Las famosas culebras vuelven a morder a Waldo Urrego y Óscar Alzate, famosos actores colombianos que le dan vida a la gran obra de Julio H. Correal, retratando desde la comedia, el estrés e incertidumbre que puede atravesar una persona endeudada.

El famoso dicho “reírse para no llorar” aplica perfectamente en este acto en el que un deudor moroso y un cobrador se enfrentan en un duelo de resistencia, en el que uno tortura al otro con sus persistentes llamadas y el otro, desespera a su contrincante con su negativa a contestar.

“Es un cuadro satírico sobre esas situaciones desesperantes que ocurren en medio de intensas llamadas y búsquedas para hacerle pagar a uno deudas de cualquier tipo. Todo inició a partir de una historia que conocí de un deudor en una universidad pública y luego me inspiré en ella para escribir esta obra”, contó el director de teatro, Julio H. Correal, a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Ideas claves para liberarse de “las culebras”, situaciones llenas de absurdos y conversaciones disparatadas, casi delirantes, mantendrán unidos a dos personajes que sin darse cuenta poco a poco se volverán imprescindibles el uno para el otro.

“El elenco es fantástico, yo estaba montando la obra, la iba a actuar y me encontré a estos dos grandes actores. Ellos lo hicieron también las dos primeras semanas que a la final decidí no actuar y enfocar todos mis esfuerzos en la dirección. El recibimiento del público es una gran muestra de que se tomó la decisión correcta”, agregó Julio H. Correal.

La obra que además cuenta con la producción y dirección de arte de la actriz Andrea Quejuán, ha sido insignia en escenarios como ‘Casa E Borrero’, ‘Teatro Libre del Centro’, ‘FESTA’, entre otros festivales.

Para esta temporada, se abrirá un nuevo espacio en Ditirambo Teatro, sede Galerías. Allí para el mes de junio tienen programadas funciones los días 27,28, y 29 a las 7:00 p.m; y en el mismo horario se presentarán 4,5 y 6 de julio.

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Por: Anggie García.

Las artes expandidas regresan al Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella con un homenaje del artista Santiago Sepúlveda. Del 21 al 23 de junio, la Sala Fanny Mikey será el escenario de la película de cine vivo 'Una estación fisiomágica' y la instalación 'Una estación fisiológica', un tributo a los pioneros del cine Étienne Jules Marey y George Méliès.

Santiago Sepúlveda, conocido por su enfoque en las relaciones entre el cuerpo, el espacio y la imagen en movimiento, presenta dos obras que exploran los orígenes del cine y sus vínculos con la ciencia y la magia. La película 'Una estación fisiomágica' y la instalación 'Una estación fisiológica' se inspiran en los trabajos del fisiólogo francés Étienne Jules Marey, pionero de las imágenes en movimiento, y del ilusionista y cineasta George Méliès, precursor de los efectos especiales.

'Una estación fisiomágica' es una cinta de cine vivo instalada en un diorama en la Sala Fanny Mikey. La obra combina algunas de las primeras imágenes de animales en movimiento de la historia con un coro de personas sordas e intervenciones en escena del propio artista. Este montaje rememora la magia y el encanto del cine mudo, donde las imágenes y las acciones en vivo se entrelazan para crear una experiencia inmersiva.

Paralelamente, la instalación 'Una estación fisiológica' estará abierta al público durante el día, antes de las proyecciones programadas de la película. Esta instalación se basa en los archivos de Marey, presentando un montaje que referencia sus experimentos con la cronofotografía. A través de la 'magia' visual de Méliès, los animales cobran vida en un espacio que combina elementos científicos y artísticos.

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Ambas obras estarán disponibles para los asistentes con entrada libre y previa inscripción hasta completar aforo. La instalación 'Una estación fisiológica' se podrá visitar el 21 y 22 de junio de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., y el 23 de junio de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. La película de cine vivo 'Una estación fisiomágica' se presentará el 21 y 22 de junio a las 7:30 p.m., y el 23 de junio a las 3:00 p.m.

Su hija enfrenta una enfermedad terminal y una majestuosa criatura que representa la muerte llega a visitarla, ¿Cómo podrá sobreponerse una madre ante este suceso inesperado?, los ecos de la pérdida y la inminencia del fallecimiento responderán esta pregunta en ‘Tuesday, abrazando la vida’, una de las películas más raras y conmovedoras que visitará los cines colombianos durante este año.

Protagonizada por Julia Louis-Dreyfus y Lola Petticrew, tuvo su primer lanzamiento el año pasado, en el ‘50º Festival Internacional de Cine de Telluride’ e hizo parte de la muestra oficial del ‘Festival de Cine de Londres’, siendo una de las más aclamadas durante las galas.

“Esta producción cuenta con más del 90 % de aceptación según Rotten Tomatoes. Es un gran reconocimiento para ‘A24’, la reconocida productora independiente de aclamados éxitos como ‘Everything Everywhere All at Once’, ‘Euphoria’, ‘The Whale’, ‘Lady Bird’, ‘Moonlight’, ‘The Lobster’, ‘Past Lives’ y ‘Aftersun’, entre otros”, así lo dio conocer Cine Colombia en el comunicado oficial de estreno.

Sinopsis: Una historia surrealista que mostrará todo a lo que una madre está dispuesta para salvar a su hija

Desde el próximo 27 de junio, en las salas comerciales del país, nos presentarán la historia de Zora, una madre soltera cuya hija se encuentra enfrentando una enfermedad terminal. 

“Dedicada a cuidar a su hija, Zora también ha perdido su trabajo. Sin embargo, finge ir a trabajar como enfermera, pero se queda sentada en un parque por el resto del día. Mientras tanto, Tuesday, la hija, se sienta a esperar la muerte en el jardín de la casa. Hasta que un día la Muerte aparece en forma de guacamaya; un pájaro fantástico, colorido y divertido que acude al llamado de los moribundos para aliviar su dolor. La Muerte y Tuesday entablan una curiosa relación donde bailan y asumen con alegría su próximo destino”, agregó el comunicado.

La cinta también cuenta con las interpretaciones de Arinzé Kene, quien hace la voz del pájaro Muerte; Lea Harvey, Ellie James y Jay Simpson, entre otros. Una historia poderosa, alegórica y real sobre el viaje de la vida y cómo aprender a aceptar que, a veces, tenemos que dejar ir a los que más queremos.

Por: Anggie García.

La escritora colombiana Dilia Marcela Ortiz Fonseca presenta su obra más reciente, un escrito que narra la historia de una familia desde finales del siglo XIX hasta inicios del XXI. El texto traza la evolución social a lo largo de más de un siglo y además explora la profundidad del mestizaje en la región, la construcción de ferrocarriles durante el auge ferroviario y las revoluciones liberales que marcaron al país. La autora quien está radicada en Italia estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre la esencia de esta ‘Negra por dentro’ y lo relevante en su vida personal.

‘Negra por dentro’ narra el romance que desafía el tiempo y los prejuicios sociales de la época, enalteciendo las raíces afro y la identidad latinoamericana como temas centrales. La novela emula los sonidos de las chirimías, los cununos y las guasás, así como los cantos de los pescadores, los currulaos y las cumbias. Las descripciones evocan sabores tradicionales como la piangua, el encocao de toyo ahumao y las balas de plátano, haciendo que el lector pueda transportarse a los lugares donde transitan Turquesa y Martín, dos mulatos que se aman según las leyes del Palo, poniendo en dilema su destino.

"Esta novela habla particularmente del mestizaje, del mulataje, de lo que los colombianos llevamos por dentro. Una mezcla de culturas, todo el proceso histórico que vivimos. Y aunque nos sintamos todavía ajenos a esa realidad, la tenemos por dentro”, contó la autora.

El texto es una conmemoración a la diversidad y la riqueza cultural. Ortiz utiliza su narrativa para sobresaltar la resiliencia y la belleza en el mestizaje, ofreciendo una perspectiva histórica y emocional que resuena en sus letras. La novela está disponible en las principales librerías del país y también se puede adquirir a través de Amazon para los lectores internacionales.

Dilia Marcela Ortiz Fonseca nació en Bogotá en 1969. Es una abogada políglota que estudió Relaciones Internacionales y Diplomacia en la Academia Diplomática de Viena. Su carrera profesional incluye trabajo con la Organización de Naciones

Unidas en Senegal y Austria. Desde el año 2000, Ortiz reside en Italia, donde ha publicado varias obras.

El colectivo Acrópolis Entertainment, fundado por estudiantes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, exploran las fronteras del teatro con su última producción: 'La noche de las ratas'. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron Juan Muñoz, Cristian Verdugo, María José Contreras y Laura Bello, integrantes del colectivo, hablando sobre este proyecto teatral y su apuesta con esta nueva propuesta escénica. 

Desde su estreno en 2022, 'La noche de las ratas', escrita y dirigida por Brayan Salazar y Juan Muñoz, ha tenido un total de 13 funciones y ha sido galardonada con premios como Jóvenes con Iniciativa IDPAC y Emprendimiento Cultural de San Cristóbal Sur. La puesta en escena aplaudida por su representación musical y metafórica de la estructura de poder en la sociedad, deja una reflexión profunda sobre el conflicto social.

La trama se desarrolla en el Valle de ‘El Susurro’, un mundo fantasioso donde los animales representan distintos agentes del conflicto social: Religión, política, gremios económicos, la clase popular y el estudiantado. En el bar ‘Tebas’, atendido por la Señora Lugarta, los poderosos y los no tan poderosos se encuentran para planear y conspirar en la noche con un enigmático suceso.

Acrópolis Entertainment surgió en el Barrio Atenas, localidad del 20 de Julio en el año 2019. Su primer montaje, inspirado en el recorrido del cantante Manu Chao, marcó el inicio de una serie de producciones que han ganado reconocimiento y premios, incluido el galardón del Festival de Teatro Pandémico de Fontibón.

La próxima presentación de 'La noche de las ratas' será en el Teatro La Candelaria los días 20, 21 y 22 de junio. Además, se llevará a cabo la Feria de Emprendimientos ‘Ecos del Olimpo’, donde los asistentes podrán disfrutar de una variedad de productos en venta desde las 2:00 p.m. La función está programada a las 7:30 p.m.

Para mayor información, consulte la página web de Acrópolis.

“Abrazarse a sí mismo” es el gran anuncio de esta secuela que llega recargada de un poderoso mensaje de salud mental y gestión emocional. Las famosas Alegría, Tristeza, Temor y Desagrado, tendrán nuevas acompañantes que estarán dispuestos a alborotarlo todo.

Al igual que en su primera entrega, ‘Intensamente 2’ tendrá dos grandes escenarios: El mundo real y el mundo de la mente. Con la diferencia de que Riley empieza su vida como adolescente y enfrentará distintos ambientes con su familia, amigos y las jugadoras de hockey. 

“La película es para adultos, niños y sobre todo para adolescentes. Una cinta que crea diferentes emociones y nos enseña que debemos abrazarlas a todas”, contó Eliza Koodrichz, influencer de ‘La Michi Guarida’, a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, durante una función especial de lanzamiento para prensa.

El primer estreno de ‘Intensamente’ fue en el 2015, nueve años más tarde la segunda parte de esta historia se adentra en un trabajo creativo de nueve departamentos de Pixar que pusieron manos a la obra para dar vida a este mundo expandido que inicia de la búsqueda de la identidad y lo más profundo del ser. 

“La primera película estaba relacionada con recuerdos y queríamos expandir ese mundo en la segunda. La idea de las creencias nos pareció como una progresión natural para Riley, que ahora tiene 13 años. ¿Y de qué están hechas las creencias? ¿Cómo afectan a la mente? ¿Cómo se relacionan con el sentido de identidad? Todos esos interrogantes nos parecieron muy ricos desde el punto de vista emocional”, señaló el guionista Dave Holstein.

Además, los artistas y técnicos crearon otros escenarios, incluyendo el fondo de la mente y el fluir de la conciencia, otro espacio es ‘Imaginalandia 2.0’. El entorno hace referencia a la tierra al interior de la mente de Riley, donde todo existe a base de pura imaginación. 

La película dirigida por Kelsey Mann, llegará a los cines colombianos desde este 13 de junio y se podrá disfrutar en todas las salas comerciales del país.

Por: Anggie García.

El Festival de Animación de Annecy, uno de los eventos más importantes a nivel mundial en el ámbito de la animación, se encuentra en el centro de una controversia este año. La polémica surgió tras la proyección de ‘Étoile Filante’, un videoclip del grupo francés Chien Méchant, creado con la ayuda de Inteligencia Artificial generativa. La obra, dirigida por Kelzang Ravachna, fue abucheada por el público durante el día de la inauguración del Festival, lo que ha desatado un profundo debate sobre el uso de la IA en la creación artística.

El videoclip se presentó con gran expectativa, pero los asistentes reaccionaron negativamente casi de inmediato, marcando un momento de tensión. Annecy, históricamente una vitrina de innovación y creatividad se enfrenta ahora a una discusión sobre el equilibrio entre tecnología y arte. La inclusión de obras realizadas con IA ha evidenciado las grandes divisiones en la industria respecto a la evolución del arte animado.

The Annecy Festival and Marcel Jean (artistic director) would like to respond to this programming choice. pic.twitter.com/k2LLtOryv0

— Annecy Festival (@annecyfestival) May 16, 2024

En respuesta a la controversia, el director artístico del Festival, Marcel Jean, emitió un comunicado defendiendo la decisión de incluir películas realizadas con IA. "Es importante estar atento a la evolución de las cosas y reaccionar con discernimiento, sensibilidad y sentido artístico", afirmó Jean.

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Las críticas principalmente se centran en la percepción de que el uso de la IA en el proceso creativo puede dañar la autenticidad y el esfuerzo humano, elementos que tradicionalmente definen a la animación.

Por otro lado, los defensores del uso de la IA argumentan que estas herramientas pueden abrir nuevas posibilidades creativas y democratizar el acceso a la producción de animación. "La inteligencia artificial no viene a reemplazar a los artistas, sino a ofrecer nuevas formas de expresión y a facilitar procesos que antes eran inaccesibles para muchos", contó uno de los realizadores por medio de su cuenta en X.

El festival de animación Annecy (uno de los más importantes) van a mostrar un proyecto hecho con IA. Según el comunicado es porque de la misma forma que el 3D presentó un debate hace 20 años, ahora tenemos que ver que pasa con la IA y no ignorar estos proyectos que pueden aportar… pic.twitter.com/5ZTzQDI2Eu

— hectorvfx (@hectorVFX) May 23, 2024

Los organizadores esperan que el debate conduzca a una mayor reflexión sobre cómo integrar la tecnología de manera que enriquezca el arte sin perder la esencia humana que lo caracteriza. “Yo, desde luego, no estoy a favor de que se ataque a quien las usa. Eso sí, desgraciadamente, creo que la gente que está apostando por esta tecnología, no se da cuenta de que su trabajo no tiene ningún valor económico y las únicas beneficiadas son las empresas que hacen estas herramientas", dijo un usuario en medio de la polémica. 

Este mes, el Centro Gabriel García Márquez abre sus puertas para ‘Ya casi me voy’, un monólogo que invita al espectador a la intimidad de un ser humano que enfrenta sus propios fantasmas en búsqueda de la felicidad con una reflexión profunda de la vejez.

El monólogo es protagonizado por Marco Antonio López Salamanca y dirigido por Sirley Martínez Santos. Este espectáculo ofrece una mirada profunda sobre la vida de Rafael Sánchez, un adulto mayor que enfrenta sus miedos, sus deseos y la soledad afectiva en un barrio popular de Bogotá. Allí se despliega un relato conmovedor de luchas internas y anhelos profundos. Una reflexión crucial a cerca de la vejez digna y el respeto hacia los mayores. 

A través de la historia del protagonista, se cuestiona la manera en que la sociedad trata a sus ciudadanos más ancianos, subrayando la importancia de brindarles un entorno donde puedan envejecer con dignidad, manteniendo su autonomía y siendo valorados por su experiencia y sabiduría acumulada a lo largo de los años.

Marco Antonio López Salamanca, actor con una larga trayectoria en el teatro colombiano, aporta una interpretación auténtica y conmovedora en este monólogo. Sirley Martínez Santos, directora y maestra en artes escénicas, entrega su visión y sensibilidad en el desarrollo de la historia.

Las entradas están disponibles por WhatsApp al número 314 2038064 y en la taquilla del Centro García Márquez, ubicado en Calle 12B No. 3-17, Barrio La Candelaria.

A continuación, las fechas del evento:

Fechas: 12, 13, 14 y 15 de junio de 2024 Lugar: Centro García Márquez “El Original”, Bogotá Hora: 7:30 p.m.

El evento organizado por la Fundación Arte Lírico y el Teatro Cafam, en coproducción con el Ministerio de Cultura de España, presentará una selección de las piezas más emblemáticas del género. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Marleny Fandiño contando la agenda artística que está en la capital.

“Será la oportunidad más grande para disfrutar del mejor repertorio lírico con la presencia sobre el escenario de los más virtuosos solistas provenientes de España, Cuba y Colombia que desbordarán todo su talento, en un espectáculo magistral”, contó Fandiño.

Por primera vez en Colombia, se contará con la participación de dos figuras relevantes de la lírica española: Lorenzo Moncloa y la soprano Belén López. Además, el director de la Orquesta será el cubano Jhovany Duarte, conocido por su trabajo con el Ballet Nacional de Cuba y el Teatro Lírico de Cuba.

La temporada incluye un repertorio de zarzuelas clásicas, comenzando con ‘Luisa Fernanda’, le seguirá ‘La leyenda del beso’, ‘La antología de la Zarzuela’, y cerrará con ‘La Corte del Faraón’. La dirección a cargo de Jhovany Duarte, junto a la dirección escénica de Ricardo Muñiz y Lorenzo Moncloa y bajo la dirección general de Estrella Barbero de Malagón.

El elenco tendrá la presencia de solistas de renombre, incluyendo a Belén López, Javier Palacios, Gabriel Alonso y Ricardo Muñiz de España; Gloria Casas de Cuba; y las sopranos colombianas Beatriz Mora, Claudia Escobar, Erika Redondo y Zulay Peña. Los tenores Fabian Cárdenas y Miguel Sierra, junto a los barítonos Sydney Jiménez y Cristian Cometa, también formarán parte del espectáculo.

A su vez, estará un coro de 30 voces, dirigido por Pablo López, y una Orquesta de 30 músicos, dirigidos por el director cubano. El cuerpo de baile a cargo de la dirección de La Yunna y Rolando López, juntándose en esta experiencia visual y auditiva.

“La Fundación Arte Lírico viene cumpliendo 37 años de hacer esta temporada, un trabajo que parece quijotesco. Estrella Barbero de Malagón que es la cabeza visible de este proyecto, hizo una alianza a través del Ministerio de Cultura de España y el Teatro Cafam. Sin esa unión es imposible continuar con proyectos como este Festival por el rubro que este implica”, concluyó Fandiño.

Calendario de Presentaciones:

8 y 9 de junio: Luisa Fernanda 15 y 16 de junio: La Leyenda del Beso 22 y 23 de junio: La Antología de la Zarzuela 29 y 30 de junio: La Corte del Faraón

Los aplausos se desvanecen en medio de la alegoría del público y las luces empiezan a anunciar una de los presentaciones de más alto nivel artístico del mundo. El escenario se convierte en un gran, colorido y sofisticado estadio de fútbol en donde el partido más importante se da en medio de las alturas, la danza, el contorsionismo y una innumerable mezcla de talentos mundiales.

El equipo lo conforman 34 artistas, cada uno cuenta con un determinado don o poder que le da vida a este majestuoso espectáculo, que por primera vez en la historia, tiene como eje central a un jugador de esta generación, al famoso ‘Lionel Messi’. En cada prenda del vestuario el número 10 está presente y los balones de diferentes materiales y colores siempre brillan sobre la tarima.

Sin embargo, esta vez los sueños fueron protagonistas, ad portas de terminar su temporada en Bogotá, el ‘Circo del Sol’ cumplió el anhelo de 20 artistas locales, no solo de asistir como público, sino de conocer el detrás de bambalinas de esta función, recorrido que acompañamos desde LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

“Los artistas locales conocieron varios momentos: Ensayos, cómo se prepara el show para salir cada noche a escena, el mantenimiento de la escenografía y del vestuario, entre otros. Además de que ellos charlaron un poco con nuestros artistas para conocer de qué se trata la vida en ‘El Cirque du Soleil’, nosotros también aprendimos sobre todo lo que enmarca la vida de un artista de circo aquí en Colombia”, señaló Tomás Gestoso, publicitas Messi10 by Cirque du Soleil.

Los artistas locales invitados fueron principalmente de la ‘Carpa Circo para Todos’ y ‘Escena Plural Circo’, proyectos del Plan Teatral y Circense de Idartes.

“Nos queda mucha motivación y ganas de seguir entrenando para llegar a compañías cada vez más grandes. En este recorrido nos damos cuenta de la rigurosidad de un proyecto como este y lo serio de cada departamento que da su granito de arena para hacer realidad un espectáculo que hoy podemos disfrutar”, señaló Juan Garzón, artista invitado.

‘El cirque du Soleil’ nació en 1984 en la provincia de Quebec en Canadá, desde esa fecha con distintas temáticas han llegado a seis continentes y 86 países. Este año, su paso por Bogotá no únicamente ha dejado un público impresionado, sino una huella de grandes sueños que crecen en medio del talento local.

Por: Anggie García.