Durante esta semana, las bibliotecas de la ciudad ofrecerán actividades gratuitas para niños, jóvenes y familias, entre las que se destacan talleres de graffiti, dibujo, escritura creativa, alfabetización, cine y clubes de lectura. Esta programación busca fortalecer el vínculo entre la lectura, la escritura y la oralidad, promoviendo espacios de encuentro e imaginación en diferentes localidades de Bogotá.

Entre las actividades destacadas el jueves 30 de octubre a las 3:00 p. m., la Biblioteca Pública El Mirador desarrollará la jornada de alfabetización ‘Abecedario para el mal de altura’, dirigida a personas mayores que buscan fortalecer su proceso de lectura y escritura.

La celebración central del Día Dulce se vivirá el viernes 31 de octubre, con dos grandes encuentros: en la Biblioteca Pública Rafael Uribe Uribe, desde las 10:00 a.m., se llevará a cabo una jornada artística y lúdica para toda la comunidad, mientras que, en la Biblioteca Pública Lago Timiza, a las 2:00 p. m., se realizará la actividad ‘Personajes fantásticos de la infancia’, un espacio para revivir la magia de los héroes y criaturas que marcaron la niñez.

La programación continuará el fin de semana con actividades para toda la familia. El sábado primero de noviembre, la Biblioteca CEFE Fontanar del Río ofrecerá a las 10:00 a. m. el Taller de ajedrez: ¡Pon tu mente en juego!, y a las 11:00 a. m., en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez – El Tunal, se llevará a cabo la presentación ‘Danzando la integración; desde el corazón del folclor’, en homenaje a la hermandad colombo-venezolana. 

Finalmente, el domingo 2 de noviembre, esta misma biblioteca cerrará la semana con un concierto de joropo, en conmemoración de los 35 años de esta tradición musical.

Los amantes del cómic, el anime y la cultura pop tienen una cita este 29 y 30 de octubre en el Parque Principal de Sopó, donde se realizará el Primer Festival del Cómic Anime-C, un evento gratuito que reunirá a artistas, cosplayers, ilustradores y lectores en una gran celebración del arte gráfico.

Bajo el lema ‘Viñetas de paz: cómics que transforman’, el Festival busca destacar el papel del cómic y la narrativa visual como herramientas de diálogo, educación y transformación social. Durante dos días, el público podrá disfrutar de una decena de actividades entre talleres, concursos, exposiciones, charlas y espectáculos en vivo.

El evento contará con stands temáticos de editoriales invitadas, venta de accesorios, espacios para maquillaje y diseño de cosplay, y una estación de realidad virtual y videojuegos.

Entre las actividades más esperadas destacan:

•    Concurso de Disfraces Cosplay •    Talleres de ilustración de cómic •    Muestras de artes marciales •    Espacio ‘Capturando la magia’, sobre fotografía cosplay •    Exposición del cómic de la Universidad Nacional de Colombia

Además, habrá presentaciones artísticas de agrupaciones locales y nacionales, así como actividades inspiradas en Harry Potter, la ciencia, la juventud y el arte patrimonial. El cierre del evento incluirá shows musicales, intervenciones urbanas, muestras de K-Pop, Kung Fu, capoeira y un varieté circense para toda la familia.

‘Viñetas de Paz’: Encuentro de Bibliotecarios en Sopó

De forma paralela, el jueves 30 de octubre, el Auditorio Silveria Espinosa de Rendón de la Casa de la Cultura será sede del I Encuentro de Bibliotecarios ‘Viñetas de Paz – Cómics que transforman’, un espacio académico que reflexionará sobre el poder educativo y reconciliador del arte secuencial.

El programa incluirá charlas como:

•    ‘Narrativas visuales para la paz’, con Nicol Cuéllar Betancourt •    ‘El corazón en la botella’, por la Fundación El Siguiente Episodio •    ‘Viñetas de paz: cómics que transforman’, a cargo de Angie Pulido.

Los asistentes también podrán participar en el taller ‘Estampaz’, una experiencia práctica de estampado textil en la Biblioteca Central. El ‘Festival del Cómic Anime-C’ invita a niños, jóvenes y adultos a participar de esta experiencia gratuita que celebra la imaginación, la lectura y el talento artístico.

Durante dos días, Sopó se convertirá en el epicentro del cómic y el anime, reafirmando el valor del arte como una herramienta de expresión, creatividad y transformación social.

Fechas: 29 y 30 de octubre de 2025 Lugar: Parque Principal de Sopó Horario: 9:00 a. m. a 6:00 p. m. Entrada: gratuita.

La capital se alista para vivir la sexta edición de la Noche de Museos, un evento que abrirá de manera gratuita las puertas de más de 80 espacios culturales distribuidos en 16 localidades de la capital. Museos y centros culturales como Maloka, el Museo del Vidrio o la Sala de Arte Bancolombia harán parte de esta gran noche que celebra el arte y la diversidad cultural. 

La Noche de Museos nació en 2021, durante la reactivación económica y cultural posterior a la pandemia, impulsada por la Mesa Temática de Museos y organizada por instituciones como el Museo de Bogotá, el Museo de la Ciudad Autoconstruida y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC). Para este año la cita será con 22 escenarios adicionales, que ofrecerán exposiciones, talleres, conversatorios, intervenciones escénicas y musicales, tanto dentro como fuera de los museos, gracias a la ‘Agenda Alterna’ de la Bienal Internacional BOG25.

El secretario de Cultura, Santiago Trujillo Escobar, destacó el alcance del evento, “La Noche de Museos consolida a Bogotá como un nodo activo en la red cultural de Iberoamérica. Celebramos el poder de los museos para tejer vínculos, inspirar nuevas miradas y proyectar una ciudad que se transforma con la cultura”.

Esta edición también marca la realización de la III Noche Iberoamericana de Museos, con el apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI).

Museos de Ecuador, Perú, Panamá, Costa Rica, Uruguay, México, Paraguay y Bolivia se unirán a la celebración, creando 22 intercambios culturales con más de 50 escenarios de Colombia.

Entre los participantes internacionales se destaca el Museo Nacional del Ecuador, el Museo Metropolitano de Lima y el Museo de Cultura Popular de Costa Rica. Bogotá albergará el ciclo ‘Germinaciones: Laboratorio de imaginación y poéticas museales’, un espacio de reflexión colectiva sobre el papel de los museos en la transformación social y cultural.

Las actividades se desarrollarán el 5, 6 y 7 de noviembre en diferentes museos de la ciudad y contarán con la participación de especialistas, gestores culturales y artistas de distintos países.

La Secretaría de Cultura también lanzó una convocatoria con 10 incentivos de 20 millones de pesos cada uno, dirigidos a museos y espacios independientes que promuevan la participación ciudadana a través de recorridos, talleres de cocreación, exposiciones e intervenciones artísticas. 

Fecha: Viernes 7 de noviembre de 2025 Lugar: Más de 80 espacios culturales en 16 localidades de Bogotá Entrada: Gratuita (algunas actividades requieren inscripción previa) Consulte la programación completa en el siguiente link.

‘La Granja de Zenón: la búsqueda del tesoro’, es una experiencia que promete hacer cantar, bailar y participar a toda la familia, sin duda es una aventura para grandes y chicos.

Los días sábado 1 y domingo 2 de noviembre, el Teatro Astor Plaza abrirá sus puertas para recibir este show interactivo, donde los personajes más queridos como Bartolito, La Vaca Lola y La Gallina Turuleca, invitarán al público a un viaje lleno de ritmo y sorpresas.

Inspirado en las canciones más populares del repertorio infantil, el espectáculo combina música en vivo, animación, baile e interacción directa con los personajes, logrando que niños y adultos formen parte activa de la historia. La cita será a las 4:30 p.m., con apertura de puertas desde las 3:30 p.m., en una función pensada para compartir en familia.

Los niños menores de dos años ingresan gratis, siempre que permanezcan en brazos de un adulto durante la función.

La capital sigue consolidándose como epicentro de la cultura y el entretenimiento familiar, con propuestas que combinan diversión y aprendizaje. Ir al teatro con los más pequeños se ha convertido en una tendencia que fomenta el amor por las artes escénicas desde la infancia.

‘La Granja de Zenón: la búsqueda del tesoro’ es mucho más que un espectáculo: es una invitación a cantar, bailar y disfrutar juntos, celebrando la alegría de la infancia en un entorno lleno de música y fantasía.

Por quinto año consecutivo, las familias buscadoras transformarán el dolor en una constelación de memoria, esperanza y luz, uniendo el arte, la palabra y el gesto como caminos simbólicos para resistir el olvido.

El Planetario de Bogotá, escenario del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, acogerá la quinta versión de ‘Ausentes, Estrellas Presentes’, una acción pública de memoria y resistencia que reúne a más de 12 organizaciones de familiares de personas desaparecidas forzadamente, al Centro de Memoria, Paz y Reconciliación (CMPR), al Planetario de Bogotá y a BibloRed.

En esta edición, la luz será protagonista y metáfora, guía de un recorrido poético que busca iluminar aquello que durante décadas se ha querido ocultar sobre la desaparición forzada en Colombia.

Cada “Caja de recuerdos”, creada por los familiares, contendrá fragmentos de vida: fotografías, cartas, prendas y objetos cotidianos que guardan la presencia de quienes aún no han regresado.

Estas cajas conforman una constelación colectiva, en la que las ausencias dejan de ser silencios y se transforman en señales visibles, dignas y persistentes. Cada estrella encendida representa un nombre, un rostro y una historia que sigue brillando, desafiando el tiempo y el olvido.

Las familias han construido un mapa celeste de la memoria, uniendo la tierra y el firmamento a través de rutas simbólicas que trasladan la búsqueda al cielo. Este memorial vivo y en expansión convierte el Planetario en una bóveda de luz y resistencia, recordando que la memoria no pertenece al pasado, sino que se mueve, resiste y sigue transformando los cielos de la ciudad.

Las mujeres buscadoras: fuerza y reconocimiento

La lucha por la verdad, la justicia y la reparación ha estado marcada por la valentía de las mujeres buscadoras, quienes con su constancia y amor han mantenido encendida la esperanza de encontrar a sus familiares.

En esta quinta edición, su labor será reconocida en sintonía con la Ley 2364 del 23 de octubre de 2024, que por primera vez en la historia del país reconoce oficialmente su papel fundamental en los procesos de búsqueda y construcción de memoria.

‘Ausentes, Estrellas Presentes’ invita a la ciudadanía a sumarse a un gesto de reflexión y empatía colectiva, a mirar el cielo junto a quienes buscan y no olvidan.

Lugar: Planetario de Bogotá Fecha: 4 de noviembre Hora: 4:00 p.m.

La ciudad vive un cierre de año cargado de cultura. Tras semanas en las que el arte, la música y el teatro han llenado los escenarios de la capital, llega ahora uno de los encuentros más esperados por los amantes de la palabra: el Festival de Literatura de Bogotá, que celebrará su decimocuarta edición del 6 al 8 de noviembre, con entrada libre y una programación que rinde tributo a la oralidad como guardiana de la identidad.

Para este año, bajo el lema ‘Ma Bangaña’, es decir: ‘Mi calabazo” en lengua palenquera, el Festival de Literatura de Bogotá 2025 invita a reflexionar sobre el valor de la palabra hablada como un recipiente de la memoria colectiva. 

Durante tres días, el Auditorio Sonia Fajardo Forero de la Universidad Konrad Lorenz será escenario de 18 actividades que recorrerán la diversidad de la literatura oral colombiana. Desde los cantos ancestrales hasta las formas urbanas del spoken word y el freestyle, el público podrá disfrutar de una experiencia que celebra tanto las raíces como las transformaciones de la palabra viva.

¡El calabazo está lleno! 🥁 Programación COMPLETA del 14º Festival de Literatura de Bogotá. La versión "«Ma Bangaña»: Oralitura y Tradición Oral" nos invita a un viaje de tres días donde la palabra hablada es la única protagonista. Entrada libre los tres días. (1) pic.twitter.com/btRR5jhXjX

— Fund. Fahrenheit 451 (@Fund451) October 20, 2025

Entre los invitados de esta versión destacan Alba Nelly Mina, poeta y cantante caucana; Telmo el Decimero, experto en la décima cimarrona del Pacífico; y Raúl Numerao, con sus tradicionales Cantos de Trabajo de Llano, reconocidos por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Mientras que el vallenato también tendrá un lugar especial con los maestros Santander Durán Escalona, Adrián Villamizar, Andrés Mendiola y Leonardo Bermúdez.

Las voces contemporáneas llegarán con propuestas como el freestyle de Lit Ignis, el spoken word de Biblio Fuhucha y la poesía performática de Malicia Enjundia. A ellos se suman reconocidos cuenteros como Oskar Corredor y Julián Rodríguez, guardianes del arte de narrar.

La conexión con los saberes ancestrales estará presente en el trabajo de agrupaciones como Embera Koede, con El Corazón del Río, y Suba Chune, del pueblo muisca, que mediante cantos en su lengua ancestral tejen un puente entre las voces de sus abuelos y las generaciones actuales.

Organizado por la Fundación Fahrenheit 451 con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, este Festival se ha consolidado como una cita imperdible dentro de la agenda cultural bogotana. Desde su creación en 2010, ha convocado a más de 150 escritores y artistas de todo el país, y reunido a cerca de 25.000 asistentes.

La Plaza de Bolívar fue el escenario para que tanto niños como jóvenes vivieran una jornada especial de ‘Cultura se Toma la Plaza’, que se caracteriza por ser iniciativa liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, en el marco de la estrategia El Centro Vive, y en articulación con la Fundación Gilberto Álzate Avendaño – FUGA que busca por medio del arte y la cultura transformar el espacio público en un lugar de encuentro, aprendizaje y disfrute colectivo de participación gratuita.

“El Museo del traje trae una propuesta para retomar algunas estructuras de vestuario y reconstruir piezas a partir de ellas. Es retomar latas de gaseosa o de cerveza y comenzar a crear tejidos. Esta es una iniciativa de estudiantes de diseño de modas a nivel nacional a la que se le denominada ‘Que la basura no se vuelva paisaje’ creando ropa desde materiales no convencionales”, explicó Cesar Rubio, diseñador de modas a ‘Revista de la Mañana’.

También se disfrutaron actividades como el ‘Parchadero FUGA y sus Fuguitas’, un espacio diseñado para el disfrute y la recreación de la primera infancia. A través del mobiliario urbano que promueve la creatividad, el juego y la convivencia, generando entornos seguros donde los más pequeños pueden participar en actividades culturales como la música, la pintura y la literatura.

“Las bibliotecas itinerantes hicieron parte de esta actividad, ya que la Red del Distrito trabaja para llevar oferta literaria a sitios donde sea requerida. Contamos con programaciones que tienen lecturas para niños, especialmente, de origen colombiano de manera que hagan su primer acercamiento con los libros. Son más de 300 volúmenes, internet, sillas y mesas que llegan a las localidades y barrios”, explicó el profe Miguel, intermediador de este proceso. 

Por su parte, el Dueto violín-guitarra del programa Filarmónica al Barrio, el Taller ‘El agua en 2050’ y la actividad ‘Sabores viajeros’ hicieron un recorrido por el origen de los alimentos, desarrollado por el Museo del Oro para descubrir cómo los pueblos del mundo han compartido saberes y sabores por generaciones, fueron otras actividades destacadas de la jornada.

No es solo comedia: Es un viaje emocional para quienes crecieron entre internet a pedales, Tamagochis que morían cada semana y el sonido del Messenger abriéndose como la puerta a una nueva vida.

Silvia de Frente no se burla del pasado, lo abraza. Su propuesta conecta porque convierte vivencias íntimas en relatos colectivos. Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’ afirmó: “Este show es una especie de terapia colectiva con carcajadas. Los millennials sobrevivimos a cosas rarísimas, y aquí vamos a reírnos de todo eso”. Esa mirada nostálgica, lejos de quedarse en lo anecdótico, permite entender cómo se transformó una generación que vivió el salto de lo análogo a lo digital y ahora busca reencontrarse con su identidad.

El espectáculo ‘Tamagochi’ no es solo para reír, sino para reconocerse. Silvia lo explica con claridad: “Nosotros vivimos el cambio de lo análogo a lo digital como nadie. Somos sobrevivientes de lo agreste y adaptables a lo hiperconectado”. El público no asiste a un show más, sino a un reflejo de sus propias etapas de vida, desde los juegos en CD hasta el drama de perder un Tamagochi a medianoche. La propuesta se presenta como una oportunidad para comprender cómo esos recuerdos moldearon la forma de amar, pensar y gestionar la ansiedad en la adultez.

Lejos de romantizar el pasado, Silvia expone con ironía lo que esas experiencias dejaron. Durante la entrevista recordó: “Las películas románticas nos dañaron la cabeza, y ahora estamos todos en terapia tratando de desaprenderlas”. Esa reflexión invita a cuestionar los discursos que marcaron a los millennials, desde las relaciones tóxicas idealizadas hasta la presión por el éxito. El humor se convierte así en un recurso para sanar, no solo para entretener.

Aunque la presentación está dirigida especialmente a los millennials, también dialoga con centennials y adultos mayores. “Para mí adulto - adulto es el que divide la cuenta a mano y no sabe cambiar la dirección del Uber”, comentó entre risas. Esta diversidad generacional enriquece el espectáculo y permite que cada asistente se reconozca o reconozca a alguien más. No importa la edad: todos han vivido, visto o escuchado sobre estos objetos que marcaron época.

Silvia repasa elementos que definieron una era: discos piratas, Encarta 95, el sonido del internet telefónico, la bolita del mouse y el engrudo de Art Attack. “En el fondo somos Tamagochis necesitados de atención, que morimos cada ratico”, confesó entre carcajadas. Estas referencias activan la nostalgia, pero también generan una reflexión acerca de cómo la tecnología cambió la forma de relacionarse, consumirse y construirse como generación.

Más que entretenimiento, este stand-up invita al autoconocimiento desde el sentido del humor. La propuesta de Silvia de Frente representa una oportunidad para sanar la memoria colectiva a través de la risa, comprendiendo que lo que parecía simple diversión infantil fue, en realidad, una escuela emocional para toda una generación que hoy busca herramientas para entenderse. El evento se realizará el próximo jueves 23 de octubre en BrewPub, en Bogotá a las 8:00 p.m.

‘Cuando nada nos queda’ es la nueva obra del escritor colombiano John Fitzgerald Torres, un texto que habla de lo que muchos viven en silencio: La soledad, el cansancio emocional, el miedo a no encontrar un camino. Pero también trata de algo más profundo, la posibilidad de reencontrarse con uno mismo cuando ya no hay nada más a qué aferrarse.

La historia sigue a un joven que ha perdido casi todo lo que le daba sentido a su vida. Se siente desconectado del mundo, de su familia y hasta de su propio cuerpo. En medio de ese vacío aparece un encuentro inesperado que lo obliga a mirar de frente su dolor y a tomar decisiones que podrían cambiar el rumbo de su vida. No es una historia de héroes, sino de alguien común que está aprendiendo a levantarse desde las ruinas. El autor lo explica así: “Es la historia de cualquier persona que se cae, pero también de alguien que se permite sentir, y a partir de ahí empieza a despertar”.

Durante la entrevista, el escrito dijo: “Este libro nace del vacío, de ese momento en que uno siente que ya no hay salida, pero también del instante en que aparece una pequeña luz que nadie ve, pero uno la siente”. Es un relato que se cuenta desde la emoción, no desde la razón, y que muestra lo que pasa cuando un personaje llega al límite y, justo ahí, empieza a descubrir su verdad.

‘Cuando nada nos queda’ no gira en torno a grandes héroes ni finales perfectos. Está construido con situaciones reales y pensamientos que cualquier persona podría tener. Torres explicó: “No escribí esta historia para decirle al lector qué hacer. La escribí para acompañarlo, para decir: Yo también he estado ahí”. Eso convierte la lectura en un espacio íntimo, casi como una conversación personal.

Uno de los temas centrales es la salud mental. El autor lo menciona de forma directa: “Hoy muchos jóvenes se sienten perdidos y creen que están solos. Este libro es un abrazo para ellos, un modo de decirles que lo que sienten sí importa”. A través del personaje principal, el lector puede verse reflejado en sus dudas, su angustia y sus ganas de empezar de nuevo.

La manera en que está escrito lo hace especial. Es una narrativa visual, profunda, que se mueve entre recuerdos, pensamientos y momentos de conexión emocional. El autor comentó: “Quise que el lector caminara dentro de la mente del personaje, que sintiera su caída, pero también su deseo de levantarse”. No es una historia lineal, sino un viaje interno que invita a detenerse y pensar.

‘Cuando nada nos queda’ no busca dar respuestas mágicas. Lo que ofrece es algo más honesto: Una mirada a lo humano, a lo que todos guardamos por dentro. Es un libro para quienes han pasado por momentos difíciles y quieren encontrar en la literatura un lugar para respirar, recordar y reconstruirse.

Este será un espectáculo que promete llevar el arte del ilusionismo a nuevas dimensiones. En su tercera edición, esta producción reúne a los mejores magos, mentalistas e hipnotistas del mundo, ofreciendo una experiencia escénica donde la tecnología, el misterio y la emoción se combinan para sorprender a toda la familia.

Ilusionistas 2025 reúne a un elenco de artistas de talla mundial que han conquistado escenarios en Broadway, Sídney, París y Shanghái, consolidando al evento como uno de los más esperados del año.

    Desde Francia, llega Norbert Ferré, campeón mundial de magia y maestro de la manipulación escénica, reconocido por su estilo que mezcla humor, poesía y técnica impecable.     El hipnotista argentino Aryel Altamar, cinco veces premiado como el mejor de Latinoamérica, cautivará al público con su dominio mental y su capacidad para conectar con las emociones.     Desde Bélgica, Aaron Crow, conocido como el “Guerrero del Silencio”, traerá sus impresionantes actos de riesgo y mentalismo, que han maravillado a millones de espectadores en todo el mundo.

La representación italiana estará a cargo de Filiberto Selvi, un joven prodigio que fusiona ilusión, música y teatro para crear experiencias sensoriales únicas. Y por Colombia, el gran José Simhon regresa a los escenarios con más de cuatro décadas de trayectoria, reafirmando su legado como una de las figuras más emblemáticas del ilusionismo nacional.

Ilusionistas 2025 no solo celebra la magia tradicional: La reinventa. Cada función combina efectos especiales, luces, sonido envolvente y narrativa visual, transformando el escenario en un universo donde la fantasía se vuelve tangible.

El público será testigo de un espectáculo que une la tecnología con la destreza humana, donde la hipnosis desafía la mente y la ilusión se convierte en un lenguaje que trasciende edades y culturas.

'Amantes del Círculo Polar' acompañó el lanzamiento de este show. Un encuentro en el que grandes referentes de la magia, el ilusionismo y el humor, tanto de América como de Europa, se darán cita en Bogotá para hacer volar la imaginación de los espectadores en una puesta en escena diseñada para que toda la familia, niños, adultos y abuelos, vuelvan a creer en lo que ven, y no ven, sus ojos.

La cita será en el Teatro Astor Plaza, un  escenario ideal para quienes buscan una experiencia diferente, divertida y asombrosa.

Ilusionistas 2025 invita a grandes y chicos a dejarse llevar por la imaginación, a creer en lo imposible y a redescubrir la emoción de la magia en su máxima expresión.