El actor colombiano, Ramsés Ramos, nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar' para hablar de su llegada al escenario del Teatro Nacional y presentarnos una innovadora y divertida puesta en escena de una extraordinaria obra de William Shakespeare. El espectáculo nos sumerge en un universo de pasiones, celos y muerte, mientras explora el tema del racismo y el poder en Colombia.

Este montaje del Teatro R101 nos presenta el unipersonal 'Otelo', a partir de la emblemática obra de Shakespeare. Con un enfoque deliberadamente colombiano, esta pieza, a la que sus creadores han decidido llamar "una historia goti tropi Caribe", está dirigida por Hernando Parra. La obra se presentará los martes y miércoles siguientes a las 8:30 p.m.

Es una tragicomedia contemporánea en la que se libra silenciosamente una guerra fuera de los campos de batalla, donde nadie es quien parece ser. El enemigo espía en las sombras y puede ser cualquiera de nosotros, incluso uno mismo puede ser el enemigo que acecha en las sombras.

Ramsés Ramos, uno de los más destacados actores de Colombia, con más de 30 años de trayectoria en teatro, cine y televisión, nos sorprende y deleita con su elegante, elocuente, divertida y certera actuación. Durante la puesta en escena, el actor interpreta 11 personajes, logrando darnos una mirada justa, mordaz y devastadora acerca de unos seres perdidos en su desgracia, pero al mismo tiempo, increíblemente simpáticos y conmovedores.

La historia se desarrolla ante los ojos de los espectadores a través de la improvisación, el juego teatral, el canto e incluso la magia, provocando que el público se identifique y se reconozca en diversas situaciones sociales.

Los espectadores podrán sumergirse en una experiencia escénica llena de humor, mordacidad, dolor e intriga. A partir de un diseño minimalista, se dibujan hermosos cuadros lúdicos y sorprendentes cuya coherencia y fineza hacen que el teatro recupere su espacio en la cotidianidad del ser humano.

“Las almas celosas no son celosas por algún motivo. Son celosas porque sí. Los celos son como un monstruo engendrado y nacido de su propia entraña. ¡Dios, a mí y a todos los míos, líbranos de un hombre atormentado por los celos!” Otelo, William Shakespeare.

“La identidad importa. Una de las preguntas más comunes que nos hacemos es: ¿Qué significa ser humano?, un interrogante que podemos respondernos con ayuda del amor, que es lo más importante. El amor en todas sus formas”, dijo Chimamanda en su discurso, que también abordó temas como la diversidad, los desafíos de ser una mujer negra y los paradigmas de la educación feminista. 

Nació en Nigeria, en la aldea de Abba. Es la quinta hija de un matrimonio de etnia igbo formado por Grace Ifeoma y James Nwoye Adichie. Vivió su infancia en la ciudad de Nsukka, sede de la Universidad de Nigeria, en una casa que anteriormente había sido habitada por el célebre escritor nigeriano Chinua Achebe. Su padre era profesor de estadística y su madre trabajaba también en la universidad, como secretaria. Ha mencionado en varias entrevistas que su educación estuvo marcada por la prohibición y la vergüenza. “Me interesa mucho la vergüenza. Es una parte importante de la socialización femenina”. En Nigeria, la palabra vagina es una palabrota, mientras que pene no lo es. La menstruación debe esconderse, “Todas estas cosas tenemos que cambiarlas, tenemos que criar a nuestras niñas explicándoles que no han hecho nada malo por ser mujeres. Y hay que cambiar el lenguaje, hacer que sea neutral”, agrega. 

A los 19 años años, Chimamanda se ganó una beca y se trasladó a Estados Unidos para estudiar Comunicación y Ciencias Políticas en la Universidad de Drexel, Filadelfia. Continuó sus estudios en la Universidad Estatal del Este de Connecticut, también ha llevado a cabo estudios de escritura creativa en la Universidad John Hopkins de Baltimore y obtuvo un máster de Estudios Africanos en la Universidad de Yale. Ha publicado ‘La flor púrpura’ en 2003, que fue recibió el ‘Commonwealth Writers Prize’ como mejor primer libro en 2005. Su segunda novela, ‘Medio sol amarillo’ en el 2006, titulada en referencia al diseño de la bandera de Biafra, se desarrolla durante la Guerra Civil en Nigeria. Esta obra ha sido reconocida, entre otros, por el escritor nigeriano Chinua Achebe y fue galardonada con el Orange Prize for Fiction. Sobre este texto, la autora mencionó que le costó muchas lágrimas escribirla, pues hay episodios de su vida familiar marcados por esta contienda. Además, dijo en entrevista para El País, “cuando acabé la novela recuerdo caer en una depresión honda y oscura durante semanas. Había pasado sumergida en este asunto demasiado tiempo. Una vez terminado el trabajo, no sabía qué hacer”.

En 2009 divulgó una colección de relatos breves, titulada ‘Algo alrededor de tu cuello’. ‘Americanah’ (2013), que quizás tenga mucho de su historia. En el 2015 publicó ‘Todos deberíamos ser feministas’ el cual le dio, junto a su charla TED, el reconocimiento como ícono de este movimiento. ‘Querida Ijeawele. Cómo educar en el feminismo’ y la más reciente ‘Sobre el duelo’ en el 2021. 

Chimamanda, posee un talento natural para enamorar con sus palabras, con su humor sarcástico y especial. Su pensamiento coherente, fuerte y decidido ha sido la inspiración para miles de personas que hoy la ven como un ejemplo. Aunque ella nunca haya elegido ser reconocida como figura feminista, es un rótulo que no se puede quitar. Pero alejado de esta condición, la brillantez de su pluma hace que sea considerada una de las mujeres más relevantes de la literatura contemporánea. 

Vea su charla TED. ‘Todos deberíamos ser feministas’.

El 18 de abril se celebra el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, y desde 1984 esta efeméride busca sensibilizar y enaltecer la riqueza que tiene la humanidad a través de los patrimonios históricos, y así mismo, invita a la conservación y protección de los mismos. 

Bogotá ha sido protagonista en los desarrollos históricos del país y a lo largo del tiempo, estos eventos se han inmortalizado gracias al valor social y al esfuerzo artístico por medio de monumentos, esculturas y lugares emblemáticos que representan la identidad de la nación. 

A continuación, le contamos sobre cinco lugares que debe visitar en la celebración del Día Internacional de los Monumentos y Sitios, en Bogotá.

1.    Monumentos a Simón Bolívar

En la ciudad hay varios monumentos que le rinden homenaje a Simón Bolívar, uno de los próceres de la independencia de Colombia. Él es uno de los protagonistas más importantes de la historia del país. Un espacio que ofrece muchas actividades que resaltan la riqueza cultura.

2.    Monumento a Jorge Eliécer Gaitán

Uno de los líderes políticos más relevantes del país fue Jorge Eliécer Gaitán, un personaje que recibió la aceptación por una buena parte del pueblo colombiano. Su asesinato en 1948 marcó un antes y un después en la historia de la política colombiana. Hoy se recuerda en sitios como la avenida El Dorado, donde hay un gran busto con los brazos cruzados.  

3.    Monumento a ‘La Pola’

La Pola es una heroína que simboliza, además de rebeldía, la lucha por los derechos políticos de la mujer colombiana, ya que murió a sus 20 años de edad, fusilada por el ejército español, en la Plaza de Bolívar, el 14 de noviembre de 1817. En la Plazuela de Las Aguas, se encuentra una escultura de Policarpa Salavarrieta realizada por el escultor boyacense Dionisio Cortés. Fue instalada en 1910 con motivo del primer centenario de la Independencia.

4.    Monumento a Ruffino José Cuervo

El filólogo Rufino José Cuervo quien también fue lexicógrafo y humanista, reconocido por escribir el Diccionario de construcción y régimen de la lengua castellana, le da nombre a la plazoleta que se encuentra al frente a la Iglesia de San Ignacio. El monumento se encuentra entre la Casa de los Derechos del Hombre, donde Antonio Nariño editó la primera traducción de los Derechos del Hombre, y la residencia de Manuelita Sáenz, allí funciona en la actualidad el Museo de Trajes Regionales.

5.    Monumento a Nicolás Copérnico

En el año 1974 el escultor Tadeusz Lodziana, en Varsovia (Polonia), obsequió la escultura a Bogotá conmemorando la vida del astrónomo Nicolás Copérnico y como acto de buen gesto para restablecer las relaciones diplomáticas suspendidas en 1952 entre la República Popular de Polonia y Colombia. La pieza fue puesta en la terraza del Parque de la Independencia, como obra complementaria del complejo habitacional de las Torres del Parque, diseñado por el arquitecto Rogelio Salmona.

En ‘Destinada a renacer’, Yesenia Torres muestra que es una guerrera de la vida, que ha sabido abrirse camino en medio de su condición para enseñar al mundo que las únicas limitaciones que paralizan al ser humano son las de la mente y el espíritu.

La productora de cine nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su publicación.

Yesenia es una destacada conferencista, coach de vida, activista, escritora y defensora. Torres, una estadounidense de origen caleño, realiza su debut en las letras con ‘Destinada a renacer’, un lanzamiento escrito que emerge durante la pandemia del COVID-19, a partir del deseo de la autora por compartir con el mundo su historia de resiliencia. 

En su texto, relata cómo a los veintiún años, en medio de un viaje por Estados Unidos, sufrió un accidente automovilístico que la dejó con habilidades diferenciales, provocando diversos conflictos y luchas que se desarrollan en todos los ámbitos de su vida.

La valentía de esta mujer caleña y su recio espíritu transformaron cada adversidad en una oportunidad de superación y reinvención, que hoy en día marcan su legado con un mensaje de optimismo que llega a muchas personas en diferentes lugares del mundo. "La misión de mi vida es ayudar a los seres humanos, empoderándolas, guiándolas y demostrándoles que todo lo que quieren y desean es posible de lograr", afirmó la invitada sobre su trabajo.

Este libro pertenece a la trilogía ‘Contra el horizonte’, una serie biográfica que provoca emociones, sentimientos y un fuerte grado de inspiración para cada lector que recorre e interioriza sus palabras. En sus páginas se destaca las grandes capacidades psicológicas y espirituales de la autora, que poco a poco le han permitido alcanzar la magnitud de sus sueños.

Yesenia es la voz de miles de personas que tienen habilidades diferenciales y deciden tener una vida feliz. Actualmente, se le considera como un símbolo internacional de compromiso, disciplina, amor, paciencia y persistencia.

Después de una exitosa presentación en el Teatro Colón, regresa esta obra que invita al público a embarcarse en un viaje de aventuras, contado a través de los ojos curiosos de una oveja que solo ve el lado bueno de las cosas. 

Su director y dramaturgo, Fabio Rubiano, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ acerca de esta nuestra que puede ser tan tierna y divertida como triste y cruel. 

“A pesar de ser una pieza que se estrenó hace dos años, es una obra joven porque hemos tenido muy pocas temporadas, por eso era mi afán de hacer una función en este momento”, dice Fabio del estreno, ahora en la santa sede del Teatro Petra. 

Esta nueva temporada, supone para los artistas y sus colaboradores, un gran reto técnico, pues menciona el director, que, en el Teatro Colón, todo era automatizado, lo que generaba un esfuerzo menor. “En el Teatro Petra todo es manual, todos los juegos de las cinco cortinas, la entrada del camión, de la casa, la recogida de las cosas que quedan en el piso, en fin, todos los elementos se hacen por medio de poleas que las maneja un solo técnico”, agrega. 

En cuanto a la historia, Fabio se basó en una imagen que vio en un TransMilenio: Una oveja viajaba con una persona. “Me pregunté ¿Qué hace esa oveja ahí? ¿Por qué no está en el campo, en una finca?, simple: Forma parte del conjunto de desplazados del país, ellos no solo cargan con su vida, sino con la vida de los demás, como en este caso, por medio de estos seres que también sienten, los animales”, comenta el director sobre el origen de la inspiración para crear a Berenée, una oveja que no ve desplazamientos sino paseos; no ve muertos sino muñecos; para ella no existe el dolor, sino un juego eterno. Sin embargo, pese a lo que los demás creen, esta oveja no es tan ingenua como parece. 

La oveja, interpretada por Marcela Valencia, refleja la situación de los animales; el egipcio Alí, el eterno migrante, interpretado por Julián Román y la niña Transito, que no es tan niña, interpretada por Juanita Cetina comparten escenario con Fabio Rubiano, que interpreta seis personajes y la actriz Derly Neira.  

Sinopsis

Alí salió de su país huyendo de las guerras del desierto, pero terminó aquí, huyendo también, junto a Transito y Berenée. Los tres tuvieron que abandonar el municipio del Santo José cuando después de ordeñar regresaron a su casa, y se dieron cuenta de que todo el mundo estaba con sus enseres afuera. Berenée piensa que es un trasteo, o un carnaval, o vacaciones. No sabe que a partir de ese momento se volverán desplazados. En este viaje sin rumbo a veces se separan y a veces se vuelven a encontrar, transitan por muchos lugares entre el campo, los pueblos intermedios, las carreteras, los albergues, los refugios, y la gran ciudad. Varios años después deciden regresar a su Municipio, pero cuando ven desde lejos el lugar donde vivieron no saben si es o no es, no saben si quedarse o volver a caminar.

Funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y sábados 6:00 y 8:30 pm. Hasta el 29 de abril.

Más información en www.teatropetra.com.

El 17 de abril de 1919 nació Chavela Vargas, una mujer destinada a la grandeza, tuvo que caminar senderos hostiles para lograr su éxito. Aunque ‘La Chamana’ (apodo que se ganó porque según los amantes de su música ella curaba con su voz) había nacido en Costa Rica, no se identificó con este país dado que le incomodaba el pensamiento de la sociedad. A los 14 años comenzó a cantar, dando sus primeros pasos en la música, un mundo cautivador pero volátil con su forma de pensar, así que decidió emigrar sola a México huyendo de una sociedad que no entendía que una mujer utilizara pantalones. 

Estando en México tuvo que desempeñar varios trabajos: "Vivía en una azotea de un edificio, bañándome en el baño de las criadas, vendía cositas y cantaba. Una señora me prestó un coche y pusimos una agencia de criadas, y yo, en el cochecito, llevaba a las muchachas a las casas y ganaba dos pesos por cada una", expresó ‘La Vargas’ refiriéndose sobre el primer impacto en el país azteca. Afortunadamente, al poco tiempo, llegó su oportunidad de brillar y fue gracias a una de las canciones más importantes del folclor mexicano, Macorina, un tema de rebeldía del siglo XVII que ella interpretó con sus propios arreglos.

Por su increíble voz y su implacable sentimiento, Chavela Vargas se convirtió en símbolo de México y en una de las personalidades más reconocidas y queridas por el pueblo. 

Estando en sus últimos años de vida, ‘La Chamana’, contó que conoció a Frida Kahlo en una fiesta que se hizo en la casa de la artista, donde fueron citados personalidades del mundo del arte y el espectáculo latinoamericano. 

"Me invitó un amigo pintor. Me dijo: 'Esta noche hay fiesta en casa de Frida. ¿Vamos?' Fui y el ambiente era de mucha gente. Pasó la noche, cantamos, bailó todo mundo, entequilados todos", cuenta Vargas en el documental ‘Chavela’, estrenado en febrero de 2017.

Al conocer la figura imponente de Frida, Chavela quedó perpleja: "Fue un deslumbramiento al verle la cara, los ojos. Pensé que no era un ser de este mundo. Sus cejas juntas eran una golondrina en pleno vuelo. Sin tener todavía la madurez de la mujer en mí, pues era muy niña, presentí que podía amar a ese ser con el amor más entregado del mundo, el amor más atado del mundo".

El encuentro de las dos artistas fue monumental, tanto que caló en las escrituras íntimas de Kahlo: "Hoy conocí a Chavela Vargas. Extraordinaria, lesbiana, es más, se me antojó eróticamente. No sé si ella sintió lo que yo. Pero creo que es una mujer lo bastante liberal, que, si me lo pide, no dudaría un segundo en desnudarme ante ella. ¿Cuántas veces no se te antoja un acostón y ya? Ella repito, es erótica. ¿Acaso es un regalo que el cielo me envía?".

  Chavela contó que después del encuentro, Kahlo la invitó a vivir un tiempo en La Casa Azul junto a ella y Diego Rivera, a lo cual aceptó. Vargas narró que fue un momento donde se sintió muy feliz y amada por Frida.

Después de algún tiempo ‘La Chamana’ no soportó compartir el amor de la pintura con Diego Rivera, fue un descubrimiento emocional devastador tanto para Kahlo como para Chavela, lo que hizo que la cantante la abandonara. 

"Mis palabras posiblemente la hirieron mucho cuando le dije que me iba y ella me dijo: 'Lo sé. Es imposible atarte a ninguna vida de nadie. No te puedo atar a mis muletas ni a mi cama. Vete,' Y un día abrí la puerta y no volví", relató Vargas.

Aunque Chavela Vargas nunca contó si mantuvo alguna relación íntima con Frida Kahlo, se sabe que la gran atracción, el romance y la pasión artística que tenían una con la otra no se puede negar, así hayan sido ‘amantes’ o tan solo un amor platónico. 

Cada semana, compartimos con ustedes reseñas de diferentes libros que se han publicado recientemente. En los próximos días, esa información será aún mayor debido a la fiesta literaria que tendrá como país invitado a México. Por esa razón, queremos hacerle un pequeño homenaje a una de las obras más trascendentales de la literatura en Latinoamérica y por su legado podemos decir que es mundial. 

Del realismo mágico se ha dicho todo, pero al tratar de definirlo se puede dudar, porque es demasiado amplio. Para los estudiosos en Europa, lo más importante es la magia de las palabras. Sin embargo, realmente vemos que tiene más peso el realismo que lo fantástico. Más allá de estimular un debate, queremos invitar a quienes no han leído ‘Pedro Páramo’, o si ya lo hicieron y no lo entendieron, a que le den una oportunidad. Corrijo, no a la obra, sino a nosotros como lectores.

Una buena manera para adentrarse en el universo de Rulfo es con una película de Disney. Sí, sé que puede sonar extraño y hasta ridículo, pero en ‘Coco’ se evidencia lo valioso, la tradición de la muerte para los mexicanos. Allí hay un paso del mundo terrenal, de los vivos, al de los muertos. Ellos, los que no tienen vida, sí tienen voz y siguen gracias a la fuerza de los recuerdos de los familiares. 

Sin entender esto, la importancia de la muerte, será muy difícil disfrutar de ‘Pedro Páramo’, ya que es una obra en la que los muertos hablan, cuentan y protagonizan el relato. Ahí está el encanto, y al escucharlo y al leerlo, nos reconocemos como latinoamericanos. Más real es imposible. Teniendo claro que los muertos pueden hablar, podremos deleitarnos sin problemas de esta novela.

La narración del texto no la hace Pedro Páramo. No, el protagonista del relato es Juan Preciado, que llega a Comala, la tierra de su madre que acaba de morir. Va a buscar a su padre, ahora sí hablamos de Páramo, ese macho dueño y señor todo poderoso que únicamente reconoció a un solo hijo, Miguel, pero en Comala parece que todos son hijos de él, no reconocidos. Su único punto de debilidad, el de Pedro Páramo, es el amor por Susana San Juan, una mujer bella que ha perdido la razón.

Mientras conocemos a otros personajes y sus historias, el autor demuestra su maestría no solamente por su ingenio, sino al plasmar una narrativa que es fragmentada, con múltiples voces y perspectivas que se mezclan y entrelazan, creando una sensación de sueño o de pesadilla. Mostrar de manera tácita a la revolución, criticar al sátrapa y mostrarnos la realidad de nuestros pueblos: llenos de injusticias, servilismo, atropellos y crudeza. Todo esto lo hace con un lenguaje poético que lo convierte en un escritor excepcional.

Juan Rulfo fue sin duda un autor fundamental para lo que luego se conoció como Realismo Mágico y para el Boom Latinoamericano. Nunca es tarde para adentrarse en su obra, incluso si ya tienes más de 40 años, como yo. Quiero compartir mi emoción con el mundo y animar a todos a que se acerquen a la obra de este gran escritor.  

Hasta el 10 de julio se realizará esta muestra, en ‘El Parqueadero’, espacio de experimentación del Museo de Arte Miguel Urrutia -MAMU (Calle 11 # 4-21). 

‘Sanaduría. Mediaciones para tejer sentidos plurales de la paz’, se centra en las experiencias y procesos que han desarrollado las comunidades indígenas wayuu, pasto, camëntsá-inga, murui, nasa y la Asociación de Víctimas del Nordeste Antioqueño, ASOVISNA, de sus acciones encaminadas a la cultura de paz. Por lo que exhiben y presentan, en esta muestra, todo un despliegue de elementos culturales que se originan en sus territorios. 

Las actividades también pretenden hacer un llamado a los habitantes de la ciudad para relacionarse con cada una de las diversas alternativas y posibilidades de imaginar la paz.

Conozca algunas actividades de la programación

19 de abril. Conversación ‘Sentidos históricos de la paz y la construcción de la democracia y la inclusión’, Por Liliana Chaparro, Thomas Hippler, Kevin Ramírez, y Stella Ghervas. Modera: Margarita Garrido. Explora la importancia de estudiar los diversos sentidos que la paz ha tenido a lo largo de la historia y su relación con la construcción de la democracia, el reconocimiento de la diferencia social y política y la inclusión.

21 de abril. Interacción ‘La Gigantona’. Conversación y recorrido realizado por Asociación de Víctimas y Sobrevivientes del Nordeste Antioqueño (ASOVISNA). En este evento se tejerán diálogos en torno al trabajo de recuperación de la memoria histórica y del fortalecimiento organizativo. También se presentará a ‘La Gigantona’, muñeca símbolo de los carnavales de Segovia, un territorio marcado por la dura violencia del país.

26 de abril. Conversación ‘Paces plurales y traducción cultural’, por Georges Lomné, Weildler Guerra y Capucine Boidin. Modera: Laura Lema. Se abordarán los saberes y prácticas asociados a la paz en diversos pueblos indígenas y se planteará la problemática de la especialización del conocimiento indígena en contextos multiculturales. 

27 de abril. Conversatorio ‘Proyectos colaborativos y museografías participativas’. por Mario Chagas, William López, Amada Pérez y María Wills. Moderan: Salima Cure y Edmon Castell. Se ahonda sobre experiencias museográficas interesadas en la articulación constructiva de diálogos entre investigadores, colectividades involucradas en los territorios y visitantes en los procesos de concepción, diseño y mediación en museos y proyectos expositivos.

28 de abril. Conferencia ‘Las mujeres y los pueblos indígenas en las Américas como agentes de paz y de cambio en el presente’ por Eufrosina Cruz. Es indígena zapoteca mexicana. Se ha destacado por su activismo y lucha en pro de la igualdad de género y los derechos de las mujeres indígenas y de las comunidades.

3 de mayo. Conversación ‘Generación de conocimiento, interculturalidad y políticas públicas’ por Tania Pérez, Susana Guzmán, Óscar Montero de la Rosa y Florelia Vallejo. Moderan: Elise Pic y Kevin Ramírez. Se realizará un panel que tiene como objetivo volver sobre algunos cuestionamientos que han surgido del proyecto. 

Esta es una exposición del Centro de Pensamiento Pluralizar la Paz de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia.

‘Sanaduría’ estará abierta de lunes a sábado: 9:00 a. m. a 7:00 p. m., domingo: 10:00 a. m. a 5:00 p. m., último ingreso una hora antes del cierre. Cerrada los martes. Entrada gratuita.

Entre los anuncios se puede destacar la presencia del director sueco Ruben Östlund como presidente del jurado. Hay que recordar que el cineasta fue ganador de la Palma de Oro en 217 por ‘The Square’ y el año pasado por ‘El Triángulo de tristeza’. Al respecto el director dijo: “Me siento feliz, orgulloso y humilde de que se me confíe el honor de presidir el Jurado del Festival de Cannes este año. Ningún otro lugar del mundo evoca tantas ganas de cine cuando se levanta el telón de una película en Competición”

La película, fuera de competencia, que inaugura Cannes, es ‘Jeanne du Barry’, donde se verá a Jhonny Depp, como el rey Luis XV, junto a la directora y actriz principal de la cinta, Maïwenn. Se trata del sexto largometraje de la directora, conocida por haber ganado el ‘Premio del Jurado’ con la película Polisse en 2011. En el esperado proyecto, Johnny Depp vuelve a la pantalla grande, después de tres años de ausencia, Maïwenn interpretará a su amante favorita, Jeanne du Barry, conocida como Madame la Comtesse du Barry.

Otra esperada cinta es ‘Killers of the Flower Moon’ del afamado director Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. Basada en el best-seller de David Grann,’The American Note’, cuenta la historia de la tribu nativa americana de los Osage, cuando son confinados en Oklahoma y encuentran uno de los yacimientos petrolíferos más inmensos de Estados Unidos, lo cual inquieta al FBI, porque empiezan a presentarse muertes y sucesos inexplicables. Esta cinta, fuera de competición se estrenará el sábado 20 de mayo.

Conozca la lista de películas de la selección oficial

Categoría ‘En Competencia’

CLUB ZERO de Jessica Hausner. Un drama social, que involucra a una maestra y cinco de sus alumnos.

ZONA DE INTERÉS de Jonathan Glazer. Un nuevo retrato de los sucesos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial desde la mirada de los captores.

HOJAS CAÍDAS de Aki Kaurismaki. Aunque no se conoce mucho de la película, el director se caracteriza por sus películas ambientadas entre las clases sociales más desfavorecidas.

LES FILLES D'OLFA (CUATRO HIJAS) de Kaouther Ben Hania, directora tunecina de la película ‘El hombre que vendió su piel’ nominada al Oscar en 2021.

ASTEROID CITY de Wes Anderson. Es una película romántica estadounidense ambientada en un pequeño pueblo en los años 50, contará los sucesos que se desencadenen en una convención de cadetes espaciales. Cuenta con un elenco de estrellas.

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA de Justine Triet. Esta película francesa plantea un dilema moral cuando una mujer es sospechosa del asesinato de su marido y su hijo ciego es el único testigo.

MONSTER de Hirokazu Koreeda, ganador de la Palma de Oro en 2018 por ‘Un asunto de familia’. En el film cuenta como una pelea de niños de colegio trasciende a los medios de comunicación hasta que los niños desaparecen.

IL SOL DELL'AVVENIRE de Nanni Moretti. Está ambientada entre los años 50 y 70 en el mundo del circo y el cine.

ABOUT DRY GRASSES de Nuri Bilge Ceylan. Un drama que narra la historia de un joven maestro que espera ser designado para Estambul después de su servicio obligatorio. Después de mucho tiempo de espera, pierde toda esperanza de escapar de esta vida sombría.

LA CHIMERA de Alice Rohrwacher. Se centra en el tema del saqueo arqueológico y la venta ilícita de artefactos.

L'ÉTÉ DERNIER de Catherine Breillat. Un drama se presenta cuando Théo, hijo de Pierre, nacido de un matrimonio anterior, se muda con su padre y su esposa, Anne y sus medio hermanas. Su presencia trastocará la vida perfecta de la familia. 

LA PASSION DE DODIN BOUFFANT de Anh Hùng Trần. Un drama romántico histórico francés protagonizado por Juliette Binoche y Benoît Magimel. La película muestra un romance entre una cocinera y el gourmet para el que trabaja en 1885.

RAPITO de Marco Bellocchio. La película está inspirada en la historia real de Edgardo Mortara, un joven judío, separado por la fuerza de su familia boloñesa, en 1858, para ser educado como cristiano.

MAY DECEMBER de Todd Haynes. Se basa en la historia de la pareja Burch y Alex Mechanik. Una actriz va a interpretar a la mujer y viaja a Maine para estudiar la vida y acontecimientos de su pasado.

FIREBRAND de Karim Aïnouz. Una película histórica de terror que sigue el matrimonio de la reina Catalina Parr y Enrique VIII.

EL ROBLE VIEJO de Ken Loach. La película plantea una historia donde donde esta presenta la crisis económica, el apego por las cosas materiales y el impacto de la migración, los refugiados y la integración de dos culturas. 

BANEL ET ADAMA de Ramata-Toulaye Sy. La ópera prima de esta directora, narra la historia de amor de dos jóvenes que viven en una remota aldea del norte de Senegal.

PERFECT DAYS de Wim Wenders. Es una película japonesa que narra la historia de Hirayama un limpiador de retretes en Tokio que disfruta de su pasión por la música, los libros, los árboles y la fotografía.

SHANGHAI YOUTH de Wang Bing. Un documental que muestra las condiciones en las que viven los jóvenes entre 17 y 20 años en Liming un distrito de trabajadores cerca de Shanghai, Estos jóvenes a menudo viven en su lugar de trabajo, en dormitorios y habitaciones insalubres o en pequeños estudios.

Las producciones de América Latina 'Los delincuentes' (Argentina), de Rodrigo Moreno; 'Los colonos' (Chile), de Felipe Gálvez; y 'Crowra' (Brasil), de João Salaviza y Renée Nader Messora, junto a otras 14 cintas de todo el mundo estarán presentes en la categoría 'Una cierta mirada', la segunda en importancia del festival de Cannes. La película de apertura de esta categoría, fuera de competencia es ‘Le Règne Animal’ de Thomas Cailley.

Categoría ‘Una cierta mirada’

LOS DELINCUENTES de Rodrigo Moreno. Argentina.

CÓMO TENER SEXO de Molly Manning Walker.

GOODBYE JULIA de Mohamed Kordofani.

CROWRÃ (LA FLOR DE BURITI) de João Salaviza & Renée Nader Messora.

SIMPLE COMO SYLVAIN de Monia Chokri

KADIB ABYAD (LA MÈRE DE TOUS LES MENSONGES / LA MADRE DE TODAS LAS MENTIRAS) de Asmae El Moudir

LOS COLONOS de Felipe Gálvez

AUGURE (OMEN) de Baloji Tshiani

LA ROTURA DEL HIELO de Anthony Chen

ROSALIE de Stéphanie Di Giusto

THE NEW BOY de Warwick Thornton

IF ONLY I COULD HIBERNATE de Zoljargal Purevdash

HOPELESS de Kim Chang-hoon

TERRESTRIAL VERSES de Ali Asgari & Alireza Khatami

NADA QUE PERDER de Delphine Deloget

LES MEUTES de Kamal Lazraq

‘Fuera de competencia’

KILLERS OF THE FLOWER MOON de Martin Scorsese

THE IDOL de Sam Levinson

COBWEB de Kim Jee-woon

INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO de James Mangold

‘Sesiones de medianoche’

KENNEDY de Anurag Kashyap

OMAR LA FRAISE de Elias Belkeddar

ACID de Just Philippot

‘Estrenos en Cannes’

LE TEMPS D'AIMER de Katell Quillévéré

CERRAR LOS OJOS de Victor Erice

BONNARD, PIERRE ET MARTHE de Martin Provost

KUBI de Takeshi Kitano

‘Proyecciones especiales’

RETRATOS FANTASMAS de Kleber Mendonça filho

ANSELM de Wim Wenders

CIUDAD OCUPADA de Steve Mcqueen

MAN IN BLACK de Wang Bing

Este fin de semana llegó a las principales salas del país la cinta protagonizada por Patton Oswalt, uno de los mejores comediantes de los Estados Unidos.

Inspirada en la historia real de su director James Morosini, Te quiero papá (I Love My Dad) es una película estadounidense que habla de un padre que recurre a métodos desesperados y poco ortodoxos para conectarse con su hijo, quien lo ha bloqueado de su vida y de sus redes sociales. 

Con las actuaciones de Patton Oswalt, Claudia Sulewski y el mismo Morosini, esta película incómoda, es conmovedora y divertida, además reflexiona sobre la complejidad del amor filial, las represiones emocionales masculinas, los comportamientos digitales y la ética en las redes sociales.

Con guion original de James Morosini, ‘Te quiero papá’ se enmarca en la comedia cringe de situaciones y la mezcla con elementos de road-movie para crear una bomba a punto de explotar. 

Morosini recrea situaciones absurdas y extremas, y construye personajes vulnerables, irresponsables y humanos: un padre abre un perfil falso para espiar y engañar a su hijo. Esta historia hilarantemente perversa también cuenta con la fotografía kitsch de Steven Calitri, la música de Jeremy Bullock y las actuaciones de Rachel Dratch, Lil Rel Howery, Amy Landecker y Ricky Velez.

 ‘Te quiero papá’ se estrenó mundialmente en el SXSW 2022, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado a Mejor Película, además del Premio del Público. En total ha acumulado seis galardones e hizo parte de las selecciones oficiales del circuito de festivales independientes de Estados Unidos. La película fue comprada por Magnolia Pictures y cuenta con una aceptación de la crítica del 73 %, según RottenTomatoes.

“Durante mucho tiempo he sido fanático de la comedia incómoda. Una película sobre un padre que le hace catfishing a su hijo podría volverse oscura rápidamente. Todos hemos tomado decisiones cuestionables e impulsivas. Al encarnar el avatar del padre desde la perspectiva del hijo, quería que el público estuviera a favor y en contra de este terrible plan. Fue un ejercicio de empatía para intentar que la audiencia entendiera por qué alguien podía hacer algo tan malo por las razones correctas (…) Esta película es para ti papá. Te amo con todo mi corazón”, aseguró James Morosini.