Southern Roots, es una banda de rock bogotana, formada en el año 2009 por cinco amigos que se unieron para hacer música y explorar géneros como el blues y el country. El propósito era lograr un sonido diferente al que ofrecía la escena de la ciudad en ese momento.

Cristhian Herrera (guitarra) y Juan Sebastián Orjuela (bajo) hablaron en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre su nueva canción y lo que será la participación de la agrupación en el festival más grande de Colombia.

‘TractoChiva’ es un homenaje a un espectáculo especial de Southern Roots, haciendo alusión a su salvaje fiesta sobre ruedas, desenfrenada y lujuriosa. Además, es un evento único y diferente desarrollado por la banda después de llevarlo a cabo más de 11 veces con un éxito total.

Este espectáculo es una apuesta en la que 60 personas ingresan a la tradicional chiva rumbera, pero con ligeros cambios, ya que está llena de Rock & Roll, whisky ilimitado y toda la esencia festiva, llevando a los asistentes a la experiencia de un rockstar, que culmina en un concierto de la banda.

Debido a su naturaleza salvaje de velocidad, sensualidad y adrenalina, decidieron darle toda el poder y energía punkera al sencillo, donde la armónica a ritmo de boogie woogie contrasta con la fuerza de las guitarras evocando al heavy metal, todo un pastel de alegría extrema; producido por la misma banda, grabado en Symmetry Records con Sebastián Paz y mezclado por Stefano Pizzaia.

El videoclip retrata lo que se vive en la fiesta sobre ruedas, además de mostrar a todos los que han sobrevivido a una noche como rockstars en este espectáculo.

Bajo la producción de CasaBruna Audiovisual, las calles de Bogotá sirvieron de escenario mientras los integrantes de la banda iban acompañados de sus seguidores en la mejor fiesta rockera que pueda tener la capital, pasando por todo el centro y la plazoleta del Chorro de Quevedo.

El concierto en el que se podrá apreciar el gran trabajo de La Sociedad Coral de Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Bogotá – FOSBO contará con más de 90 artistas en escena, una obra que lleva cinco años sin interpretarse en la capital.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', hablamos con Adam Zajac, director ejecutivo de Fosbo, sobre este especial concierto que exige meses de trabajo.

La Temporada Sinfónica 2023-2024 se inaugurará en el fin de semana del Amor y la Amistad con esta muestra clásica de todos los tiempos, que lleva a las personas a conectarse con las más profundas emociones y reflexionar sobre la finalización y el inicio de los ciclos.

Una de las obras sinfónico-corales más importantes de todos los tiempos. Su interpretación será una oportunidad única, ya que se realizará lo más fiel posible a la partitura original, que transportará al público en el tiempo y le permitirá vivirla de manera similar a como se hubiera escuchado en su época.

El Réquiem será interpretado bajo la batuta de la maestra María José Villamil, directora orquestal y coral, cofundadora y directora artística de FOSBO, quien tiene una larga trayectoria artística que la ha llevado a colaborar con artistas y solistas en Sudamérica, Europa y Asia.

En la obra participará un selecto grupo de solistas, compuesto por la soprano Camila Toro, la mezzosoprano María José Ramírez, el tenor Felipe Cevallos y el barítono Camilo Mendoza, todos cantantes líricos de renombre, reconocidos por su imponente presencia escénica en los repertorios más exigentes y su experiencia en escenarios de talla internacional.

Serán dos veladas solemnes y llenas de emociones, el viernes 15 y el sábado 16 de septiembre, en las que se interpretará el Réquiem, compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart en 1791, poco antes de su prematura muerte.

Esta obra fue encargada por un enigmático personaje llamado Conde Franz von Walsegg, quien deseaba presentarla como si fuera de su propia autoría, en honor a su difunta esposa, una dramática historia que fue llevada a la pantalla grande en la película mundialmente aclamada por la crítica ‘Amadeus’, cuya banda sonora es este mismo Réquiem.

Aunque Mozart no logró completar el Réquiem en su totalidad, su colaborador Franz Xaver Süssmayr finalizó la composición, basándose en los bocetos dejados por el genio musical. Hoy en día, la obra sigue siendo una pieza de gran relevancia y se considera una de las composiciones más destacadas de la música clásica. Su poderoso y emocionante carácter musical, su profundidad espiritual y sus impactantes coros hacen que escucharlo sea una experiencia conmovedora y trascendental.

Mozart fue un genio desde temprana edad y se convirtió en uno de los compositores más influyentes y prodigiosos de la música clásica. Desde los cinco años, componía y realizaba giras por Europa junto a su familia, mostrando su talento. Con el tiempo, Mozart estableció su reputación como un virtuoso compositor y pianista en Viena, donde produjo algunas de sus obras más famosas, como 'Las bodas de Fígaro', 'Don Giovanni' y 'Réquiem'. Trágicamente, falleció a los 35 años en 1791, dejando tras de sí un legado perdurable que ha influido en generaciones posteriores de músicos y amantes de la música clásica. Sus composiciones siguen siendo una fuente inagotable de belleza y emoción, y su vida, marcada por el genio y la pasión, sigue cautivando a audiencias en todo el mundo.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', hablamos con el líder del proyecto, Santiago Mejía, sobre esta producción que le tomó más de tres años de trabajo. Mejía es la voz principal, toca la guitarra y las secuencias; además, es compositor, productor y multiinstrumentista. Cuenta con estudios superiores en Composición y Producción Contemporánea, así como en Producción Musical e Ingeniería de Sonido en Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos.

El resto del grupo está compuesto por Raúl Villafuerte (batería), Simón Rosas (bajos, violín), Mar Reyes (voces, percusión menor), Charry Fukuyama (coros, guitarra, sintetizadores) y los músicos invitados Lucas Vaghetti (trompeta), Fabricio Reyes (violín) y John Díaz (viola).

La banda, formada desde 2017, se caracteriza por una continua exploración artística en la que busca acoger el cambio constante. Su nombre invita a abrazar la fluidez de la vida y la curiosidad musical.

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Acerca de las canciones, el artista dijo: 'Hablan sobre sentirse roto, de los conflictos internos, de la búsqueda de estar bien, de pasar por procesos y de sanar'.

Con 'Niebla', Humano en Tránsito reivindica los álbumes de larga duración, compartiendo temas escritos desde un lugar confesional, con letras que trazan un camino hacia el cuidado del corazón. Esta creación artística se presenta como un álbum conceptual, invitando a los oyentes a un recorrido musical lleno de emociones relacionadas con los procesos íntimos por los que pasan todas las personas.

Las colaboraciones están a cargo de Urdaneta en 'Todo lo que ruge', Charry Fukuyama en 'Recuerdo' y Mar Reyes en 'Niebla', que le da el título al álbum. La placa representa una culminación, pero también un comienzo. En 'Niebla' encontramos el presente y la capacidad de habitar un solo sitio, porque ya entendimos la necesidad de esto para estar plenos", concluye Mejía.

Un día antes de comenzar su gira por Chile y Argentina, Santiago Torrents (baterista) visitó los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para hablarnos de su segundo trabajo discográfico. 

Tras haber publicado cuatro sencillos en 2022 y 2023, la banda hace un recorrido sonoro y conceptual por diferentes aristas, que, desde la observación, refleja una nueva apuesta lírica de la agrupación.

‘La Ilusión de la Razón’, es un disco fuerte y claro, como es habitual, además de elegante por la pureza de su sonido. Los 10 cortes componen un viaje en el que se atienden diferentes tópicos, que desde la perspectiva de la agrupación, merecen ser decodificados, revisados y, si se quiere, denunciados: el sometimiento a la manipulación mediática, la adicción a los fármacos, el vacío que se esconde tras las falsas promesas, el adoctrinamiento religioso a través de la culpa, entre otros.

La placa se da a conocer con la canción que le da título al disco, ‘La Ilusión de la Razón (Holograma)’. Desde la simpleza y contundencia, este tema centra su mirada, como cierre del ejercicio conceptual, en la autocrítica: “Lancé los nueve dardos fingiendo que mi condena no es igual”, reza la letra.

En palabras de Santiago: “Líricamente, este sencillo pretende poner en evidencia la responsabilidad que nos pertenece. Si bien en las otras nueve canciones centramos la atención en situaciones exteriores, poniendo el dedo en la herida cuando no resonamos, también es importante señalarnos y recriminarnos por lo que nos corresponde”.

Tanto el tema como el álbum completo, fueron grabados en los estudios bogotanos Árbol Naranja y Gody´s Rusty Cage, proceso dirigido por el productor Godi Gaviria, quien además mezcló el trabajo y participó de forma activa en diferentes procesos creativos del proyecto. Halley Jaimes estuvo encargado de la masterización.

De manera paralela al mensaje que se expone en la canción, el videoclip busca recrear, desde lo visual, esa simulación a la que la humanidad está sometida y que impide establecer una conexión interna. Las pantallas, protagonistas en esta oportunidad, hacen referencia a como todo es una proyección, un reflejo y a los hologramas que difuminan la realidad y ponen velos a la percepción.

Esta es la primera vez que Boca de Serpiente incluye pantallas como elementos activos en uno de sus videoclips.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Rakel sobre su proceso creativo de la canción, compuesta a cuatro manos y dos corazones. En ‘Adiós a la Máquina’ es evidente la dualidad de una ruptura, pero a la vez la complicidad y amistad de Rakel y Federico, quienes llevan años conociéndose.

Esta es una canción destinada a cerrar una relación. No llega a ser completamente un tema de despecho o de amor triste; mantiene todas las posibilidades abiertas. El hecho de que esté imbuida con un matiz tan latino crea la dualidad que a veces  acompaña a una ruptura. Expresa el dolor de dejar ir, pero también el entusiasmo por lo que puede surgir después. El sencillo muestra un ciclo en el que cada final marca un nuevo comienzo.

"Con Fede nos debíamos una colaboración no solo en términos de composición, sino también de interpretación", afirmó la cantante, quien lleva cuatro años residiendo en México.

Grabada entre Medellín y Ciudad de México, y producida por Diego Gómez, Rakel y Federico Gómez colaboraron previamente en la composición de la canción ‘Largo Invierno’ en 2014, en compañía del cubano Elsten Torres (nominado dos veces al Latin Grammy). AEl trabajo fue grabado por la talentosa artista junto al legendario Nito Mestre para su segundo álbum de estudio, ‘Literatura para Gatos’. No obstante, casi ocho años después, es la primera vez que se encuentran y unen sus voces para narrar esta historia con la que cualquiera se identificaría.

El sencillo cuenta con un video grabado en Medellín, en el cual participó un grupo de nuevos artistas visuales en la dirección, fotografía y concepción. Bajo la dirección de Mariana Guerra y la dirección de fotografía a cargo de Juan Pablo Pérez.

Camilo Moya es un artista maduro e inquieto. No deja de producir música con su banda Bahng, ni de tocar con su set de DJ, y por supuesto, con su proyecto en solitario Moya & los Rompehielos. En ‘Amantes del Círculo Polar’, invitamos a este genio musical para hablar de su nueva canción ‘Águila Paramera’.

El tema deja a un lado su ibero-funk para acercarse a los sonidos andinos contemporáneos y explorar la grandeza de la naturaleza. Se trata de una composición que habla sobre esta ave rapaz, el águila mora, pechinegra o de páramo, conocida popularmente como el águila paramera en el departamento de Santander, donde Camilo vive actualmente y que es fuente de inspiración.

"La letra nos lleva a volar sobre valles y estepas, como un tributo a un ave emblemática que atraviesa la cordillera de los Andes y nuestros paisajes santandereanos y guanentinos", explica Moya.

Este sonido lleno de folclore no nos sorprende del todo, ya que venía de presentar 'A Cartago Llegué', una canción de bullerengue soul en el que marca la gran influencia que ejerce el territorio sobre sus composiciones.

En el pasado, ya le había cantado al Mar Pacífico en su paso por Costa Rica con temas como 'Tormenta de Oriente' o 'La Mar', a Nueva York con 'Bedford Avenue' y a Lisboa con 'Nueva Normalidad', cuando el confinamiento de la pandemia lo atrapó en Portugal.

Así, 'Águila Paramera' cuenta con destacados intérpretes colombianos como Pedro Ojeda, reconocido percusionista de agrupaciones como Los Pirañas o Frente Cumbiero, y el maestro de la quena y el charango Omar Florez, ganador del premio Mono Nuñez.

La canción está acompañada de un video que muestra imponentes imágenes de Santander, con vistas panorámicas y recorridos entre las montañas, acompañados de las coreografías de un grupo de bailarines de la región, que rinden homenaje al águila al ritmo de músicas colombianas.

El proyecto está conformado por Bram Hernández en el violín, y los hermanos Óscar y Heri Tanat. Durante su visita a los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, presentaron ‘Chez Toi’, su nueva canción, y nos hablaron de su concierto en Medellín, así como de su show programado para el próximo sábado 12 de agosto en Chapinero.

Es imposible no emocionarse con el regreso de esta agrupación mexicana, que nos ha cautivado con sus nuevos ritmos y un performance espeluznantemente adictivo. El trío mexicano se encuentra promocionando el sencillo ‘Chez Toi’, un adelanto de su cuarto álbum de estudio que verá la luz en 2024. Con este lanzamiento, el proyecto se adentra en el synth pop con toques de dubstep, lo que les permite crear una atmósfera fantasmagórica. 

La canción se estrenó con una sesión en vivo que retoma las raíces del teatro butoh, mostrándonos un adelanto de su nuevo montaje en el escenario.

La macabra agrupación expone su poderosa propuesta sonora, llena de sonidos electrónicos acompañados de un violín. Esto siempre está enmarcado en una concepción estética que nos recuerda que en un principio su idea era la de hacer una obra de teatro, y finalmente se consolidó como una maravillosa agrupación.  

La historia del rock colombiano guarda un capítulo especial para la banda liderada por Oscar Orjuela (batería), que comenzó su proyecto en 1987 mientras estaba en el colegio. Treinta y seis años después, sienten la misma magia de sus inicios con la banda, ya que cuentan con un grupo de amigos que conforman la agrupación. Así lo expresaron en el programa 'Amantes del Círculo Polar', espacio al cual asistieron junto a Patricio Stiglich (guitarra) y Héctor Mariño (bajo).

A pesar de su amplia trayectoria, Darkness siempre está en busca de explorar su nuevo sonido. Un buen ejemplo es el papel de Stiglich como productor desde hace tres años. 'Inhumanidad' es el resultado del trabajo independiente de los integrantes del grupo, quienes se han asociado con el sello Psycophony Records para la distribución.

Todas las canciones que conforman este nuevo trabajo cuentan con un video lírico, y algunos temas han sido seleccionados para desarrollar un videoclip, como es el caso de la canción 'No Podrás', el primer sencillo de su proyecto.

Además de compartir los temas en las plataformas digitales, los fanáticos podrán adquirir el vinilo o el disco compacto; ambos formatos contarán con copias limitadas. A continuación, presentamos el listado completo de canciones de 'Inhumanidad' de Darkness:

1. 'No Salgas de Noche' - 6:15

2. 'No Podrás' - 4:39

3. 'Despierta' - 4:11

4. 'Pandemia' - 3:20

5. '3 Horas' - 3:49

6. 'Malicia' - 2:21

7. 'Violentos' - 4:12

8. 'Inhumanidad' - 5:04

9. 'Escapar' - 3:47

Bogotá, una ciudad que pertenece a todos y a nadie, es amada por las oportunidades laborales, educativas y culturales que brinda. Una urbe que logra enamorar con su esencia, aunque no está exenta de imperfecciones como la contaminación, problemas de seguridad y congestión vehicular. Es un lugar en constante movimiento y transformación, similar a la casa mágica de la película 'Encanto'.

Desde los tiempos de Bacatá son innumerables las canciones que hemos podido disfrutar. En este festejo, en honor a todos los residentes de la Atenas de Sudamérica, queremos compartir una lista de canciones que han sido parte esencial de la programación de La Verdadera Alternativa de la Radio a lo largo de los años.

Si bien somos conscientes de que hay muchas otras canciones relevantes que no han sido mencionadas, algunas de las seleccionadas pueden resultar desconocidas para usted. Considérelas un regalo. La intención es brindarles la oportunidad de escucharlas, cantarlas y bailarlas; una nueva canción siempre le cae bien al espíritu.

Las primeras canciones de la lista, que marcan el comienzo de esta selección, son las únicas que no forman parte de nuestra programación habitual, sin embargo, han sido incluidas en la franja musical del mediodía 'Música y Músicos de Colombia'. Además, no ponerlas sería una falta de respeto al hablar de nuestra querida Bogotá.

 ‘La Gata Golosa’ autor Fulgencio García

‘Pasillo bogotano’ de Los Filipichines

‘La Pantera Mambo’ de la Orquesta La 33

‘Bogotá’ de Distrito especial

‘La 22’ de 1280 Almas

‘Ay Qué Dolor’ de la Derecha

‘Bolero Falaz’ de Aterciopelados

‘Medias Nueves’ de Andrés Correa

‘Río Bogotá’ de Sociedad Anónima

‘Suéltame, Bogotá’ de Diamante Eléctrico