Este mes, el Centro Gabriel García Márquez abre sus puertas para ‘Ya casi me voy’, un monólogo que invita al espectador a la intimidad de un ser humano que enfrenta sus propios fantasmas en búsqueda de la felicidad con una reflexión profunda de la vejez.

El monólogo es protagonizado por Marco Antonio López Salamanca y dirigido por Sirley Martínez Santos. Este espectáculo ofrece una mirada profunda sobre la vida de Rafael Sánchez, un adulto mayor que enfrenta sus miedos, sus deseos y la soledad afectiva en un barrio popular de Bogotá. Allí se despliega un relato conmovedor de luchas internas y anhelos profundos. Una reflexión crucial a cerca de la vejez digna y el respeto hacia los mayores. 

A través de la historia del protagonista, se cuestiona la manera en que la sociedad trata a sus ciudadanos más ancianos, subrayando la importancia de brindarles un entorno donde puedan envejecer con dignidad, manteniendo su autonomía y siendo valorados por su experiencia y sabiduría acumulada a lo largo de los años.

Marco Antonio López Salamanca, actor con una larga trayectoria en el teatro colombiano, aporta una interpretación auténtica y conmovedora en este monólogo. Sirley Martínez Santos, directora y maestra en artes escénicas, entrega su visión y sensibilidad en el desarrollo de la historia.

Las entradas están disponibles por WhatsApp al número 314 2038064 y en la taquilla del Centro García Márquez, ubicado en Calle 12B No. 3-17, Barrio La Candelaria.

A continuación, las fechas del evento:

Fechas: 12, 13, 14 y 15 de junio de 2024 Lugar: Centro García Márquez “El Original”, Bogotá Hora: 7:30 p.m.

El evento organizado por la Fundación Arte Lírico y el Teatro Cafam, en coproducción con el Ministerio de Cultura de España, presentará una selección de las piezas más emblemáticas del género. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Marleny Fandiño contando la agenda artística que está en la capital.

“Será la oportunidad más grande para disfrutar del mejor repertorio lírico con la presencia sobre el escenario de los más virtuosos solistas provenientes de España, Cuba y Colombia que desbordarán todo su talento, en un espectáculo magistral”, contó Fandiño.

Por primera vez en Colombia, se contará con la participación de dos figuras relevantes de la lírica española: Lorenzo Moncloa y la soprano Belén López. Además, el director de la Orquesta será el cubano Jhovany Duarte, conocido por su trabajo con el Ballet Nacional de Cuba y el Teatro Lírico de Cuba.

La temporada incluye un repertorio de zarzuelas clásicas, comenzando con ‘Luisa Fernanda’, le seguirá ‘La leyenda del beso’, ‘La antología de la Zarzuela’, y cerrará con ‘La Corte del Faraón’. La dirección a cargo de Jhovany Duarte, junto a la dirección escénica de Ricardo Muñiz y Lorenzo Moncloa y bajo la dirección general de Estrella Barbero de Malagón.

El elenco tendrá la presencia de solistas de renombre, incluyendo a Belén López, Javier Palacios, Gabriel Alonso y Ricardo Muñiz de España; Gloria Casas de Cuba; y las sopranos colombianas Beatriz Mora, Claudia Escobar, Erika Redondo y Zulay Peña. Los tenores Fabian Cárdenas y Miguel Sierra, junto a los barítonos Sydney Jiménez y Cristian Cometa, también formarán parte del espectáculo.

A su vez, estará un coro de 30 voces, dirigido por Pablo López, y una Orquesta de 30 músicos, dirigidos por el director cubano. El cuerpo de baile a cargo de la dirección de La Yunna y Rolando López, juntándose en esta experiencia visual y auditiva.

“La Fundación Arte Lírico viene cumpliendo 37 años de hacer esta temporada, un trabajo que parece quijotesco. Estrella Barbero de Malagón que es la cabeza visible de este proyecto, hizo una alianza a través del Ministerio de Cultura de España y el Teatro Cafam. Sin esa unión es imposible continuar con proyectos como este Festival por el rubro que este implica”, concluyó Fandiño.

Calendario de Presentaciones:

8 y 9 de junio: Luisa Fernanda 15 y 16 de junio: La Leyenda del Beso 22 y 23 de junio: La Antología de la Zarzuela 29 y 30 de junio: La Corte del Faraón

Los aplausos se desvanecen en medio de la alegoría del público y las luces empiezan a anunciar una de los presentaciones de más alto nivel artístico del mundo. El escenario se convierte en un gran, colorido y sofisticado estadio de fútbol en donde el partido más importante se da en medio de las alturas, la danza, el contorsionismo y una innumerable mezcla de talentos mundiales.

El equipo lo conforman 34 artistas, cada uno cuenta con un determinado don o poder que le da vida a este majestuoso espectáculo, que por primera vez en la historia, tiene como eje central a un jugador de esta generación, al famoso ‘Lionel Messi’. En cada prenda del vestuario el número 10 está presente y los balones de diferentes materiales y colores siempre brillan sobre la tarima.

Sin embargo, esta vez los sueños fueron protagonistas, ad portas de terminar su temporada en Bogotá, el ‘Circo del Sol’ cumplió el anhelo de 20 artistas locales, no solo de asistir como público, sino de conocer el detrás de bambalinas de esta función, recorrido que acompañamos desde LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

“Los artistas locales conocieron varios momentos: Ensayos, cómo se prepara el show para salir cada noche a escena, el mantenimiento de la escenografía y del vestuario, entre otros. Además de que ellos charlaron un poco con nuestros artistas para conocer de qué se trata la vida en ‘El Cirque du Soleil’, nosotros también aprendimos sobre todo lo que enmarca la vida de un artista de circo aquí en Colombia”, señaló Tomás Gestoso, publicitas Messi10 by Cirque du Soleil.

Los artistas locales invitados fueron principalmente de la ‘Carpa Circo para Todos’ y ‘Escena Plural Circo’, proyectos del Plan Teatral y Circense de Idartes.

“Nos queda mucha motivación y ganas de seguir entrenando para llegar a compañías cada vez más grandes. En este recorrido nos damos cuenta de la rigurosidad de un proyecto como este y lo serio de cada departamento que da su granito de arena para hacer realidad un espectáculo que hoy podemos disfrutar”, señaló Juan Garzón, artista invitado.

‘El cirque du Soleil’ nació en 1984 en la provincia de Quebec en Canadá, desde esa fecha con distintas temáticas han llegado a seis continentes y 86 países. Este año, su paso por Bogotá no únicamente ha dejado un público impresionado, sino una huella de grandes sueños que crecen en medio del talento local.

Por: Anggie García. 

¿Cuántas veces no hemos escuchado la expresión ‘ayyy… es un chiste…’? Generalmente se da en medio de un contexto en donde el humor desacertado prevalece y lo gracioso deja de serlo para tornarse en un comentario pasivo-agresivo. Allí empieza lo que Catalina Botero, directora de teatro y dramaturga, denomina como patrones de habla y acciones que normalizamos en la sociedad.

Aquellas que se reflejan audazmente en ‘Deslizamiento’, una obra de teatro que sumerge a su público en un sutil y divertido juego que se oscurece poco a poco hasta llegar directamente a prácticas del machismo y de la discriminación desde la palabra y la acción cotidiana.

“Tenemos un título secreto de la obra que es ´Las Malas Palabras´ porque estamos constantemente en esa pregunta sobre el lenguaje y cómo deja marcas que sobrepasan los ‘ayyy…es un chiste’, en una realidad que muestra tratos y maneras super discriminatorias e irrespetuosas. Se trata de una reflexión hacia cómo nos comunicamos, cómo entendemos las relaciones de poder y de afecto, que hablan también de lo que creemos y lo que somos”, contó Catalina Botero, directora de la puesta en escena.

La historia, parte de tres hombres jóvenes que suben a una montaña para dejar unas cenizas de un antiguo compañero de estudio. Durante su caminata, ocurren una serie de eventos que los confrontan con sus monstruos: El miedo, la culpa, la vergüenza y, sobre todo, sus masculinidades impuestas por los modelos tradicionales.

“Necesitamos soltar esa idea de que lo que es diferente o no nos parece normativo, debe ser maltratado o rechazado, casi que eliminado de nuestras vidas. Al contrario, lo que debemos es buscar una convivencia sana, un respeto a la vida que transforma nuestra mirada con respecto a las demás personas”, agregó la directora.

‘Deslizamiento’ es una obra de teatro escrita en 2016 por Catalina Botero dentro de los procesos de escritura de la Clínica De Dramaturgia de Bogotá y publicada en 2017 en el libro ‘Caos en nueve letras’. 

Su más reciente función fue el 5 y 6 de junio, pero se espera que próximamente se dé apertura a una nueva temporada.

Por: Anggie García.

La historia, el arte y la magia de la estética audiovisual se han convertido en uno de los grandes valores agregados del cine del centro y oriente de Europa. Una trayectoria que ha recorrido el mundo con cientos de producciones y llegará este mes nuevamente a Bogotá.

En la semana del 12 al 16 de junio, la proyección de cerca de 30 películas, divida en dos competencias y cuatro secciones especiales, le dará vida a la séptima versión del Festival ‘Al Este’ que contará con una exquisita selección de cine colombiano.

La ‘Cinemateca de Bogotá’ será el epicentro del evento que tendrá como película de apertura a ‘Blackbird, Blackbird, Blackberry’ de la directora Elene Naveriani, una cinta producida entre Georgia y Suiza de la ‘Selección oficial Director’s Fortnight - Festival de Cannes 2023’.

“El centro y oriente de Europa es particular en la producción artística debido a su riqueza y tradición. Tiene una historia que se remonta a los años de la preponderancia de regímenes totalitarios que influyeron en el desarrollo de sistemas de lenguajes visuales valiosos y de alguna forma cercana a la sensibilidad latinoamericana”, señaló en un comunicado oficial el festival ‘Al Este’.

Las secciones participantes serán ‘Competencia al Este’, ‘Competencia Hecho en Colombia’, ‘Foco Suizo, Kluk, Fokus Kundera (con La broma 1969, de Jaromil Jireš y Yo, el Dios triste, de Antonín Kachlík)’ y ‘Vidas Cruzadas’.

Dentro de las principales producciones colombianas se encuentran ‘Sombras Nada Más’ de Kathy Mitrani, ‘Gallinas’ de Juan Jiménez, ‘Negro el Mar’ de Juan David Mejía, ‘Donde Mueren los Ríos’ de Arena Echeverri, ‘Binomios’ de Vicente González, ‘Epicentro’ de Laura Gómez, ‘Uli’ de Mariana Gil, ‘Luthier’ de Carlos González y ‘Unless We Dance’ de Hanz Rippe Gabriele y Fernanda Pineda.

“El Festival a través de sus clases maestras ha beneficiado directamente a más de 1000 estudiantes y jóvenes profesionales del audiovisual en Colombia, y recientemente promueve también los proyectos de coproducción entre América Latina y Europa, con fuerte énfasis en la coproducción latinoamericana gracias a ‘Al Este Lab’, que se desarrolla cada año en Medellín en el mes de noviembre”, agregó el comunicado.

Si usted quiere conocer más sobre la programación del evento dirigido por David Duponchel, puede hacerlo a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

En las regiones colombianas aguardan grandes tesoros culinarios que sacan el máximo provecho de la versatilidad de sabores y texturas que ofrece el territorio colombiano. Preparaciones que han trascendido por generaciones y han sido parte de la cultura de las comunidades.

Por eso, hace un poco más de 10 años, empezó una labor que ha permitido rescatar y fomentar las cocinas tradicionales a través de la convocatoria del ‘Fondo Iberoamericano de Cocinas para el Desarrollo Sostenible de Ibercocinas’. Un proyecto que Colombia lidera junto con Argentina, Ecuador, México y Perú.

Desde el 1 de junio hasta el próximo 15 de junio del 2024, se abre una nueva convocatoria para que 20 iniciativas comunitarias (tres seleccionadas por Colombia) enfocadas en la alimentación y cocinas tradicionales, orientadas a promover el desarrollo sostenible, puedan recibir un capital semilla de $3.500 dólares, mentorías y un acompañamiento técnico que les permita ser sostenibles en el tiempo.

“Las cocinas, los fogones, los hornos, las semillas, los mercados, las ollas comunes, y sus cocineras y cocineros aportan a la sostenibilidad y salvaguarda de las cocinas tradicionales. En la convocatoria de Ibercocinas buscamos a esos procesos de sostenibilidad que están teniendo las comunidades. El año pasado recibimos 200 propuestas y esperamos que en esta edición sean muchísimas más. Además, el proceso es muy fácil", señala Mónica Pulido Villamarín, representante de Colombia y de la presidencia de Ibercocinas.

Uno de los proyectos ganadores en Colombia fue 'La palenquera: dulces e identidades en San Basilio' de la ‘Asociación de Productores Agropecuarios, Dulces tradicionales y Servicios Etnoturísticos de Palenque-ASOPRADUSE’, quienes decidieron participar y mostrar lo mejor de la cultura culinaria de su comunidad.

La convocatoria abierta por Ibercocinas, seleccionará tres (3) iniciativas comunitarias por cada uno de los países miembros: Argentina, Colombia, Ecuador, México y Perú, y cinco (5) entre los países de la región iberoamericana (Andorra, Bolivia, Brasil, Costa Rica, Cuba, Chile, República Dominicana, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Portugal, Uruguay y Venezuela).

“La alimentación propia y las cocinas tradicionales hacen parte del patrimonio vivo de las comunidades, que día a día salvaguardan dichos saberes. Desde el Fondo Iberacocinas se aporta a continuar fomentando ese patrimonio como eje de sostenibilidad", puntualizó Ruth Flórez, coordinadora del Grupo de Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está abierta a grupos de al menos cuatro personas que cumplan con al menos dos de los siguientes perfiles:

- Cocineros y cocineras que representen tradiciones culinarias de diversas regiones y comunidades iberoamericanas.

- Líderes comunitarios y gestores culturales y creativos

- Consejos comunitarios afrodescendientes.

- Cabildos indígenas.

- Organizaciones comunitarias con experiencia en manejo de alimentos y cocinas tradicionales.

- Iniciativas activas durante los últimos dos años, enfocadas en aumentar su impacto.

- Iniciativas autoorganizadas basadas en consensos comunitarios, centradas en el bienestar comunitario, la alimentación saludable y/o la resolución de situaciones de emergencia, como problemas sociales, ambientales, sanitarios, conflictos o post-conflictos.

Para más información sobre los requisitos y categorías participantes puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García. 

Desde el 30 de mayo ya está en las salas de cine ‘Los Extraños: Capítulo 1’, una película de terror dirigida por el cineasta Renny Harlin, conocido por su trabajo en ‘Pesadilla en Elm Street 4’, la cinta marca el inicio de una trilogía.

La trama, inspirada en los asesinatos en serie de Charles Manson y su familia en la década de 1960, presenta a una pareja, Maya y Ryan, cuya noche se ve interrumpida por la llegada de tres extraños enmascarados. Lo que comienza como una casualidad en un pueblo se convierte rápidamente en una lucha desesperada por la supervivencia.

El filme, que renueva la narrativa de sus predecesoras ‘The Strangers’ (2008) y ‘The Strangers: Prey at Night’ (2018), busca expandir el universo del terror al adaptarse a la sensibilidad contemporánea. Con una atmósfera de claustrofobia y suspenso, esta nueva entrega se encuentra en el subgénero slasher, conocido por sus representaciones gráficas y sin límites de crímenes y persecuciones.

El director Renny Harlin no solo ha traído a la vida esta primera secuela, sino que tiene planes de continuar la saga con dos capítulos más en los próximos meses, prometiendo revelar secretos que han permanecido en la oscuridad desde la película original.

El reparto incluye a Madelaine Petsch, reconocida por su papel en ‘Riverdale’, y a Froy Gutiérrez, conocido por su trabajo en ‘Teen Wolf’. Ambos actores dan vida a los protagonistas.

El lanzamiento fue acogido por todos los amantes del terror, puesto que el fin de semana de su estreno movió la taquilla en Estados Unidos, posicionándose como uno de los mejores lanzamientos de terror del año.

Luego de su cierre por mantenimiento durante aproximadamente dos meses, esta plataforma digital con un aforo para 314 personas le da la bienvenida a los bogotanos y visitantes para disfrutar el conocimiento, la ciencia, la cultura, la tecnología y la innovación desde el lenguaje audiovisual.

Serán cinco proyectores de alta definición de 30 mil lúmenes y una resolución 4K, junto a su pantalla curva de 180 grados, 16 metros de altura y 22 metros de diámetro para que tengas una inmersión total en cada proyección.

Prográmese con la cartelera de cine en Maloka:

Tunka en el Reino de las Aves

Tunka, es un pichón que busca su hogar atravesando los hermosos paisajes de Colombia, destacando la diversidad de aves del país. Clasificación: Todo público Horarios: Entre semana: 3:00 p.m. Fines de semana y festivos: 10:00 a.m.

Colombia Tierra de Gigantes

Viaje a la prehistoria, 100 millones de años atrás, cuando gigantes reptiles dominaban los océanos y vastas llanuras de lo que hoy es Colombia. Clasificación: Todo público Horarios: Entre semana: 10:00 a.m. y 4:00 p.m. Fines de semana y festivos: 11:30 a.m. y 3:30 p.m.

Un Viaje por el Universo con Back to the Moon y Rosetta

Explore la historia de la exploración lunar desde las décadas de 1960 y 1970, con el Google Lunar XPRIZE. Clasificación: Todo público Horarios: Entre semana: 11:00 a.m. y 2:00 p.m. Fines de semana y festivos: 1:00 p.m. y 5:00 p.m.

Para más información puede consultar la página web www.maloka.org.

El novelista, poeta y ensayista tolimense William Ospina escribió 13 ensayos para su libro más reciente que tituló ‘Donde crece el peligro’ el cual contiene 160 páginas con referencias a un amplio espectro de intelectuales como poetas, científicos, académicos, novelistas y cuentistas, quienes plantearon soluciones a los cientos de problemas que ha afrontado la humanidad a lo largo de la historia.

Ospina, con su característico estilo reflexivo y profundo, ofrece un análisis detallado de cómo estos intelectuales han abordado el cambio social y político mediante métodos pacíficos.

El autor, conocido por su habilidad para entrelazar la historia con la crítica social y literaria, invita a los lectores a reconsiderar las formas tradicionales de revolución. Además de destacar la importancia de la reflexión, el diálogo y la creatividad como herramientas poderosas para transformar la sociedad sin necesidad de derramamiento de sangre.

El libro no solo es una recopilación de ensayos, sino también un llamado a la acción desde la no violencia, inspirando a nuevas generaciones a buscar soluciones innovadoras y pacíficas frente a los desafíos contemporáneos. La obra promete ser una lectura esencial para aquellos interesados en la literatura, la historia y el activismo social.

Entre una historia de amor y nostalgia, nace un espectáculo que recorre los tangos clásicos del repertorio universal y los fusiona con movimientos dancísticos contemporáneos. Un ejercicio multidisciplinar que trasciende las tablas y emerge entre lo elegante y lo popular de la Argentina de los años 50.

‘Tu Nombre Me Sabe a Tango’, llega a Bogotá con dos funciones únicas, en una gran puesta en escena poética y evocadora, que busca reinventar el género desde muchos ángulos y sumergirlo en la cotidianidad colombiana sin dejar de lado su esencia llena de sensualidad, historia, humor, profesionalismo y elegancia.

“La música la hacemos en vivo con ‘El Quinteto Leopoldo Federico’ desde una mirada muy tradicional, interpretando temas como: ‘A Media Luz’, ‘El día que me quieras’, ‘Cuesta Abajo’ y en general ‘repertorio gardeliano’ muy conocido en Colombia. Además, lo fusionamos con composiciones muy famosas de ‘Astor Piazzolla’, con el tango ‘Divina’ de ‘Joaquín Mora’ y temas propios de nuestro primer álbum”, contó Giovanni Parra, director de ‘El Quinteto Leopoldo Federico’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta obra toma vida gracias a la compañía de Danza L’Explose, las voces en vivo de los cantantes Edwin Roa y Victoria Sur y las emotivas interpretaciones de ‘El Quinteto Leopoldo Federico’. Con gran belleza y sensualidad, esta muestra creada por el coreógrafo y director Tino Fernández (1961 -2020), junto a la dramaturga y actual directora Juliana Reyes en el 2015; ha logrado llegar a varios escenarios en Europa,para ser exactos 20 funciones en España y cuatro en Lyon.

“Más que una labor es un gusto por compartir el mismo sentir entre la música y la danza. Los personajes e intérpretes de la obra atraviesan muchas situaciones, mutando y representando la esencia del tango en sus diversas facetas, como el amor, la tristeza, la alegría y la intensidad emocional”, agregó el cantante Edwin Roa.

Esta obra podrá disfrutarse el sábado 1 de junio a las 5:00 p.m. y 8:00 p.m., en el Teatro Cafam, ubicado en la avenida 68 #90- 88. Para más información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.