En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, tuvimos el placer de contar con la grata compañía de Andrés Arias, con quien conversamos acerca de su ciudad natal, Bucaramanga, sus influencias musicales y su nuevo trabajo.

"En mis canciones me gusta contar historias que reflejen mi perspectiva del mundo. Este proyecto es una reflexión sobre lo que implica ser músico colombiano y cómo esto influye en la composición y los arreglos musicales. Letras cotidianas, cercanas y auténticas se entrelazan en un conjunto de canciones hermosas y alegres; un álbum con mucho sabor y sentimiento. ‘Colombiano’, rinde homenaje a nuestras raíces y a los maravillosos ritmos que nos identifican.”, comentó el invitado.

Este breve trabajo de siete canciones, que apenas supera los 20 minutos, es animado, colorido y romántico. 'Colombiano' es un viaje sonoro que evoca los ritmos tropicales más populares de nuestro país, como la cumbia, el merengue y el son, con el sello personal que caracteriza al artista. El lanzamiento de este disco tuvo lugar en el Teatro Santander, en Bucaramanga.

El cantante, al igual que la mayoría de los colombianos, creció bailando con sus tías y primas en fiestas familiares y, gracias a esto, cultivó desde muy joven su amor por la música y la riqueza de haber nacido en un país con tantos matices musicales.

Andrés Arias estudió guitarra jazz en la Universidad Autónoma de Bucaramanga, UNAB, y desde entonces se ha dedicado a componer e interpretar sus propias canciones. Con más de doce años de trayectoria y cuatro producciones discográficas, que incluyen ‘Lo que va a pasar' (2010), ‘Mi Mejor Versión' (2015) y ‘Cómplice’ (2018), este cuarto álbum es una muestra de su consolidación y madurez artística. Esto le ha permitido llevar su música a importantes escenarios en Bucaramanga, Bogotá, Medellín y Cali.

Muchas familias están buscando la mejor ruta navideña: ya sea explorando el mejor alumbrado, subiéndose al Tren de la Sabana, visitando el Jardín Botánico para disfrutar del alumbrado, o simplemente caminando por el Centro, siguiendo la tradicional carrera Séptima y otros lugares decorados para la época.

Es imposible que el comercio no participe en esta oferta cultural; todos los centros comerciales ofrecen alternativas culturales con grupos de teatro, conciertos y novenas llenas de bella música.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', tuvimos la oportunidad de hablar con el director de Cantar y Vivir, Guillermo Zillerguelo, sobre su compañía musical y la variedad que ofrecerá en estas festividades. También conversamos con Pilar Puentes y Diego Aponte, quienes nos hablaron sobre la oferta cultural gratuita en los centros comerciales en los que trabajan, uno en la zona norte y otro en el occidente de la ciudad.

En el norte de la ciudad, Cantar y Vivir ofrecerá conciertos únicamente desde el miércoles 20 hasta el viernes 22 a las 6:00 p.m. Contarán con 12 músicos de amplia trayectoria, corales polifónicos y las mejores canciones de Navidad, como 'Anton Gupsy', 'El Burrito de Belén', 'Hallelujah', 'Blanca Navidad', 'Gloria in Excelsis Deo', 'Holly Jolly Christmas', 'Jingle Bells Rock', 'Noche de Paz', 'El Tamborilero', entre otras, para acompañar a la familia.

Es importante recordar que Cantar y Vivir combina teatro, danza y música. En el occidente de la ciudad, se realizarán novenas con una variedad musical que incluirá diez géneros musicales, villancicos a ritmo de rock, jazz, tropical, pop y más. Grandes personajes como la Sra. Claus, duendes, Santa Claus, bola de Navidad, bastón de Caramelo y muñeco de nieve estarán presentes para interactuar con el público.

La agrupación Jaguar Cósmico comenzó el 2015 en Bogotá. Está conformado por Caleto Beatmaker (productor y MC) y la cantante La Mina que nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’.

"Jaguar Cósmico es un eco del orgullo que sentimos por nuestra herencia latina, una fuerza que se manifiesta en la figura del jaguar como un símbolo de poder. Este espíritu se origina en la selva y se propaga a través de sus ondas sonoras, alcanzando las ciudades y extendiéndose por todo el universo", comentó la invitada.

Además agregó "Nuestras canciones abordan diferentes temáticas siempre entregando una energía positiva de conexión con la naturaleza y nuestros ancestros en viajes introspectivos con los que cualquiera podría identificarse en algún momento".

El proyecto está influenciado por los sonidos de Sidestepper, Petrona Martínez, Makossa & Megablast, Nicolas Jaar, entre otros, que se mezclan con cajas de ritmos y sintetizadores, acompañados por un conjunto de efectos vocales, que respaldan las vibrantes voces de la cantadora y rapera La Mina y Caleto Beatmaker.

'Chapter ll: El viaje’, es su nuevo disco, un viaje en donde el dúo encuentra su propia identidad sonora. Las letras de sus canciones capturan la cotidianidad, las costumbres, los paisajes y la pasión de la gente de la región. Son un eco del orgullo que sienten por la herencia latina, una fuerza que se manifiesta en la figura del jaguar como símbolo de poder.

Asimismo, 'Chapter ll: El viaje' de Jaguar Cósmico explora sonidos de ritmos tradicionales como el bullerengue y la tambora de gaita mezclados con géneros electrónicos como drum n' bass, dub step, techno y técnicas de sampleo clásicas del hip hop.

La talentosa caleña nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde habló de su música. 

Dimara nació en Cali, pero estudió en Bogotá, donde cursó estudios de música en la Javeriana. Hace 10 años, comenzó su carrera musical.

‘Ándale’, es el quinto capítulo de la serie de canciones que está presentando como parte de su primer disco. El nuevo sencillo continúa la línea musical que la artista caleña ha venido explorando en los últimos meses, narrando la historia de una mujer que atraviesa varios momentos en una relación y expresando todas las emociones y sentimientos asociados con cada una de estas etapas.

La canción describe la segunda fase del duelo, cuando se sueña con volver a ese amor, viviendo entre sueños y la idealización de un vínculo perfecto que está limitado solo a los buenos momentos. A través de sus coros, insinúa lamentos, contrastados con un ritmo que entrelaza el timbre del tiple y la percusión del Pacífico, ofreciendo una etapa de dolor que mezcla emociones de tristeza, esperanza y anhelo de regresar y repetir las vivencias, pensando que esta vez será distintos.

Sin embargo, cuando no se ha aprendido la lección y no se ha sanado, no será diferente, porque la vida siempre repite las experiencias de las que necesitamos aprender.

‘Cita Conmigo’ cuenta con grandes colaboraciones como Lalo Cortés, Natalia Medina, Pablo Watusi y Alexis Play.

Dimara tendrá un concierto gratuito en formato íntimo el domingo 10 de diciembre a las 5:00 p.m. en el Parque de la 93.

"Tocó techo", esa es una frase común en la política; cuando el que encabeza la encuesta no es del agrado de quien opina. Si llevamos ese juicio a la música, no dudamos en asegurar que Delfina Dib no tiene techo; cada vez vuela más alto y podemos precisar que será una de las voces más relevantes de Latinoamérica.

Durante este año, brilló haciendo colaboraciones con otros artistas, se consolidó como compositora para uno de los sellos discográficos más importantes, creó una canción para una serie de Netflix, y estrenó el álbum 'Directo al Cora', en el que mostró su lado más frágil tras una pena de amor. Además, lanzó varios sencillos, como 'Vitamina D' y ahora 'Sin ti'.

Su  lanzamiento lo hizo junto a Santu, un nuevo artista que cuenta con varios años en la producción (Maluma y Nanpa Básico). 'Sin ti' continúa con una temática melancólica, ideal para corazones rotos.

Esta colaboración es una exploración creativa que oscila entre los beats urbanos, las guitarras del bolero y el rap, dando como resultado un himno para los amores heridos. Es un tema perfecto para recordar, sentir y pensar en aquellas personas que indudablemente dejaron una huella profunda en nosotros.

Para el 2024, Delfina Dib publicará un  trabajo discográfico llamado 'Cero Uno', un homenaje a los diez años que lleva viviendo en Bogotá. Solo le cambia el orden; allí quiere enaltecer el inicio desde cero y el cariño que debemos tener con nosotros mismos, o mejor dicho, con uno mismo. Además, tendrá un concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Tras dos noches en Barcelona y una en Madrid, llegan a Suramérica, comenzando por la capital, donde disfrutaron del Chorro de Quevedo y probaron la tradicional chicha. Monserrate y las frutas los han hecho sentirse muy bien. Su única expectativa es contar con un buen público para asegurar más visitas al país y otras ciudades.

Así lo expresaron Adrián Salas y Axel Magnani, vocalista y trompetista respectivamente, en el programa 'Amantes del Círculo Polar'.

La Pegatina, sinónimo de fiesta, alegría, diversión y movimiento, compartirá la magia catalana con su estilo irreverente y único, una mezcla de rumba urbana, sonidos y arte. Un grupo ecléctico con ritmos pegajosos y  coreografías. Han explorado el merengue, la rumba, el ska y el punk gitano a lo largo de ocho discos, dos documentales y un libro cómic para celebrar sus 20 años de trayectoria .

Su primer espectáculo promete ser grandioso, y su estilo único les ha valido numerosos reconocimientos en la industria musical a lo largo de dos décadas. La Pegatina se ha convertido en una de las bandas más importantes del panorama estatal, visitando más de 25 países, incluyendo Australia, México, Ecuador, Uruguay, China, Japón, Canadá y varios partes de nuestro continente.

Este aniversario llega después de un año intenso en el que la banda catalana lanzó un nuevo álbum, 'Hacia otra parte', un EP en catalán y un cómic de aventuras musicales que narra la experiencia de sus giras.

La Pegatina, que nació en 2003 bajo el nombre Pegatina Sound Sistem, se define por mezclar catalán, castellano y gallego en sus canciones. Son un grupo de vocación directa, tocando rumba urbana que engancha a todos sus seguidores.

Diego López, artista bogotano, músico y cantautor, ha estado inmerso en la música desde los ocho años. Estudió cuatro semestres en la Universidad Distrital, pero abandonó la ingeniería para formarse en la música, donde crea un sonido que denomina soul-rock melancólico. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, nos habló de su concierto y de su EP.

‘Ritual pa'l mal de amor’ es el nombre de su presentación en la que el público podrá disfrutar de una propuesta entre el pop, el rock y el góspel, con un coro de ocho cantantes y su banda completa. El artista ofrecerá un recorrido musical con un repertorio de su autoría, acompañado de canciones clásicas de amor y composiciones de varios invitados musicales.

Esta puesta en escena mostrará por primera vez en su totalidad su EP ‘Corazo-nada’, junto con temas clásicos que han marcado las relaciones amorosas de miles de personas, incluidas canciones originales de otros artistas colombianos que lo acompañarán en tarima en este ‘Ritual pa’l mal de amor’.

Además de una alineación instrumental con guitarra, bajo, batería, percusión y teclados, Diego estará acompañado de ‘La Secta’, un coro conformado por ocho cantantes de alto nivel, que forman parte de la Sociedad Coral de Bogotá y el Coro Nacional de Colombia. La Secta cantará arreglos para coro góspel escritos especialmente para este concierto. Varios artistas invitados acompañarán a Diego, entre los que se encuentran Lalo Cortés, Linda Habitante y Camilo Colmenares, quienes interpretarán algunas de sus propias canciones junto al artista.

Otro ingrediente de este ritual son temas clásicos de estrellas como Miguel Bosé, Bee Gees, Sam Smith y José José. Sin duda, artistas que han influido en el panorama sonoro de Diego y, por supuesto, la apuesta musical que presentará en este concierto.

El ‘Ritual pa’l mal de amor’ es un show original que llevará a los asistentes a vivir una aventura musical y sensorial, que abarca el enamoramiento, el engaño, la ‘tusa’, hasta llegar a la resiliencia y la elección del amor propio. Es la síntesis de su trabajo ‘Corazo-Nada’, una venia al rock y al soul a partir de la interpretación única de Diego, quien desplegará todo su poder vocal y su entrega escénica para hacer de esta noche una experiencia inolvidable para quienes asistan.

Artistas Invitados:

Lalo Cortés no se cansa de definir lo que para ella es ‘afro-rola’ y ‘afro-feminista’, y los ha hecho sus términos de cabecera.

Linda Habitante se define como una propuesta que juega entre los ritmos hispanos, latinoamericanos, el jazz y elementos electrónicos contemporáneos. Linda es cantante y compositora, amante del arte y de los sueños.

Camilo Colmenares es un actor dramático. Su pop teatral, género con derecho a nombre propio, tiene influencias del lenguaje del teatro musical moderno, coros góspel, pop y rock.

Su nueva canción 'The Driver', el segundo lanzamiento que hacen en noviembre, contó con la dirección de George Gallardo Kattah y su empresa Continente Pictures, fundada por él y el director Duván Duque.

Måneskin, el nuevo fenómeno del rock, ha sorprendido con el lanzamiento de 'The Driver'. Su anterior sencillo, 'Valentine', también fue dirigido por el colombiano George Gallardo Kattah. Las grabaciones de las dos propuestas visuales se realizaron en el mes de octubre, en un hotel abandonado de la Ciudad de México, aprovechando el paso de la banda italiana por esta ciudad en medio de su gira mundial, días antes de su presentación en la capital colombiana.

Sobre este trabajo, el director dijo: “Fue muy emocionante que una banda de este nivel nos confiara la producción de los videos del repack de su álbum más exitoso. Quise potenciar gestos muy simples para darles un peso conceptual dentro de la serie. En el caso de 'The Driver', que es una canción que habla constantemente de estar alto, de querer volar y tocar el cielo. Pero también cargada de una gran melancolía, escogí una azotea alta, de un lugar abandonado, al atardecer.”

Además, agregó: “Usando un dolly circular podíamos verlos a ellos cuatro tocando mientras el cielo se oscurecía, con el sol escondiéndose y la luna haciéndose brillante. Sus vestidos elegantes e impecables contrastaban con los muros decadentes que los rodeaban. Recuerdo que antes de rodar, parados todos allá arriba, había un ambiente de celebración. Los vi felices por estar en medio de su gira. Fue ahí cuando le propuse a Damiano que empujara él el dolly, que fuera él el conductor (The Driver)”.

El nombre de Gallardo Kattah cada vez toma más importancia. En 2018, tras codirigir dos documentales en Colombia: ‘Modelo Estéreo’ y ‘La forma que tienen las nubes’, decidió ir a Los Ángeles a probar suerte. Allá empezó como asistente de cámara y realizador de detrás de cámaras, pero rápidamente llamó la atención de sellos como Sony, Arista, Concord y Anti-Epitaph. Desde entonces, ha dirigido videoclips para Chelsea Wolfe, Lido Pimienta, Mike Posner, Nathaniel Rateliff, Tai Verdes, Upsahl, Esteman y The Plot in You (cuyo video 'Forgotten' está en la competencia oficial de Bogoshorts).

Por su parte, Duván Duque Vargas, director de los galardonados cortometrajes y ganador de 19 premios internacionales, fundaron Continente Pictures, una productora audiovisual de proyección internacional, con sedes en Los Ángeles y Bogotá.

En tan solo cuatro años, Armenia se ha convertido en una de las agrupaciones colombianas más destacadas del momento. Sus primeros dos álbumes de estudio son: ‘Armenia’ (2019) y ‘Grita – II’ (2021). En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, Juan Antonio nos acompañó para hablar de su proyecto artístico.

Tras la presentación del sencillo 'Génesis', la banda colombiana lanza su nuevo álbum de estudio, el primero bajo el sello M3 Records. La celebración inicia con dos shows en México.

Desde su debut en 2019, Armenia ha llamado la atención con una propuesta fresca y refinada que deambula a sus anchas por los terrenos del pop y el rock, con un toque genuinamente contemporáneo. Esto les ha permitido convertirse en una de las agrupaciones consentidas de la crítica y haber cosechado elogios de medios, programadores y personas de la industria, además de presentarse en algunos de los festivales y escenarios más icónicos del país.

Con diez temas originales, ‘ARMN’ da un interesante vuelco a su sonido. En palabras de Juan Antonio Toro, líder de Armenia: "‘ARMN’ es un disco d que muestra toda la paleta de colores que nos gusta y que caracteriza a la banda. Estamos contentos de compartir este proyecto con el mundo ya que se siente distinto, se siente que hemos crecido y hemos podido llevar nuestras canciones a sonoridades que no hubiésemos experimentado de no haber sido por los viajes y la familia. Es un álbum que está a la altura de lo que la gente merece; es un trabajo de da vida diferente a las canciones, con tintes de lo que veníamos haciendo pero con elementos de lo que hoy no podemos parar de escuchar".

Cuatro de los 10 temas contaron con colaboraciones muy especiales. Armenia sumó talento con figuras que comienzan a sacudir la escena colombiana actual: Esteban Sterling, Volcán, Coldctus e Irepelusa. Además, muchos nombres estuvieron involucrados en la llegada de ‘ARMN’: Dani Boom (Systema Solar), Maki Váez (Eladio Carrión, Daddy Yankee, Marc Seguí) y Daniel Cortés (Carlos Vives, Encanto), quienes ayudaron a consolidar la identidad y los colores que componen esta producción discográfica.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', tuvimos el placer de recibir a Iván Torres (voz) y Javi Moreno (percusión), miembros de la agrupación, que actualmente se encuentran de visita en Bogotá para promocionar su reciente álbum 'Los Reyes del Mambo'. A pesar de haber lanzado algunos sencillos, han transcurrido seis años desde su último disco inédito, con la recordada pandemia de por medio. Iván Torres, Javi Moreno, Arturo Sosa y Nau Barreto, originarios de Gran Canaria, regresan a Colombia para presentar su nueva producción musical.

La agrupación presentará su nueva música en vivo, iniciando con su sencillo 'Canción Bonita', una colaboración con Bombai. El tema combina el optimismo y la alegría de ambas bandas, invitándonos a disfrutar del momento en compañía de esa persona especial que nos hace detener el tiempo. El videoclip de la canción fue filmado en las calles y en las hermosas playas de Las Palmas de Gran Canaria. En este video, se muestra una cadena de actos altruistas que culmina en un concierto al atardecer.

Antes de su llegada a Colombia, Efecto Pasillo estrenó 'Escalera de Colores', la cual está cargada de sentimiento canario y un espíritu festivo. La banda quiso homenajear su tierra con esta canción, que, en sus palabras, refleja "el alma de todas nuestras islas y un ritmo que mueve todo el planeta". Además, contaron con la participación de la cantautora Rosana, quien se unió a su vitalidad y diversión, dándole una nueva vida a esta canción tan especial para ellos.

Con su enfoque particular de mezclar optimismo, vitalidad, energía, diversión, baile y amor, Efecto Pasillo se ha consolidado como una de las bandas más sólidas en el panorama musical español.

Su relación cercana con Colombia se fortaleció en 2021 con el lanzamiento de 'Pan y Mantequilla', un himno de la banda en colaboración con Mike Bahía. Esta le dio un nuevo matiz, manteniéndola tan auténtica como actual.

Este sencillo forma parte de su álbum titulado 'DIEZ', en el que recopilaron las canciones que han sido éxitos en su carrera y en la que incluyeron artistas como Dani Fernández, Huecco, O’Funkillo, Funambulista, David Otero, Georgina, Despistaos, El Vega y Arnau&Griso.

En referencia a su disco 'Los Reyes del Mambo', la banda lo describe como una recopilación de doce canciones que construyen una ‘Escalera de Colores’ hacia un ‘Universo’ de ‘Canciones Bonitas’ que les han brindado felicidad y esperan que también traigan alegría a su audiencia.