Julio César hizo de su ópera prima en el séptimo arte, un arma de reflexión y suspenso para hablar sobre las consecuencias humanas y ambientales de la extracción desmedida. Presentando un thriller psicológico que trata sin tapujos de la explotación del oro, el agua y los recursos naturales en Latinoamérica.

Tal es su auge, que el pasado 28 de septiembre fue galardonada como ‘Mejor Ópera Prima’ en el ‘Festival de Cine Verde de Barichara – Festiver’. La cinta del director colombiano recibió este premio consolidándose como una de las producciones nacionales más destacadas del año.

El reconocimiento llega en un momento clave para el filme, que también fue nominado en cinco categorías de la ‘13ª edición de los Premios Macondo 2025’: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Actriz Principal para Marcela Mar, Mejor Actor Principal para Juan Pablo Urrego, Mejor Sonido y Mejor Maquillaje.

“Es una película que nos ha permitido viajar y llegar a muchísimos lugares, cruzando fronteras y visitando festivales en Canadá, España, Estados Unidos y por supuesto Colombia. Una historia que sentimos muy nuestra, pero que sabemos que impacta a toda Latinoamérica”, contó Laura Franco, productora general en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La obra también cuenta con el talento de Simón Brand y un elenco encabezado por Mar y Urrego, junto a las actuaciones internacionales de Rachel Blanchard y James Gilbert.

En su recorrido internacional también ha sumado logros, tras alzarse con el premio a ‘Mejor Drama’ en el ‘Nvision Latino Film & Music Festival de Miami’. Además, con un equipo técnico que incluye a Matt Waters, conocido por ‘Game of Thrones’, en diseño de sonido y a Camilo Posada en la música original, la producción confirma su alcance artístico y su potencia narrativa.

Tras su victoria en Festiver y sus múltiples nominaciones, ‘Uno, entre el oro y la muerte’ invita al público a ser parte de esta historia apoyando con su voto en los Premios Macondo, su objetivo es demostrar que el cine colombiano está listo para brillar en la escena mundial.

Este evento, que por primera vez se realiza en Iberoamérica, promete una experiencia que va más allá del espectáculo: Es un espacio para entender cómo el cuerpo también puede narrar desde la imagen y el movimiento.

Según la artista e investigadora argentina María Fernanda Vallejo, una de las organizadoras, “la videodanza es una forma de pensar con el cuerpo, de contar lo que somos en un mundo lleno de pantallas”. Para el público, será una oportunidad única para ver cómo la danza, el cine y la tecnología se mezclan en obras visuales que despiertan emociones y cuestionan la forma en que nos relacionamos con lo digital.

El Congreso, organizado por la Red Iberoamericana de Videodanza (REDIV) y Histeria CinemaDanza, reunirá artistas, curadores, investigadores y docentes de más de diez países. La Cinemateca de Bogotá será uno de los principales escenarios, con entradas gratuitas a varias actividades. “Queremos que la gente se acerque, que vea, que se pregunte. La videodanza no es algo lejano, es parte de nuestra vida cotidiana”, dijo Vallejo durante la entrevista.

El evento se desarrollará alrededor de temas que cruzan arte, ética y tecnología: desde los cuerpos híbridos y la Inteligencia Artificial hasta la memoria, la identidad y las nuevas narrativas. Habrá ponencias, proyecciones y performances donde el público podrá descubrir cómo los artistas reinterpretan el cuerpo en la era digital. “Hoy no bailamos igual que hace diez años, porque ya no miramos igual”, explicó Vallejo. “El cuerpo ha cambiado, y la videodanza permite entender ese cambio”.

Uno de los momentos más esperados será la muestra artística inaugural el 28 de octubre a las 7:30 p.m. en la Cinemateca Distrital, con ingreso libre. Allí se presentarán obras que combinan danza, video, sonido y performance en un formato que rompe con lo tradicional. “La idea es que cualquiera pueda ir, sin ser experto en danza o cine, y se deje llevar por lo que ve y siente”, agregó la organizadora.

Además, el Congreso tendrá una modalidad virtual para que personas de diferentes regiones puedan conectarse y participar en talleres y charlas. De esta forma, no solo se acerca la videodanza al público bogotano, sino que también se abre la puerta a una red de creación y reflexión entre artistas y espectadores.

“El beneficio más grande es la posibilidad de mirar distinto, concluyó Vallejo. Este congreso no busca enseñar una fórmula, sino invitar a la gente a ver cómo el arte puede transformar lo cotidiano”.

Para consultar la programación completa del Congreso, ingresa al siguiente link. 

Desde el 2019 se lleva a cabo en Bogotá el ‘Festival Ritmos del Mundo PAZ’, una iniciativa que agrupa a los amantes de la música con enfoques vanguardista e independientes, realizadas con instrumentos pocos conocidos y técnicas peculiares, que hacen de los ritmos un sonido exclusivo y único. 

“Este año nos plantearemos la pregunta cómo encontrar la paz a través del arte. Consideramos que para hablar de ello primero debemos revisarnos a nosotros mismos. En 2025 queremos que Bogotá vibre con sonoridades que dialogan con la naturaleza y la paz interior”, dijo Fabián Torres, director artístico del Festival.

El evento tiene como objetivo gestar un espacio de promoción y circulación de músicos, artistas, talleristas, lutieres y emprendedores artesanales. Así mismo consolidar un intercambio de saberes y una oportunidad para tejer comunidad.

En este año se celebrará la séptima versión los días 18 y 26 de octubre en Casa Ancestral (Cra. 24 #82-77- Barrio el Polo) en donde se oirán los sonidos de la India, China, Colombia con el pueblo Embera-Katío, Argentina, entre otros. Allí se escucharán cantos armónicos, tambores de marco, instrumentos de barro sonido de las plantas y más. 

La programación incluye presentaciones musicales, talleres, documentales, instalación de arte sonoro, feria artesanal y fiesta por la paz. Los artistas serán: 

•    Suena Barro (Argentina) – Orquesta de instrumentos de barro.  •    Nirmalkauns (Colombia) – Música de la India para Santur, tabla y armonio.  •    Música para Guqin (Colombia) – Música antigua China de autocultivación.  •    Orbis Música (Colombia) – Coro de polirritmos de la maestra Milena Contreras. •    Glen Velez (USA)– Documental del padre fundador de la música para frame drums.  •    Nicolás Ospina (Colombia)– Taller y concierto de canto armónico.  •    DJ Mizz Kiara (Italia) – Fiesta por la paz.  •    Koede (Colombia) – Rumba embera-Katío. •    Metanoia (Colombia) – Instalación sonora viva.  •    Fao (Colombia) – Taller de ritmo y tambores de marco.

Inscripciones, aquí (Cupo limitado) Mayor información aquí.

Información tomada del ‘Festival Ritmos del Mundo PAZ’.

El próximo 18 de octubre, el Teatro MBS del Colegio Montessori abrirá sus puertas para vivir un espectáculo de gran formato que promete redefinir la experiencia de la magia en Colombia. Música electrónica, tecnología, fantasía e ilusionismo se fusionan en un montaje sin precedentes que lleva por nombre ‘Mystyk’. 

Quien lo lidera es Harry Magic, un hombre de la dinastía mágica que desde sus once años descubrió un don inigualable. Nació en Bogotá y hoy en día es reconocido por ser un maestro de las grandes ilusiones, cautivando al público durante más de una década en diversos escenarios de Latinoamérica y Europa.

“Es mi primer debut en Colombia; hasta ahora siempre había presentado mis shows fuera del país. Vengo de una familia mágica, una verdadera dinastía dedicada a este arte. Podría decir que crecí entre ilusiones: Comencé ayudando en los eventos, detrás del escenario, y desde muy niño hacía mis propios espectáculos”, explicó Harry en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta será una función inolvidable, a las 7:30 p.m., donde la magia, la fantasía y la tecnología se fusionan en un montaje sin precedentes.

Harry Magic es un ilusionista colombiano nacido en Bogotá, con una sólida proyección internacional. Reconocido por ser un maestro de las grandes ilusiones, ha cautivado al público durante más de una década en diversos escenarios de Latinoamérica y Europa, consolidándose como una de las figuras más destacadas del arte de la ilusión en Colombia y la región.

Su estilo se caracteriza por la combinación de espectáculos de gran formato, efectos visuales sorprendentes y una puesta en escena innovadora que integra tecnología, sonido profesional y recursos teatrales de alto impacto. Además de su talento como artista, Harry Magic cuenta con su propio taller de magia.

"Hay un efecto llamado ‘El Eclipse’: una mujer entra en una esfera, desaparece ante los ojos de todos... y luego reaparece. Será una noche de alfombra roja, con efectos especiales como teletransportaciones, apariciones, desapariciones y mentalismo. Y lo mejor: ¡el público también hará magia con sus propias manos!", aseguró Harry Magic.

Hasta el próximo 15 de octubre, la capital colombiana celebrará las cintas más destacadas del 2025 en el séptimo arte, transformándose en una cartelera abierta a las obras que desafían convenciones y proponen nuevas formas de narrar.

En el marco del ‘BIFF-11’, se estrenó ‘It was just an accident’, del reconocido director Jafar Panahi, ganadora de la Palma de Oro en Cannes, que dio inicio a siete días de proyecciones cuidadosamente seleccionadas para provocar y abrir la mente a otros mundos posibles.

Este espacio también es un punto de encuentro para invitados internacionales como la productora María Zamora, el actor Mitch Martín y el director del ‘Sydney Film Festival’, Nashen Moodley, entre otros.

“Celebramos anualmente los cines que desafían e incomodan, los que proponen nuevas formas de producción, los que piensan otros mundos posibles. Este evento, que ha sido una herramienta para invitar permanentemente a la reflexión sobre el mundo actual y sus coyunturas, constata la premisa de que un festival es sus películas y los encuentros”, explicó Andrés Bayona, director del BIFF.

¡Producciones protagonistas!

El evento está dividido en diferentes categorías que trascienden por diversos matices sociales, políticas y artísticos. Entre las más destacadas se encuentran:

-    Masters: Protagonizan nombres como Julia Ducournau, Yorgos Lanthimos y Oliver Laxe, con títulos como ‘Alpha’, ‘Bugonia’, ‘Magalhães’ y ‘Sentimental value’, entre otros. Además, varias producciones que participarán en el festival han sido elegidas por sus países para competir en los próximos Premios Óscar, incluyendo ‘Bajo las banderas, el sol’ (Paraguay) y ‘La misteriosa mirada del flamenco’ (Chile).

-    Colombia Viva: Ofrece una mirada renovada al cine nacional, con obras que exploran nuevas estéticas y formas de producción. Este año, participan películas como ‘Brigitte, planeta B’, ‘Domingos’, ‘Llueve sobre Babel’ y ‘Paristopia’, que cuestionan y amplían los límites de lo que se entiende por cine colombiano.

-    Espíritu Joven: Alberga preguntas que atraviesan la juventud: ‘El mensaje’, ‘Enzo’, ‘Estrany Riu’, ‘Hiedra’, ‘La virgen de la Tosquera’; ‘Meteors’, ‘My Father's shadow’, ‘Olmo’, ‘That summer in Paris’, ‘The botanist’, entre otras.

-    Fantasmas del Pasado: Reúne títulos con un decidido interés por reflexionar, desde distintas geografías y tradiciones fílmicas, sobre cómo se manifiestan en el presente las formas en las que hemos construido los imaginarios del pasado y sus disputas.

Para conocer más detalles sobre la programación puede visitar el siguiente link.

Bogotá volverá a vibrar al compás del cuerpo y el movimiento. Durante siete días la ciudad será escenario de la edición número 27 del Festival Universitario de Danza Contemporánea (FUDC), una cita que este año se celebra bajo el lema ‘Re-Conexiones’. Un encuentro que para este 2025 propone volver a mirar la danza como un lenguaje vivo, capaz de tejer vínculos entre cuerpos, territorios y memorias compartidas.

Desde hace más de dos décadas, el FUDC se ha consolidado como uno de los espacios más importantes para la circulación, creación y reflexión en torno a la danza contemporánea en Colombia. Sobre su versión 2025, habló Ivonne Quiroga, Productora General del Festival, en ‘Amantes del Círculo Polar’.

“El lema de este 27° FUDC es ‘Reconectarnos’ pues, aunque suene un poco trillado, venimos de la pandemia que nos dejó distanciados y, como sabemos, las artes se vieron muy afectadas por este distanciamiento (...) Este año lo que buscamos es volver a reconectar, volvernos a sentar en esos espacios de diálogo que después de una función siempre se dan”, reveló Ivonne. 

Durante siete días, la danza se tomará algunos de los espacios más representativos y accesibles de Bogotá. El Festival abrirá su programación los días 18 y 19 de octubre en el Centro Comercial Metrópolis, donde los asistentes podrá disfrutar de funciones abiertas al aire libre. Luego, del 20 al 24 de octubre, las presentaciones continuarán en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, un escenario que ha acogido históricamente las propuestas más innovadoras de la danza universitaria. Finalmente, el Centro Comercial Avenida Chile servirá también como punto de encuentro, llevando el arte del movimiento a espacios cotidianos de la ciudad.

Pero el evento no se limita a las funciones escénicas. Como parte de su agenda de contexto, hasta el 31 de octubre se realizarán actividades que amplían la experiencia de la danza: Una exposición de fotografía, conversatorios presenciales y virtuales, encuentros creativos y talleres abiertos al público. Se trata de una programación que busca acercar la danza a todos y propiciar la comunicación entre artistas, estudiantes, académicos y espectadores.

“Venimos realizando unas actividades que denominamos ‘actividades contexto’, para dar ese abrebocas y esa contextualización de lo que pueden encontrarse en el Festival. Para ello tenemos una exposición que arrancó a mediados de septiembre y se va a alargar hasta finales de este mes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano”, agregó la productora.

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Esta edición apuesta por devolver a la danza su potencia política y social, reafirmándola como un espacio de creación colectiva, de conversación entre generaciones y territorios. La agenda reunirá agrupaciones que exploran temas como la memoria, la identidad, la sostenibilidad o la relación entre el cuerpo y la tecnología, evidenciando que la danza contemporánea sigue siendo un espejo sensible del tiempo que habitamos.

El FUDC es organizado por la Red de Investigación Cuerpo Danza Movimiento, una plataforma académica y artística que, desde hace años, impulsa el estudio y la circulación de la danza en el país. En esta ocasión, cuenta con la coordinación académica de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y la gestión de la Fundación Integrando Frontera.

Además, el Festival recibe la ayuda del Programa Distrital de Apoyos Concertados de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Casona de la Danza – Idartes, la Fundación KULTUR y las instituciones anfitrionas. Gracias a esta articulación institucional, todas las funciones y actividades serán de acceso libre, reafirmando su compromiso con la democratización del arte y la cultura. 

El evento más importante del género en Colombia y uno de los referentes iberoamericanos del cine de lo real. Con más de cien películas de 26 países, actividades académicas y experiencias inmersivas, la muestra propone explorar cómo el documental puede transformar la manera de mirar el mundo.

La MIDBO 2025 llega bajo el lema ‘Tránsitos de lo real’, invitando al público a recorrer distintas maneras de entender la realidad a través del cine. Cada proyección, taller y conversatorio abre una puerta hacia nuevas formas de sentir y pensar. Durante diez días, Bogotá será el escenario donde las imágenes dialogan con la memoria, la política, el arte y la emoción, consolidando a la muestra como un espacio de encuentro entre cineastas, estudiantes y espectadores curiosos.

Entre los nombres destacados de esta edición se encuentra: Lemohang Jeremiah Mosese, cineasta africano radicado en Alemania, reconocido en festivales como Sundance y Berlín, quien ofrecerá un masterclass y presentará dos de sus películas. 

La MIDBO también rendirá homenaje al español Oskar Alegría, uno de los grandes referentes del documental contemporáneo, cuya obra poética será protagonista de un ciclo especial. Estos invitados, junto con más de cien realizadores, aportan una mirada diversa al panorama del documental mundial

La muestra contará con dos competencias oficiales: La Competencia Iberoamericana de Largometraje, que reúne diez títulos: Dos de ellos colombianos, que aspiran al Premio Cultura Bogotá, y la Competencia Nacional de Cortometraje, conformada por nueve obras seleccionadas. Cada categoría entregará un reconocimiento de diez millones de pesos. Estas secciones son la esencia del Festival, al ofrecer una plataforma para nuevas voces que renuevan la manera de narrar lo cotidiano desde la no ficción.

La sección Documental Expandido, titulada ‘Temperatura de color’, presentará ocho obras que cuestionan la construcción cultural del color y su vínculo con la colonialidad, la ciencia y el arte. Entre las piezas se destacan Eurocolor de Moly Bravo (Ecuador), Panorama Exótico de Tae Catalina Low (Colombia/México) y Calentar la piedra de Alejandra Alarcón (Colombia/Alemania). Estas experiencias inmersivas desbordan la pantalla tradicional y proponen al público un recorrido sensorial que va más allá del relato fílmico.

El Encuentro ‘Pensar lo Real’ se ha consolidado como el componente académico más importante de la MIDBO. Este año se desarrolla bajo el título ‘Destellos de lo real’, con talleres, laboratorios y conferencias centradas en el arte del montaje como forma de pensamiento. Entre los invitados se encuentran Manuel Embalse (Argentina), Alfredo Castro Ortigoza (México-Alemania) y Susanna Edwards (Suecia), quienes compartirán su experiencia en torno al cine como herramienta para reconfigurar la mirada sobre la realidad

Con la Cinemateca de Bogotá como sede principal, la MIDBO se extenderá a espacios como Maloka, la Alianza Francesa, el Centro Ático de la Javeriana, la Sala Alterna UNAL y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Habrá proyecciones al aire libre, encuentros literarios y una fiesta audiovisual en Halloween. 

Más que un Festival, la MIDBO se consolida como una experiencia colectiva donde las imágenes se piensan, se discuten y se celebran.

Toda la programación puede consultarse en www.midbo.co.

La película no se contenta con lanzar sustos al público, intenta explorar como personas comunes enfrentan lo inexplicable en medio de sus cicatrices. El padre Park, excomulgado por retar su propia institución, emprende una misión cuando un niño prodigio con don sobrenatural es amenazado por entidades oscuras. 

Se muestran luchas exteriores, sí, pero también batallas internas: ¿qué significa perder la fe? ¿hasta dónde puede llegar el ser humano para proteger lo que ama?

‘Crónicas de exorcismo’ surge de Toemarok ‘Diario de exorcismo’, una saga literaria escrita por Woohyuk Lee, que ha vendido más de 10 millones de ejemplares en Corea del Sur y ha acumulado más de 238 millones de visitas en internet. 

Además, la historia ya había saltado al formato webcómic (webtoon) con decenas de episodios en la plataforma Naver, lo que demuestra la conexión que el público tiene con ese universo narrativo. 

Uno de los fuertes de la cinta radica en su elenco de personajes: Un sacerdote atormentado por lo que ha vivido, un exmilitar que descubre que la guerra interior puede ser peor que la exterior, una joven con poderes que lucha contra su inocencia, y un niño que percibe lo que otros no pueden ver. 

Cada uno trae heridas, dudas y decisiones que vuelven creíble la travesía hacia el combate contra fuerzas más allá de lo visible.

Aunque muchos animes y producciones asiáticas giran hacia el romance o la aventura ligera, esta obra toma riesgos: Mezcla mitología y acción con oscuridad. Gracias al medio animado, puede plasmar posesiones, criaturas y batallas sobrenaturales sin las limitaciones del cine tradicional. 

El equipo de animación buscó mantener la esencia del material original sin que la versión cinematográfica se sintiera distante para quienes no conocen la saga. 

Aunque en apariencia la cinta se adentra en lo paranormal, los temas que aborda son universales: La culpa, la redención, la fe, la lealtad y el conflicto entre lo social y lo espiritual. No es solo qué criaturas aparezcan, sino cómo cada personaje elige enfrentarlas desde su interior. 

Según el autor Woohyuk Lee, esta película es apenas el inicio de una franquicia ambiciosa. Las novelas tienen mucho más que contar, y esta versión solo es la punta del iceberg. 

Para quien busca algo más que sustos: Esta es una historia con profundidad, atmósfera y personajes quebrados.

Del 9 al 13 de octubre, Corferias abrirá sus puertas una vez más para recibir el ‘Salón del Ocio y la Fantasía – SOFA’, un evento que reunirá a más de 450 expositores, 400 comunidades y 4.500 gestores culturales.

En su edición número 16, presentarán más de 60 multiversos temáticos creados por las propias comunidades: Mundos de cómic, anime, videojuegos, ilustración, literatura fantástica, ciencia ficción, performance, tecnología, música alternativa, cultura japonesa y subculturas urbanas.

“SOFA es un espacio único en el que la diversidad no solo se celebra, sino que se convierte en motor creativo. Con el lema ‘La Comunidad del Dragón’ queremos resaltar el poder colectivo que nace cuando cada persona aporta su fuego y se une a este gran universo cultural”, afirmó Zantiago Echeverri, director de Contenidos de SOFA en el comunicado oficial de lanzamiento.

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¡Programación e Imperdibles!

Uno de los momentos centrales será la final nacional del World Cosplay Summit, que define a los representantes de Colombia en la competencia mundial en Japón. A esto se sumarán las pasarelas de League of Legends y los festivales de Fanclub Colombia.

La agenda también incluye invitados internacionales del cosplay como Nadyasonica, Julieta Allegretti y Lorraine Cosplay, además de reconocidas voces del doblaje latino como Cristina Hernández, Alicia Vélez Mendoza y Luis Miguel Pérez.

Jueves 9 de octubre

11:00 a.m. – Pabellón 17 (SOFA Stage): Ceremonia de apertura de SOFA 2025, dedicada a la Comunidad del Dragón.

2:00 p.m. – Pabellón 4 (Arenas SOFA): Exhibición de artes marciales con demostraciones de Muay Thai y Jiu-jitsu.

Viernes 10 de octubre

12:00 p.m. – Pabellón 7 (SOFA Kids): Pasarela Cosplay Kids, con los más pequeños del universo geek.

5:00 p.m. – Pabellón 8 (SOFA Style): Gala Drag-On, una de las actividades más esperadas del día.

Sábado 11 de octubre

11:00 a.m. – Auditorio Corferias: Conversatorio con el escritor Mario Mendoza.

2:00 p.m. – Pabellón 17 (SOFA Stage): Concurso ‘COS Pobre’, una muestra de creatividad y humor.

4:00 p.m. – Pabellón 19 (Beta Test Fest): Encuentro con desarrolladores de videojuegos nacionales.

6:00 p.m. – Pabellón 3 (Comunidades): Experiencia Galáctica – Star Wars, con sets y legiones.

Domingo 12 de octubre

3:00 p.m. – Auditorio Corferias: Concierto Sinfónico ‘Generación 16 bit’, un homenaje musical a los videojuegos clásicos.

5:00 p.m. – Pabellón 23 (HashtagXfest): HashTagXFest, zona dedicada al podcast y el streaming.

Lunes 13 de octubre

2:00 p.m. – Pabellón 18 (Free Game): Torneo de fútbol virtual con jugadores profesionales.

4:00 p.m. – Auditorio Corferias: Gran final del World Cosplay Summit.

Para conocer la agenda completa puede visitar el siguiente link.

En el mes de los niños, Bogotá se llenará de brillo, color y recuerdos. Durante cuatro días, el escenario del Teatro Cassia se transformará en una pista de hielo real para recibir ‘Fantasía de las Estrellas sobre Hielo’, un espectáculo que promete despertar la ilusión de los más pequeños y la nostalgia de quienes crecieron soñando con los personajes más entrañables del universo infantil.

Con más de veinte patinadores en escena, esta producción internacional llega a Colombia como parte de su gira por Latinoamérica, después de conquistar corazones en países como Perú y Ecuador. En un despliegue de música, acrobacias, magia y encanto visual, los asistentes serán testigos de un recorrido por los clásicos animados que marcaron generaciones: Desde Mickey Mouse, Goofy y el Pato Donald, hasta Aladino, La Bella y la Bestia, Elsa, Anna, Lilo y Stitch, los inolvidables protagonistas de Toy Story y las princesas que habitan el imaginario colectivo de la infancia.

La encargada de conducir este viaje será nada menos que Tinker Bell (Campanita), el hada que guiará a grandes y chicos por un mundo de fantasía, aventura y diversión. Su presencia, luminosa y juguetona, servirá como hilo conductor entre cada historia, evocando ese poder que solo tienen los cuentos: Recordarnos que la magia sigue viva mientras haya quien crea en ella.

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Además, el espectáculo contará con un impactante show de magia a cargo de Ricky Magic, un ilusionista que promete sorprender a toda la familia con efectos visuales, humor y participación del público. Su presencia refuerza el carácter integral del montaje, pensado no solo como una exhibición artística sobre hielo, sino como una experiencia sensorial completa.

El montaje de ‘Fantasía de las Estrellas sobre Hielo’ se distingue por su cuidado estético y técnico. El vestuario, diseñado y confeccionado en México y Estados Unidos, ha sido creado para resaltar la identidad de cada personaje, con materiales que permiten el movimiento ágil de los patinadores y aportan realismo a cada escena. El brillo de las telas, los detalles de las coronas y capas, y la precisión del maquillaje convierten a cada intérprete en una auténtica figura salida del mundo animado.

El escenario, a su vez, contará con una pantalla LED de gran formato que acompañará las coreografías con proyecciones visuales e imágenes en movimiento, creando atmósferas que transportan al público desde los reinos de hielo de Arendelle hasta los desiertos mágicos de Agrabah. Cada historia tendrá su propio universo visual y musical, lo que convierte el espectáculo en una secuencia dinámica que no da respiro al asombro.

Para los padres, es la oportunidad de revivir los personajes de su niñez y compartirlos con sus hijos; para los más pequeños, una puerta abierta a un mundo donde la fantasía aún tiene un lugar. Así, el espectáculo se convierte en un punto de encuentro entre generaciones, una experiencia para mirar juntos hacia el mismo lugar: El brillo de la imaginación.