En el mes de los niños, Bogotá se llenará de brillo, color y recuerdos. Durante cuatro días, el escenario del Teatro Cassia se transformará en una pista de hielo real para recibir ‘Fantasía de las Estrellas sobre Hielo’, un espectáculo que promete despertar la ilusión de los más pequeños y la nostalgia de quienes crecieron soñando con los personajes más entrañables del universo infantil.

Con más de veinte patinadores en escena, esta producción internacional llega a Colombia como parte de su gira por Latinoamérica, después de conquistar corazones en países como Perú y Ecuador. En un despliegue de música, acrobacias, magia y encanto visual, los asistentes serán testigos de un recorrido por los clásicos animados que marcaron generaciones: Desde Mickey Mouse, Goofy y el Pato Donald, hasta Aladino, La Bella y la Bestia, Elsa, Anna, Lilo y Stitch, los inolvidables protagonistas de Toy Story y las princesas que habitan el imaginario colectivo de la infancia.

La encargada de conducir este viaje será nada menos que Tinker Bell (Campanita), el hada que guiará a grandes y chicos por un mundo de fantasía, aventura y diversión. Su presencia, luminosa y juguetona, servirá como hilo conductor entre cada historia, evocando ese poder que solo tienen los cuentos: Recordarnos que la magia sigue viva mientras haya quien crea en ella.

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Además, el espectáculo contará con un impactante show de magia a cargo de Ricky Magic, un ilusionista que promete sorprender a toda la familia con efectos visuales, humor y participación del público. Su presencia refuerza el carácter integral del montaje, pensado no solo como una exhibición artística sobre hielo, sino como una experiencia sensorial completa.

El montaje de ‘Fantasía de las Estrellas sobre Hielo’ se distingue por su cuidado estético y técnico. El vestuario, diseñado y confeccionado en México y Estados Unidos, ha sido creado para resaltar la identidad de cada personaje, con materiales que permiten el movimiento ágil de los patinadores y aportan realismo a cada escena. El brillo de las telas, los detalles de las coronas y capas, y la precisión del maquillaje convierten a cada intérprete en una auténtica figura salida del mundo animado.

El escenario, a su vez, contará con una pantalla LED de gran formato que acompañará las coreografías con proyecciones visuales e imágenes en movimiento, creando atmósferas que transportan al público desde los reinos de hielo de Arendelle hasta los desiertos mágicos de Agrabah. Cada historia tendrá su propio universo visual y musical, lo que convierte el espectáculo en una secuencia dinámica que no da respiro al asombro.

Para los padres, es la oportunidad de revivir los personajes de su niñez y compartirlos con sus hijos; para los más pequeños, una puerta abierta a un mundo donde la fantasía aún tiene un lugar. Así, el espectáculo se convierte en un punto de encuentro entre generaciones, una experiencia para mirar juntos hacia el mismo lugar: El brillo de la imaginación.

El evento, organizado por los Escenarios Móviles de Idartes, busca conectar a la gente con sus raíces y mostrar cómo la tradición sigue viva en la ciudad.

‘Tríptico’ no es solo un concierto, es un viaje por las memorias del país. En la plazoleta del Divino Niño se vivirán tres momentos: Palabra, ritmo y movimiento, donde la tradición y la creación contemporánea se encuentran en un mismo escenario. Según Idartes, la idea es que el público pueda disfrutar, aprender y sentirse parte de una historia que se sigue contando desde la música y el baile.

Uno de los grupos invitados es ‘La Esencia del Llano’, liderado por la cantautora araucana Astrid Carolina, quien asegura que su música “nace de lo cotidiano, del campo, del ordeño, de la gente que vive entre sabanas y ríos”. Con joropos, pasajes y cantos tradicionales, el grupo busca mantener viva la identidad llanera, una herencia que, como dice Astrid, “no se puede dejar perder porque ahí está el corazón del país”.

Desde la región andina llega ‘Moque’, una agrupación que mezcla sonidos ancestrales con sensibilidades modernas. Su propuesta, que ellos llaman “encuentro de memorias”, une cantos indígenas y texturas acústicas que suenan a montaña, a viento y a resistencia. 

El toque afrocaribeño estará a cargo del ‘colectivo Natikumbatá’, un grupo que combina tambor, canto y ritual. En su repertorio incluyen piezas como Rezo pa’ Eleguá, donde el tambor se convierte en una conversación con los ancestros. “Cada golpe es memoria, cada rezo es fuerza”, cuentan sus integrantes, quienes ven la música como una forma de resistencia y celebración.

Más allá del escenario, ‘Tríptico’ busca algo más profundo: Darle valor a la diversidad cultural y a las comunidades que la sostienen. Por eso el 20 de Julio fue el lugar elegido. Un barrio con historia, con tradición y con una energía que representa el espíritu popular de Bogotá. La entrada será libre y, como dicen desde Idartes, “la cultura no tiene que estar en un teatro, puede estar en la calle, donde la gente vive y se encuentra”.

Este evento es una invitación a mirar la ciudad de otra manera: Como un lugar donde la música, la palabra y el movimiento muestran que la diversidad no solo se celebra, también se vive todos los días. 

La célebre ópera de Engelbert Humperdinck inspirada en el clásico cuento de los hermanos Grimm, cargada de fantasía, emoción y música, invita a las familias a celebrar el mes de los niños con una experiencia única donde convergen la infancia, el hambre, el miedo, el misterio y la esperanza.

El espectáculo hace parte de la programación de El Circuito Clásico de Compensar y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (Fosbo). Con la dirección musical de Luis Felipe Calero, director residente de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, y la dirección escénica de Adam Zajac, creador de montajes como ‘El Bosque Blanco’ (Teatro Colón).

Esta versión de ‘Hansel y Gretel’ propone un formato íntimo que resalta la riqueza expresiva de la partitura y acerca al público a cada detalle musical y visual. El elenco está conformado por solistas de la Sociedad Coral de Bogotá, quienes aportan su talento y sensibilidad en una puesta en escena que promete emocionar tanto a niños como adultos. La magia de la ópera se convierte aquí en un puente entre generaciones, ofreciendo una experiencia cercana, familiar y profundamente conmovedora.

“Hansel y Gretel en versión de cámara es una invitación a descubrir la magia de la ópera desde una mirada cercana, familiar y llena de emociones”, destacan sus directores.

Asimismo, Adam Zajac de la Hoz, gestor cultural, violinista y director escénico, combina una sólida formación académica en música, relaciones internacionales y escritura creativa. Actualmente se desempeña como cofundador y director ejecutivo de la Orquesta Sinfónica de Bogotá.

Por su parte, Luis Felipe Calero, ha dirigido producciones de ópera y música sinfónica de gran relevancia, entre ellas La Flauta Mágica y Bosque Blanco. Es ganador de la Residencia de Dirección Orquestal de la OFB y ha trabajado con importantes ensambles internacionales.

La Sociedad Coral de Bogotá, bajo la dirección de María José Villamil Rodríguez, continúa consolidándose como una de las agrupaciones corales más destacadas del país, con proyectos innovadores y producciones de alto nivel artístico.

Detalles del evento: 

Fecha: Domingo 26 de octubre Hora: 11:00 a.m. Lugar: Teatro Compensar

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Emanuel Rojas Gutiérrez nació en Colombia, pero parte de su sangre y sueños se forjaron en las entrañas de París, ciudad donde vivió más de 16 años. Allí construyó un nuevo propósito de vida, que poco a poco se desintegró al recibir una noticia devastadora: Una nacionalidad negada y una visa expirada lo obligaban a volver a la tierra que lo vio nacer.

Antes de regresar, emprendió un camino cinematográfico y reunió a una docena de artistas y migrantes de los cinco continentes. A través de sus voces, miradas y gestos, dio vida a su ópera prima ‘Paristopia’, una producción que retrata la tensión entre los sueños y las realidades de exclusión que enfrentan quienes buscan un lugar en una de las capitales culturales más reconocidas del mundo.

“De regreso a donde nací, presento ahora mi primer largometraje, una producción independiente que existe gracias a varios premios WIP (Work in Progress), tiempo y trabajo de muchas personas con amor y cariño, para despedirse de una referencia que parece ir hacia grandes divisiones internas, polarización de culturas e identidades, universalismo en crisis de identidad, quizás antes de parir un nuevo orden mundial no eurocentrista”, explicó Rojas, director de la película, en los micrófonos de LAUD 90.4FM ESTÉREO.

Esta producción se construye como una despedida narrada por imágenes recogidas a lo largo del tiempo, rescatando archivos, memorias y escenas espontáneas que se entrelazan en un mosaico de historias de vida. 

El espectador se sumerge en las periferias de París, encontrando un grupo de bailarinas, músicos, actores, acróbatas, creativos, pero también albañiles, estudiantes, gitanos, personal de servicio, entre otros. Todos ellos, dialogan con la cámara desde la experiencia del desarraigo y la búsqueda de libertad, en un contexto marcado por migraciones masivas, atentados y transformaciones sociales profundas.

“‘Paristopia’ es un poema visual, que invita a reflexionar acerca de la identidad y las fronteras invisibles que marcan la vida de millones de personas en el mundo. Con un enfoque que va más allá de lo testimonial, la obra se convierte en una metáfora sobre la humanidad misma: Todos descendemos de migrantes y todos, en algún momento, seremos ancestros de futuros desplazamientos”, agregó Rojas.

¡’Paristopia’ en el BIFF!

En el marco de la undécima edición del ‘Bogotá International Film Festival - BIFF’, la película tendrá una agenda abierta al público que incluye los siguientes espacios:

-    Domingo 12 de octubre: Proyección en Cine Colombia Multiplex Avenida Chile (Sala 3, 6:30 p.m., con un espacio de diálogo con el director). 

-    Miércoles 15 de octubre: Proyección en Cine Colombia Multiplex Avenida Chile (Sala 2, 3:00 p.m., también con sesión de preguntas y respuestas).

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La magia de ‘31 minutos’, el programa chileno de títeres, demostró una vez más que sigue vigente gracias a su reciente participación en el formato Tiny Desk Concerts, de la radio pública estadounidense NPR y que a dos días de su lanzamiento vía YouTube ya supera más de cinco millones de vistas trayendo al público latino varios de sus éxitos más conocidos.

‘31 minutos’, programa originalmente estrenado en el 2003, participó en dicho espacio como parte del Mes de la Herencia Hispana, convirtiéndose además en el primer grupo de títeres de origen latino en participar con canciones como: ‘’Mi Equilibrio Espiritual’, ‘Objeción denegada’, ‘Calurosa navidad’, entre otros, mezclando el poder de los títeres con músicos y actores que participaron en el videoclip de 21 minutos con 21 segundos.

Para el deleite de sus millones de seguidores en Chile, Colombia y gran parte de América Latina, fueron nuevamente Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana y Guaripolo quienes, con su icónica irreverencia, sus ocurrencias y el humor que ha marcado a generaciones, mezclaron la nostalgia con los formatos actuales haciendo una gran representación de la creatividad latina.

Hasta donde se ha conocido, la grabación se llevó a cabo durante el mes de septiembre en EE.UU. más exactamente en Washington DC, reuniendo a más de una decena de titiriteros y personal técnico que participaron en lo que para muchos se ha consolidado como una participación histórica del popular programa chileno en un formato extranjero.

La parodia a las cadenas de televisión, a las problemáticas sociales y a la realidad latinoamericana ha hecho de ‘31 minutos’ un formato exitoso en la pantalla chicay en varios teatros, museos y otros espacios culturales no solo en Chile sino a lo largo de todo el continente.

Originalmente pensada como una serie infantil de televisión, fue creada por Álvaro Díaz, Pedro Peirano y Juan Manuel Egaña para la productora de televisión chilena Aplaplac en el 2003. En el 2008 llegó al cine por primera vez y para este 2025 se espera una nueva producción para la pantalla grande que llegaría en noviembre.

El Senpai Stage Festival llega como una apuesta para quienes encuentran en el anime, los videojuegos y el cosplay un universo sonoro donde todo se conecta.

Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’, Armando y Janies, parte del equipo organizador, compartieron los detalles de este evento que busca construir comunidad desde la música. “es la primera vez que una comunidad de músicos hace parte oficial de las comunidades del SOFA. Queríamos un espacio donde el rock también tuviera voz”, explicó Armando.

El Senpai Stage Festival no es solo un concierto: Es una forma de mostrar cómo la cultura geek ha crecido y se ha mezclado con los sonidos urbanos, el metal y el pop japonés. Bandas como Katana Soul, Shiro Yokai, Soryu, Reyerth, Kamisama Gakudan y otras agrupaciones inspiradas en el J-Rock y J-Metal serán parte del cartel. “Cada banda tiene su identidad, sus trajes, su historia. Algunas hacen tributo a artistas como Baby Metal y otras crean su propio universo escénico”, contó Armando.

Además de los conciertos, los asistentes podrán disfrutar del ‘Lado B’, una experiencia que mostrará cómo se preparan las bandas antes del show. “Van a ver las pruebas de sonido, los ensayos, los vestuarios, todo lo que pasa detrás del escenario. Es una manera de acercar a la gente al proceso creativo”, comentó Armando, destacando que será una oportunidad única dentro del SOFA.

Para Janies, presentadora del Festival, la conexión entre música y fantasía es lo que da vida al evento. “Un día sin música es un día de muerte lenta. Tener este espacio en el SOFA es mágico, porque el ocio no se entiende sin música”, afirmó entre risas. En el encuentro, tres dragones: Magenta, Azul y Naranja, simbolizan la unión de la fuerza creativa entre los músicos, el público y la comunidad geek. “El dragón representa la magia y el poder del SOFA. Es el alma del festival”, agregó.

Lejos de los estereotipos, el festival busca reivindicar la cultura geek como un espacio de conocimiento y creatividad. “Durante años me sentí un geek de clóset hasta que entendí que somos muchos más de los que creemos”, dijo Armando. Y lo demuestra en cada charla que dicta sobre la música de películas y videojuegos: “En el SOFA hablaré sobre la música de Mario Bros y El Señor de los Anillos. Es increíble cómo el sonido puede conectar mundos”.

El Senpai Stage Festival se realizará en el pabellón 1, piso 2 de Corferias, durante los días jueves y viernes del SOFA 2025. Con solo el pase de entrada al evento, los asistentes podrán acceder a este espacio que reúne rock, performance y comunidad. “Si les gusta el anime, los videojuegos o el rock, este es su lugar”, concluyó Janies.

La edición número 23ª del Festival Internacional de Títeres Manuelucho reúne a artistas de seis países con propuestas que van mucho más allá del entretenimiento infantil: son relatos de imaginación, resistencia y reflexión.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos con: Iván Álvarez, director de La Libélula Dorada, y Federico Ugalde, titiritero argentino de Sakados del Tacho, quienes compartieron su visión sobre este arte que, con sencillez y profundidad, conecta generaciones y despierta preguntas acerca del mundo que habitamos.

Iván Álvarez recordó que el teatro de títeres nació de una necesidad: “Nos dimos cuenta de que los niños eran marginados no solo en lo social, sino también en lo cultural. Por eso decidimos trabajar para ellos, desde el respeto y la imaginación”. Con esa convicción, La Libélula Dorada lleva casi 50 años formando públicos y elevando este arte al rango de expresión escénica.

Su hermano, el recordado César Álvarez (1951-2024), fue cofundador del grupo y del Festival. La edición de este año le rinde homenaje con obras que abordan temas profundos como la muerte, el humor y la ternura. “Nuestra más reciente obra, ‘Ácidas ficciones’, es para adultos y trata el tema de la muerte con ironía y poesía. Es también un reconocimiento póstumo a mi hermano”, compartió Iván con emoción.

Por su parte, Federico Ugalde llegó desde el noreste de Argentina con un espectáculo que combina humor y conciencia ambiental. Su propuesta, ‘Sakados del Tacho’, convierte residuos plásticos en títeres llenos de vida. “Siempre me preocupó la basura, separar los residuos, reciclar. Un día me di cuenta de que podía usar esos envases para crear personajes. De algo descartado puede surgir cosas hermosas”, contó.

Federico, que se describe como un ‘artesano de la fantasía’, aseguró que lo importante no es ocultar el origen del material, sino hacerlo visible: “Me gusta que se note que son botellas, tapitas, envases. Es una forma de recordar que lo que desechamos también puede contar historias”.

El Festival no solo celebra el oficio de los titiriteros; sino que abre un espacio para reflexionar sobre la creatividad como herramienta de transformación. En palabras de Iván, “cuando una obra está bien hecha para niños, igualmente emociona a los adultos, porque despierta El niño interior que todos tenemos amordazado”.

Federico complementó con humor: “El público cambia de país en país, pero el humor no. Es universal. Lo que hacemos con los títeres es hablar un mismo lenguaje: El de la risa y la imaginación”.

Hasta el 26 de octubre, el Festival Manuelucho presentará más de veinte funciones en teatros y bibliotecas de Bogotá, con compañías de Argentina, España, Cuba, República Dominicana, Ecuador y Colombia. La agenda incluye obras para todas las edades y talleres que enseñan a construir títeres, animarlos y contar historias con ellos. Encuentra la programación completa aquí.

Más allá del espectáculo, cada función se convierte en una lección de creatividad, respeto por la infancia y cuidado del planeta. Como concluye Iván Álvarez: “Los títeres son un puente entre generaciones, una forma de recordar que lo pequeño puede tener una voz poderosa”.

La paz puede expresarse en un hecho sencillo, no siempre se requiere de un acto heroico, que se presenta en una amistad o en un gesto de reconciliación. Desde lo más simple hasta la historia más fantástica; en el día a día hay oportunidades de aportar a la convivencia pacífica ¿Cómo narrar esas actitudes? Ese es el tema central del Concurso Nacional de Escritura 2025 que lidera el Ministerio de Educación. El objetivo es darle voz a quienes quieren contar y transformar sus realidades a través de la palabra.

La convocatoria está abierta hasta el 24 de octubre para aquellos que deseen relatar esas vivencias por medio de un cuento o un ensayo de máximo mil palabras. El propósito es reflejar cómo se imagina, vive o se construye la paz en la vida cotidiana, en la familia, en la escuela, en el barrio o en la comunidad.

¿Quiénes pueden participar? 

Los interesados deben tener un vínculo con alguna institución educativa o universitaria y para inscribirse se requiere elegir una de las siguientes categorías:

•    Modalidad cuento:

Categoría 1 - Infantil: personas entre 6 y 13 años. Categoría 2 - Juvenil: personas entre 14 y 23 años. Categoría 3 - Adultos: personas a partir de 24 años.

•    Modalidad Ensayo

Categoría 2 - Juvenil: personas entre 14 y 23 años. Categoría 3 - Adultos: personas a partir de 24 años.

Los textos inscritos deben ser inéditos, lo que significa no haber sido publicados por ningún medio impreso, electrónico, ni en redes sociales. De igual forma no haber participado en versiones anteriores.

Se premiarán 40 narraciones y los ganadores verán sus obras publicadas en el libro digital ‘Historias de paz 2025’ de MinEducación. Además, recibirán un reconocimiento especial e invitación al evento nacional de premiación en Bogotá.

El Concurso se realiza como una apuesta por la formación integral y por el desarrollo de centros de interés en lectura, escritura y oralidad en el país.

Las inscripciones se deben hacer en la página web oficial del Concurso Nacional de Escritura (Ingrese aquí).

Con una explosiva mezcla de la sitcom norteamericana y el teatro ligero, el director Carlos Carrillo regresa a las tablas con una propuesta que promete conquistar nuevamente al público bogotano. Se trata de ‘Ahora le salí a deber’, una comedia romántica que sintetiza humor, ironía y sinceridad para retratar las deudas emocionales y las contradicciones de la vida en pareja.

Con diálogos ágiles y llenos de complicidad, ‘Ahora le salí a deber’ va más allá de la simple comedia: Invita al espectador a reconocerse en escena. El público se encontrará con un matrimonio que, tras años de convivencia, descubre que el amor no siempre se mide en grandes gestos, sino en silencios, pequeñas batallas, risas inesperadas y reconciliaciones que llegan justo a tiempo.

“Es comedia ligera porque no tiene de ninguna manera dramaturgia pura, no es ‘Hamlet’, sino que es algo para que los asistentes, en su momento, se abstraiga de su realidad, se meta en la de nosotros y nos la gocemos todos. También con ciertos elementos de temporalidad, de las edades, para conectar más con la gente, sobre todo para la generación que en los 90 crecimos y a esta edad ya tenemos pareja estable, los hijos grandes o ya estamos solos”, reveló por su parte Carrillo, quien acompañado del actor Orlando Lamboglia, visitó los estudios de La Verdadera Alternativa de la Radio.

En escena, dos actores sostienen toda la historia, transformando las discusiones y reconciliaciones en una verdadera montaña rusa emocional. La obra cuenta con un elenco en alternancia integrado por María Irene Toro, Milady Dau, Carlos Carrillo y Orlando Lamboglia, lo que garantiza que cada función sea diferente y fresca.

“Yo interpreto a Hector (...) Hector es un tipo tomador de pelo, de la edad que yo tengo (54 años) muy casero, llevan 35 años casados, lo que es bastante. Los que estamos en pareja sabemos que muchas veces los matrimonios tienden a quedarse en un marasmo, en el que se quieren, sí, pero no dejan de pasar cosas. Resulta que Marta, viendo que su matrimonio está ahí sin que pase nada, encuentra que en las redes sociales se puede volver a avivar ese fuego”, reveló sobre la puesta en escena el actor Orlando Lamboglia. 

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Más allá de una obra teatral, ‘Ahora le salí a deber’ es una terapia que también ha servido a los actores para identificar las dinámicas de pareja. Los sentimientos que no se dicen, los silencios que van distanciando y la falsa compañía de dos personas en una misma habitación, pero ensimismados en sus celulares. Reflexiones que acompañadas de un buen humor, esperan dejar en los espectadores un mensaje de introspección.

‘Ahora le salí a deber’ se presentará durante el mes de octubre en el Teatro Belarte, y en el mes de noviembre en el Teatro Astor Plaza, con funciones todos los jueves y viernes a las 8:00 p. m. Una cita imperdible para quienes quieran reírse de sí mismos y reflexionar sobre lo que mantiene vivo el amor en tiempos de redes sociales, rutinas compartidas y promesas incumplidas.

La danza vuelve a ser protagonista en la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed. La convocatoria estará abierta del 1 al 30 de octubre de 2025 y entregará $24 millones en incentivos económicos. Los resultados se darán a conocer el 27 de noviembre.

Dos categorías para crear y habitar la ciudad, ‘Contracuerpo’ invita a dúos de bailarines a presentar propuestas que exploren la ciudad como un organismo vivo, donde cuerpo y espacio urbano se transforman mutuamente. Para ello se han definido dos modalidades:

•    Profesional. La ciudad que danza

Dirigida a dúos con más de cinco años de trayectoria individual. La propuesta ganadora recibirá $16 millones.

•    Emergente. Derivas del cuerpo

Pensada para dúos en formación o con menos de cinco años de experiencia profesional. La propuesta seleccionada obtendrá un incentivo de $8 millones. Las coreografías deberán tener una duración de 10 a 15 minutos y adaptarse a espacios no convencionales como plazas públicas, bibliotecas, auditorios o escenarios al aire libre, generando experiencias dinámicas e innovadoras que inviten a la interacción con el público.

Un encuentro entre arte, comunidad y espacio público, donde BibloRed busca fortalecer la danza como un lenguaje de conexión y transformación.

“La ciudad se convierte en escenario y el cuerpo en territorio. Invitamos a los bailarines de Bogotá a sumarse a este diálogo donde arte, comunidad y espacio público se encuentran para imaginar nuevas formas de habitar la ciudad”, afirmó Andrea Victorino, Directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed.

Requisitos de postulación

•    Dúos de bailarines residentes en Bogotá, mayores de edad. •    Categoría Profesional: mínimo cinco años de trayectoria individual por participante y propuesta interdisciplinaria, técnica y artística. •    Categoría Emergente: menos de cinco años de experiencia y propuesta inspirada en El movimiento de la ciudad. •    Obras flexibles y adaptables a lugares no convencionales, que potencien la relación entre público, cuerpo y espacio.

Más información en www.biblored.gov.co Inscripciones abiertas en Convocatoria Contracuerpo 2025.