Luz Ángela Bustos y Alba Yaneth Álvarez, decidieron dedicar su vida a la educación infantil, más allá del salón, los pupitres y la pizarra, se encontraron con una marca imborrable en varios de sus estudiantes: El peso de la migración.

Sin voz, ni decisión y cargando emociones que pocas veces se reconocen, los más pequeños forman una maleta que ambas profesoras decidieron plasmar en un libro que aunque a simple vista parece infantil con cada palabra trasciende en una de las grandes problemáticas de América Latina.

“Muchos niños migran sin saber por qué, sin poder decidir. Se les lleva como a una maleta, sin preguntar, sin explicar. Así nació la metáfora. Y es precisamente esa imagen, la del niño convertido en equipaje, la que da forma a una obra que busca conmover por su honestidad y sencillez”, relató Ángela Bustos, su autora, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Juguetes que desaparecen, idiomas que no se entienden, escuelas que no los aceptan, nuevas pérdidas y frases como “allí estaremos mejor” o “duerme con la ropa puesta” hacen parte de la narrativa de ‘El Niño Maleta’.  

Entre sus páginas, se abre una reflexión que trasciende fronteras y políticas para centrarse en el miedo a lo desconocido, la nostalgia por lo que se deja atrás y la esperanza que se reconstruye paso a paso. Sin dejar de lado la realidad que plasman las cifras de organismos internacionales, en donde más de 43 millones de niños en el mundo han sido desplazados de sus hogares.

“Pero mientras los adultos discuten sobre rutas y documentos, los niños se hacen preguntas más simples y más dolorosas: ¿por qué ya no vamos a mi escuela?, ¿qué pasó con mis amigos?, ¿por qué no me dejaron despedirme?”, agregó la docente.

Una de las apuestas más sensibles de la obra, es la inclusión de ilustraciones creadas por los propios niños participantes en los talleres, cuyos dibujos expresan lo que no siempre pueden decir con palabras. Entre trenes, casas partidas, mochilas abandonadas y juegos incompletos, también surgen nuevos amigos, caminos abiertos y reconstrucciones posibles. La imagen se convierte así en un lenguaje emocional, haciendo de este texto un espacio simbólico para sanar.

Si quiere conocer más detalles de ‘El Niño Maleta’ puede visitar el siguiente link.

Con solo 17 años, la estudiante bogotana María José Monroy se abre camino en el panorama literario nacional con el lanzamiento de su primer libro de poemas, ‘¿Dónde está el arcoíris cuando hay eclipse?’, un recorrido íntimo por emociones como el amor, el desamor, la ausencia y la búsqueda de calma, sentimientos de los que habló en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, donde además entregó detalles de su temprana incursión en la poesía.

Oriunda de Bogotá, Monroy creció en un entorno que apoyó su curiosidad intelectual. Su inclinación por la escritura apareció en la infancia, aunque fue a los 12 años cuando empezó a transformar sus pensamientos en versos. Durante la pandemia, la poesía se convirtió en un refugio creativo que le permitió explorar sus emociones y dar forma a su voz literaria.

“Inicié desde muy pequeña a escribir, siempre me ha gustado expresar mis sentimientos a través del arte y el arte que más se me da es escribir. Desde pequeña me ha gustado hacer cartas a la gente que quiero y así comenzó todo. En pandemia comencé a escribir poesía porque me gustaban mucho las rimas, los versos, las metáforas, ese arte de jugar con palabras”, reveló ante los micrófonos de LAUD 90. 4 FM ESTÉREO.  

El título de ‘¿Dónde está el arcoíris cuando hay eclipse?’, surge de una metáfora central en el libro: el arcoíris como símbolo de paz y estabilidad frente al eclipse, que representa el desorden y la intensidad emocional. A partir de esta dualidad, Monroy plantea una pregunta esencial: ¿cómo encontrar serenidad en medio del caos?

La estructura de la obra se divide en cinco secciones que exploran distintos registros poéticos. La primera, el mar, el tiempo, motores… amor, refleja los gustos y afectos de la autora. La segunda, el mensaje que no envié, aborda el amor no correspondido y la añoranza. La tercera, eclipse, constituye el núcleo temático y narrativo, inspirado en la relación entre la luna y el sol. En haikus, a modo de homenaje, Monroy rinde tributo a la brevedad y a la cultura japonesa. Finalmente, versos incompletos, poema terminado cierra la obra con una reflexión sobre la naturaleza inacabada de la poesía y su capacidad de resonar en múltiples lectores.

Una publicación compartida por María José Monroy (@majomonbar)

Aunque reconoce que la poesía es su mayor fortaleza y su forma principal de expresión, Monroy no cierra las puertas a experimentar con otros géneros literarios en el futuro. “No estoy cerrada del todo a otros géneros. Sin embargo, lo que más se me da es la poesía, realmente disfruto hacerlo y lo hago por mí. Después del lanzamiento del libro hubo un momento de bloqueo, sin embargo, últimamente he vuelto a escribir”, confesó.

Con ¿Dónde está el arcoíris cuando hay eclipse?, María José Monroy se suma a la nueva generación de voces jóvenes que, desde Bogotá, buscan renovar el interés por la poesía y demostrar que la sensibilidad y la creatividad no tienen edad.

En el corazón del Valle del Cauca, retumban las baldosas al ritmo de los artistas que conforman ‘Ensálsate’, uno de los espectáculos de salsa más aclamados del mundo. Luego de recorrer varias ciudades, presentan en Bogotá, ‘Mi Tierra’, un show con más de 40 artistas en escena y 500 cambios de vestuario.

El Teatro Cafam será el epicentro de esta celebración cultural que estará dividida en dos bloques, iniciando por ‘Colombia es ritmo, alma y tradición’ que fusiona Cumbia, currulao, mapalé, vallenato y sanjuanero con géneros como el bolero, boogaloo y el cha-cha-chá.

“Tendremos la salsa en todo su esplendor: bailarines, orquesta en vivo, cantantes y, básicamente, un recorrido por lo más emblemático de Colombia fusionado con salsa. Además, un tributo especial a Gilberto Santa Rosa y la descarga caleña con acrobacias y movimientos que solo estos chicos saben hacer”, explicó Ximena Cubillos, Gerente Comercial de ‘Ensalsate’, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Explosión de salsa y homenaje al Caballero

La segunda parte del evento se enciende con un repertorio que reúne canciones como ‘La Gozadera’, ‘Mentiroso’, ‘Perdóname’, ‘Que manera de quererte’, ‘Guararé’, ‘Fuego a la Jicotea’, ‘Cali Pachanguero’, entre otras. Los bailarines interactúan con el público y oficialmente inicia la parte más rumbera del espectáculo.

“Realmente, Cali consume salsa todo el tiempo, al lado del champús, las discotecas y el cholado. Todos los artistas aspirantes a este género deben tener mucha pasión y disciplina; no es un baile tan sencillo, pero con esfuerzo lo hemos logrado exaltar en el mundo”, agregó César Villan, bailarín profesional del evento.

El bloque cierra con un emotivo tributo a Gilberto Santa Rosa, conocido como ‘El Caballero de la Salsa’, celebrando su legado con coreografías potentes, acrobacias sorprendentes y una conexión auténtica con la audiencia.

‘Mi Tierra’ llega a Bogotá en las siguientes funciones: sábado 27 de septiembre a las 8:00 p.m. y domingo 28 de septiembre a las 4:00 p.m. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de IDARTES, presenta el Día REI 24/7, una jornada que cuenta con más de 40 actividades artísticas y culturales en 15 espacios culturales de nueve localidades: Bosa, Rafael Uribe Uribe, Santa Fe, Ciudad Bolívar, Teusaquillo, Chapinero, Barrios Unidos, Engativá y Suba; impulsando así una economía sostenible, creativa y comunitaria con una agenda cultural.

Quena Melisa Leonel Loaiza, coordinadora del área de sostenibilidad para las artes del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES se refirió a las actividades desarrollar en LAUD 90.4 FM ESTÉREO: “Es un diálogo paralelo, horizontal, con los agentes artísticos y culturales, nos unimos para hacer ofertas grandes. Yo les estoy hablando del Día REI, pero adicional están los distritos creativos de la Secretaría de Cultura, con más de 50 propuestas en 12 o 13 distritos creativos que hay, donde en la noche de San Felipe vamos a tener también una oferta de escenarios móviles. Porque siento que cuando nos unimos y trabajamos de la mano, podemos cubrir toda la ciudad”.

Desde las 9:00 a.m. hasta las 3:00 a.m., la ciudadanía podrá participar de teatro, conciertos, talleres, exposiciones, laboratorios creativos, cine, mercados culturales y encuentros comunitarios, en rutas que recorrerán el sur, centro y norte de la capital colombiana.

Esta labor busca fortalecer a Bogotá como una ciudad que nunca se detiene donde la experiencia cultural va más allá de los horarios habituales, con espacios que instan a la participación ciudadana, fomentan la inclusión y brindan nuevas oportunidades para artistas, gestores culturales y emprendedores creativos. “Todo este proceso es superclave, el apoyo y el fomento al artista local, que es un artista pago, por eso en el estímulo que damos, el espacio puede cobrar boletería, porque sabemos que nosotros apalancamos una parte de su modelo de negocio, no es toda la plata de fomento. Ahí es cuando las instituciones públicas empezamos a adaptarnos a las dinámicas propias de la ciudad en un fomento a la economía creativa y cultural de Bogotá”, explicó.

Es de resaltar que el 16 de agosto se llevará a cabo la jornada de la Red de Espacios Independientes de IDARTES. Los interesados pueden consultar la información aquí.

La Sala Arlequín de Casa E Borrero se vistió de nostalgia, música y emoción con el estreno de ‘La Cuerda Floja’, una tragicomedia musical que marca el esperado regreso de Constanza Duque al teatro y reúne a un elenco de lujo que promete hacer reír, reflexionar y asombrar a sus espectadores.

La obra, fruto de la idea original de Duque y Ana María Toro, fue escrita por el reconocido dramaturgo Johan Velandia, bajo la dirección artística de Juan Carlos Mazo y la dirección musical de Alejandro Calle. El elenco lo completan José Manuel Ospina, Conny Ucros y Cristian Ruíz, en una producción que se centra en la vida circense.

Ambientada en una vieja carpa de circo, convertida en un cafetín de mala muerte, la obra presenta a Magaly ‘La Faraona’, interpretada por Constanza Duque y quien encarna a la gloria del espectáculo y reina de la cuerda floja, una mujer que lucha contra el paso del tiempo, los celos, el olvido y una situación que mantiene a todos en equilibrio precario. 

“La Faraona es un personaje que reúne toda la vida y la muerte de un personaje de circo. Una mujer que ya está en una edad en la que no se puede subir a la cuerda, que está con achaques y que sueña. Ya no sabemos si está en la realidad o en la fantasía. Son cuatro personajes de un circo en Colombia, pobre, varado por allá en tierra caliente donde les tocó quedarse”, explicó Constanza Duque en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’. 

A su lado están Zoro, ex domador y maestro de ceremonias; Tony, un tigre vegetariano en el ocaso de su vida; y Esneda, una joven que llega para remover heridas y romper el statu quo. Un relato que entre canciones de despecho, resistencia y desencanto, permitirá al público ser testigo de malabares emocionales que combinan música en vivo, humor y drama.

En esta obra José Manuel Ospina interpreta a dos personajes, un reto no menor que aunado a la naturaleza del teatro musical constituye una gran puesta en escena para el experimentado actor. LAUD 90.4 FM ESTÉREO también dialogó con él sobre esta incursión en el teatro musical, que se ha convertido en una de sus grandes pasiones.

Una publicación compartida por @tdeteatrocolombia

“Es un sueño. A mí siempre me han gustado los musicales y he participado en muchos acá en el país (...) La parte de la cantada me la disfruto con toda y aquí me permiten cantar un género que nunca había experimentado junto a mucha gente y es el flamenco”, acotó. 

La temporada estará activa durante el mes de agosto, hasta el 7 de septiembre de 2025, con funciones de jueves a domingo en la Sala Arlequín de Casa E Borrero (Cra. 24 #41-69, Bogotá).

La magia, la alegría y las ocurrencias de los títeres se tomaron la cabina de LAUD 90.4 FM ESTÉREO con la visita de Verano, una cautivadora marioneta que, acompañada de su titiritera, Io Nayi Jaramillo y la actriz Sofía Monsalve, presentó detalles de la primera edición del ‘Festival del encuentro entre el títere y el objeto’ que se adelantará en Bogotá del 7 al 24 de agosto.

Se trata de una iniciativa en la que el extenso y diverso mundo del títere, incluyendo los de guante, los bocones, de varilla y sombras, se encuentra con la participación de quince compañías teatrales que harán gala de las mejores técnicas, del teatro de guiñol y de la magia que rodea a esta expresión cultural.

“El Festival está hecho, tanto de unas manifestaciones típicamente artísticas como funciones para público familiar y adulto, pero por otro lado también lo concebimos como un encuentro para personas de las artes escénicas, titiriteros y artistas que quieran expandir esas fronteras y puedan encontrar en La Barca y en el Festival un lugar para conservar y dialogar”, explicó Sofía Monsalve, directora de esta edición en torno al títere.

Además de ello, el encuentro tendrá talleres sobre títeres de papel, procesos de creación de y con títeres, así como del oficio del titiritero, que se extenderán a lo largo de todo el mes de agosto hasta el domingo 24, temporada en la que se presentarán funciones como ‘Un títere enamorado’, ‘El Fantoche’, Historia de Guiñol’ y muchas otras obras.

“Mi taller está enfocado en el cuerpo, el objeto y los procesos autobiográficos, enmarcado en una investigación que llevo adelantando frente a mis metodologías con la memoria y el cuerpo, y cómo disponer estos elementos para algún estudio escénico, performático o de catarsis psicomágico si se quiere”, adelantó sobre su taller la titiritera Io Nayi Jaramillo.

Una publicación compartida por La Barca (@espaciolabarca)

Frente a las funciones, el ‘Festival del encuentro entre el títere y el objeto’ contará con siete obras pensadas para todos los públicos. Así como una agenda variada para adultos y círculos más académicos, todo esto como resultado de una alianza entre Títeres AGarrapata y La Barca que busca impulsar esta expresión artística en Bogotá.

Para mayor información los interesados pueden visitar las redes sociales de Espacio La Barca y Títeres AGarrapata, en donde encontrarán más a detalle la agenda de este gran encuentro del teatro, la magia y la creatividad.

Del 1 al 5 de septiembre de 2025, el Museo Nacional de Colombia abrirá sus puertas a un encuentro sin precedentes: el Foro Internacional sobre Repatriación y Restitución de Bienes Culturales. Con la presencia de delegaciones de Egipto, Sudáfrica, Ghana, Kenia, Camerún y Colombia, la capital será el escenario de un diálogo clave para el Sur Global y la recuperación de su memoria histórica.

Este evento, gratuito hasta completar aforo, es organizado por la Cancillería de Colombia, con el apoyo de la Agencia Presidencial de Cooperación Internacional (APC). En Bogotá, las discusiones se concentrarán en temas como justicia histórica, diplomacia cultural, prevención del tráfico ilícito de patrimonio y marcos legales internacionales.

El foro nace de una realidad compartida: durante siglos, potencias coloniales europeas saquearon objetos rituales, piezas arqueológicas y bienes de valor simbólico de territorios en África, Asia y América Latina. En el caso colombiano, mucho antes de la llegada de los europeos, florecieron culturas como la Tairona, Quimbaya, Tumaco-La Tolita y San Agustín, cuya producción artística y tecnológica fue en gran parte extraída y llevada a museos en otros continentes.

Una publicación compartida por Cancillería de Colombia (@cancilleriacol)

En los últimos años Colombia ha liderado procesos de restitución mediante diplomacia activa. Según cifras oficiales, han retornado 972 objetos arqueológicos, gracias a acuerdos con gobiernos extranjeros, museos y organismos multilaterales.

La programación de Bogotá contará con expertos de reconocida trayectoria como:

-    Mona Gamal Mahrous (Egipto): Inspectora de la Dirección General de Restitución de Artefactos del Ministerio de Antigüedades y Turismo.

-    Wazi Apoh (Ghana): Decano de la Escuela de Artes y profesor titular de Arqueología y Antropología en la Universidad de Ghana.

-    Purity Kiura (Kenia): Jefa de Investigación en Arqueología y Patrimonio en los Museos Nacionales de Kenia.

-    Terence Besaka (Camerún): Coordinador de Colecciones del Museo Nacional de Camerún.

-    Mamakomoreng Nkhasi (Sudáfrica): Oficial Ejecutiva de Gestión de Recursos Patrimoniales en la Agencia SAHRA.

Con las relaciones familiares y el lenguaje, como principales musas, la poeta Laura Andrea Garzón ha cultivado una destacada carrera en el verso latinoamericano y ha publicado ya dos títulos: ‘Doméstico’ y ‘Pan piedra’, este último un poemario que la hizo merecedora del Premio Nacional de Poesía María Mercedes Carranza 2022, experiencias sobre las que compartió con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Laura es escritora, gestora cultural bilingüe, magíster en escritura creativa y en gestión de la cultura, además de profesora en escritura creativa. Según reveló, su llegada a la poesía se dio a los 15 años cuando tuvo que decidir entre estudiar filosofía o literatura, un dilema en el que finalmente se decantó por las letras, con el fin de convertirse en escritora.

“Cuando llegué a la facultad me dijeron “acá no formamos escritores”, pero descubrí algo que era muy importante y es que ahí formaban buenos lectores y para mí uno debe ser un buen lector para poder ser un buen escritor. Un buen lector de la escritura de otros, pero también de la vida, como alguien que se fija, que va con detenimiento observando lo que le rodea”, reflexionó ante los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esa sensibilidad le permitió aventurarse a hablar de familia, de los vínculos, de las relaciones y, con ellos, las fallas que se pueden presentar o lo difícil que resulta amar en algunos casos.

“‘Pan piedra’ da cuenta de esos dos lados de la moneda, del amor que se da y del amor que de trunca (...) El título justamente juega con esto de lo duro y lo blando. Está la dureza de la piedra, de la dificultad, de lo que es arduo… pero también está la blandura del pan y la suavidad que cobija. Me parecía que era un juego interesante de texturas y que además era un nombre críptico”, agregó.

Sobre sus influencias literarias Laura Garzón destacó autores latinoamericanos como Idea Vilariño, José Watanabe y Juan Gelman, mientras que en materia internacional resaltó a Anne Carson. Literatos de quienes ha aprendido diversos secretos de la poesía y de los cuales compartió uno a aquellos oyentes interesados en incursionar en el verso.

“Equivóquense mucho, no tengan miedo del error, no tengan miedo de sentir que están perdiendo el camino, de sentir que el poema no funciona. No se sientan abrumados si de repente están escribiendo y fallan, se dan cuenta que por ahí no era (...) No siempre todo va a funcionar bien de primerazo, se trata de esta famosa frase de Samuel Beckett “"Fail, fail again, fail better"”, concluyó.

Artistas de 10 ciudades colombianas y 6 países llegan para expresar, desde el arte, la resistencia, la memoria y la construcción de paz.

Más que una muestra escénica, este Festival es una declaración política y cultural. Nacido hace 34 años como el primero de su tipo en América Latina, ha sido un espacio donde el teatro se convierte en herramienta de transformación, en voz de denuncia y en escenario de reconciliación. En sus tablas no hay ficción superficial: hay vida, historia, cuerpo y verdad.

Este año se presentarán 44 grupos nacionales provenientes de Bogotá, Medellín, Cali, Duitama, Facatativá, Pereira, Riohacha, Soacha, Valledupar y Barichara. A ellos se suman 6 agrupaciones internacionales de Costa Rica, Ecuador, Venezuela y España. El arte, aquí, no tiene fronteras ni géneros únicos: danza, teatro, performance, cuentería y lecturas dramáticas componen una programación diversa y urgente.

Uno de los ejes más potentes del evento es el XV Foro Polifónico de Mujeres, Lideresas: Arte y Cultura por la Paz, que propone encuentros sobre poesía, dramaturgia, nuevas masculinidades y el rol de las mujeres en la construcción de paz. Las preguntas que guían estos espacios son incómodas, necesarias y contemporáneas: ¿por qué seguimos necesitando festivales de mujeres? ¿cómo reescribir la historia desde el cuerpo?

Los talleres también hacen parte del corazón del encuentro. Desde maquillaje para no profesionales hasta creación colectiva, dramaturgia infantil, rituales corporales y coro teatral, las actividades están pensadas como espacios de aprendizaje colectivo y reflexión crítica. Participan maestras y artistas de Colombia, España, México y Cuba.

Además de las funciones, habrá homenajes, lanzamientos de libros y revistas, y una programación que conecta arte y pensamiento. Patricia Ariza, directora del Festival, recuerda que cuando empezó, solo el 2 % de las personas en dirección teatral en Colombia eran mujeres. Hoy ese número ha crecido, pero el desafío sigue. “Las mujeres artistas estamos dispuestas a otorgarle a la paz y a la dimensión cultural”, afirmó.

Los escenarios de la programación incluyen el Teatro La Candelaria, la Corporación Colombiana de Teatro, el Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Teatro Hilos Mágicos, y espacios no convencionales como Casa Suba, Casa Lunaria, la Casa Luciérnagas en Bosa, y el Centro Cultural Compartir Sumapaz, entre otros. Así, el teatro se desborda de las salas tradicionales y se instala en territorios donde también se crea y se sueña.  

Un evento gratuito que se toma los barrios, las plazas, los parques y los teatros de la ciudad con más de 70 funciones, 400 artistas en escena y una programación pensada para todos los públicos. El arte escénico se descentraliza, se pone en movimiento, y llega donde siempre debió estar: En la calle, con la gente.

Pero la fiesta empieza antes. Este 7 de agosto se realiza Bogoteatro, una jornada que presenta 38 obras en las salas concertadas de la ciudad. Es la antesala perfecta para vivir el espíritu del Festival y conocer la diversidad de propuestas locales: Teatro contemporáneo, narración oral, títeres y formatos experimentales que reflejan el talento de las agrupaciones que mantienen viva la escena.

El Festival de Teatro y Circo de Bogotá no es solo una programación intensa de diez días. Es el resultado de 20 años de trabajo constante por hacer del arte algo cercano y cotidiano. Desde 2005, este evento ha llegado a bibliotecas, plazas públicas, colegios, centros culturales y espacios no convencionales en localidades como Suba, Bosa, Kennedy, Usaquén, Ciudad Bolívar, Engativá o San Cristóbal. La ciudad entera se convierte en escenario.

Además de las funciones, la edición 2025 incluye actividades especiales, una gran feria de cierre y la participación de colectivos emergentes, compañías reconocidas y agrupaciones universitarias. Esta mezcla entre experiencia y renovación fortalece el tejido artístico local y da oportunidades reales a nuevos talentos de mostrarse y crecer.

Lo más potente del evento no está solo en la tarima, sino en la forma en que transforma el espacio público. Al llevar espectáculos a barrios y territorios que no suelen tener acceso frecuente al teatro o al circo, este encuentro redefine la relación entre ciudadanía y cultura. 

Por eso, ‘Donde cada ilusión encuentra su escenario’ no es solo un lema. Es una declaración de lo que Bogotá puede ser cuando el arte está en el centro: una ciudad que se celebra a sí misma desde la creación, el juego, la palabra y el cuerpo. 

Desde las calles de la ciudad, pasando por el Jardín Botánico, La Media Torta, la Plazoleta del Concejo o la Biblioteca El Tintal, este evento demuestra que el arte no tiene fronteras ni un solo público. Es una invitación a mirar lo cotidiano con otros ojos, a reencontrarse con el asombro, y a celebrar que en Bogotá, la cultura ocupa su lugar en el centro de la vida colectiva.

Programación completa aquí.