La Bienal arranca el 20 de septiembre con una gran inauguración en la Plaza Cultural La Santamaría, donde se presentará la intervención Latido de la Tierra de Amaranta Almaraz (México), la propuesta Cumbia Ciudad de Ali Gua Gua (México) y la Orquesta Filarmónica de Bogotá junto a la compositora Ana María Romano. Ese día, el invitado especial será el escritor Juan Gabriel Vásquez.

El encuentro propone una experiencia gratuita que invita a ver a Bogotá con otros ojos. Esculturas, murales, instalaciones y performances se desplegarán en lugares como el Palacio de San Francisco, el Eje Ambiental y la Plaza La Santamaría. 

El eje curatorial, titulado ‘Ensayos sobre la felicidad’, abre la puerta a reflexionar acerca de la vida en la ciudad y cómo el arte puede transformar la forma en que la que se habita los espacios. Estará presente en instalaciones como ‘Dándole peso a unos besos de Iván Argote’ en la Plazoleta del Rosario, ‘Cielo Prohibido de Glenda León’ en el Parque de los Periodistas, o ‘Cuna de Humedales de Leonel Vásquez’ en el Parque de los Novios. También se podrán ver obras en lugares inesperados, como vallas publicitarias y mesas de restaurantes, donde estarán trabajos de artistas como Alfredo Jaar, Beatriz González y Sofía Reyes.

El evento también contará con una agenda académica, recorridos y actividades comunitarias. Ciudad de México será la invitada de honor, con propuestas artísticas que exploran temas como la memoria, el cuerpo y la naturaleza. Además, la Bienal reunirá obras de artistas locales, colectivos barriales y muralistas que mostrarán cómo el arte se construye desde lo cotidiano y lo popular.

Al mismo tiempo, la ciudad se prepara para escuchar a los mejores violinistas jóvenes del planeta. Entre el 30 de octubre y el 7 de noviembre, el ‘Concurso Internacional de Violín’ reunirá a 20 intérpretes de 11 países, seleccionados entre 122 participantes. Santiago Trujillo, secretario de Cultura, explicó: “Decidimos traer un nuevo formato porque Bogotá ama la música sinfónica, pero nunca había tenido un concurso. Es la oportunidad de ver a los mejores violinistas jóvenes del mundo”.

El concurso no solo será un espectáculo en salas como el Fabio Lozano y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, también tendrá un impacto directo en los músicos locales. Habrá clases magistrales abiertas a estudiantes de Colombia y la entrega de violines de alto nivel a jóvenes talentos. David García, director de la Filarmónica de Bogotá, lo resumió así: “Además de ver grandes intérpretes, esto tiene un impacto directo y concreto en nuestra ciudad. Los finalistas recibirán violines de gran valor y habrá clases magistrales para estudiantes colombianos”.

El Teatro Mayor será clave en la gran final, donde los mejores concursantes tocarán acompañados por la Filarmónica de Bogotá. Ramiro Osorio, director del Teatro, destacó: “Esto es cómo fortalecer un ecosistema que ya existe en Bogotá, especialmente el de la música de concierto. Este concurso estimulará el desarrollo de los jóvenes violinistas que sueñan con vivir de la música”.

De esta manera, durante más de siete semanas, Bogotá se convertirá en un escenario que mezcla lo visual y lo sonoro, lo local y lo internacional. La programación incluye además recorridos guiados gratuitos en el Palacio de San Francisco, de martes a viernes entre 5:00 p.m. y 6:30 p.m., y los fines de semana al mediodía. Incluso habrá visitas con interpretación en Lengua de Señas Colombiana en fechas específicas, lo que hace de esta Bienal una actividad incluyente y pensada para todos los públicos.

La Bienal invita a caminar la ciudad como un museo vivo, mientras el ‘Concurso de Violín’ abre la puerta a descubrir el futuro de la música clásica. Dos apuestas que muestran que Bogotá no solo es una capital cultural, sino un laboratorio de creatividad y talento compartido.

Junto a la programación oficial, se suman eventos alternos como el Salón de Arte Joven en la FUGA, el Festival Distrito Grafiti, la XIII Bienal Internacional de Arte de Suba, Open San Felipe y la feria de arte ARTBO, que convierten a septiembre y octubre en meses donde la ciudad respira creatividad por cada esquina. 

Encuentra la programación aquí.

El periodista Mario Villalobos convirtió una investigación periodística en una crónica literaria que revela cómo la brujería negra y el poder político, económico y criminal se entrelazan en Colombia. Su primer libro, ‘Confesiones de una bruja’, y su secuela ‘El legado de la bruja’, narran dos décadas de trabajo entre la incredulidad, el miedo y la necesidad de contar una verdad incómoda.

Todo comenzó en 1999, cuando Villalobos, entonces reportero de NTC Noticias, cubría el caso de supuestos sacrificios satánicos en Bogotá. En medio de esa búsqueda conoció a Sofía del Guercio, la mujer que se convertiría en la protagonista de su relato. “Esa historia llegó a mi vida sin querer queriendo”, recordó Villalobos, quien pensaba que solo sería una entrevista más, hasta que la propia Sofía lo sorprendió con revelaciones personales que marcaron el inicio de un vínculo inesperado.

Durante veinte años, el periodista siguió de cerca a Sofía y fue testigo de cómo por su casa pasaban políticos, narcotraficantes, paramilitares, guerrilleros y empresarios en búsqueda de rituales de poder. Esa experiencia lo llevó a escribir ‘Confesiones de una bruja’, una crónica de 248 páginas que muestra un universo en el que se mezclan magia negra, dinero, adicciones y violencia. “Es una gran crónica con una moraleja bestial: no se metan con ese mundo. Si no lo pudo dominar ella, que venía de una dinastía de brujas, mucho menos lo hará alguien común”. afirmó Villalobos.

El libro relata cómo Sofía, iniciada en la brujería desde los nueve años, terminó involucrada con narcotraficantes como Pablo Escobar, líderes guerrilleros como Raúl Reyes y grandes empresarios que acudían a sus rituales. Sin embargo, Villalobos no pudo publicar rápidamente el texto: las amenazas contra su vida y la presión de la mafia lo obligaron a guardar el manuscrito durante varios años. Solo hasta 2023, tras un proceso de edición cuidadoso, logró lanzarlo al público.

Entre las historias más impactantes narradas en ‘Confesiones de una bruja’ está la de un joven vecino llamado Esteban, quien llegó a Sofía buscando ayuda por una extraña enfermedad. La bruja lo sometió a un ritual con aceite de oliva y limones, y en medio de la ceremonia, el muchacho comenzó a vomitar sapos vivos. “Ese día salí espantado, absolutamente espantado, y duré como un mes sin volver”, relató Villalobos. Casos como este lo convencieron de que, aunque mantuviera su escepticismo, había fenómenos que escapaban de la lógica.

Los resultados del primer libro fueron tan fuertes que llevó al autor a escribir una segunda parte: ‘El legado de la bruja’. En este nuevo texto, Villalobos decidió narrar la historia desde otras voces: la hija sobreviviente de Sofía, su asistente Rochi y los nietos de la protagonista. “Fue un reto creativo bestial porque ya no podía repetir lo mismo. Lo narré a partir de las heridas y la redención de la familia”, relató Villalobos.

Esta segunda obra no solo expone rituales y personajes, sino que también muestra cómo la familia logra perdonar y sacar a Sofía de un espiral de drogas, arrogancia y dinero fácil. “El legado es como la canción ‘Amor y Control’ de Rubén Blades. Habla de cómo, a pesar de la destrucción, la familia logra redimirla”, comentó Villalobos. En sus páginas aparecen relatos de perdón, resiliencia y, al mismo tiempo, episodios que siguen estremeciendo por la crudeza del mundo oculto.

Más allá de la brujería, lo que Mario Villalobos ofrece es un testimonio sobre la relación entre poder y misticismo en Colombia, contado con el rigor de un cronista que nunca dejó de marcar una línea entre lo personal y lo profesional. Y mientras ‘Confesiones’ y ‘El legado’ siguen dando de qué hablar, el periodista ya prepara un tercer libro: ‘Armero 40 años’, 40 historias, donde volverá a combinar periodismo e investigación para relatar una de las tragedias más dolorosas del país.

¿Qué pasa cuando se junta a un grupo de inseparables amigos, un suegro muy estricto, un portero muy impertinente y, además de esta hilarante mezcla, se suma el regreso de un viejo amigo ahora como una mujer impactantemente bella? Esa es la provocadora premisa de ‘Más que amigos: una comedia transformadora’ que busca que el público pase un rato agradable, pero a la vez se confronte como sociedad sobre el respeto al amor diverso.

‘Amantes del Círculo Polar’ acompañó, el pasado 12 de septiembre, el estreno de esta puesta en escena en el Teatro Libre de Chapinero y habló con Róbinson Díaz y con su elenco conformado por Juan Pablo Barragán, Mariana Morales, Laura Barjum, Alberto Barrero y Walther Luengas quienes hablaron de las vueltas inesperadas de la vida, el teatro y la forma de llevar, con respeto y humor, el amor transexual a las tablas.

“La obra habla de lo que le puede pasar a una persona cuando se está confundido en la vida y de repente aparece alguien inesperado, un amigo del pasado que cambió su identidad sexual. Lo que se va a dar cuenta la gente es ¿qué partido tomaría usted frente a esto? ¿Si a usted le llega a pasar esto qué haría?”, señaló Róbinson Díaz frente a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, revelando además los retos de adaptar una obra argentina al contexto colombiano.

En esta comedia reflexiva el público seguirá la vida de Mariano, Diego y Virginia, un inseparable grupo de amigos que verán como la vida que conocen se desestabilizará con la llegada del Flaco Botero, un viejo compañero ahora con la identidad de Andrea.

“Estamos de la mano del maestro Róbinson Díaz, tenemos la oportunidad de trabajar con Mariana Morales que es una chica trans que ha vivido, ha experimentado, ha hecho toda su transformación, entonces también nos ha servido de guía. Había gente que pensaba que íbamos a hacer una burla y al contrario, vamos a hacer una reflexión y un acto de empoderamiento”, aseguró por su parte el actor Juan Pablo Barragán, egresado de la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- ASAB, quien interpreta a Mariano.

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Por su parte Mariana Morales, quien interpreta a la gran protagonista de la obra y ese punto de inflexión en la historia de su elenco habló con ‘Amantes del Círculo Polar’, asegurando que en medio del humor, el mensaje de fondo busca confrontar con lo que la sociedad entiende como amistad y amor.

“Es una puesta que habla del amor, del amor entre una mujer trans y un hombre. Y en la que se podrán dar cuenta que realmente lo que permite amarlos a ellos dos es su historia, el cómo se sienten compaginados el uno con el otro y como tienen complicidad”, agregó la actriz.

‘Más que amigos: una comedia transformadora’, se estará presentando todos los viernes en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:00 p.m. Lo que la convierte en un gran espacio para reír, pensar y pasar un agradable entre amigos interpretados por una excepcional muestra del talento colombiano.

En 1877, el telón del Teatro Bolshói de Moscú, Rusia, se alzó para recibir una obra que se convertiría en un ícono eterno de la danza y la música global. Fue entonces, cuando el compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky, le dio forma a ‘El Lago de los Cisnes’ una de las muestras artísticas más versionadas de la historia.

La narrativa gira en torno a la princesa Odette, quien ha sido convertida en cisne por un hechizo del malvado mago Rothbart. Solo un amor verdadero puede romper la maldición. El príncipe Siegfried se enamora de Odette y lucha para liberarla, pero se enfrenta a engaños y conflictos que culminan en un desenlace dramático.

Durante la semana del 21 al 25 de septiembre, este símbolo de la danza clásica se tomará Bogotá y llegará gracias a la compañía rusa ‘Saint Petersburg Classical Ballet’, dirigida por Kirill Safin, reconocido por preservar la tradición de la escuela rusa.

“Son artistas reconocidos mundialmente en el ballet y llevan años formando parte de la compañía. Tendremos el placer de ver al gran Alexander Volchkov, interpretando a Siegfried. Esta obra reúne todo el dramatismo y la excelencia propia del ballet ruso”, explicó Alexander González, productor del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El espectáculo se presentará en dos actos (cuatro cuadros) y contará con la música de Tchaikovsky gracias a la interpretación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Todo esto, bajo la dirección del Maestro invitado de la Ópera de Rumanía, Cristian Sandu.

“Esta producción ofrece una experiencia única que une la excelencia del ballet internacional con el talento musical colombiano. Una oportunidad para disfrutar en Bogotá de una de las grandes obras del repertorio universal, en el escenario del CNA dedicado a las artes escénicas y musicales”, agregó el productor.

La cita se dará en la cuarta semana de septiembre en el Teatro Colón y también contará con la dirección del Maestro Kiril Safin, solista del Ballet Mariinski, reconocido internacionalmente por su apego a la interpretación purista de los clásicos. 

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En esta edición, el Festival apuesta por acercar al público a lo mejor de la cinematografía francesa contemporánea, con películas que exploran temas universales a través de miradas innovadoras y narrativas diversas.

La apertura estuvo marcada por la proyección de ‘Una odisea en París’, una película que invita a reflexionar sobre la vida urbana, las relaciones humanas y el papel de la ciudad como escenario de historias personales y colectivas. Con esta obra, se inaugura una selección que combina grandes producciones, documentales y cortometrajes como ‘La Culebra’ y ‘Chiribiquete, un viaje a la memoria ancestral de América’, todos ellos diseñados para enriquecer el diálogo cultural y las alianzas entre Francia y Colombia.

En conversación con el equipo de periodistas de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Arnaud Miquel, agregado audiovisual de la Embajada de Francia, resaltó que “el Festival no solo es una vitrina de cine, sino también un espacio de encuentro entre culturas que permite descubrir la riqueza y diversidad de las narrativas francesas, al tiempo que dialoga con las realidades locales”.

Del 24 de septiembre al 8 de octubre de 2025, el Festival de Cine Francés recorrerá Colombia con una programación que celebra la fuerza y la mirada femenina en el cine. Durante 15 días, los amantes del séptimo arte podrán disfrutar en 18 ciudades del país de películas que nos invitan a reflexionar sobre la diversidad, la hermandad y la solidaridad entre mujeres.

El Festival de Cine Francés se ha consolidado como una plataforma clave para fortalecer la cooperación cultural y artística, abriendo oportunidades tanto para el público general como para estudiantes, realizadores y profesionales del sector audiovisual. Cada año, miles de espectadores se suman a esta celebración del cine, lo que demuestra el creciente interés de la audiencia colombiana por el cine internacional y, en particular, por el francés.

Más allá de las proyecciones, la agenda de esta edición incluye espacios de formación, conversatorios con cineastas y actividades académicas que buscan enriquecer la experiencia de los asistentes. Con estas propuestas, el evento reafirma su compromiso de construir un puente cultural sólido que trascienda las fronteras geográficas y acerque a los espectadores a nuevas formas de ver y entender el mundo.

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Un encuentro que conecta la cultura audiovisual con la defensa del páramo más grande del mundo y la construcción de paz en Colombia. Serán 25 películas de cinco continentes, además de charlas, conversatorios y actividades comunitarias.

Para su director, Christian Ossa, este Festival es una oportunidad de mostrar lo que significa el territorio. “Tenemos el páramo más grande del planeta, y muchas veces afuera ni siquiera saben que la palabra páramo existe. Con el cine contamos por qué es vital para la vida y cómo se conecta con lugares como la Amazonía o el Sahara”, explicó.

La programación abarca ciudades como Bogotá, Villavicencio, Ibagué, Neiva, Mosquera y Silvania, además de proyecciones concertadas directamente con comunidades cercanas al Sumapaz. “No fomentamos el turismo al páramo porque es un ecosistema frágil. Por eso hacemos funciones en municipios aledaños, para dimensionar su importancia sin ponerlo en riesgo”, señaló Ossa.

El Festival también tendrá una plataforma digital donde se podrán ver las 25 cintas desde cualquier parte del mundo. Son producciones que giran en torno a la cultura de paz y el cuidado ambiental. “Las películas tocan el corazón de las personas. Algunas hablan de nuestros dolores, otras de nuestras esperanzas, y todas nos recuerdan que el agua y la tierra son derechos que hay que defender”, destacó.

Entre los títulos de esta edición están el cortometraje animado ‘El extraño caso del hombre bala’ (Ecuador), ‘Tapir Memories’, pensado para público infantil, y largometrajes como ‘El Agrónom (Argentina), que reflexiona sobre el uso del glifosato. Historias que, según Ossa, “van más allá de lo comercial y tienen un propósito: inspirar conversaciones necesarias”.

La clausura será especial: una jornada de siembra en el corazón del Sumapaz, donde los asistentes podrán compartir con la comunidad local, ver cine y cerrar el festival sembrando vida. “El lema es ‘retornar a la tierra’. No buscamos alfombras rojas, sino un acto simbólico que celebre la vida y el ciclo que compartimos con este territorio”, expresó Ossa.

Con cine, comunidad y reflexión, el Festival Internacional de Cine de Suma Paz se reafirma como un plan distinto para septiembre: una experiencia que invita a mirar el arte no solo como entretenimiento, sino como herramienta para cuidar la tierra y pensar en el futuro.

Toda la programación estará disponible aquí.

Esta quinta edición celebra el arte del futuro: desde realidad virtual y aumentada hasta instalaciones de inmersión. Hay muestras para ver desde su celular, y exposiciones en vivo que podrán al público justo en medio del espectáculo. 

Se presentarán obras digitales en el metaverso RealMix, incluyendo una versión interactiva del Planetario, con 15 creaciones de artistas como David Medina, Ana María Montenegro y Ana María Giraldo. También habrá colaboraciones con creadores de Brasil, Canadá e Indonesia. 

En el mundo real, el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) acogerá la muestra ReAmix: Las ficciones de la materia, con obras experimentales de artistas como Keiken, Vica Pacheco y Josèfa Ntjam, que combinan tecnología, arte y narrativas alternativas. 

La Universidad Jorge Tadeo Lozano también será sede con el TadeoLab (del 4 al 7 de noviembre), donde se mostrarán creaciones interactivas, videojuegos y tecnología emergente desarrollados por su Hub de Innovación y el Game Lab. 

El dome del Planetario será otro de los escenarios destacados: ahí los asistentes vivirán puestas en escena inmersivas como la ópera expandida 52 Hz, montajes en VRChat como ÁGORA y performances audiovisuales basados en tradiciones mesoamericanas, todo en tecnología envolvente. 

Este Festival lo invita a descubrir cómo el arte digital no solo entretiene, sino que también abre puertas al pensamiento crítico. ‘RealMix 0.5’ combina creación e innovación para mostrar que los lenguajes digitales tienen poder para construir futuros distintos.

Con la segunda edición de ‘SOMOS Diversxs’, raíces que cuentan, en un evento gratuito que se desarrollará de 10:00 a.m. a 3:00 p.m. y que reunirá a sabedoras y sabedores de pueblos gitanos, indígenas, afros, negros, palenqueros y ambika pijao.

La jornada, organizada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, hace parte de la estrategia SOMOS, una apuesta por transformar los estereotipos y creencias discriminatorias a través del arte, la oralidad y la apropiación del espacio público.

Con una programación diversa y gratuita, la ciudadanía podrá disfrutar de una agenda que incluye:

•    Bibliotecas Vivas, talleres, susurradores y dulces literarios, con el apoyo de BibloRed. •    La presentación musical de Walka, agrupación kichwa que fusiona tradición andina con sonidos contemporáneos (12:00 m.). •    Espacios de mediación literaria como NATURA-LEE-ZAS (10:00 a.m.), alrededor de la naturaleza y la palabra. •    Un conversatorio sobre oralidad, literatura y racismo (2:00 p.m.), que abrirá un diálogo ciudadano en torno a la fuerza de la palabra como herramienta de transformación social.

Además, habrá actividades permanentes lideradas por comunidades gitanas, inga, kamentsa, ambika pijao y del pueblo negro y pacífico, quienes compartirán sus historias, prácticas y resistencias.

El secretario de Cultura, Santiago Trujillo, destacó que “la cultura, el arte, la literatura y la palabra son nuestras herramientas más poderosas para transformar los imaginarios que sostienen el racismo, la discriminación y el odio. Con iniciativas como SOMOS, apostamos por construir una ciudad donde la diversidad no sea motivo de exclusión, sino el mayor orgullo de Bogotá”.

Por otro lado, La Red Distrital de Bibliotecas Públicas acompañará el evento desde la Biblioteca Pública El Parque y el PPP La Independencia con actividades de mediación lectora, afiliación y divulgación de sus programas y servicios.

Con ‘SOMOS Diversxs’: Raíces que cuentan, Bogotá vivirá un espacio de encuentro cultural en el que la ciudad reconocerá la riqueza de sus pueblos originarios, celebrará la memoria ancestral y avanzará hacia la construcción de una ciudadanía incluyente, diversa y libre de estereotipos.

Fecha: Domingo 14 de septiembre Lugar: Parque de la Independencia (junto al Planetario de Bogotá) Horario: 10:00 a.m. – 3:00 p.m. Entrada: Libre

Un espacio donde se presentan obras nacidas en Bogotá y que hablan directamente de la ciudad y su gente. Este año habrá funciones de grupos como Quimera, Ensamblaje Teatro y Gota de Mercurio.

Luis Vicente Estupiñán, vocero del Festival, explicó por qué este evento sigue siendo necesario: “Bogotá es una ciudad llena de historias. El teatro es una manera de ponerlas en escena y que la gente se vea reflejada. No competimos con la industria del entretenimiento, nuestro propósito es mantener viva la voz de la ciudad”.

La inauguración estará a cargo de ‘¡Ay Don Quijote!’, que mezcla al clásico personaje de Cervantes con la vida bogotana. Sobre esta obra, Estupiñán comentó: “Los temas del Quijote no han dejado de existir. Queríamos que sonara cercano, que la gente lo sienta propio, no como un libro viejo, sino como un personaje que camina entre nosotros”.

El viernes 12 será el turno de ‘Cenizas a las Cenizas’, dirigida por Jorge Prada, quien celebra los 43 años del Teatro Quimera y la reciente renovación de su sala gracias a la Ley de Espectáculos Públicos. Prada habló de lo que significa para él: “Ha sido un proceso largo. Hoy podemos decir que Quimera tiene un teatro renovado y vivo. Eso es parte de lo que celebramos en este encuentro”.

El sábado se presentará ‘Cuentos de acá y más allá del mar’, con relatos que viajan entre el humor y la tradición oral. El domingo cerrará ‘La sombra y la luna’, inspirada en mitos y leyendas de La Candelaria. Estupiñán destacó este cierre: “Son historias que parecen antiguas, pero cuando las ves en escena descubres que siguen hablando de lo que vivimos hoy”.

Además de las funciones, habrá espacios de conversación con el público. Prada lo explicó así: “El teatro no termina cuando se apagan las luces. Queremos que la gente se quede, que pregunte, que discuta con nosotros. Es en ese diálogo donde de verdad se siente el sentido del Festival”.

Con obras que cruzan lo clásico y lo actual, el Festival de Dramaturgias Bogotanas es un plan cultural para septiembre que invita a escuchar la ciudad desde el teatro, con sus contradicciones, sus dolores y también con su humor.

¿Alguna vez ha soñado con escribir un libro? ¿Lo ha intentado y no se ha sentido satisfecho con el resultado? El Instituto Distrital de las Artes IDARTES ha puesto a disposición de la ciudadanía 21 talleres gratuitos para formarse como escritores o también para mejorar las habilidades en materia de corrección de estilo, edición y creación literaria.

La convocatoria, abierta desde hace varios meses, atraviesa su recta final de inscripción antes de terminar el próximo 12 de septiembre y busca que todos los habitantes de Bogotá u otros municipios cercanos, mayores de 18 años, se animen y hagan parte de los 630 cupos ofertados, en el marco de los Talleres de formación inicial e intermedia en lectura y escritura creativa 2025 del programa Escrituras de Bogotá.

📚 ¡Inscripciones para los talleres de escritura creativa de Escrituras de Bogotá!

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de Idartes, abre 21 talleres con 630 cupos para quienes deseen formarse en lectura y escritura creativa, corrección de estilo, edición, traducción literaria y… pic.twitter.com/bObBrAQpvq

— Secretaría de Cultura de Bogotá (@CulturaenBta) September 8, 2025

Dentro de los talleres abiertos se encuentran especialidades como lectura literaria, escritura autobiográfica, ensayo literario, narrativa de ficción, cómic y narración en viñetas, corrección de estilo, traducción literaria y muchos otros dirigidos a crear herramientas y fortalecer las habilidades creativas.

Según se dio a conocer desde IDARTES, los talleres tendrán lugar los sábados de manera presencial, del 4 de octubre al 6 de diciembre de 2025, para un total de 10 sesiones y una intensidad horaria de 30 horas. De igual forma los interesados podrán inscribirse únicamente a una de las 21 categorías y deberán adjuntar tanto los documentos como los materiales requeridos en la plataforma.

Se trata de una gran oportunidad para seguir cultivando tanto los talentos como los sueños en materia literaria que permita, a futuro, a todos sus participantes adentrarse de una manera más profesional en el mundo de las letras.