Este año el Festival Bogoshorts celebra su edición número 22, aunque se llevará a cabo en las primeras semanas de diciembre, las alianzas para hacerlo realidad empiezan a cobrar fuerza. Una de estas es la nueva ‘Convocatoria realShorts: Sé el director de tu propia historia’.

Enfocada en cortos con una duración promedio entre 1-5 minutos, este proyecto promete ser emocionante para los participantes que podrán ver a sus historias cobrar vida y consolidar su gran sueño como realizadores. El objetivo es que partir de una idea narrativa se logré romper las barreras económicas y de los grandes dispositivos, enfocándose más en la exploración de las diversas realidades; la visión única y la autenticidad es el principal requisito de este llamado. 

Bogotá Short Film Festival- BOGOSHORTS y Realme Mobile, son las instituciones que están detrás del proyecto que premiará a los ganadores con más de 20 millones de pesos en efectivo, teléfonos celulares de última generación y oportunidades para exhibir su trabajo.

“El tema de con qué filmamos no es nuestro punto de partida, tenemos un mundo abierto de herramientas para contar nuestras historias. No existen razones para detenerse, lo que buscamos son micro-cortos, que se conviertan en una posibilidad, para que la gente de cualquier región de Colombia se exprese contando una historia, en su género de preferencia”, contó Jaime E. Manrique, fundador y director de Bogoshorts a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Requisitos para participar:

-    ¿Quiénes pueden hacerlo?

La convocatoria realShorts está abierta a todos los realizadores audiovisuales residentes en Colombia, ya sean profesionales o aficionados. Incluso los menores de edad pueden participar con el permiso de sus padres o tutor legal. 

-    ¿Cuál es el tema y la duración? 

No hay restricciones temáticas, ni exigencias sobre marcas dentro de los cortometrajes. Se aceptarán cortos de entre 1 minuto (mínimo) y 5 minutos (máximo incluyendo créditos), privilegiando el uso de la imagen real y la capacidad de capturar la realidad que motiva a cada creador.

-    ¿Cuáles son sus categorías?

Cuenta con dos categorías: Profesional, para aquellos con experiencia en la creación audiovisual, quienes deberán tener listo un enlace a un cortometraje que haya dirigido o producido. 

Y la categoría Aficionado, es para quienes están dando sus primeros pasos en el mundo del cine y la producción. Estos participantes podrán utilizar cualquier tipo de equipo celular que tengan disponible.

“Lo que queremos hacer a través de la convocatoria es demostrar que cada vez existen más dispositivos con mejores cámaras con los que se pueden realizar muchas cosas y sobre todo incursionar por el camino de la versatilidad”, agregó el director.

Fechas para tener en cuenta

Cierre de Preinscripción: Viernes 07 junio 2024 Confirmación participantes: Lunes 10 junio 2024 Entrega de Corto Finalizados: Lunes 01 julio 2024 Comunicación ganadores: Jueves 11 julio 2024

Para más información puede visitar el siguiente enlace.

Por: Anggie García.

“A correr que ahí llegó Watusi (...) Esto es ‘Relatos Ñeros’, un podcast ajisoso que cuenta historias del barrio”, de esta forma cada miércoles se abre una puerta a la voz popular de la capital y de Colombia en general. Estas ondas sonoras se emiten en una habitación de no más de cinco metros cuadrados ubicada en el barrio Alfonso López en Bogotá, que gracias a la magia del internet han logrado llegar a países de Europa y Norteamérica.

Hace tres años, Steven Torres (investigación, diseño gráfico, video y diseño de sonido); Daniela Muñoz (coordinación general, escritura, diseño); J. J. Muñoz (dirección general y edición) y Felipe Muñoz (investigación, collages, diseño gráfico y de sonido); se unieron en este proyecto transmedia que cobró vida gracias a su famiempresa La Chucua Récords.

“Empecé a escribir mis anécdotas para compartirlas con los amigos que crecí en la localidad de Suba (...), uno de ellos me dijo compárteme más audios, me gusta escucharlos mientras estoy trabajando. Le seguí mandando y poco a poco, esto empezó a convertirse en la primera versión de ‘Relatos Ñeros’, hoy en día nos siguen llegando oyentes de varios países del mundo”, señaló J. J. Muñoz a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Uno de los grandes objetivos de la familia es “bajar” del pedestal intelectual y académico al formato podcast, que para ellos suele ser apropiado solo por las elites. Su idea parte de contar historias que trascienden los callejones oscuros, la tienda de la cuadra e incluso la pieza en arriendo; todo desde el mejor lenguaje, el de los “ñeros”.

“En Bogotá y muchas partes de Colombia, la palabra ‘ñero’ se utiliza despectivamente, pero en los barrios populares donde nosotros crecimos, representa al compañero, al vecino, al amigo. Queremos resignificar esa palabra hacia los grandes amigos de barrio”, contó Felipe Muñoz.

Uno de los valores agregados de la transmedia, es que los mismos oyentes y seguidores son quienes participan con sus historias e ilustraciones para generar un auténtico lenguaje de calle. El equipo ha quedado fascinado con varias historias, por ejemplo, la de ‘La Mona’.

“’La Mona’ es mi episodio favorito porque retrata el estallido social que se vivió a raíz de los falsos positivos. Recrea la vida de una sobreviviente de este caso, es uno de los relatos más impactantes para mí, la llevo en mi corazón”, contó Steven Torres.

Sus capítulos empezaron siendo de máximo 9 o 10 minutos, sin embargo, ‘Un entierro en Boyacá’, marcó tendencia con 14 minutos convertidos en un tesoro de amor y territorios propios.

“Es muy interesante narrar la historia de mis padres cuando jóvenes, el comienzo antes de que nosotros existiéramos. Es otro de mis capítulos favoritos porque tuve la oportunidad de usar mi voz, contarlo desde lo rural y desde la tierra de mi mamá, Boyacá”, agregó Daniela Muñoz.

‘Relatos Ñeros’ ha sido reconocido como el mejor podcast narrativo en español de Colombia en el ‘Festival Narrar el Futuro’ y además fue ranqueado entre los 10 mejores podcasts por la comunidad ‘Peces Fuera del Agua’. A pesar de su éxito, la familia sigue manteniendo un sueño latente: Lograr vivir y pagar las cuentas con la remuneración de su arte.

Si usted quiere escuchar esta producción puede hacerlo a través de su plataforma de streaming favorita. 

Por: Anggie García.

¿Preparado para correr? En la Biblioteca Gabriel García Márquez - El Tunal, abre una nueva competencia que inicia con un homenaje especial al profesor Luis Antonio Rincón, conocido por su papel como misionero de los clubes Culfisa Tunal y Terry Fox. 

Esta carrera por la historia trasciende por la vida y triunfos de William Roldán, uno de los representantes más jóvenes en los juegos olímpicos, quien con 22 años y una marca de 13.37 en las 100 olimpiadas realizadas en ‘Atlanta 1996’, logró dejar en alto la bandera tricolor.

Una de las etapas más importantes dentro del recorrido, está dedicada a Angie Orjuela, quien participó en la Maratón de los Juegos Olímpicos de Río 2016 y estará representando de nuevo a Colombia en las justas de París 2024.

“BibloRed tiene su propia oferta para la ciudadanía y visitantes habituales de la Red; gracias a la exposición ‘Real Renacer’ que llega a este museo, podemos ofrecer un fácil acceso para los amantes del deporte y la actividad física hasta finales del mes de junio. Un recorrido donde se podrán aprovechar los diferentes servicios que ofrecemos y acceder al alquiler de libros disponibles en el catálogo físico”, comunicó Biblored a través de su portal web oficial. 

‘Real Renacer’ cobra vida gracias a fotografías históricas y actuales, líneas del tiempo, trofeos, medallas, uniformes deportivos, estadísticas y un apartado especial para los atletas más destacados de Colombia.

La muestra se abrió en el marco de la celebración del Día Internacional de los Museos y se podrá disfrutar hasta la última semana de junio. “En cada aniversario se establece un tema específico para conmemorar y en 2024 se hace referencia a ‘Museos por la educación y la investigación’, para destacar la importancia de las experiencias educativas e investigativas que los museos ofrecen para la participación, el diálogo y la reflexión con las comunidades”, agregó Biblored.

Usted podrá competir en esta carrera por la historia en los mismos horarios de la Biblioteca Gabriel García Márquez: Martes a sábado de 8:00 a.m. a 7:00 p.m. y domingos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Por: Anggie García. 

La exposición ‘Itinerantes’, ha abierto sus puertas para ofrecer una mirada de la belleza de los atardeceres y las puestas de sol en el Golfo de Morrosquillo. Este evento, que busca recaudar fondos para la construcción de la primera escuela de cine en Córdoba, enaltece la magia y la profundidad de la naturaleza en el país. La periodista y fotógrafa Gisselle Torres, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su muestra artística. 

La muestra presenta una selección de imágenes que capturan la esencia de cuatro lugares de la región: San Bernardo del Viento, Moñitos, Pueblito y la Bahía de Rada. A través de estas fotografías, los visitantes son transportados a paisajes donde los atardeceres son una obra de arte.

Uno de los aspectos más destacados de la exposición es el compromiso con la comunidad local y el medio ambiente. Torres y su equipo han trabajado incansablemente para concientizar sobre la importancia de preservar el entorno natural del Golfo de Morrosquillo, especialmente en áreas como Paso Nuevo, donde la conservación del ecosistema es fundamental.

“Justamente de eso se trata, de llegar a esos espacios con responsabilidad. Los que habitamos esos territorios, que nos ha recogido, que nos da tanto amor. (…) Es una riqueza, es un tesoro y vale la pena ir y conocer”, contó Torres.

Además de su impacto ambiental, la exhibición busca fomentar la educación cinematográfica entre los jóvenes de la región. Los fondos recaudados se destinarán a la construcción y equipamiento de la primera escuela de cine en Córdoba, proporcionando oportunidades educativas y creativas a niños y adolescentes interesados en el mundo del cine.

La adaptación de la exposición al formato digital ha permitido que un público más amplio pueda disfrutar de las fotografías y contribuir a la causa desde cualquier parte del mundo, por medio de las redes sociales de la Fundación Bague.

‘Itinerantes’ no solo son fotografías, sino también un testimonio del poder del arte para inspirar cambio y transformación. Con su enfoque en la belleza natural, el compromiso social y la educación cinematográfica, esta exposición se posiciona como un hito en el panorama cultural de la región, ofreciendo una experiencia única que trasciende fronteras y genera un impacto duradero en la comunidad.

La exposición conmemora con arte la obra de Quino y el mensaje social que dio con sus tiras cómicas. La muestra estará en el Parque de la 93 del 28 de mayo al 4 de junio de manera gratuita. Posteriormente, las piezas se dirigirán a su destino final para un gran evento de venta y subasta benéfica organizada por la Fundación Corazón Verde el 5 de junio en la Embajada Británica.

Después de este lanzamiento, se planifican exhibiciones itinerantes por Bogotá, en centros comerciales, clubes sociales y en la tienda El Coso de la Fundación Corazón Verde.

Los asistentes podrán encontrar 40 esculturas que guardan la esencia de varios artistas que las compañías se encargaron de seleccionar para darle vida al personaje, el dinero que se recoja se destinará a las familias, viudas y huérfanos de la Policía Nacional afectadas por la violencia.

Entre ellos, se encuentran los colombianos Santiago Cárdenas, Nadín Ospina, Gabriel Ortega, Verónica Muñoz, Johan Briceño, Nicolás Uribe, así como figuras internacionales como Marcelo Wong y Pez Barcelona. Estas obras, de 38 cm, presentarán una variedad de técnicas y lenguajes artísticos, reflejando la diversidad y riqueza del arte contemporáneo.

Las Mafaldas y sus significados en la exposición

Mafalda con un frailejón sobre sus dedos

Verónica Muñoz: Artista de la Universidad Javeriana de Bogotá cuya temática se centra en los frailejones, quiso crear conciencia sobre el cuidado de esta planta. Es una Mafalda “ambientalista, vigía y guardiana de los páramos”, aseguró la artista.

Muñoz se inspiró en el trasfondo social del personaje, que en sus viñetas solía cuestionar diferentes problemáticas. “La intervención en la ropa de ella es con la intención de jugar con los diseños que uno ve en la ropa de las personas que viven en las zonas altas de Colombia, como los rombos, las rayas, los tejidos cálidos, mientras la acompañan flores típicas del páramo”, detalló.

Mafalda pintada completamente de verde oxidado

Nicolás Uribe: Artista bogotano. Su arte se llama string art y, básicamente, destruyó partes de Mafalda: “Yo clavo muchísimas puntillas y dibujo con hilos en gran formato, para expresar la importancia de construir algo que no solo es tangible".

“Mafalda es un cómic que llega mucho a la niñez y juventud del mundo. Por eso es importante pensar en la mente, la racionalidad y la filosofía, explicó Uribe.

Mafalda colorida 

Johan Briceño: Su nombre artístico es “Craver”. Es diseñador industrial y actualmente artista. En su obra, Mafalda viste una sudadera colorida con caras que reflejan distintos estados de ánimo: “los personajes cravers son caritas que muestran expresiones y emociones, y demuestran la historia que ha generado Mafalda en la sociedad.

Desde su creación en 1964, Mafalda ha conquistado el corazón de millones de lectores en América Latina y el mundo. Traducida a más de treinta idiomas, ha ganado reconocimiento en países como España, Portugal, Francia, Grecia e Italia. Su relevancia en Latinoamérica va más allá del entretenimiento, convirtiéndose en un símbolo del pensamiento crítico y la lucha por un mundo mejor.

Mafalda, con su inquebrantable preocupación por la paz mundial y su crítica a la sociedad, sigue inspirando a generaciones enteras. Su visita a Colombia es un homenaje a su legado y una oportunidad para reflexionar sobre la importancia del arte en la transformación social.

A lo largo de sus seis décadas, esta niña, que odiaba la sopa, pero amaba Los Beatles, se ha convertido en un símbolo internacional de humor, sátira y preocupación por la paz de la humanidad.

Ganadora de cuatro premios India Catalina, esta producción dirigida por Marino Aguado, narra la resistencia de la población Afro desde sus raíces en África hasta llegar a las costas del Pacífico colombiano a través de la migración de la marimba. 

‘El Viaje de la Marimba’ recorre Senegal, México, Alemania, Ecuador, Estados Unidos y Colombia; plasmando la transformación que tiene la cultura gracias a la geografía que habita y las etnias que la dibujan.

Una de las grandes inspiraciones para la grabación, fue la vida y obra del maestro José Antonio Torres Solís, más conocido como ‘Gualajo’, galardonado como el intérprete de marimba más importante del Pacífico colombiano. Aunque en 2018 falleció, su hijo Jayer Torres ‘Gualijo’, sigue sembrando su legado.

“El legado del maestro no solo lo llevo yo, son muchos los artistas que aprendieron de él. Llevo 30 años en este arte y apenas he dado solo un poquito de lo que sé que puedo dar. Alrededor del mundo, cuando veo una marimba, siento una partecita de mi región allí. Espero que los jóvenes de mi tierra sigan sembrando esta valiosa semilla”, señaló ‘Gualijo’.

Desde Dakar en Senegal hasta Guapi en el departamento del Cauca en Colombia pasando por Stuttgart en Alemania, la grabación de este documental ha marcado un hito en la historia del Pacífico. El pasado 16 de mayo, fue proyectado en la apertura del ‘Colombian Film Festival’ en la ciudad de Nueva York, en el icónico sitio de Jazz Blue Note y el 23 de mayo llegó a Bogotá para celebrar por lo alto el ‘Día de la Afrocolombianidad’ en el Centro Cultural Gabriel García Márquez.

“Nosotros hemos querido, a través de la cultura, el arte y la música, resignificar la migración que ha hecho la marimba a lo largo de los años. Recordando la resistencia de las comunidades esclavas que llegaron a la Costa Pacífica y levantaron un canto de esperanza por medio de la marimba y el traspaso de este instrumento a nuestra actualidad”, resaltó Yolanda Villavicencio Mapy, directora de Colombia Nos Une.

En Dakar el balafonista Djyby Diabaté y el marimbero colombiano Candelario González, se encuentran y conversan con sus instrumentos. Una de las imágenes más emblemáticas de este documental.

Por: Anggie García.

Desde el 23 de mayo hasta el próximo 10 de junio, la galería Plural Nodo Cultural, será testigo de una exposición que reúne fotografías, videos documentales, producciones sonoras e instalaciones artísticas provenientes del Valle del Cauca, Bolívar, Casanare, La Guajira, Santander, Nariño, Cauca y Chocó.

Abierta al público, esta obra plasma relatos que abarcan desde la resistencia contra un megaproyecto hidroeléctrico en La Salvajina, en el norte del Cauca, hasta la reivindicación de la vida y la cultura llanera como estrategia para la conservación del medio ambiente en Casanare. También se hallarán historias como la del desplazamiento de 32 comunidades Wayuu debido al despojo generado por la mina de ‘El Cerrejón en La Guajira’.

Por medio de ‘Chagra: un cultivo de historias. Narrativas visuales y comunitarias para el cambio social’, se abre un espacio para las voces de los territorios que han sido relegadas en Colombia. Basándose en tres ejes fundamentales: Cambio climático, género y justicia racial.

El resultado de esta exposición es el fruto de meses de dedicación y esfuerzo de nueve narradores comunitarios respaldados por la red de ‘Chagra- Red de narradores visuales y comunitarios de Baudó Agencia Pública’. 

“En cada lugar que visitamos para investigar algún tema, encontrábamos personas con deseos de narrar lo que ocurría en sus territorios, desde sus necesidades. CHAGRA nació entonces como un espacio de cultivo comunitario con programas de formación y una línea de producción de contenidos permanente, un proyecto en el que la creatividad se fusiona con la conciencia social: donde el arte se convierte en una poderosa herramienta para la reflexión y el cambio social”, señaló Víctor Galeano, fotógrafo y cofundador de Baudó.

Aunque según la RAE, ‘Chagra’ significa inculto o de modales rústicos, en Colombia ha representado el cultivo del pueblo índigena Sáliba. Un significado que se enmarca en esta red que reúne 66 narradores comunitarios de 21 departamentos del país que están cultivando historias de sus regiones.

“Se trata de un viaje a través de las prácticas narrativas comunitarias y su conexión con el arte contemporáneo, un proceso que nos lleva a una reflexión profunda sobre la importancia de valorar y promover las voces locales y sus narrativas. Al reconocer el poder y la riqueza de estas expresiones culturales arraigadas en las comunidades, abrimos puertas a la diversidad, la inclusión y la justicia social en el mundo del arte y más allá”, agregó Nicolás Janowsky, mentor de los participantes.

Ubicada en la Cl. 72A #22-62, la muestra estará abierta al público hasta el domingo 10 de junio de martes a viernes de 12:00 m. a 6:00 p.m. y sábados de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

Por: Anggie García.

Más de 30 años después de la película original, que se convirtió en un clásico instantáneo y marcó a toda una generación, Beetlejuice regresa para una nueva aventura llena de humor, nostalgia y oscuridad. 

El próximo 6 de septiembre de 2024, las salas de cine serán testigo del regreso de una de las figuras más emblemáticas del cine de terror y comedia gótica: Beetlejuice. Después de tres décadas y media, Michael Keaton volverá a dar vida al inconfundible y caótico personaje en la secuela Beetlejuice, bajo la dirección de Tim Burton, quien también estuvo al frente de la cinta original que marcó a toda una generación hace 36 años.  Junto a Keaton, Winona Ryder (Stranger Things) y Catherine O’Hara (Mi pobre angelito) retomarán sus roles originales, uniéndoseles nuevos talentos como Jenna Ortega y Justin Theroux (The Lesftovers). Ortega, conocida por su papel en la reciente serie Merlina de Netflix, interpretará a Astrid, la hija de Lydia, el personaje de Ryder. Burton para esta entrega incluirá efectos prácticos y animación stop-motion para capturar la esencia visual que caracterizó a la primera película, prometiendo así una experiencia nostálgica pero renovada para el espectador.  <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KrZaS7OI864?si=iSRvESSaJmaSJkbQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>  Y recuerde que hay que decir tres veces su nombre, Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice, para que este aparezca.  

El próximo 6 de septiembre de 2024, las salas de cine serán testigo del regreso de una de las figuras más emblemáticas del cine de terror y comedia gótica: Beetlejuice.

Después de tres décadas y media, Michael Keaton volverá a dar vida al inconfundible y caótico personaje en la secuela Beetlejuice, bajo la dirección de Tim Burton, quien también estuvo al frente de la cinta original que marcó a toda una generación hace 36 años. 

Junto a Keaton, Winona Ryder (Stranger Things) y Catherine O’Hara (Mi pobre angelito) retomarán sus roles originales, uniéndoseles nuevos talentos como Jenna Ortega y Justin Theroux (The Lesftovers). Ortega, conocida por su papel en la reciente serie Merlina de Netflix, interpretará a Astrid, la hija de Lydia, el personaje de Ryder.

Burton para esta entrega incluirá efectos prácticos y animación stop-motion para capturar la esencia visual que caracterizó a la primera película, prometiendo así una experiencia nostálgica pero renovada para el espectador. 

Y recuerde que hay que decir tres veces su nombre, Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice, para que este aparezca.

Daniel Botero Arenas, es un apasionado por las letras, la historia, el cine y el periodismo alternativo. Un bagaje que lo llevó a retratar las minucias de la sociedad colombiana en una novela que trasciende por las ramas de la tragicomedia y presenta una sátira idiosincrática; llena de intrigas, misterio, humor y un ataque contra la violencia y sus bajos mundos.

El autor construye esta novela a partir de dos personajes muy interesantes que reúnen gran parte de su infancia propia: El protagonista Antón Tobé, próspero (y travieso) magnate del sector de “defensa” nacido en la exclusiva élite nacional colombiana y su silencioso adversario Charms, ex-compañero de clase y otra frecuente víctima de su matoneo, quien años más tarde se convierte en presidente de Colombia.

“Partó de una famosa cita que nos enseña que todos los grandes hombres tienen infancias infelices. Intento plantear en la vida de Charms, una persona que busca superar las vicisitudes de la vida y llegar a los escalones más altos, en este caso del ámbito político”, señaló Daniel Botero Arenas, autor de la obra.

Antón Tobé, aunque es la cara visible de la obra, es un hombre que ostenta un formidable poderío y que, con su ejército privado, Final Solutions S.A. (nombre en referencia a la Alemania nazi), no cuenta con rival alguno.

“Hay muchas similitudes entre el personaje principal y mi infancia. Tiene un elemento autobiográfico muy interesante, más ligado a un alter-ego de mi vida (...) Paradójicamente, los personajes más relevantes de la historia terminan siendo los terciarios, no tienen un protagónico, pero al final son los más entrañables y memorables”, agregó Daniel.

‘Los Golpes’ es la ópera prima de Botero, un joven escritor y artista visual, oriundo de la ciudad de Cali y radicado desde su infancia en Bogotá. Este libro se puede conseguir en la Librería Nacional, Promolibros y Amazon.

Por: Anggie García.

El Teatro Nacional presenta ‘El Cadáver de Pensarte’, una novela literaria que trasciende a las tablas para profundizar en la vida y el legado de una de los personajes más importantes en la historia de Colombia: Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, reconocida por su papel en la independencia del país y su conexión con Simón Bolívar, ella se convierte en el centro de atención en esta producción que fusiona una investigación rigurosa y la expresión artística. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo el creador de la novela Pablo Velásquez junto al dramaturgo William Guevara y la actriz Camila Valenzuela.

Nacida en Quito en 1797, Manuela Sáenz desafió las normas sociales de su época al involucrarse activamente en la lucha por la independencia. Su valentía y determinación la llevaron a convertirse en una figura emblemática, cuyo papel en la historia política de Colombia sigue siendo objeto de admiración y debate. Es por eso que el escritor Pablo Velásquez quiso quitarle los rótulos que por años ha tenido acuestas y mostrarla como una mujer que luchó constantemente para establecerse a la cabeza de una revolución. Ya plasmado en el papel, el autor quiso transcender su obra a las tablas para trasmitir una muestra artística que trae del pasado esas conversaciones, secretos e intimidades de su vida.

‘El Cadáver de Pensarte’ es una puesta que trasciende las fronteras del tiempo, según Camila Valenzuela es una aproximación a los momentos más íntimos de Manuela Sáenz en la actualidad. “Es un acercamiento a su historia, a sus desamores, a sus momentos de dicha, el relato que de alguna manera se vuelve urbano al acercarla a esta época, al acercarla a una conversación conmigo, al acercarla a Chapinero y al acercarla a ella como una mujer de carne y hueso, no como alguien que estuvo impresa en un billete de la Nación o en la portada de un libro”.

En el monólogo, la actriz interpreta a Manuela Sáenz, así mismo Simón Bolívar, cobra vida a través de la voz de Andrés Estrada, quien interpreta las emociones del prócer en las cartas que intercambió con Manuela. Esta obra invita al público a resignificar el legado de Manuela Sáenz y su relevancia en la historia de Colombia. 'El Cadáver de Pensarte' se presenta en la Casa del Teatro Nacional, de jueves a sábado a las 8:00 p.m.