Hace siete años el Festival Detonante y Quibdó forjaron una relación basada en inspirar a los jóvenes a ser agentes de cambio. Las artes brotan y el objetivo de Detonante ha sido mostrar este lado positivo. En LAUD 90.4 FM ESTÉREO María López cofundadora del evento explicó que; “el espectáculo busca cambiar este territorio, resaltando talentos extraordinarios chocoanos con una agenda académica en temas de emprendimiento, medio ambiente y gestión cultura”.

La ONU en Colombia, advierte que la situación humanitaria en el departamento del Chocó es alarmante ante el aumento de violencia. La sorpresa es que, en Quibdó el arte sigue floreciendo. El teatro, la danza, la música, la producción, el folclor, surgen con opulencia en parte, es por eso que el Festival Detonante es un reflejo de resiliencia y transformación.

Los jóvenes son víctimas y victimarios, es la frase que se repite en todas las esquinas de la ciudad; Para Fady una madre que perdió a su hijo a causa de la violencia; “Ser joven en Quibdó es una amenaza, representa miedo, temor. Es aterrador ver cómo la violencia ha llegado para angustiar y oprimir a la juventud”. Sin embargo, ‘La Galería de los Sueños Apagados’,  realizada el 30 de octubre de 2021 relata un duelo colectivo que tienen las familias que han perdido a sus hijos en los últimos meses. 

Bonice es líder y fundador de la corporación ‘Black Boys’. Desde la creación de esta, hace nueve años, ha logrado que niños, niñas y adolescentes encuentren en el baile una forma de expresión, de comunión en un camino alterno a la violencia. A pesar de que son varios los integrantes que han sido asesinados, siguen ejerciendo su labor. “Somos una familia, que hemos tenido muchos golpes por la violencia, que nos ha arrebatado a varios integrantes, seguimos resistiendo, es lo que hacemos. Si nos caemos, nos levantamos, porque nuestra meta es demostrarle a la nueva generación que a través del arte se resiste”, dijo Bonice.

El evento tendrá talleres, charlas, mentorías y espacios de intercambio, que nos sumergirá en un cruce de saberes. Conducidos por poderosos invitados como: Angelica Mayolo: Ministra de Cultura del país, Mabel Torres, orgullo chocoano, reconocida bióloga y ex ministra de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia en 2019.

El Festival finalizará con cuatro estaciones: rito, nacimiento, caudal y desembocadura. Con artistas de lujo como la maestra Zully Murillo, Alexis Play, Mabiland, Dino Manuelle (Rancho Aparte), Danzafro, Fundación Andamio, Jóvenes Creadores del Chocó, El Rey de la Selva, Cantos del Río, Luis Eduardo Acústico entre muchos más.

Si usted quiere ver la agenda completa puede consultar el siguiente enlace.

Vea aquí la entrevista. 

Esta obra, basada en el mito griego de Ariadna y Baco, inicialmente fue concebida para ser parte de un montaje de ‘El burgués gentilhombre’ de Molière, en 1912. Es considerada una obra sobre el teatro, una crítica humorística del mundo, de los artistas y el trato que recibían cuando presentaban sus proyectos en busca de financiación para su realización. 

‘Ariadna en Naxos’, es la primera gran producción del Teatro Colón este 2022 y contará con la dirección escénica de Joan Anton Rechi (Andorra), la dirección musical de Josep Caballé Domenech (España) y la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Además, participarán 12 cantantes líricos colombianos, ocho de ellos seleccionados a través de una convocatoria pública liderada por la Ópera Nacional de Colombia en la que participaron 61 artistas nacionales y extranjeros. 

La ópera está construida en dos partes, Richard Stauss hizo dos versiones. La primera en 1912, concebida desde un punto de vista teatral. La segunda versión, se estrenó en 1916 con algunas variaciones, la más importante es que se reemplazó la obra de teatro por un prólogo en el que se explica por qué la ópera combina la historia clásica de Ariadna, hija de Minos y Pasífae en la mitología griega, con la comedia de Molière. Esta última versión es la que trae el Teatro Colón de Bogotá bajo la dirección escénica de Anton Rechi, y con la que el director ubica al espectador en el único encuentro que tuvieron dos hombres históricos poderosos, Hitler y Franco. Rechi menciona que busca presentar al espectador “dos maneras de ver y entender el mundo, la alemana y la española, la racional que lo controla todo versus la forma más mediterránea, esa que vive al día porque sabe que de igual forma todo se acaba”.  

Además de la ópera ‘Ariadna en Naxos’, el Teatro Colón a través del programa ‘Descubre tu Colón’ y en alianza con varias instituciones de la ciudad, presenta hasta el mes de septiembre el ciclo de charlas ‘Molière 400 años’. Una serie de conversaciones presenciales en las que se explora la figura del dramaturgo francés, la obra ‘El burgués gentilhombre’ y su legado para las artes escénicas y la literatura universal. 

Y para cerrar la celebración del aniversario 400 del nacimiento de Molière, el próximo 28 de septiembre se estrenará la obra ‘El burgués gentilhombre’ con la dirección de Jorge Mario Escobar (Colombia), la dramaturgia de Carolina Mejía Garzón (Colombia) y la participación de un elenco compuesto por mujeres para presentar una versión estilo clown de la comedia del arte. 

Bajo el lema ‘¡Llegó el momento de la vida! ¡El teatro Vibra en la calle!’ los bogotanos podremos disfrutar del teatro callejero que tanto faltó en el Iberoamericano, es decir, este es el momento de ponernos al día.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Rosario Vergara, Maestra en Artes Escénicas- Énfasis en Actuación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de artes ASAB, actriz de teatro callejero, gestora cultural y encargada de la localidad de Ciudad Bolívar.

“Vamos a tener 205 funciones, 43 escenarios y a estar en seis localidades, en donde podrán encontrar toda la programación, porque además son los fondos de desarrollo local los que han financiado esta muestra, estamos en: Ciudad Bolívar, Bosa, Puente Aranda, Suba, San Cristóbal y Fontibón”, aclaró la invitada. 

Para consultar la información recomendamos seguir los sitios de difusión de las alcaldías locales. En la página web del Festival no hay información sobre las actividades, a pesar de lo grande de la muestra. 

En Suba las obras se presentarán en las Calle de la Alegría, en la calle 166; Ferias de la vida en la Alhambra y en la Colina Centro Comercial; El Tablado de los lugares: Parque Elíseos, Plaza Portal Transmilenio, Plaza Fundacional y Carpa de las Maravillas en el Parque Piloto Barrio Villa María. 

Con salsa clásica, sones, boleros, jazz, folclor y poesía, toda una variedad y buena carta para la cultura y el entretenimiento, el 6 de agosto de 1992 el restaurante Casa de Citas abrió sus puertas en el centro de Bogotá. Hoy, 30 años después, este emblemático restaurante celebrará sus 30 años con un gran concierto en el  Teatro Jorge Eliécer Gaitán el viernes 5 de agosto a las 7:00 p.m. 

De esta manera, en el escenario del Teatro se presentará el poeta Juan Manuel Roca, Emiliano González Cortés, con una presentación instrumental; Bahía Trío, con Víctor Hugo Rodríguez, Antonio Arnedo, Teto Ocampo y Ana María Oramas. También se podrá disfrutar de la presentación de La Muchacha y de los tambores de Totó e invitados: Edson Velandia, Carmelo Torres, Los Gaiteros de San Jacinto con Fredys Arrieta y Pascual Castro, Martina Camargo, Freddy Henríquez y Gilbert Martínez. 

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Carlos González, gerente de Casa de Citas, aseguró “queremos celebrar nuestra trayectoria con un gran concierto de música colombiana, que tendrá como protagonista a los sonidos del Pacífico y el Caribe. Los artistas invitados corresponden a una muestra representativa de lo que hemos hecho estas tres décadas, que es visibilizar la música de las diferentes regiones del país. Además, quienes estarán en el escenario nos han acompañado en distintas épocas del centro cultural”.  

Así mismo enfatizó “desde la creación de este sitio su apuesta fue mantener un espacio agradable para el encuentro, que combinara expresiones vivas del arte y la cultura, donde la música y la poesía integraran el plato fuerte de sus visitantes. Por ello, una de nuestras propuestas ha sido tener presentaciones en vivo, auspiciando el lucimiento de reconocidos y talentosos artistas, algunos de los cuales debutaron en la modesta tarima de nuestro restaurante”. 

Con información de : www.idartes.gov.co.

Tras la noticia, la ministra expresó; "Este complejo de saberes, tradiciones y oficios asociados a la salsa caleña representa un valioso proceso que se ha gestado en esta ciudad pero que convoca y representa a nuestro país. Hoy celebramos el aporte invaluable de esta memoria viva al bienestar colectivo de Cali y Colombia”.

Para llegar a este reconocimiento el 9 de julio del 2020 la Secretaría de Cultura de Cali presentó el ‘Plan Especial de Salvaguardia de la Salsa Caleña’, dos años después el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura la reconoció como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación.

En este documento hubo varias mesas de trabajo, generando propuestas y acciones con colectivos de mujeres salseras, asociaciones melómanas, escritores de la salsa, locutores, periodistas y representantes de instituciones académicas e investigadores independientes de la salsa caleña.

Leonardo Medina Patiño, subsecretario de Patrimonio, Bibliotecas e Infraestructura Cultural expresó que; “Este Plan de Salvaguarda, es el instrumento jurídico y político mediante el cual se protege la manifestación de la salsa como patrimonio; allí están los lineamientos generales que hay que seguir. Desde esta Alcaldía se protegerá la salsa para tener una huella identitaria en toda Colombia”.

Por otro lado, Ronald Mayorga, secretario Distrital de Cultura afirmó; “Para Cali es una noticia histórica, que tiene connotación global; por supuesto, durante años hemos recibido el apodo incondicional de ‘Capital Mundial de la Salsa’ y este ejercicio patrimonial nos permite ratificar que lo somos”.

Recordando en la historia, la salsa llega a Colombia a mediados del siglo XX, cuando los ritmos cubanos cruzaron el Caribe y llegaron a Cali. Poco a poco, desde la Feria de Cali en 1958, la ciudad empezó a desarrollar un sello propio, pero fue en los años 70 cuando inició el boom salsero, todo el mundo estaba contagiado y 'azotando baldosa' en cada rincón de la ciudad. Ahora los caleños pueden sentirse orgullosos de que esa memoria quedará intacta con este reconocimiento, fomentando una herencia cultural en Colombia.

Con una descripción detallada, esta es un relato atractivo que se va desarrollando de manera interesante al avanzar de las páginas. ‘El hilo invisible’, logra conectar con el público, con esos lectores que se dejan seducir con una vertiginosa historia donde tres mujeres se unen para mantener en alto el nombre y la imagen del hombre que quieren y quien fue, para cada una, especial. 

Este es el segundo libro de Olgalucía Gaviria Ángel, el primero fue ‘Conversaciones con mi gata Simona’, una especie de compendio de esos diálogos que realizaba con su papá fallecido, a través de su mascota. Según lo explica la autora, en ‘Amantes del Círculo Polar’, hace un tiempo tomó un taller de canalizaciones espirituales y conexiones con el más allá y esto le permitió abrir la puerta a un mensaje que su padre le dictaba a través de Simona, así que, aunque ella escribió el texto, menciona que no es su autora.

Su segunda obra llegó como ese escape de la monótona rutina que estaba viviendo, durante la pandemia. ‘El hilo invisible’ plantea el hecho de conectar vidas, una metáfora que puede significar esa delgada e imperceptible línea que une a algunas personas con otras y ese elemento fundamental en la industria de la moda que es el gran escenario de su novela.  

“Yo viví muchos años en New York y de cada una de mis amigas obtuve un poquito de cosas, revolví y saque este libro”, menciona Olgalucía sobre el origen de la ‘El hilo invisible’. 

En la sinopsis se puede leer lo siguiente: En la ciudad de Nueva York, las vidas de tres exitosas profesionales se verán alteradas tras la muerte accidental de un reconocido empresario de la industria textil. Rodeadas por el sofisticado ambiente de la ciudad de los rascacielos y la industria de la moda, las tres mujeres, que en principio no deberían haber coincidido nunca, deberán aliarse para enfrentar un futuro incierto, pues sus vidas profesionales y sentimentales serán expuestas y cuestionadas por una élite empresarial que está dispuesta a verlas caer.  

Olgalucía es una profesional audiovisual y proyectando lo que puede ser el próximo paso de su novela, piensa en llevarla al cine. Una producción que pueda rodarse en Estados Unidos, con un elenco sin igual. Por ahora es un proyecto, pero sabe que de la mano de sus colegas cineastas, este propósito se hará realidad. 

‘El hilo invisible’ se encuentra en las librerías Lerner, Fondo de Cultura Económica, Garabato, Matorral, Hojas de Parra, Tornamesa, Casa Tomada, Prólogo.

Gracias a la beca ‘Experiencias sobre actividades sexuales pagadas en Bogotá’, otorgada por la SCRD y con el apoyo de L´Explose Danza bajo la dirección de Juliana Reyes, llega esta puesta en escena en el marco del ciclo ‘Cuerpo territorio Sexual’.

En esta creación no hay un argumento que se desarrolle, pues no tiene una única historia, la vida real y el hecho artístico se encuentran en el límite. El proyecto surge cuando los directores Leonardo Petro y Adela Donadío tienen un encuentro con tres trabajadoras sexuales de Bogotá, Carolina Calle, nombre identitario de Emperatriz Oliveros, representante de ‘Calle 7 Colombia’, una organización de base comunitaria, promotora y defensora de Derechos Humanos bajo el enfoque diferencial; Luisa Suárez, una transgénero de posturas claras a nivel  ideológico, ético y político e Inés Durán que cuenta con la  sabiduría inigualable de la universidad de la vida. Ellas suben al escenario para hablar desde sus presencias, sus cuerpos, y sus relatos.

Durante siete semanas, se generó confianza y escucha, se recopilaron historias, se definieron temáticas importantes para la narrativa y se realizó un arduo trabajo de entrenamiento actoral, corporal y vocal. “Queríamos mostrar sobre todo quiénes son, qué piensan y qué posturas tienen frente a ciertas situaciones”, menciona la maestra Adela Donadío sobre los retos de hacer este trabajo. 

La temática no es fácil, especialmente, cuando hay un tema sensible, actual pero que sigue siendo un tabú. ‘Entre putas… una voz’, se compone de un collage de momentos teatrales biográficos que se tejen con fragmentos de la obra ‘¡Ay!... días, Chiqui’ de José Manuel Freidel, y otros textos que abordan esta temática. Es así como nace este diálogo, que poco a poco se transforma en una polifonía de historias, ideas y visiones sobre la prostitución, sin embargo, no tiene la pretensión de abarcar todo el fenómeno, solo abrir una puerta y acercar al público a lo más elocuente, al testimonio de viva voz.

Funciones de jueves a sábado a las 7:30 p.m. 

Más información aquí.

Las funciones hacen parte de Circo Debut. Siete nuevas creaciones circenses que son una iniciativa del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, que estrenará dos obras y cinco números de circo en tres diferentes salas de la ciudad.

Las obras son: ‘Estaciones y cadáveres’ del Dúo Galaxia y ‘H2O’ del Colectivo Cacatúa, y de los números circenses Reverso de Felipe Cortes Barrera, Oh onírico de Valentina Linares, Monocromático de la Compañía Balancing Dúo, Aldebarán de Aerotopía danza, cuerpo y aire y Paralelos del Quinteto Volta.

Todos podremos disfrutar de manera gratuita. La gran gala de circo iniciará con la presentación de los cinco números circenses en el Teatro Nacional de la 71 el martes 26 de julio a las 7:00 p.m. y finalizará con la obra ‘Estaciones y cadáveres’ del Dúo Galaxia en el Teatro Libre Centro, el miércoles 27 de julio a las 7:00 p.m. Las obras fueron parte del laboratorio de formación y creación de ‘Escena Plural Circo’, liderado por la Corporación Producciones La Ventana, un proceso fortalecido por el Diplomado en Escenotecnia, a cargo de la Fundación Púrpura.

En el laboratorio, 15 artistas circenses recibieron asesorías en movimiento, dramaturgia, dirección, puesta en escena, maquillaje y dirección de arte, además de diseño de iluminación y producción técnica. Circo Debut, es una serie de estrenos que dan cuenta de los procesos que Idartes lleva a cabo con artistas circenses impulsando la creatividad y técnicos de escenotecnia, cualificando a quienes se dedican a las puestas en escena de estos espectáculos artísticos.

Esta muestra reúne 111 fotografías tomadas en 23 países que han atravesado diferentes tipos de dificultades en este siglo. Desde México hasta Indonesia, de Etiopía a Corea del Sur, pasando por las guerras de Afganistán, Siria, Ucrania y por supuesto, Colombia. 

Las primeras fotografías se tomaron en 2008, durante el conflicto en la frontera entre Etiopía y Somalia. Las más recientes en la guerra de Ucrania. Entre los dos eventos han pasado 14 años, millones de víctimas, migración forzada, aumento de refugiados, una pandemia que agravó la situación, hambre, pobreza y desolación. Y aunque las consecuencias de las crisis en el mundo han sido devastadoras, también hay algo de fe y esperanza.  

Víctor de Currea-Lugo, es médico, profesor universitario, escritor, trabajador humanitario, periodista y fotógrafo colombiano. Es profesor de Derecho Internacional Humanitario, acción humanitaria, conflictos armados, estudios de Oriente Medio y estudios africanos. Ha trabajado en Colombia, Palestina, los campamentos de Sahara Occidental (Argelia) y Darfur (Sudán), entre otros contextos; y con organizaciones como el Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) y Médicos Sin Fronteras (MSF). En el CICR fue el creador y coordinador del programa de Protección a la Misión Médica. Autor de más de una decena de libros y colaborador del diario colombiano El Espectador (2011-2017), donde publicó informes especiales desde Egipto, Líbano, Túnez, Siria, Irak, Irán, Afganistán, Tailandia y Sri Lanka, entre otros países.

Esta exposición constituye su mirada de un mundo frenético que se ha sumergido en el conflicto. La muestra está dividida y organizada de una manera específica ya que permite crear un imaginario de lo que se vive en el mundo. Este trabajo pretende “mostrar las causas y las consecuencias de las crisis, las protestas en el mundo árabe y de la juventud colombiana, los rostros y manos de los civiles y de los guerreros de muchos lados, el duro trasegar de migrantes y refugiados tanto de Sudán como de Venezuela, la pandemia entre los pobres de Bogotá, las creencias que hacen posible resistir y las esperanzas. Entre estas luchas se destaca aquí la del pueblo palestino y el kurdo, así como las de muchos otros que buscan la paz y huyen de la guerra. Por supuesto, es también un homenaje para los que quedaron en el camino”, menciona el autor. 

La inauguración se llevará a cabo el jueves 21 de julio a las 6:00 p.m. en la sala Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez en Bogotá. 

El autor es una de las voces más reconocidas en temas de innovación y aplicación de juegos, con el objetivo de  fortalecer la cultura en las organizaciones. 

Solano es creador de la metodología y juego “WakeUpBrain”, cuenta con podcast ‘El club de las cabezas cuadradas’ y es autor del blog: ‘Jugar para innovar’, precisamente ahí fue que nació el libro ‘Play Living’ del que nos habló en el programa: ‘Amantes del Círculo Polar’. 

El juego es vital en el desarrollo del cerebro, despierta la creatividad, nos emociona y es tan agradable que es casi imposible que un niño lo deje de hacer. Sin embargo, no siempre de adultos continuamos con esa costumbre, lo que hace que la creatividad, no esté presente. 

Con los juegos podemos aprender a trabajar en equipo, tomar decisiones, entre otros beneficios. Por esa razón, Guillermo Solano pudo condensar su conocimiento en 24 estrategias, que funcionan muy bien en las empresas ya que “Con el juego las personas son más creativas, pelean menos y son más creativas”, aseguró.

‘Play Living’, es un texto que a cualquiera le puede entretener, no hay que ser un empresario, ni un creativo de una agencia de publicidad, sino ser una persona que quiera superar objetivos, competir con otros o consigo mismo. Pero, también es importante para socializar y compartir con otras personas. 

El texto publicado por  Sin Fronteras Editorial, se divide en tres partes y cuenta con 294 páginas.