Michael Beach (Aquaman; Dahmer) y de los mexicanos Renata Vaca (Rosario Tijeras; Dale Gass), Paulette Hernández (Corona de lágrimas), Octavio Hinojosa (Narcos; Cómo sobrevivir soltero) y Joshua Okamoto (Sexo, pudor y lágrimas 2; Narcos).

‘Saw X’: El Juego del Miedo’ está ambientada en México, con la fotografía de Nick Matthews y la música de Simon Miminis. Una película de Lionsgate, producida por Mark Burg y Oren Koules, además de Daniel J. Heffner, Ketura Kestin y James Wan en la producción ejecutiva.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con el artista y escritor Pablo Velásquez Urzola sobre este relato de ficción basado en crónicas reales que habla de la vida de José María Córdova Muñoz. 

El primer libro, ‘El cadáver de pensarte, el fin de Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuro’, contaba la historia de Manuela Sáenz, una mujer que fue más que la amante del general Simón Bolívar y que pasó de ser una heroína independentista a un despojo que se condenó en el olvido. 

Pablo relata que, en su investigación del primer libro, se cruzó con José María Córdova, pues era enemigo acérrimo de Manuela, quien, en sus cartas a Bolívar, catalogaba como el “afrancesado”, un término que retumbó en las ideas del escritor y que le dieron el aval para toparse con un hombre que, según las crónicas estudiadas, era un apasionado por la moda, los caballos, además de ser descrito como bellísimo. 

‘Morir Soñando’, está narrada en primera persona, desde la piel del mismo General Córdova. Una característica que no es gratuita, pues Pablo pensó, que el libro sería llevado a las tablas. 

La trilogía la completará Mercedes Ábrego, la modista de la independencia, quien se cruza en el camino de Córdova y cierra con broche de oro, un relato histórico, rico en detalles curiosos, que despiertan el interés del lector.

Los tres relatos tienen un hilo conductor, la muerte, que es la causante de un despliegue de anécdotas de cada uno de los personajes. Pablo menciona que es una característica que los conecta porque la historia se cuenta en los últimos instantes de la vida de Manuela, Córdova y Mercedes.  

‘Morir Soñando, José María Córdova Muñoz. Un héroe que luchó por la libertad, preso en sí mismo’, se presentará oficialmente el 17 de octubre en el Museo Nacional, en un evento que contará con la actuación especial del actor Andrés Estrada, que se interesó en este libro y propuso a Velásquez, la interpretación del “bello”, Córdova. La entrada es libre. 

Sinopsis  

Córdova, llamado cariñosamente “Pepillo”, por su familia, y despectivamente “el afrancesado”, por sus enemigos se sumerge en una historia donde los uniformes no lograron ocultar su cojera y sus suaves maneras. Por esto, el Córdova de esta novela cada día se enfrenta a una batalla con sus demonios.

Con la complicidad de la masonería británica, decide separar a Antioquia de la Gran Colombia y tratar de crear “Cordovia”. Pero tiene enemigos que le hablan al oído al general Simón Bolívar, entre ellos, Manuela Sáenz.

¿Lograrán matarlo antes de crear su propio país? Solo esta historia puede revelarlo.

El libro es publicado por la ‘Editorial casa La Universal’. 

Desde el 12 al 15 de septiembre, en el mes de Amor y Amistad la Cinemateca ofrecerá una amplia gama de películas que irán desde romances clásicos que han trascendido el tiempo, hasta comedias románticas, pasando por historias profundas llenas de pasión y conexión humana.

Estas son las 13 películas que encontrará disponibles en la Cinemateca Distrital a partir del 12 de septiembre:

‘Nubes grises soplan sobre el campo verde’

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‘Aurora’

‘Ríos de ceniza’

‘Memorias guerrilleras’

‘El canto del Auricanturi’  

‘Carajita’

‘Mala suerte, buena suerte (To Leslie)’

‘El rojo más puro’

‘Tiempo presente’

‘Amando a Martha’

‘La emperatriz rebelde’

‘Blue Jean’

‘Amor Ice’

Además, el 16 de septiembre, la Cinemateca ofrecerá ‘Cinemateca al parque’, un evento que incluye proyecciones gratuitas al aire libre en el Parque Alcáceres, ubicado en la localidad de Barrios Unidos. También se ofrecerá una variada programación que incluye talleres y actividades artísticas para niños.

Para mayor información y horarios consulte la página web.

Del 14 al 17 de septiembre se realizará la XX Exposición Nacional de Orquídeas que para esta edición tendrá su primera versión internacional, con México como país invitado.

Serán once asociaciones procedentes de diferentes ciudades que se congregarán en 15 stands, ofreciendo una experiencia única tanto para expertos como para aficionados, coleccionistas y el público en general. A lo largo de los cuatro días de exposición, estos participantes darán a conocer una variada selección de orquídeas de diversos géneros y especies, incluyendo la Odontoglossum luteopurpureum, endémica de la capital.

Los asistentes encontrarán una diversidad de orquídeas que han sido recientemente descubiertas por botánicos de diferentes ciudades e instituciones, confirmando que Colombia es el país con mayor cantidad de orquídeas registradas.

También se podrá disfrutar de la memoria gráfica de las veinte exposiciones de orquídeas que ha realizado la Asociación Bogotana de Orquideología – ABO, desde el 2000 hasta este año, quienes a su vez asesorarán a las personas que deseen comprar orquídeas, y proporcionará orientación sobre insumos y cuidados para plantar en casa.

El evento también incluye actividades diseñadas especialmente para niños, como talleres que buscan fomentar el amor por la ciencia, la biología y la botánica desde temprana edad, con recorridos por las colecciones de estas plantas y orquídeas miniatura.

Igualmente, habrá talleres de cultivo in vitro, recorridos guiados y charlas con un enfoque de género, todo ello destacando el protagonismo de las orquídeas nacionales y extranjeras. La exposición se llevará a cabo en el Jardín Botánico José Celestino Mutis y el horario será de jueves y viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. y sábado y domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Para mayor información consulte la página web de la entidad. 

Orquídeas en Colombia 

Durante este año se han descubierto 12 nuevas especies de orquídeas en los departamentos de Cundinamarca, Antioquia, Arauca, Putumayo y Cauca.

Las orquídeas forman la familia botánica más grande de plantas con flores, se pueden encontrar en altitudes de hasta 4,000 metros y la mayoría se ven en áreas tropicales y subtropicales.

En el país se encuentran aproximadamente 4,350 especies de orquídeas, que han servido de inspiración para sellos postales de todo el mundo, destacando así la riqueza y belleza de estas hermosas plantas.

La obra, ganadora del Premio de Dramaturgia Michael Jackson, cuenta con las actuaciones de Jimmy Vásquez y Daniel Calderón, quienes encarnan a Amín e Ignacio, dos amigos que se ven atrapados en una situación inverosímil que les hace reflexionar sobre la vida y sus diversas realidades. A medida que se desarrolla la trama, el espectador descubre sus anhelos, frustraciones y perspectivas únicas del mundo.

En ‘Amantes del Círculo Polar', hablamos con el director Julián Arango Osorio, acerca de esta puesta en escena que pone de manifiesto la amistad.

Para el director, el título sugiere la ensoñación profunda de un estallido, una metáfora que representa un cúmulo de emociones, dolores y frustraciones que finalmente estallan. De la teoría de los glaciares, comenta: “Las personas también somos semejantes a estos. Al igual que los glaciares, gigantes e imponentes, flotamos en silencio por la vida. Esta idea es central en la obra y actúa como un leitmotiv que permea la narrativa, sugiriendo que, así como los glaciares, algunas personas simplemente flotan en silencio a través de la existencia”.

Julián puso a sus personajes en una panadería, el escenario perfecto que simboliza lo cotidiano y que evoca recuerdos de la infancia hasta la adultez. “A quien no le gustan las panaderías, son lo lugares perfectos para reunirse y conversar”, sostiene el director, además agrega que, en esta panadería tan particular, venden “el mejor roscón con arequipe del mundo”, así que es una buena excusa para dejarse llevar del placer que ofrece un pan recién horneado y del efecto de la comicidad de la mano de estos dos grandes de la actuación, Jimmy y Daniel.

La obra se presenta en Teatro Petra hasta el 23 de septiembre, en funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y los sábados a las 6:00 p.m.

Este evento académico tiene como objetivo congregar a grupos, estudiantes, maestros, directores, realizadores plásticos, teóricos e investigadores interesados en el arte de la máscara.

En esta ocasión, el Festival rinde homenaje a la importancia de la máscara y el arte plástico como parte de la identidad y el patrimonio cultural. Esto surge a raíz de una actividad que tuvo lugar en junio de este año, en el cual Alemania restituyó dos máscaras a Colombia, estas pertenecían al pueblo Kogui durante el siglo XV, un grupo indígena asentado en la Sierra Nevada de Santa Marta. Estos objetos Eran usados en rituales sagrados con la intención de cambiar las condiciones ambientales y prevenir enfermedades.

Durante más de una semana, se presentarán 10 obras que recopilan todo el conocimiento escénico, con propuestas de teatro, danza y performance que incluyen el uso de máscaras. Entre los grupos participantes se encuentran colectivos y organizaciones locales, nacionales e internacionales. Se destaca la participación del grupo Casaparte del departamento de Armenia, Quindío, que inaugura el Festival con una propuesta llamada 'El Experto', una producción sobre Chi Ch'ang, un joven que aspira a ser el mejor arquero del mundo.

A nivel internacional, se encuentra la participación de Kusillos, un actor danzante con más de treinta años de experiencia en teatro y cine, procedente de Lima, Perú. Su obra se centra en un viaje escénico por las distintas festividades que existen en el país, donde el actor toma como ejemplo la comicidad que practican estos personajes en muchas de las celebraciones del altiplano andino.

Para cerrar, Teatrova presentará su nueva producción llamada ‘Aluci-Nación’, una obra de género poético festivo que, a través de la sátira, muestra un mundo al revés, donde la anarquía y el desorden se convierten en razones de estado. La puesta en escena plantea la diversión como el objetivo fundamental del teatro para demostrar una vez más que el humor es el mejor antídoto contra la angustia y el temor generados por las tensiones de un mundo tan complejo.