Mauricio Álvarez, más conocido como Cero39, fue invitado al programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde habló sobre su reciente gira que ya pasó por Bogotá, así como de su lanzamiento con el trío afro futurista y su música.

La propuesta de Cero39 ha conquistado a audiencias alrededor del mundo con su habilidad única de fusionar la música electrónica con elementos del indie, hip hop, champeta, dembow y otras propuestas.

Cada composición de Cero39 ofrece un viaje, con sonidos audazmente innovadores que, al mismo tiempo, evocan una familiaridad que llega al corazón. Su influencia global es palpable, habiendo electrificado a multitudes en más de 60 conciertos que se extienden desde Europa y China hasta el continente americano.

Por otro lado, Ghetto Kumbé nos invita a sumergirnos en un ritual de tambores y herencia. Criados en la costa caribeña de Colombia y unidos por el ritmo de Bogotá, este grupo combina con maestría la rica tradición musical de su tierra natal para presentar la rumba digital al mundo. Su esencia radica en una base de percusión inconfundible, mezclando ritmos de house caribeño con influencias afrocolombianas que se remontan al oeste de África.

En ‘Alientos’, encontramos una unión musical perfecta entre Cero39 y Ghetto Kumbé. "Alientos es para nosotros navegar en la profundidad del tiempo, un río que se calma y desciende en la casa de tus pasados. Es nostalgia, es reconocer la casita de tus abuelos. Es volver a uno mismo", según sus creadores.

Ficha técnica.

Producer: Cero39 (Fredy Mauricio Álvarez)

Voice: Katerina Efimova

Audio Mastering: Bruno Porret

Composer: Cero39 (Fredy Mauricio Álvarez)

Writer: El Guajiro (Edgardo Garcés)

La banda, originaria de la ciudad de Bogotá, se distingue por su fusión única de rock, hip hop y elementos electrónicos, todo enmarcado en una mentalidad creativa y abierta.

Chivato, un proyecto experimental en constante evolución, se mueve con fluidez entre diversos géneros musicales como el soul, el noise y la psicodelia, bebiendo de las influencias de artistas legendarios como Pixies, Sonic Youth y Charly García.

Después de años de dedicación en el estudio, incansable investigación y experimentación, el trío finalmente lanzó ‘Agua’, su primer sencillo. La pista combina una cautivadora sonoridad de jazz con una enérgica voz rapera, que refleja el distintivo y ruidoso estilo característico de la banda.

Luís Ulloa, talentoso en la batería, producción y voz, se une a Daniel Guerra en el bajo y Manuel Estévez en la guitarra y los coros para formar este proyecto, cuyo nombre se inspira directamente en la cultura bogotana del "chivato" (muchacho).

Chivato integra samplers, distorsiones, efectos sonoros y otros elementos para dar vida a su distintiva propuesta que fluye entre la música negra y el rock alternativo. Además de ser apasionados melómanos, los integrantes de la banda abordan en sus letras temas profundos como la muerte, el sexo, las emociones y el desamor.

Con miras al futuro, Chivato tiene planeado presentarse en diversos escenarios a lo largo de 2024 y actualmente se encuentra inmerso en la composición de nuevo material para ampliar su repertorio y seguir explorando y refinando su sonido característico. Mientras tanto, los oyentes disfrutarán de su música en vivo durante la entrevista, y pronto podrán acceder a sus canciones en estudio en varias plataformas musicales.  

Nicolás Parra (bajo) y Andrés Sierra (guitarra), miembros de La Doble A, visitaron los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para presentar su nueva canción y hablar sobre su reciente gira por China, así como su próxima show en Bogotá, programada para noviembre.

'Sal con Sal', el nuevo sencillo de La Doble A, es una composición que emana desde el alma, y refleja las raíces de Medellín en su melodía.

La canción es un manifiesto contra la violencia y una muestra de esperanza para Colombia. Un poderoso coro de mujeres y niños se entrelaza con letras de rap cargadas de realidad. El tema fusiona sonidos del soul y del pop, revelando la diversidad sonora del grupo, que en esta ocasión se aleja de sus característicos acordes de guitarra distorsionada.

El lanzamiento de 'Sal con Sal' coincide con la conmemoración del Día de la Diversidad Étnica y Cultural de la Nación Colombiana, siendo una invitación a apreciar la belleza de la diversidad del país.

"Soy guna, guayupe, tinigua guambiano; soy inga, tairona, uitoto, tucano", son algunas de las tribus indígenas mencionadas en la canción. La agrupación resalta la riqueza de la gente colombiana, donde la diversidad es considerada como su mayor tesoro. Además, la letra alude a la resiliencia del pueblo colombiano y su capacidad para enfrentar una vida llena de carencias y dificultades, siempre con la esperanza de un futuro más equitativo y justo para todos.

El sencillo está acompañado de una serie de videos que muestran a la agrupación durante su gira por China, ondeando orgullosamente la bandera de Colombia.

La Doble A es la primera banda de rock colombiana en presentarse en China, específicamente en Beijing, donde participaron en una serie de conciertos durante la Semana Dorada China.

La Doble A tiene planeado visitar la capital colombiana el 24 de noviembre para una presentación en el Circuito Bogotano de Rock, junto a Rolakaina, M-108, Soni2is y Faxsia. La cita es a las 8:00 pm en la Av. Boyacá #51-25.

La trayectoria de La Doble A es impresionante y ha dejado una marca indeleble en la escena musical latinoamericana, con siete discos, más de 30 videos y numerosos sencillos.

Han compartido escenario con reconocidas bandas como Paparoach, Molotov, The Adicts y Cafetacvba, y han cautivado al público en festivales de renombre como Rock al Parque, Festival Internacional Altavoz y el Festival Vive Latino, entre otros.

Iniciar nunca resulta sencillo; siempre supone un desafío. Con una trayectoria ya consolidada en la esfera musical y del entretenimiento, Juan Felipe Ochoa es un rostro habitual en la programación de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, a menudo acompañado de su grupo ‘Surcos’. No obstante, en este momento siente la necesidad de explorar una propuesta distinta, lo que lo lleva a emprender un nuevo rumbo.

Durante su participación en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, Juan de Vitrola presentó su última creación musical, la cual se impregna de una marcada influencia del sur del continente, del funk y otros matices, rindiendo un emotivo homenaje a los célebres miembros de Liverpool. Con una habilidad tanto en la composición como en la producción, Juan de Vitrola estrena ‘Bailemos Beatles’, una canción que amalgama el contemporáneo pop con tonalidades retro.

“‘Bailemos Beatles’ se revela como una melodía vibrante, impregnada de una energía encomiable, idónea para dedicar e iniciar el día con entusiasmo. Perfecta para deleitarse bailando y cantando a pleno pulmón durante un viaje por carretera, mientras la brisa acaricia el rostro, estimulando no solo el cuerpo, sino también el corazón”, describe el propio artista.

La lírica de la canción invita a explorar un amor puro, un sentimiento que comprende, negocia y valora la individualidad. En un giro entretenido y nostálgico, se rinde homenaje a la emblemática banda The Beatles, una referencia que resonará no solo entre los fervientes admiradores del grupo, sino que también conectará con todos aquellos que en algún momento han permitido que la música de los Fab Four marque el ritmo de sus recuerdos más memorables, pues, ¿Quién no ha bailado o cantado alguna vez al compás de The Beatles?

Juan tiene previsto realizar presentaciones en Argentina en diciembre, primero en Buenos Aires y luego en Córdoba, donde culminará la grabación del álbum que albergará doce composiciones. Próximamente se dará a conocer el título de este trabajo y en noviembre nos aguarda una nueva pieza musical que contará con la colaboración de dos artistas provenientes de Uruguay.  

En el primer semestre conoceremos 'Pandora', el álbum de ComeHere, que presenta su primera canción 'MuertoDentro', con la colaboración de Erik de Allison. Camilo 'Shak' García, líder del proyecto nacional, nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar' para hablar de este sencillo.

'MuertoDentro' es el nuevo sencillo con la colaboración del reconocido artista y productor mexicano Erik Canales de la banda Allison, nominado al Grammy Latino 2012. En este track se demuestra la gran potencia del proyecto con fuertes influencias del metal moderno y el grunge.

"Mi propuesta con esta canción es lanzar rock, una iniciativa moderna y pesada, con melodías inspiradas en el R&B, el grunge y el Nü metal. Igualmente, volver fuertemente con lanzamientos, en este caso celebrando un gran feature con uno de mis artistas favoritos, Erik Canales de la banda mexicana Allison; una agrupación que sin duda marcó la existencia de toda una generación. Canciones como 'Frágil' o 'Memorama' me inspiraron para crear música, al igual que el carisma y la energía de Erik para ser un artista", dice Camilo 'Shak' García.

La canción puede tener varias interpretaciones, es un mensaje muy abierto: habla sobre una ruptura sentimental, la depresión y no sentirse en el cuerpo del presente por añorar un pasado mejor. El compositor del tema fue Camilo Shak García. La grabación fue en Bogotá, Erik grabó en su estudio de México y el video se filmó en la capital de Colombia.

El clip trata sobre un amor fallido, que se junta y se distancia hasta terminar. Romper la guitarra simboliza destrozar el vínculo para siempre. La estética del video en general se inspiró en series como 'Euforia' y los videos de los 2000; por ende, la cortinilla de inicio con el nombre de la banda y la canción como lo hacía MTV en la época de los 10 más pedidos. La dirección estuvo a cargo de Dani 'El Gato' García de Wow Studios en Bogotá.

La cantautora irlandesa, quien reside en El Poblado, Medellín, desde hace cuatro años, llegó y simplemente se enamoró de nuestro país. Durante la pandemia, se hizo viral gracias a que comenzó a cantar cada noche en su balcón.

La artista lideró el proyecto 'Citizens of Song', una serie de conciertos virtuales que atrajeron a más de 500 artistas y 130.000 espectadores de todo el mundo, producida en La ciudad de la eterna primavera. Este proyecto se enfocó especialmente en artistas colombianos, incluyendo a la Filarmed y el Ballet Metropolitano de Medellín.

Además de componer y crear música, Rebecca tiene una formación académica en Desarrollo Internacional y Derechos Humanos, experiencia que se refleja en su música. Sus canciones, con influencias de su herencia irlandesa, son poéticas y sensibles, abordando temas universales y sociales apremiantes.

En 'Amantes del Círculo Polar', hablamos con Rebecca Winckworth sobre su nuevo lanzamiento, que es más que una canción; es una campaña social. Este 11 de octubre se celebra a nivel mundial el Día de la Niña, creado por la ONU para reconocer los derechos de las niñas y los problemas excepcionales que enfrentan en todo el mundo.

Rebecca Winckworth compuso una canción inspirada en la época en que trabajó como profesora en Delhi, India. Una de sus jóvenes alumnas, Aarti, llegó a la escuela un día con una quemadura en el rostro. Aarti vivía en un hogar abusivo y su destino era quedar sin educación para convertirse en una esposa niña, dejando todo lo que conocía para vivir a horas de distancia, en lo profundo del campo, con un hombre mayor desconocido. Esta historia impactó mucho a Rebecca. Aarti refleja una experiencia compartida por millones de niñas en todo el mundo hoy en día que enfrentan desafíos extremos como educación limitada, matrimonio infantil, violencia de género, disparidades en la atención médica y desigualdad económica debido a normas de género profundamente arraigadas y a la pobreza.

Cada año, al menos 12 millones de niñas se casan antes de cumplir 18 años. En los países menos desarrollados, el 40 % de las niñas se casan antes de los 18 años y el 12 % antes de los 15 años. De hecho, más de 130 millones de niñas no asisten actualmente a la escuela, se les niega su derecho humano a la educación, un derecho fundamental, transformador y empoderador para todo ser humano. Además, casi una de cada tres mujeres en todo el mundo sufre violencia física o sexual por parte de una pareja íntima o violencia sexual fuera de su pareja, al menos una vez en su vida.

Es por eso, que la producción combina una narración sincera con un poderoso arreglo musical estilo Disney. 'Remember You're You' es un himno para todas las jóvenes que sufren en todo el mundo. Les anima a mantenerse fieles a sí mismas y a luchar por ser quienes quieren ser, no quienes la sociedad las empuja a ser.

Rebecca está recaudando fondos para una organización sin fines de lucro que brinda un hogar para niñas (de 0 a 18 años) en el campo a las afueras de Medellín. Las niñas a las que sirven corren el riesgo de sufrir abuso físico y sexual, y explotación debido a la pobreza extrema y a entornos plagados de prostitución y drogadicción. Allí proporcionan un lugar amoroso al que cada niña puede llamar hogar y garantizan una educación para todas hasta que alcancen la edad adulta de manera segura. Aquellos que quieran ayudar pueden buscar las redes de la Fundación Cultivando Sonrisas.

Ficha técnica: Letra y melodía: Rebecca Winckworth Producción Musical: Julio César Sierra Mezcla y Mastering: Camilo Sánchez Díaz Músicos: Orquesta de Cuerdas - Orquesta Filarmónica de Medellín (Filarmed) Piano - Julio César Sierra Guitarras - Daniel Uribe Bajo - José Juvinao Percusión y Batería - Juan Guillermo Aguilar Bayer (Cosito)

Salomón Beda, un cantautor colombo-americano que ha vivido en un ambiente multicultural, absorbió desde pequeño toda la música que lo rodeaba, nutriéndose tanto de Paul Simon como de Bob Marley, Carlos Vives, y la música arabo-judía de sus abuelos sirios y egipcios.

Una mezcla de folk y sonidos caribeños con una letra imaginativa. ‘Pa’lante’, su primer sencillo, se lanzó en septiembre del 2016, y de inmediato empezó a hacer ruido en la escena latina alternativa. Al año siguiente debutó con su álbum bajo el mismo nombre del sencillo con la producción de Juan Pablo Vega, Andrés Landón y Superlitio.

Su segundo álbum titulado ‘Kumbayeo’ (2020), fue grabado en Madrid junto al productor Carles Campi Campon, reconocido por trabajar y ganar dos Grammy Latino con Jorge Drexler y Natalia Lafourcade.

Actualmente, Salomón se encuentra trabajando en su tercer disco del que ya conocemos los sencillos: ‘Casa en el Árbol’, ‘Costas de Coral’, ‘Te Necesito Everywhere’ y ‘Bacana’.

Para hablar de este reciente éxito, el artista visitó los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO donde nos compartió la historia de su vida y de música.

‘Bacana’, sencillo inspirado en los sonidos de la costa atlántica colombiana y que llega como cuarto anticipo de su próximo álbum.

El tema es una combinación cautivadora de ritmos y melodías del género Champeta, que embolberá a los oyentes desde el primer instante.

Con su característico estilo innovador y letras magníficas, el músico colombiano ha creado una experiencia musical inolvidable.

Este lanzamiento representa un nuevo capítulo en la carrera de Salomón y marca un hito importante en su evolución como artista. Su dedicación y pasión por la música se reflejan en cada nota de ‘Bacana’, y su arduo trabajo está listo para dar frutos.

La canción se estrena con un lyric video dirigido por Salomón Beda bajo la producción de Malamuerte.co. La animación es de Mimi Simhon.

Con gran entusiasmo y respaldo, Salomon Beda fue recientemente firmado por el sello discográfico PJ Records, con sede en Miami y liderado por el dúo Periko & Jessi Leon, quienes cuentan con múltiples nominaciones a los Latin Grammy y Emmy Awards.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó Toni Zenet que nos habló de su visita al país y de su reciente trabajo discográfico ‘La Estación del Momento’.  

En esta gira el músico hará un repaso por toda su trayectoria, acompañado por Manuel Machado en la trompeta y José Taboada en la guitarra española, formarán este ‘Amor a Tres’, que recoge su nombre de la canción con la que comparte título y que está incluida en su último álbum. La primera cita será el 8 de octubre en un espacio tan especial como el Teatro Colsubsidio de Bogotá.

Zenet ya tiene su impronta gracias a su estilo, sin embargo, en cada nueva grabación no duda en experimentar con nuevos sonidos en todos los discos que realiza. Dueño de una voz reconocible, como solo son reconocibles los artistas especiales, hace suyo todos los géneros que aborda. Desde su compromiso como artista polifacético, el español experimenta con la curiosidad de alguien sin ataduras ni comodidades y es precisamente eso, el riesgo, la frescura, lo que da ese carácter tan personal y único a sus composiciones. 

Antonio Mellado, más conocido como Zenet, es un artista malagueño que comenzó a trabajar en su propio proyecto en solitario en el año 2008, rodeándose de grandes músicos como Manuel Machado, Pepe Rivero o José Taboada, entre otros. Su primer trabajo en solitario fue ‘Los Mares de China’, disco con alma de clásico que nos descubrió a Zenet como artista (Premio de la Música al Artista Revelación en 2009), lo situó en el mapa gracias a temas como ‘Soñar Contigo’ o ‘Estela’ y que se presenta como una mezcla de músicas como el bolero, la música brasileña o el jazz de Nueva York.  

En la última década, Zenet se ha consolidado como uno de los valores más sólidos en el panorama de la música independiente. Su universo sonoro siempre se relaciona con adjetivos como: Originalidad, calidad, elegancia y personalidad.

Zenet es una de las voces más sugerentes del panorama musical español. Convertido ya en un referente, rodeado de su espectacular banda de jazz, su voz es un sello reconocible al instante. Tras seis discos ha conseguido adueñarse de distintos sonoridades, bajo un idioma armónico común, que es el jazz, reinterpretando cada género. Es una música evocadora con la que es fácil identificarse y que transporta a diferentes épocas y lugares.

El próximo sábado 30 de septiembre, en la plazoleta de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, a partir de las 4:00 p.m. se vivirá el encuentro musical que es producido por Bronx Distrito Creativo en alianza con Videoclub, Kaput, Gate Club y Octava.

En ‘Amantes del Círculo Polar' hablamos con Gabriel Ortiz, vocero de la fiesta para conocer los detalles del evento cultural. 

‘Monumentum II’ es un hito en el calendario de eventos de Bogotá y ofrece una experiencia única para los seguidores de la música electrónica.

En esta ocasión se contará con el proyecto ‘Échele Cabeza’, para difundir información sobre Sustancias Psicoactivas (SPA) para la reducción de riesgos y daños. De esta manera se garantiza la seguridad a los asistentes. Con esta colaboración se trabaja en promover la capacidad de decisión y respuesta de la población joven. No es un secreto la creciente preocupación por los recientes casos de consumo de Fentanilo en el país, por esa razón es esencial brindar educación y recursos para garantizar un ambiente seguro y responsable.

La fiesta cambia de lugar porque avanzan las obras en el Bronx Distrito Creativo. Será gratuita la entrada hasta completar el aforo. Es importante resaltar que el evento es para mayores de edad.

Este será el cartel que podremos disfrutar:

DJS: Salvador, Mooner GL, Cerberus Greek, Loretta, Andrés Perez, Bedriñana, Gio Colonna, Surfer Rosa.

VJS: Rabbeat y Emisor

Este evento de cantautoras reúne las voces de Bogotá, Colombia y el mundo para cantar y hablar del poder transformador de la música en la vida de las mujeres. Es toda una red internacional que comenzó en Brasil en el 2016 y hoy se lleva a cabo en más de 72 ciudades de 20 países.

Desde su creación, Sonora está comprometido con crear escenarios para fortalecer la voz de las mujeres, para que así continúen contando historias a través del canto.

Por Sonora Bogotá han pasado artistas de la talla de Marta Gómez, La Muchacha, Briela Ojeda, Lorena Posada, Efi Lambuley y Cavito Mendoza, entre otras grandes exponentes del talento colombiano. El escenario está abierto tanto para artistas emergentes como para músicos con trayectoria internacional.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ contamos con la participación de Alejandra Restrepo, Daniella de Luca y Cata (:c:ata A.K.A Cata Sounds) que nos hablaron del Festival y compartieron su música, la cual estará presente en esta edición número cinco. 

Este año, el trabajo ganó la beca Bogotá Diversa Dirigida a los Sectores Sociales otorgada por Idartes, en la categoría ‘Prácticas para una vida libre de sexismos’. Gracias a esta beca, el Festival Sonora realiza por segunda vez el proyecto ‘Mujeres Sonoras: Canciones Guerreras’, que busca encontrar e inmortalizar los próximos himnos del empoderamiento femenino a través del registro audiovisual. 

Por ello, el cartel está conformado por todas las ganadoras de Mujeres Sonoras: Canciones Guerreras: Soy Emilia (Juanita Carvajal), Alejandra Restrepo Cantora, :c:ata, La Ola Rosa, Daniella de Luca, Anamaría Laroc y Claudia Candanoza. Cada una presentará en su repertorio la Canción Guerrera con la que ganó la convocatoria. Junto a ellas estará, como artista, la directora de la iniciativa, Lorena Posada. Estas ocho mujeres son las protagonistas de una noche transformadora donde viviremos momentos Sonora. 

En el componente académico, contará con la presencia de la maestra Victoria Laverde en la ejecución de su taller Voz, Emoción y Movimiento. 

La magia de Sonora trasciende la música. Su poder es la transformación humana desde la música, en esta versión, comparten un mensaje de empoderamiento de y para mujeres:

“Transformamos desde el amor, la ternura, la comedia, la rabia, el dolor, desde donde la canción misma se manifiesta”.

“Cantamos para disolver las mentiras que hemos creído, esas que pretenden comandar quienes somos y a dónde podemos llegar”

“Nadie me dirá hasta dónde puedo llegar por ser mujer”.