¿Qué pasaría si Colombia hubiera aprobado la pena de muerte? Esa pregunta, incómoda y provocadora, se convierte en el punto de partida de ‘Tania y la Bestia’, la más reciente creación de Ricardo y Nicolás Dávila. Se trata de una obra, protagonizada por Daniela Cristo que ahora llega al Teatro Petra del 6 al 22 de noviembre, invitando al público a mirar de frente sus propias ideas sobre la justicia, el castigo y el poder.

En un mundo imaginario donde la pena capital es legal en Colombia, la senadora Tania Cuervo logra llevar al asesino serial Luis Alfredo Garavito, conocido como “La Bestia”, a la silla eléctrica. El hecho, celebrado como un triunfo nacional, la catapulta hacia la presidencia. Pero su éxito se desmorona cuando descubre que el verdadero monstruo puede estar dentro de su propia casa. A partir de ese hallazgo, la muestra se transforma en un thriller psicológico donde Tania debe decidir entre denunciar a su familiar, culpable de un crimen atroz, o convertirse en cómplice de su silencio.

Se trata de una puesta en escena en formato de monólogo donde Daniela Cristo interpreta hasta 14 personajes mezclando la comedia negra, la ucronía política y el suspenso. Un reto del que junto al director Nicolás Dávila compartió detalles en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’.

“Sentarse en el papel de varias personas ha sido un goce absoluto, me he divertido un montón. El personaje central es Tania, hay dos personajes complejos en la obra, los demás son intervenciones que no tienen tanto desarrollo, pero eso frente a la pena de muerte sí nos ha llevado a estos debates de ¿Esta persona por qué piensa esto? ¿Esta protagonista por qué desea tanto la pena de muerte?”, reveló sobre este performance.

El resultado es una experiencia teatral envolvente en la que el público se confronta. Tania no solo enfrenta a su propio monstruo, sino también a un país que parece necesitar monstruos para justificar su idea de justicia.

“Lo que detonó a ‘Tania y la Bestia’cuando la comenzamos a escribir fue ¿Qué pasaría cuando nos toca juzgarnos a nosotros mismos con algo que es fácil juzgar afuera? Queremos que a los ladrones les tengan penas severas, pero ¿qué pasaría si mi hijo es un ladrón? Queremos que salgan con esa sensación de qué pasaría en mí caso si eso pasara”, refirió por su parte Nicolás.

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La dramaturgia de los Dávila utiliza la ucronía, la reescritura ficticia de la historia, como herramienta para explorar un dilema ético: ¿qué clase de sociedad seríamos si hubiéramos legalizado la pena de muerte? En ese territorio imaginario es donde se plantea una forma de “justicia poética” que revela tanto el deseo de venganza como la fragilidad del poder.

Acompañando esa reflexión, y trayendo a la memoria lo que vivió Colombia en el cambio de siglo, suenan ecos de Blink-182, La Oreja de Van Gogh, Adolescentes Orquesta y Frankie Ruiz, referencias pop que introducen humor, ironía y nostalgia, recordando que incluso en los momentos más oscuros, la música es un factor determinante incluso para la justicia de un país.

“Es muy constante que la gente, al final de la obra, salga con un nudo en la garganta que no es político, es algo muy íntimo y muy personal: ¿Qué hacer cuando es alguien que amamos quien comete algo atroz? La política es el contexto y en este personaje es más interesante porque ella tiene el poder de decidir sobre lo que pasa en Colombia, que no todos lo tenemos, así como tiene el poder de decidir sobre lo que pasa en su familia”, acotó Daniela.

Los interesados podrán encontrar mayor información de ‘Tania y la Bestia’ visitando @grupolacasadeatras en Instagram o también en el siguiente link.

Su historia demuestra que el arte también puede ser un acto de resistencia, valentía y juego. Todo empezó con un impulso creativo inusual. “Mi mejor amiga era una trapeadora. Yo la peinaba, le hice ojos rosados, una boca con la lengua afuera y la llamé Elena”, recordó entre risas. Ese gesto, que en su momento fue visto como una rareza, se convirtió en el primer escenario de su imaginación. “Si fui capaz de darle vida a una trapeadora durante dos años, ¿cómo no iba a ser capaz de darle vida a un personaje?”, aseguró la actriz.

Con el tiempo, esa misma capacidad de crear mundos la llevó a protagonizar el cortometraje ‘La Flor del Miedo’, ganador en el Festival Internacional de Cine de Oldenburg (Alemania). Allí interpretaba a Sartara, una bruja que siembra niños en su jardín, una metáfora sobre el reclutamiento forzado en Colombia. “Fue una transformación total. El maquillaje duraba cinco horas, y cuando me veía al espejo, mi cuerpo empezaba a entender el lenguaje de esa bruja. Era como si realmente habitara dentro de mí”.

Para Sara, el arte no solo entretiene, también revela. “A través de la creación y la unión de voluntades podemos mostrar una realidad de Colombia de una manera creativa y poética. Es muy bonito saber que el arte puede transformar y sanar”, afirmó con orgullo al hablar del impacto del cortometraje.

Su carrera ha transitado por múltiples pantallas: en la televisión ha interpretado personajes complejos como Ingrid en ‘La Influencer de Caracol’, una madre que enfrenta el silencio de su hijo y las desigualdades del país, y Daisy en la serie de Netflix ‘La Huésped’, donde su identidad es suplantada en medio de una trama de suspenso. “Cada personaje me ha permitido explorar mundos distintos y ponerme en los zapatos de mujeres reales”, afirmó.

En el teatro, Ramírez brilla con la misma fuerza. Recientemente interpretó a Socorro en ‘Santa Fe’, una obra sobre las tensiones políticas y morales del país, y a la madre de Julieta en una versión contemporánea de ‘Romeo y Julieta’, dirigida por Victoria Hernández. “Es muy bonito volver al escenario y sentir el contacto directo con el público. Es ahí donde todo empieza”, comentó.

Hoy, Sara ve su trayectoria como una suma de aprendizajes y riesgos. “Yo era ejecutiva en una empresa y renuncié justo cuando me ascendieron. Dije: los quiero mucho, pero me voy, porque siento que tengo que hacer esto. Cuando me vi en la pantalla por primera vez, supe que era lo que quería hacer el resto de mi vida”, confesó. Su historia recuerda que los sueños no tienen fecha de vencimiento: “Nunca es tarde para buscar la felicidad ni para hacer realidad lo que uno ama”.

Con actividades gratuitas que destacan la creatividad joven, la música coral y la experimentación escénica se podrá disfrutar a lo largo del mes de noviembre en diferentes localidades de la ciudad, por medio del Programa Culturas en Común del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

Distintos barrios y escenarios comunitarios de la ciudad serán el punto de encuentro entre artistas, estudiantes y ciudadanía, confirmando el propósito de acercar el arte a todas las localidades de Bogotá, convirtiéndolos en un escenario.

El Concierto del Coro Filarmónico Prejuvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá se realizará el 15 de noviembre desde las 4:00 p. m. en el Teatro Servitá (Calle 165 # 7- 52). Esta será la oportunidad ideal para mostrar un espectáculo de música coral. La presentación que reunirá a jóvenes entre 16 y 19 años, seleccionados mediante audición, bajo la dirección de la maestra Natalia Lozano. Se trata de un repertorio que abarca lo colombiano, lo latinoamericano y lo sacro, este encuentro celebra el talento emergente y la disciplina artística como pilares de una ciudad que canta al unísono.

Por otra parte, el grupo llamado ‘Ensamble de Improvisación’ conformado por estudiantes de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana se estará presentando el 20 de noviembre a las 2:00 p. m. en el Salón Comunal San Pablo II (Calle 65 J Sur # 77 J - 47). Este ciclo de noviembre cierra en el Salón Comunal San Pablo II en la localidad de Bosa, suroccidente de Bogotá, con una propuesta fresca y experimental. Igualmente, una creación colectiva que explora el cuerpo, la voz y el movimiento como instrumentos expresivos en tiempo real.

Durante noviembre, Culturas en Común llevará el arte a los barrios, fortaleciendo la presencia cultural en espacios no convencionales, facilitando el derecho al disfrute de la cultura en Bogotá. Es importante aclarar que todas las actividades son de entrada libre, hasta completar aforo. 

Descubra más eventos, obras de teatro, conciertos, talleres, actividades, visitas guiadas, caminatas y muchos más planes para todas las edades y en familia con la Agenda Cultural de Bogotá, la cual se puede consultar en el siguiente link.

Durante todo noviembre la ciudad se transformará en un gran espacio para la creatividad escénica con la Franja Ciudad Escenario 2025, una iniciativa enmarcada en el Plan Bogotá Teatral y Circense.

Se trata de una franja que busca fortalecer la práctica teatral y circense local, ofreciendo espacios de circulación para obras que son el resultado de los procesos de creación apoyados por las Becas de Creación en Teatro y Circo. En su edición 2025, el público podrá disfrutar de una variada programación que reúne montajes de pequeña, mediana y larga trayectoria, presentados en distintos escenarios de la ciudad.

Entre los montajes destacados se encuentran:

-    ‘El Círculo de la Mancha’, de la Compañía Acto Latino  11 de noviembre en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo  14 de noviembre en el Teatro Taller de Colombia

-    ‘Pájaros’ – Dramaturgia de Erik Leyton, dirección de Martha Márquez (mediana trayectoria)  20 de noviembre en R101

¿Ya tienes tus entradas? 🎭 Agéndate con La compañía Acto Latino que presenta en el #TeatroEstudio del #TeatroMayor la obra 'El círculo de la mancha', inspirada simbólicamente en 'El Quijote de la Mancha' de #Cervantes.

🟢 Entrada libre hasta completar aforo pic.twitter.com/NXNYyFBu0C

— Teatro Mayor JMSD (@teatromayor) November 4, 2025

La Franja Ciudad Escenario se distingue por su articulación directa con las becas de creación de Idartes, lo que permite que las obras presentadas sean fruto de procesos creativos sólidos y acompañados. Este vínculo entre creación y circulación refuerza la apuesta por una escena local viva, dinámica y con proyección.

Se trata de una programación que abre aún más el espectro cultural de la ciudad que durante el mes de noviembre además estará viviendo eventos como el Concurso Internacional de Violín Ciudad de Bogotá 2025, el Festival Danza en la Ciudad y otros musicales que celebran la escena alternativa bogotana. Te puede interesar: La fiesta del ska y el reggae se toma Bogotá en noviembre

La franja busca consolidar la idea de que Bogotá es una ciudad escenario: un territorio donde el teatro y el circo salen de los espacios convencionales para encontrarse con públicos diversos en distintos puntos de la ciudad. Ejemplo de ello es también la temporada de teatro 2025 de la Sala Gaitán que tanto en octubre como en noviembre han deleitado al público capitalino.

Allí, en la Sala Gaitán, el próximo 7 de noviembre se presentará ‘Plomo’, un análisis reflexivo y emocionalmente contundente sobre el conflicto armado. Luego, el 14 de noviembre, la voz de la mujer resuena con ‘La Pajarera: Gestos Femeninos de Resistencia’, que hace un alto en el camino contra la violencia de género y exalta la sororidad.

Una agenda que se extenderá hasta el 28 de noviembre y de la que puede encontrar más información en el siguiente link.

Tras su gira nacional y una exitosa temporada en Estados Unidos, El Águila Descalza aterriza nuevamente en el Teatro Astor Plaza para cerrar el año con una dosis de humor y reflexión sobre lo que significa ser “melo” en un país donde las apariencias, el estatus y el qué dirán siguen marcando las dinámicas sociales.

En ‘Clase Mela’, Aguirre y Toro hojean los álbumes familiares de una sociedad que creció “al fiado”, aprendiendo a aparentar, a subir de estrato y a huir de lo “mañé”. A través de escenas cotidianas, personajes entrañables y un agudo sentido del humor, la obra retrata a esa clase media que busca desesperadamente demostrar que “ya no es la misma de antes”, pero que en el fondo sigue luchando por encontrar su lugar.

El concepto de “mela”, popular entre las nuevas generaciones, sirve como punto de partida para explorar la idea de la armonía, la autenticidad y la plenitud personal. Así, El Águila Descalza invita al público a reírse de sí mismo, a reconocerse en los excesos del consumo y a reflexionar sobre la libertad de vivir sin las ataduras del qué dirán.

“Queremos hablarle a esa gente que siempre ha hecho malabares para parecer de otra clase, cuando en realidad lo más ‘melo’ es ser uno mismo”, comentó Cristina Toro, quien además compuso la banda sonora original de la obra, con arreglos de Jonny Pasos.

Fiel a su estilo, El Águila Descalza combina humor costumbrista, crítica social y música original para construir una experiencia teatral cercana y profunda. Las canciones de la puesta en escena acompañan los momentos más emotivos de esta comedia que ha conquistado al público por su capacidad de hacer reír mientras invita a pensar.

La agrupación, reconocida por obras emblemáticas como ‘Made in Colombia’, ‘Ríase del show’, ‘Pa’lante con el planeta’ y ‘Colombia es pasión’, continúa demostrando por qué es una de las compañías más queridas y representativas del teatro colombiano.

Detalles del evento

Fechas: 4, 5 y 6 de diciembre de 2025 Hora: 8:00 p.m. Lugar: Teatro Astor Plaza Bogotá

Detrás de cada niño afronte sus miedos y aprenda a confiar en sí mismo, hay historias que inspiran, acompañan y sanan. Esa es la misión de ‘Luz y Luzía’, un proyecto creado por Luz Ortiz, autora, ilustradora y conferencista, que comenzó con un cuento infantil y hoy es conocido como un universo de experiencias educativas, emocionales y lúdicas para toda la familia.

A través de textos, charlas, talleres, teatro, podcast y hasta pijamas, invita a las familias a detener la rutina, abrir un espacio de conversación y vivir la crianza desde la creatividad, el juego y la empatía. 

“Quiero que los niños y niñas sepan que dentro de ellos siempre hay una luz que los guía. Y que los padres encuentren en este universo un aliado para criar con amor, respeto y valentía”, resaltó Luz Ortiz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con más de cuatro temporadas de podcast disponibles en Spotify y Apple Podcasts, el proyecto ha tocado temas como duelo, resiliencia, inclusión, amistad y paz, entregando herramientas sencillas para que niños y padres enfrenten juntos la vida cotidiana.

Cada episodio también inspira a educadores, psicólogos y cuidadores a integrar la educación emocional en sus espacios. Todo con un mismo objetivo: recordarnos que la valentía y el amor son el mejor legado que podemos dejar a los niños.

“‘Luz y Luzía’ es más que un proyecto infantil, es un espacio de aprendizaje, acompañamiento y transformación, donde cada historia recuerda que la luz interior de cada niño merece ser cuidada, celebrada y fortalecida”, puntualizó Ortiz.

En medio de la Casa del Apotecario del Cóndor, el artista Sergio Arias, director de y líder de Candelalma, explicó que este proyecto nace como una forma de volver al origen. “Queríamos recuperar la memoria de los pueblos autóctonos. La Candelaria es el alma de la ciudad y este mural es un llamado a cuidar el territorio”, contó durante su diálogo en cubrimiento especial con ‘Amantes del Círculo Polar’.

El mural lleva por nombre ‘Portal del Agua’, en homenaje a la lengua ancestral muisca. “Los niños de hoy no saben que el agua que sale del grifo viene de los cerros, de las montañas. Hay que cuidar esa fábrica de agua”, señaló Arias, quien destacó que el proyecto se construyó uniendo voces de abuelas, académicos, artistas y comunidades.

El mural es apenas el inicio de una experiencia más amplia: la ruta Muysca, un recorrido que busca reconectar la ciudad con sus raíces. “Invitamos a las personas a venir al territorio, a caminarlo, a sentirlo. Saldremos desde la Quinta de Bolívar hasta la Plaza de Bolívar con comparsas, cantos y rituales. Es una forma distinta de habitar el centro”, expresó el artista.

Entre los invitados estuvo Roberto Santos, arquitecto y coordinador de la Cátedra de la Memoria Muysca, quien habló sobre la geografía sagrada del territorio ancestral. En la entrevista explicó: “He encontrado geometrías que nunca se habían trabajado en relación con los templos y las lagunas sagradas. La geometría tiene poder sanador; conecta los lugares y genera resonancia armónica con el territorio”.

Para quienes asistieron el 29 de octubre, el encuentro fue más que una jornada artística: fue una manera de volver a mirar la ciudad desde su raíz. Arias resumió el sentido de Candelalma con una frase que resonó en la plaza: “Esto no es una cuestión espiritual, es una cuestión real. Las montañas también nos sanan”.

Así, entre pinturas, cantos y palabras, Candelalma abrió un portal para reconectarse con lo esencial: el agua, la tierra y la memoria que todavía respira bajo las piedras del centro de Bogotá.

A pocas semanas de finalizar el año, Bogotá sigue demostrando ser una ciudad que respira cultura en todas sus diferentes expresiones. Luego de un año cargado de eventos musicales, teatrales y lleno de arte en las calles capitalinas, el turno una vez más es para el cuerpo y su movimiento con el XVIII’ Festival Danza en la Ciudad ‘que a partir del 1 de noviembre desplegará una interesante agenda.

La programación, que incluye encuentros académicos, diversos espectáculos y talleres en torno a la danza como expresión del cuerpo, se extenderá hasta el próximo 9 de noviembre y se tomará espacios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Teatro El Parque, el Teatro El Ensueño, el Museo Nacional y el Auditorio Fabio Lozano.

La Universidad Distrital Francisco José de Caldas también se sumará a esta fiesta y desde la Facultad de Artes ASAB, sede Hyundai este 6 de noviembre con su puesta en escena ‘Estación Melancolía’.

No se pierda la #FranjaMemoria del XVIII Festival Danza en la Ciudad.

Un espacio para reconocer a quienes han construido con su cuerpo y su arte la historia de la danza en Bogotá

Consulte toda la programación en https://t.co/yd6CPDHRmc #FestivalDanzaEnLaCiudad2025 #AquíSíPasa pic.twitter.com/IXbGuLb96H

— Idartes (@idartes) October 24, 2025

Una de las grandes apuestas del Festival es la ‘Franja Memoria’, que reconoce el legado de los maestros y agrupaciones que han construido la historia de la danza en Bogotá. En este marco se entregará el Premio a la Trayectoria en Danza Ciudad de Bogotá a Mónica Mercado y Felipe Lozano, el 8 de noviembre a las 6:00 p.m. en la Sala Gaitán.

Asimismo, la ‘Franja Académica’ ofrecerá talleres y laboratorios liderados por compañías internacionales como Gramo Danse (Panamá) y Petrikor Danse (Canadá), además de conversatorios, laboratorios coreográficos y experiencias comunitarias como Weeijuaaa: Cuerpo, goce y tradición.

En cada edición del ‘Festival Danza en la Ciudad’, Bogotá confirma que es un territorio que vibra, que piensa y que se reconoce en el movimiento. Ahora, este 2025, con una programación diversa y abierta para todo público. Aquellos interesados pueden ingresar al siguiente link.

Es imposible hablar de poesía colombiana sin citar a uno de sus protagonistas: José Luis Díaz-Granados, un hombre que ha inspirado generaciones de autores; un soñador, novelista, enamorado de la vida, del culto a las letras y un apasionado de las buenas historias; se ha convertido en una leyenda viva del género que continúa promoviendo la lectura directa del libro físico y lo interesante de una  buena escritura, en medio de un mundo digital que aturde.    El creador de poesías como ‘Colombia ausente’, novelas como ‘El esplendor del silencio’ y crónicas como ‘El Fidel que yo conocí’, habló de sus vivencias en ‘Revista de la Mañana’, y detalló de dónde surgió el poeta de hoy. “Mi madre se dedicaba a las bellas artes y cuando estaba joven redactaba con una maravillosa caligrafía los poemas de autores famosos con sus amigas, eso fue en los años 30. Luego en Bogotá ella me leía estos textos y me gustó la eufonía y la música de las palabras, eso influyó mucho en mí”, expresó. 

El maestro se refirió a cómo sus primeras novelas no tuvieron acogida en las editoriales y terminaron rotas o quemadas por él mismo, pero a pesar de la negativa no se detuvo: “Había que seguir escribiendo, tenía un afán de crear, que eso se ha perdido un poco con la época actual digital, quise narrar mis vivencias. Siempre mi literatura ha sido confesional, autobiográfica, nunca me he inhibido de contar mi vida secreta”.

Y en ese empeño de plasmar en versos sus propias experiencias, leyó a otros literatos que lo motivaron como Mario Vargas Llosa, Gustave Flaubert, León Tolstói, entre otros. “Me inspiré en mí mismo, es la forma más alta de encontrar la libertad”, agregó. 

Entre sus historias más representativas está el amor de su primera esposa, Alba Marina Díaz-Granados, prima suya y con la cual se escapó cuando tenía 24 años y ella 18, de esa unión nació, años más tarde, su hijo Federico, que basado en su padre también se convirtió en uno de los escritores más reconocidos en Colombia. 

La vida con Alba se puede trazar en una línea de tiempo de varios relatos, iniciando con el poema ‘Alba’ que luego se convirtió en una canción de amor con el mismo nombre, interpretada por Ana y Jaime, y concluyendo con su novela más famosa ‘Las puertas del infierno’. Al respecto dijo: “Yo tuve un descenso a los infiernos cuando me separé de ella”.

Diaz-granados en su recorrido ha cosechado amistades con grandes poetas, entre ellos León de Greiff, María Mercedes Carranza y su padre Eduardo Carranza, Juan Gustavo Cobo Borda, Aurelio Arturo, Germán Espinoza y su buen amigo Gabriel García Márquez, con quien también tenía parentesco. 

El autor narró que en esos años casi nadie le apostaba a la poesía, por esta razón los jóvenes contemporáneos crearon ‘La generación sin nombre’, convocados por Jaime Ferran. Detalló cómo fueron los años posteriores, sus viajes a Cuba, su amistad con Fidel Castro y el impacto de los hechos históricos de Colombia, momentos que contribuyeron a la formación de su carácter, sensibilidad, conocimiento y sabiduría. 

José Luis, nacido en Santa Marta en 1946 y criado en Bogotá, continúa escribiendo y dejando sus memorias plasmadas en todos sus libros, por eso las próximas proyecciones serán el lanzamiento de una versión de lujo de la novela ‘Las puertas del infierno’ que cumple 40 años el 7 de noviembre y el próximo 13 de noviembre presentará su nueva novela ‘Los colores del paraíso’ que contiene 600 páginas y es de la editorial Ibáñez. Esta será una autobiografía del escritor que se dará a conocer en un evento en el Gimnasio Moderno a las 6:30 p.m. 

Vea la entrevista completa en el siguiente video:

Los ceramistas boyacenses Santiago Rodríguez y Elizabeth Ruiz representaron a Colombia entre el 15 y el 17 de octubre en el II Encuentro Internacional de Ceramistas en Casira, Argentina, donde compartieron la tradición de Ráquira y su arte hecho con barro. “La cerámica es un lenguaje que no se olvida; cuando una cultura se estudia, siempre se encuentran sus piezas”, dijo Rodríguez, al hablar sobre la importancia de mantener vivas las raíces que unen a los pueblos.

Durante tres días, Casira, un pequeño pueblo del norte argentino, se convirtió en el punto de encuentro de artistas que trabajan con fuego, tierra y memoria. Allí, los representantes colombianos llevaron la identidad de Ráquira, Boyacá, conocida como la cuna de la alfarería nacional, para mostrar que el barro sigue siendo una forma viva de comunicación entre culturas.

El maestro Santiago Rodríguez, con décadas de trayectoria en el arte cerámico, contó que este viaje fue una oportunidad para mostrar el oficio desde una mirada humana y espiritual. “En Ráquira todos crecemos cerca de la arcilla. Es parte de nuestra vida, de nuestra historia. El barro nos enseña a tener paciencia, a moldear, a crear y también a entendernos”, comentó. 

Junto a él estuvo la artista Elizabeth Ruiz, quien aportó una visión más contemporánea del oficio, integrando elementos de color y diseño que conectaron con el público joven. Ambos presentaron piezas inspiradas en la vida campesina, la fuerza femenina y la conexión entre la tierra y el espíritu, despertando gran interés entre los asistentes y colegas de otros países.

El evento, organizado por el Colegio Secundario de Artes N.º 30 de Casira con el apoyo del Ministerio de Educación de Argentina, reunió a artistas de varios países latinoamericanos. Durante las jornadas se realizaron exposiciones, talleres y charlas sobre la identidad y la memoria que se preservan a través de la cerámica. Para muchos, la presencia de los colombianos fue una muestra de cómo el arte popular puede tender puentes entre pueblos que, aunque distantes, comparten un mismo amor por la tierra.

Al finalizar el encuentro, los artistas colombianos regresaron con el orgullo de representar al país y de haber demostrado que el barro no solo se moldea con las manos, sino con la memoria y el corazón. “Lo que uno imagina también puede volverse barro”, dijo Santiago Rodríguez, una frase que resume lo que significó este viaje: un puente entre el arte, la identidad y la vida.