El Senpai Stage Festival llega como una apuesta para quienes encuentran en el anime, los videojuegos y el cosplay un universo sonoro donde todo se conecta.

Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’, Armando y Janies, parte del equipo organizador, compartieron los detalles de este evento que busca construir comunidad desde la música. “es la primera vez que una comunidad de músicos hace parte oficial de las comunidades del SOFA. Queríamos un espacio donde el rock también tuviera voz”, explicó Armando.

El Senpai Stage Festival no es solo un concierto: Es una forma de mostrar cómo la cultura geek ha crecido y se ha mezclado con los sonidos urbanos, el metal y el pop japonés. Bandas como Katana Soul, Shiro Yokai, Soryu, Reyerth, Kamisama Gakudan y otras agrupaciones inspiradas en el J-Rock y J-Metal serán parte del cartel. “Cada banda tiene su identidad, sus trajes, su historia. Algunas hacen tributo a artistas como Baby Metal y otras crean su propio universo escénico”, contó Armando.

Además de los conciertos, los asistentes podrán disfrutar del ‘Lado B’, una experiencia que mostrará cómo se preparan las bandas antes del show. “Van a ver las pruebas de sonido, los ensayos, los vestuarios, todo lo que pasa detrás del escenario. Es una manera de acercar a la gente al proceso creativo”, comentó Armando, destacando que será una oportunidad única dentro del SOFA.

Para Janies, presentadora del Festival, la conexión entre música y fantasía es lo que da vida al evento. “Un día sin música es un día de muerte lenta. Tener este espacio en el SOFA es mágico, porque el ocio no se entiende sin música”, afirmó entre risas. En el encuentro, tres dragones: Magenta, Azul y Naranja, simbolizan la unión de la fuerza creativa entre los músicos, el público y la comunidad geek. “El dragón representa la magia y el poder del SOFA. Es el alma del festival”, agregó.

Lejos de los estereotipos, el festival busca reivindicar la cultura geek como un espacio de conocimiento y creatividad. “Durante años me sentí un geek de clóset hasta que entendí que somos muchos más de los que creemos”, dijo Armando. Y lo demuestra en cada charla que dicta sobre la música de películas y videojuegos: “En el SOFA hablaré sobre la música de Mario Bros y El Señor de los Anillos. Es increíble cómo el sonido puede conectar mundos”.

El Senpai Stage Festival se realizará en el pabellón 1, piso 2 de Corferias, durante los días jueves y viernes del SOFA 2025. Con solo el pase de entrada al evento, los asistentes podrán acceder a este espacio que reúne rock, performance y comunidad. “Si les gusta el anime, los videojuegos o el rock, este es su lugar”, concluyó Janies.

La edición número 23ª del Festival Internacional de Títeres Manuelucho reúne a artistas de seis países con propuestas que van mucho más allá del entretenimiento infantil: son relatos de imaginación, resistencia y reflexión.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos con: Iván Álvarez, director de La Libélula Dorada, y Federico Ugalde, titiritero argentino de Sakados del Tacho, quienes compartieron su visión sobre este arte que, con sencillez y profundidad, conecta generaciones y despierta preguntas acerca del mundo que habitamos.

Iván Álvarez recordó que el teatro de títeres nació de una necesidad: “Nos dimos cuenta de que los niños eran marginados no solo en lo social, sino también en lo cultural. Por eso decidimos trabajar para ellos, desde el respeto y la imaginación”. Con esa convicción, La Libélula Dorada lleva casi 50 años formando públicos y elevando este arte al rango de expresión escénica.

Su hermano, el recordado César Álvarez (1951-2024), fue cofundador del grupo y del Festival. La edición de este año le rinde homenaje con obras que abordan temas profundos como la muerte, el humor y la ternura. “Nuestra más reciente obra, ‘Ácidas ficciones’, es para adultos y trata el tema de la muerte con ironía y poesía. Es también un reconocimiento póstumo a mi hermano”, compartió Iván con emoción.

Por su parte, Federico Ugalde llegó desde el noreste de Argentina con un espectáculo que combina humor y conciencia ambiental. Su propuesta, ‘Sakados del Tacho’, convierte residuos plásticos en títeres llenos de vida. “Siempre me preocupó la basura, separar los residuos, reciclar. Un día me di cuenta de que podía usar esos envases para crear personajes. De algo descartado puede surgir cosas hermosas”, contó.

Federico, que se describe como un ‘artesano de la fantasía’, aseguró que lo importante no es ocultar el origen del material, sino hacerlo visible: “Me gusta que se note que son botellas, tapitas, envases. Es una forma de recordar que lo que desechamos también puede contar historias”.

El Festival no solo celebra el oficio de los titiriteros; sino que abre un espacio para reflexionar sobre la creatividad como herramienta de transformación. En palabras de Iván, “cuando una obra está bien hecha para niños, igualmente emociona a los adultos, porque despierta El niño interior que todos tenemos amordazado”.

Federico complementó con humor: “El público cambia de país en país, pero el humor no. Es universal. Lo que hacemos con los títeres es hablar un mismo lenguaje: El de la risa y la imaginación”.

Hasta el 26 de octubre, el Festival Manuelucho presentará más de veinte funciones en teatros y bibliotecas de Bogotá, con compañías de Argentina, España, Cuba, República Dominicana, Ecuador y Colombia. La agenda incluye obras para todas las edades y talleres que enseñan a construir títeres, animarlos y contar historias con ellos. Encuentra la programación completa aquí.

Más allá del espectáculo, cada función se convierte en una lección de creatividad, respeto por la infancia y cuidado del planeta. Como concluye Iván Álvarez: “Los títeres son un puente entre generaciones, una forma de recordar que lo pequeño puede tener una voz poderosa”.

La paz puede expresarse en un hecho sencillo, no siempre se requiere de un acto heroico, que se presenta en una amistad o en un gesto de reconciliación. Desde lo más simple hasta la historia más fantástica; en el día a día hay oportunidades de aportar a la convivencia pacífica ¿Cómo narrar esas actitudes? Ese es el tema central del Concurso Nacional de Escritura 2025 que lidera el Ministerio de Educación. El objetivo es darle voz a quienes quieren contar y transformar sus realidades a través de la palabra.

La convocatoria está abierta hasta el 24 de octubre para aquellos que deseen relatar esas vivencias por medio de un cuento o un ensayo de máximo mil palabras. El propósito es reflejar cómo se imagina, vive o se construye la paz en la vida cotidiana, en la familia, en la escuela, en el barrio o en la comunidad.

¿Quiénes pueden participar? 

Los interesados deben tener un vínculo con alguna institución educativa o universitaria y para inscribirse se requiere elegir una de las siguientes categorías:

•    Modalidad cuento:

Categoría 1 - Infantil: personas entre 6 y 13 años. Categoría 2 - Juvenil: personas entre 14 y 23 años. Categoría 3 - Adultos: personas a partir de 24 años.

•    Modalidad Ensayo

Categoría 2 - Juvenil: personas entre 14 y 23 años. Categoría 3 - Adultos: personas a partir de 24 años.

Los textos inscritos deben ser inéditos, lo que significa no haber sido publicados por ningún medio impreso, electrónico, ni en redes sociales. De igual forma no haber participado en versiones anteriores.

Se premiarán 40 narraciones y los ganadores verán sus obras publicadas en el libro digital ‘Historias de paz 2025’ de MinEducación. Además, recibirán un reconocimiento especial e invitación al evento nacional de premiación en Bogotá.

El Concurso se realiza como una apuesta por la formación integral y por el desarrollo de centros de interés en lectura, escritura y oralidad en el país.

Las inscripciones se deben hacer en la página web oficial del Concurso Nacional de Escritura (Ingrese aquí).

Con una explosiva mezcla de la sitcom norteamericana y el teatro ligero, el director Carlos Carrillo regresa a las tablas con una propuesta que promete conquistar nuevamente al público bogotano. Se trata de ‘Ahora le salí a deber’, una comedia romántica que sintetiza humor, ironía y sinceridad para retratar las deudas emocionales y las contradicciones de la vida en pareja.

Con diálogos ágiles y llenos de complicidad, ‘Ahora le salí a deber’ va más allá de la simple comedia: Invita al espectador a reconocerse en escena. El público se encontrará con un matrimonio que, tras años de convivencia, descubre que el amor no siempre se mide en grandes gestos, sino en silencios, pequeñas batallas, risas inesperadas y reconciliaciones que llegan justo a tiempo.

“Es comedia ligera porque no tiene de ninguna manera dramaturgia pura, no es ‘Hamlet’, sino que es algo para que los asistentes, en su momento, se abstraiga de su realidad, se meta en la de nosotros y nos la gocemos todos. También con ciertos elementos de temporalidad, de las edades, para conectar más con la gente, sobre todo para la generación que en los 90 crecimos y a esta edad ya tenemos pareja estable, los hijos grandes o ya estamos solos”, reveló por su parte Carrillo, quien acompañado del actor Orlando Lamboglia, visitó los estudios de La Verdadera Alternativa de la Radio.

En escena, dos actores sostienen toda la historia, transformando las discusiones y reconciliaciones en una verdadera montaña rusa emocional. La obra cuenta con un elenco en alternancia integrado por María Irene Toro, Milady Dau, Carlos Carrillo y Orlando Lamboglia, lo que garantiza que cada función sea diferente y fresca.

“Yo interpreto a Hector (...) Hector es un tipo tomador de pelo, de la edad que yo tengo (54 años) muy casero, llevan 35 años casados, lo que es bastante. Los que estamos en pareja sabemos que muchas veces los matrimonios tienden a quedarse en un marasmo, en el que se quieren, sí, pero no dejan de pasar cosas. Resulta que Marta, viendo que su matrimonio está ahí sin que pase nada, encuentra que en las redes sociales se puede volver a avivar ese fuego”, reveló sobre la puesta en escena el actor Orlando Lamboglia. 

Una publicación compartida por Teatro Belarte (@teatrobelarte)

Más allá de una obra teatral, ‘Ahora le salí a deber’ es una terapia que también ha servido a los actores para identificar las dinámicas de pareja. Los sentimientos que no se dicen, los silencios que van distanciando y la falsa compañía de dos personas en una misma habitación, pero ensimismados en sus celulares. Reflexiones que acompañadas de un buen humor, esperan dejar en los espectadores un mensaje de introspección.

‘Ahora le salí a deber’ se presentará durante el mes de octubre en el Teatro Belarte, y en el mes de noviembre en el Teatro Astor Plaza, con funciones todos los jueves y viernes a las 8:00 p. m. Una cita imperdible para quienes quieran reírse de sí mismos y reflexionar sobre lo que mantiene vivo el amor en tiempos de redes sociales, rutinas compartidas y promesas incumplidas.

La danza vuelve a ser protagonista en la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed. La convocatoria estará abierta del 1 al 30 de octubre de 2025 y entregará $24 millones en incentivos económicos. Los resultados se darán a conocer el 27 de noviembre.

Dos categorías para crear y habitar la ciudad, ‘Contracuerpo’ invita a dúos de bailarines a presentar propuestas que exploren la ciudad como un organismo vivo, donde cuerpo y espacio urbano se transforman mutuamente. Para ello se han definido dos modalidades:

•    Profesional. La ciudad que danza

Dirigida a dúos con más de cinco años de trayectoria individual. La propuesta ganadora recibirá $16 millones.

•    Emergente. Derivas del cuerpo

Pensada para dúos en formación o con menos de cinco años de experiencia profesional. La propuesta seleccionada obtendrá un incentivo de $8 millones. Las coreografías deberán tener una duración de 10 a 15 minutos y adaptarse a espacios no convencionales como plazas públicas, bibliotecas, auditorios o escenarios al aire libre, generando experiencias dinámicas e innovadoras que inviten a la interacción con el público.

Un encuentro entre arte, comunidad y espacio público, donde BibloRed busca fortalecer la danza como un lenguaje de conexión y transformación.

“La ciudad se convierte en escenario y el cuerpo en territorio. Invitamos a los bailarines de Bogotá a sumarse a este diálogo donde arte, comunidad y espacio público se encuentran para imaginar nuevas formas de habitar la ciudad”, afirmó Andrea Victorino, Directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed.

Requisitos de postulación

•    Dúos de bailarines residentes en Bogotá, mayores de edad. •    Categoría Profesional: mínimo cinco años de trayectoria individual por participante y propuesta interdisciplinaria, técnica y artística. •    Categoría Emergente: menos de cinco años de experiencia y propuesta inspirada en El movimiento de la ciudad. •    Obras flexibles y adaptables a lugares no convencionales, que potencien la relación entre público, cuerpo y espacio.

Más información en www.biblored.gov.co Inscripciones abiertas en Convocatoria Contracuerpo 2025.

El primer hombre que pasó una noche completamente solo en la escalofriante ‘Isla de las Muñecas’, el mismo que asegura tener en sus manos objetos poseídos como las famosas ‘canicas del Bronx’ o la desconocida muñeca con la que deambula ‘La Llorona’. Así es la historia de Rafa Taibo, reconocido investigador, presentador y un referente de lo paranormal en Latinoamérica.

Sus fantasmas lo acompañan a donde va y el título de ‘Ellos están aquí’ es su bandera en cada escenario que recorre. Esta vez presenta una de las facetas más arriesgadas para su carrera: ‘Crónicas de Ultratumba’. Un viaje paranormal que reúne a la destacada sanadora espiritual y médium clarividente Ayda Valencia, una mujer dotada de dones extraordinarios, capaz de conectar con energías y planos espirituales.

“En cada función contaremos con la participación de renombradas figuras de la vida pública en Colombia, personas que han tenido experiencias con lo místico, lo esotérico y lo paranormal, y que me han acompañado en algunas de mis expediciones. Para el gran estreno en Bogotá, tuve el honor de contar con la presencia del famosísimo comediante y filósofo Iván Marín. Se unió a esta experiencia única con su inconfundible sello de humor inteligente, y compartió las aventuras que vivimos juntos”, contó Rafa en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Un show lleno de misterio, terror y sorpresas

“Del terror al humor, solo hay un paso” es el lema de esta propuesta en la que los asistentes podrán interactuar directamente con los protagonistas y vivir dinámicas para descubrir sus propios dones extranormales o místicos.

La experiencia será totalmente interactiva desde la taquilla, en primer lugar, se encontrarán con la exposición del Museo ‘Ellos Están Aquí’, una colección de objetos vinculados a las investigaciones paranormales más impactantes del país.

"Queremos que cada función sea una experiencia completa. Por eso estará presente ‘Mystery Box’, con paquetes no reclamados que el público podrá adquirir sin saber qué contienen ¡una aventura en sí misma! Además, la música en vivo termina de envolverlo todo, haciendo de cada presentación un evento único e irrepetible", agregó Taibo.

Fechas y horarios

El gran estreno fue el primero de octubre a las 8:00 p.m. en la WOW Restaurante Bar (Carrera 15 # 97-18, Bogotá). Durante todo el mes de octubre, el show se presentará todos los miércoles en esta misma sala. 

Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

El maestro Álvaro Restrepo es conocido por ser uno de los pioneros de la danza contemporánea en Colombia. Es paisa de pura sepa, bailarín, coreógrafo y pedagogo. Aunque su trayectoria se traduce en décadas de talento y escenarios, las artes lo siguen sorprendiendo, esta vez desde el don de la composición de Sergey Akhunov, músico ruso nacido en Kiev en 1967.

El encuentro con las piezas musicales de Akhunov, fue inesperado y valioso, en una época donde Restrepo como consecuencia de unas cirugías en su ojo derecho, debió permanecer boca abajo varias semanas para que el agujero macular terminará de cerrar y cicatrizar.

“Nunca antes había escuchado su nombre, ni mucho menos su música. En esos momentos de vulnerabilidad y fragilidad, puedo decir, en un sentido tanto real como figurado, que su música me salvó la vida”, relató el maestro de la danza en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Suite Akhunov: Resistencia, memoria y poder transformador

A partir de esta experiencia personal nació ‘Suite Akhunov’, que junto a la dirección de Restrepo cuenta con la participación de Marie France Delieuvin y la Compañía Cuerpo de Indias. La obra integra danza contemporánea, música y artes visuales para explorar temas como la enfermedad, la recuperación y la resiliencia

Está divida en dos partes, la primera surge desde el adagio de la pieza ‘Plegaria por la Paz’, un tema corto que toma como punto de partida el espíritu de ‘Cuerdas’ de Samuel Barber.

“Le pedí a la cofundadora y codirectora de El Colegio del Cuerpo que asumiera la dirección y el concepto coreográfico de esta suerte de llanto/oración por la Paz. De allí el título que hemos escogido: Ll(oración)”, agregó el maestro.

Por otro lado, se encuentra una colección de 15 miniaturas para violín y piano llamada ‘Jazz’. El título lo tomó Akhunov de una serie de collages y découpages que el pintor francés Henri Matisse hizo durante su recuperación de una cirugía de cáncer. 

En la adaptación colombiana, se decidió titular ‘Laguna’ y dedicársela a Mauricio Suárez, uno de los bailarines del elenco, quien sufrió un grave accidente cerebro vascular y, de manera casi milagrosa, logró recuperarse sin secuelas.

‘Suite Akhunov’ abrió la programación del Teatro Jorge Eliécer Gaitán el pasado miércoles primero de octubre. Se espera que en las próximas semanas llegue a nuevos públicos y escenarios de Colombia. 

Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

Habitaciones y pasadizos que resguardan oscuridad, animales, soledad y violencia serán el escenario principal de ‘Casa Fobia’, una experiencia inmersiva inspirada en los rituales de hipnosis y en la tradición del horror psicológico que llega a Bogotá.

Su objetivo es habitar la mente de un personaje atrapado en sus propios traumas y sumergir al espectador durante una hora en múltiples estaciones donde podrá enfrentarse a diversas fobias muy comunes de los colombianos.

“En ‘Casa Fobia’ quisimos llevar el terror al límite de la participación del espectador. Ya no es un público que observa: es un público que respira, huye, bloquea puertas y enfrenta la materialización de sus miedos”, explicó Javier Romero, director de la obra, en el comunicado oficial de lanzamiento.

Romero es uno de los grandes escritores colombianos especializados en terror y misterio. Es reconocido por su narrativa digital innovadora y por ser pionero en Colombia en el desarrollo de series web y la producción de audio series en formato podcast dentro de este género.

Ha sido autor de obras como ‘La Oficina del Terror (1 y 2)’, el tour de horror ‘Terror Callejero’ y escritor de la antología digital ‘Horror Rolo’. En esta nueva faceta, mezcla teatro inmersivo, escape room y performance sonoro, presentando a distintos personajes que toman forma para devorar al público en un trance hipnótico.

"La obra está apoyada por efectos de luces, sonidos analógicos y recursos visuales que en cada detalle buscan recrear un estado hipnótico colectivo. Esto potencia la experiencia sensorial para que el espectador se sumerja en la historia y enfrente sus propios miedos", agregó el director.

El proyecto que cuenta con el respaldo del colectivo ‘Horror Rolo’, busca posicionar a Bogotá dentro del circuito internacional del terror en vivo, siguiendo la tendencia de ciudades como Londres, New York, Madrid y Ciudad de México, que han apostado por experiencias teatrales que romperían el término de “la cuarta pared”.

Una publicación compartida de Javier Romero (@romeroescribe)

Todos los sábados, desde el próximo 11 de octubre hasta el 15 de noviembre, se podrá disfrutar de la función el Bar El Candelario de Bogotá, ubicado en la Cl 12b #4- 94. 

Publicada en 1924, La Vorágine es considerada una de las novelas más trascendentales de la literatura no solo colombiana sino también latinoamericana. En ella, José Eustasio Rivera retrató con crudeza las condiciones inhumanas que vivieron miles de trabajadores en las caucherías de la Amazonía y la Orinoquía, sometidos a explotación, esclavitud y violencia. Obra que ahora, repensada por el comediante Diego Mateus, llegará en forma de monólogo al Teatro El Ensueño.

Se trata de una puesta en escena que Mateus, egresado de la Licenciatura en Ciencias Sociales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, empezó a idear hace ya varios años con el fin de traer a las nuevas generaciones una obra literaria tan esencial como La Vorágine, pero mezclando sus tres grandes pasiones: Historia, comedia y literatura.

“Yo siempre fui un gran amante de La Vorágine, al principio la leí en el colegio y la odié como odié el colegio (...) Pero en la medida que la iba leyendo iba descubriendo que era tremendo viaje y decía: “la gente tiene que leer esto”, reveló ante los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, una necesidad que acompañada de la falta de una versión libre y en conmemoración de los cien años de su publicación, lo llevó a narrarla a su manera.

“¿Cómo lo voy a narrar? Usando un poco la cotidianidad. Ahí está la comedia, rompiendo esa época para que la gente entienda que Alicia era una gomela, pero en la Bogotá de hace cien años que es distinta a la de ahora. En ese entonces no había metro, por ejemplo (...) Cova era finalmente un poeta del Chorro de Quevedo, mujeriego, vividor…”, reveló.

Diego Mateus no es ajeno a los desafíos creativos. Reconocido por su versatilidad y por un estilo que combina la narración oral, el teatro y el humor ácido, el artista ha construido una carrera en la que la crítica social siempre está presente. Ganador de la Beca de Creación en Teatro de Narración Oral del Ministerio de las Culturas 2025, Mateus ha demostrado que el humor también puede ser una herramienta de memoria y reflexión. En medio de los diferentes retos que representa una adaptación como esta.

“El desafío más grande en la construcción es que el audiolibro dura 11 horas. Yo ‘mamo gallo con la gente’ y cuando arranco les digo “el audiolibro dura 11 horas, acá solo vamos a estar cinco”. (...) Voy a contar mi versión libre, entonces es bajar esas 11 horas de ese audiolibro a hora y media”, contó en entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El público encontrará en esta puesta en escena una mezcla de narración, teatro y stand-up, en la que el sello propio del comediante se convierte en vehículo para redescubrir los pasajes más intensos de la novela. Personajes atrapados por la selva, víctimas de la explotación y testigos de la violencia cobran vida a través de la voz de Mateus.

Una publicación compartida por Teatro El Ensueño (@teatroee)

El Teatro El Ensueño, uno de los espacios culturales más importantes del sur de Bogotá, será el escenario ideal para esta función especial. Su apuesta por llevar espectáculos de calidad a públicos diversos encuentra en esta obra una pieza que combina literatura, historia y entretenimiento en un solo montaje.

La función está programada para el próximo sábado 4 de octubre a las 7:00 p. m. Las entradas se encuentran disponibles en la taquilla del teatro y en canales digitales de boletería, lo que garantiza el acceso a quienes quieran vivir esta experiencia que se mueve entre la risa, la memoria y la crítica.

La actriz Daisy Lemus explicó que esta comedia es la adaptación de una obra francesa que en Colombia tomó un sabor muy particular: “Aquí le decimos cachos, aquí hablamos de tusa… y quien niega una tusa, niega la mamá”. Con ese toque local, la historia de infidelidades y enredos de pareja logra conectar fácilmente con el público.

Uno de los ingredientes más fuertes es la improvisación. Daisy lo resume así: “Ninguna función es igual a la otra, jugamos mucho con el público, improvisamos demasiado, y eso hace que haya gente que se la ha visto hasta seis veces”. Eso le da frescura a cada función y convierte la obra en una experiencia distinta cada vez.

La puesta en escena también tiene un mensaje más profundo. Lemus lo explicó con claridad: “La única tentación en la que vale la alegría caer, es en la risa”. Para ella, reírse es sanador, ayuda a liberar tensiones y a enfrentar la vida con otra energía.

La actriz habló de su propio camino personal y profesional: “Yo nací para restaurar vidas y sigo restaurándome yo. Cuando uno aprende a reírse de sí mismo, nadie más puede reírse de uno”. Ese aprendizaje lo ha llevado al escenario para conectar con la gente desde la autenticidad.

El elenco que la acompaña incluye a comediantes como Julio Sánchez Cócaro y Freddy Ordóñez, además de actrices como Jenny Osorio y Margarita Reyes. Daisy lo dice sin rodeos: “La experiencia no se improvisa, pero la risa sí, y eso es lo que nos mantiene vivos en cada función”.

Más allá de la trama de infidelidades y enredos, ‘Dulce Tentación’ se ha convertido en un espacio donde el público puede desconectarse de las noticias negativas y simplemente pasar un buen rato. Como dice Lemus: “El arte ya es sanador de por sí, pero la risa tiene esa magia de hacernos libres, aunque sea por un rato”.

La cita para no perderse de la comedia de teatro ‘Dulce tentación’, dirigida por Juan Ricardo Gómez, en su quinta temporada es el jueves 2 y 9 de octubre en el Teatro Santafé a las 8:00 p.m.