Guillermo Eijom, trompetista de la agrupación, es conocido como Capanga, y por supuesto también por Guille. Él representó a los Decadentes para hablar de su trilogía 'N', con la que completaron su trabajo dedicado a covers, 'ADN'.

"Teníamos más de 24 canciones casi terminadas, de esta manera surgió el proyecto que, en vez de ser un solo álbum, dijimos: 'bueno, aquí hay material para tres álbumes'. Así que buscamos darle la vuelta para llegar a esta bendita trilogía que está viendo la luz en estos días", nos comentó Guille.

En 'N', disfrutaremos de ocho temas reversionados con un estilo único, acompañados por importantes artistas del continente, entre los que resaltan las participaciones de los nacionales Andrea Echeverri y la agrupación Systema Solar.

Los lanzamientos que se dieron a conocer fueron 'La ladrona', del grandioso Diego Verdaguer, quien participa con mucho cariño en la mismísima reversión; 'Se me ha perdido un corazón', de la inolvidable 'Gilda', junto a la voz aterciopelada de Andrea Echeverri; y 'Costumbres Argentinas', un clásico de nuestro rock nacional que interpretaban Los Abuelos de la Nada, pero que nunca había tenido su versión en estudio, al lado de su autor, el señor Andrés Calamaro. Además, se incluye 'América', con la participación de Systema Solar.

'N' fue producido artísticamente por Martín "Moska" Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes. También fue coproducido, mezclado y masterizado por Gustavo Borner en Igloo music. Los Auténticos Decadentes tendrán dos conciertos en el Movistar Arena en Bogotá, el 5 de agosto (agotado) y el 5 de noviembre. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, nos acompañó desde Italia este reconocido músico, quien nos habló sobre el proceso creativo de su más reciente álbum. Aunque espera poder tocar en vivo en el país, por ahora, sus próximas presentaciones serán en Europa.

‘El Nido’ consta de 11 maravillosas canciones que nos llevan en un viaje musical y sensorial. El álbum cuenta con destacadas voces femeninas, como Nidia Góngora, Pahua, Pedrina, La Chica, Lara Nuh, Montañera, entre otras.

El artista utiliza una interesante metáfora para describir ‘El Nido’ como "Tequila con agua de coco", que representa el sabor de este conjunto de canciones con raíces latinoamericanas y producidas en Italia por él mismo.

Los 11 temas están llenos de elementos electrónicos, guitarras, marimbas, bajos y low-fi que transmiten una sensación acogedora de conexión con el mar, la montaña, el desierto, la tranquilidad, la añoranza y otros sentimientos.

Este talentoso artista expone sus raíces colombianas con un enfoque nostálgico que resuena en el álbum, creando una mezcla entrañable de mundos.

El invitado describe la creación de esta obra discográfica del sello ZZK Records como: "Ese lugar tranquilo que evocas al cerrar los ojos, ya sea una playa o una montaña, un amanecer o un atardecer, una ola de mar refrescando el cuerpo o un viento susurrante que silencia todo a su alrededor".  

El gran cerebro detrás de La Mojarra Eléctrica nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar' para hablar de su nueva propuesta con la que se presentará en vivo en Bogotá, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el próximo 7 de julio junto a César Mora y su Orquesta María Canela.

El reconocido productor, músico y cantante caleño ha realizado un trabajo en el que rinde homenaje a su familia, su barrio, su infancia, la radio y el pasado. Su nuevo álbum está dividido en dos partes, dos EPs, que están unidos por, según Vélez, una radio que solía estar en la casa de su abuela, la cual tenía alas y viajaba por el mundo para recoger historias que le contaba en las mañanas cuando él tenía apenas seis años.

El primer EP de esta saga es ‘Radio Mamba Internacionale – AM’, una emisora imaginaria que recorre las bandas sonoras de la vida de Vélez. Las canciones que lo componen son: 'La Mezcla', 'Fuego', 'Pa'la Calle', 'Soy porque somos Amor' y 'Punta Talón'.

Esta primera entrega se cierra con un videoclip que cuenta la historia de esa radio con alas y los recuerdos de la abuela de Jacobo Vélez. Esta carta de amor se titula 'La Radio de mi Abuela': "Mi abuela materna, Rosalba Covo, compró una radio antigua de marca Majestic traída de Chicago en los años 30, esa máquina del tiempo contaba con el poder de captar emisoras de muchos lugares del mundo, especialmente de América Latina y las Antillas. Esa radio era un juguete para mí; allí escuché a Benny Moré, El Trío Matamoros, James Brown e incluso a Bob Marley. Sin embargo, las emisoras en español me hacían sentir que San Antonio, el barrio de mi niñez, era toda América Latina. Ahora, a mis 47 años, ya no recuerdo qué se me olvidó, pero sí sé que Latinoamérica sigue siendo un gran barrio del olvido. Este tema es mi carta de amor para ese barrio y sus abuelas ancestrales".

El segundo EP será ‘Radio Mamba Internacionale – FM’ y contará con seis canciones más. Luego, tendremos un álbum completo que se podrá disfrutar en plataformas y en formato vinilo, llamado ‘Radio Mamba’. Este LP recopilará las 12 canciones, combinando los dos EPs, AM y FM.

Es imposible no emocionarse con las nuevas propuestas que llegan a LAUD 90.4 FM ESTÉREO, un excelente ejemplo es la música de Juan José.Ord, quien ya ha dado a conocer un par de canciones que formarán parte de su primer álbum, ‘Dos Cero • 22’, el cual se estrenará el 11 de septiembre de 2023.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ tuvimos la oportunidad de hablar con Juan José acerca de su propuesta musical y, en particular, de su nuevo lanzamiento. 

‘Volvimos, desperté’ es su más reciente canción, donde se evidencia la experimentación en el estudio al convertir un sonido acústico en ruido, pero de manera cautivadora.

Juan José descubrió su inclinación por la música desde temprana edad. Durante su adolescencia, viviendo cerca de Bogotá, en La Calera, se dejó influenciar por los sonidos de Blink 182 y Metallica, enamorándose así del metal. Esta pasión lo llevó a estudiar batería, bajo y guitarra, con el fin de comprender los instrumentos fundamentales del rock.

A los 12 años, ingresó a una academia para aprender sobre producción musical y más adelante se matriculó en la universidad para estudiar ingeniería de sonido. Fue allí donde descubrió el pop, el country y el blues, géneros que lo asombraron y que actualmente aportan al sonido de su proyecto llamado Juan José.Ord, en el cual evidencia sus influencias del rock, el metal, los sonidos electrónicos y más.

El año pasado no fue nada fácil para el músico, quien atravesó una etapa emocional difícil. Sin embargo, su estado de ánimo mejoró gracias a la creación de este disco. En el nuevo lanzamiento, Juan José retrata los sueños intensos de los que a veces no deseamos despertar, ya que resultan más agradables que la propia realidad, pero tarde o temprano debemos abrir los ojos y enfrentar nuestro presente.

A pesar de que el sonido de este sencillo es predominantemente electrónico, todos los sonidos de la canción son acústicos y han sido procesados mediante texturas saturadas para lograr ese matiz electrónico y desgarrador.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', compartimos un diálogo enriquecedor con dos destacadas personalidades que han dejado una huella en el sonido de la música latinoamericana: Horacio Salinas (Inti Illimani Histórico) y Eduardo Carrasco (Quilapayún). Recordamos el doloroso golpe militar de 1973 que los obligó a vivir en Europa, regresando solo en 1988 para sumarse de inmediato a la campaña del 'No' en el plebiscito que devolvió el espacio a la democracia en su país natal.

La entrevista se dividió en dos partes debido a su extensión y a la variedad de temas tratados. Además de recordar la época de exilio, exploramos la grandeza de Víctor Jara y discutimos la relevancia de la universidad, considerando que ambos proyectos nacieron en el ámbito académico y mantienen esa conexión con los grupos universitarios, así como la resistencia que representa esa institución en el mundo. Aprovechamos también la oportunidad para obtener detalles sobre su próxima presentación y cuestionarles acerca del compromiso social que los artistas deben o no tener, así como su perspectiva ante el actual panorama latinoamericano.

   Los conciertos se llevarán a cabo el 27 de junio a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez de Medellín, y el 28 de junio en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá. En estas presentaciones, podremos apreciar a cerca de una veintena de talentosos músicos, los mejores exponentes de la canción social de Latinoamérica, conformando la fusión de Inti Illimani Histórico y Quilapayún en un recital único.

Esta convergencia de destinos nos brindará un show cargado de cantos, memorias y justicia, donde el anhelo apremiante de la unidad latinoamericana prevalecerá sobre la desconfianza. Quilapayún, con su música de ritmos e instrumentos de fusión andinos, y sus poderosos mensajes latinoamericanistas, se unirán a Inti Illimani Histórico, símbolo de la canción social chilena.

INTI + QUILA, ambos grupos emblemáticos en la canción social y consideradas leyendas de la música latinoamericana, se presentarán con sus fundadores originales. Esta presentación tiene como objetivo exaltar la vida, despertar sueños y sanar cicatrices. En resumen, serán tres conciertos en uno.

Hace un año, tuvimos el placer de conocer a la talentosa artista mexicana 'Queendom' con su EP de cinco canciones. Para celebrar el aniversario de ese significativo encuentro, Ximbo visitó los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO junto a Bhajan.

Estos dos grandes de la música nos hablaron sobre su proceso creativo, el cual pronto conoceremos en el nuevo trabajo discográfico de Ximbo. Mientras tanto, la MC continúa compartiendo nuevas canciones, siendo la más reciente 'La Respuesta'.

El lanzamiento transmite un hermoso mensaje en el que la lluvia se convierte en una metáfora de las lágrimas y la purificación emocional. El tema habla de una limpieza interior, recordando la hermosa canción 'Aguas de Março' de Tom Jobim, interpretada por Elis Regina, en la que la lluvia también representaba una limpieza.

Una de las fortalezas de esta nueva entrega musical es la colaboración de destacados músicos como Bhajan, un talentoso artista nacional que se graduó de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Aunque podríamos suponer que su talento proviene de la Facultad de Artes, Bhajan es egresado de Ingeniería.

Las horas de investigación y exploración musical se hacen evidentes a lo largo de las melodías que Ximbo ha dado a conocer. Su riqueza es tan amplia que no es sorprendente reconocer que estos artistas van más allá del hip-hop, ya que el folklore y los elementos electrónicos son grandes protagonistas en su propuesta.

Por el momento, podemos disfrutar de la música de Ximbo en diversas plataformas mientras esperamos con ansias sus conciertos en la ciudad de Bogotá, los cuales seguramente serán programados para el segundo semestre de este año. Será una oportunidad única para conocer en su totalidad el álbum 'Ruta MexicoColombiana'.

Franko es un paisa que adora Bogotá. Aquí vivió mientras desarrollaba su carrera militar. En esta misma ciudad, todos sus compañeros le recomendaron que se dedicara a la música, consejo que también había recibido de su abuela y de un profesor que vio en esa expresión artística la mejor manera de canalizar la energía del travieso estudiante.

El cantautor nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar'. Gracias a su vestimenta, los accesorios que lucía, su acento antioqueño y sus más de 60 tatuajes, es fácil creer que se trata de un artista de música urbana. Sin embargo, su propuesta es distinta. Ama la canción, las historias, la belleza y la tristeza del bolero. En otras palabras, lo suyo es la música pop más cercana a Andrés Cepeda y Ricardo Montaner, lo que podríamos considerar como todo un clásico en la actualidad.

Franko nació en Medellín, Antioquia, el 31 de mayo de 1996. Su amor por la música desde que era tan solo un niño lo llevó a sembrar los pasos de su carrera, que ejerce profesionalmente hace seis años. García es impulsado por el amor y el cambio. Quiere enseñar un nuevo lenguaje musical a través de sus canciones, buscando transmitir un mensaje contundente sobre el ser.

Sus sonidos son una mezcla de lo romántico, lo acústico y lo alternativo. Siempre teniendo como pilar lo bohemio y clásico del pop.

En el 2021 lanzó su primer sencillo en la radio llamado 'El Tiempo', canción que le ha abierto muchas puertas y ha tocado el corazón de todos sus oyentes.

A principios del 2022 se lanzó 'Diferente', un tema romántico que habla sobre cómo los seres humanos cambiamos a través de las experiencias de la vida.

Otro de sus lanzamientos significativos fue 'Ortografía', un bolero que nos cuenta los designios del amor. Las presentaciones más importantes de su carrera incluyen la apertura de los conciertos de Fito Páez en la Macarena y la presentación junto a Ricardo Montaner en Plaza Mayor.

Estas canciones seleccionadas son grandes obras de todos los tiempos en la música, algunas de ellas formaron parte de la banda sonora de la película 'The Sandpiper', protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton, como por ejemplo 'The Shadow Of Your Smile'. Otras canciones también se han convertido en bandas sonoras de nuestras vidas y son mundialmente conocidas.

Un ejemplo de ello es 'La Garota de Ipanema' de Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes, que inicialmente se llamó 'Menina que passa'. Esta canción alcanzó su máximo esplendor gracias a la participación de Astrud Gilberto y Stan Getz en la magistral grabación 'Getz/Gilberto'.

Aquí están las cinco canciones que consideramos esenciales de Astrud Gilberto:

"The Girl from Ipanema" - Junto a Stan Getz, en el álbum 'Getz/Gilberto'

Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)

Fly Me To The Moon

Água de Beber

The Shadow of Your Smile

En 2016, este proyecto musical inicia en la ciudad de Cali. Esta difícil empresa comienza a dar frutos gracias a la tenacidad de cada uno. En el programa 'Amantes del Círculo Polar', hablamos con algunos de los integrantes de Estación Estelar sobre su nuevo sencillo, 'Encapsulado'.

La identidad sonora se caracteriza por la creación de ambientes atmosféricos a través de sintetizadores y guitarras. La banda está conformada por Andrés Tabares en la voz y guitarra, Andrés Velasco en la batería, Félix Muñoz en el sintetizador, Juan Quintero en la guitarra y Leandro Viana en el bajo y sintetizadores.

Su reciente sencillo aparece después del rockero 'Vida'. Ahora, en 'Encapsulado', hablan de esos momentos en los que muchos nos podemos sentir atrapados, quizás por culpa del desamor, por la pérdida de alguien importante o algo más. Sin embargo, no estamos ante un tema claustrofóbico, ya que, gracias a la sonoridad y letra, se llega a buen puerto, donde todo puede fluir y aflorar.  

"'Encapsulado', narra esos momentos en los cuales no podemos ver las cosas de manera clara y entramos en un constante cuestionamiento. A partir de una atmósfera melancólica, repetitiva y vibrante, la canción mantiene un ritmo energético. Remata con un mensaje principal: Dejar que las cosas fluyan y ser ligero como el aire. A pesar de todas las cargas en situaciones difíciles, siempre vienen tiempos mejores", comentaron los invitados en el programa.

El videoclip fue grabado en Cali, en dos significativas locaciones: La librería Atlas, un sitio tradicional en el centro de la "Sucursal del Cielo", donde se venden libros y discos usados, y el Museo de la Salsa, un lugar icónico que recoge un archivo fotográfico de más de mil imágenes de las figuras más representativas de la salsa. Estas imágenes históricas muestran la estrecha relación entre este género musical y la capital del Valle a lo largo de los últimos 50 años.

‘Bombotones en Casa’ es un proyecto visual y sonoro creado por Mari Escobar, creadora de contenidos para niños como ‘Ana Pirata’ y ‘Pipo, mi amigo imaginario’; Nicolás Ramírez, productor musical ganador del Latin Grammy y Amalia Restrepo, reconocida ilustradora que ha ganado premios como el Red Dot Communication Design Award, The Brightness Award, A Design Award y el Perro de Plata.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos con Nicolás, quien habló del enorme reto que implica componer para niños y de los distintos géneros que componen este trabajo.

"Bombotones es una serie y un disco con canciones que se crearon pensando en todos los niños que, debido a la pandemia, tuvieron que pasar mucho tiempo en casa y se aburrían. Por eso, creamos estas canciones y este contenido para estimular su imaginación", resaltó nuestro invitado.

Los integrantes de ‘Bombotones en Casa’ tienen claro que su trabajo va dirigido a niños entre tres y cinco años, sin embargo, los padres también disfrutan de sus composiciones. Allí encuentran a una familia protagonista donde brillan las aventuras de Maleja y Alejo, dos alegres conejos que viven eventos maravillosos, en compañía de sus padres y su abuela.

En cada canción los niños descubren que la casa es ese lugar ideal donde las aventuras pueden suceder. Esta familia divertida aprovecha cada espacio del hogar para emprender las tareas más entretenidas, por ejemplo: crear una película de vaqueros, hacer una huerta o pintar la casa con colores.

La música está llena de imágenes, aprovechando que los niños están en una etapa en la que son realmente sensibles a la música y al movimiento, tienen una gran imaginación y les encanta jugar juegos de roles con sus pares y su familia.

El trabajo fue producido entre Miami y Medellín, mezclado y masterizado por Nicolás Ramírez, excepto 'Pez, Dragón o Gato', que fue masterizada por Sebastián Lopera. Este último tema es un rock divertido que describe la felicidad y el privilegio de ser niño. Se define como un superpoder y muestra todas las posibilidades infinitas para jugar.

La música está pensada para la diversidad de las actividades en el espacio donde habita la familia, por eso cada momento tiene una sonoridad diferente, que además identifica distintas regiones del mundo. Para el baile, la inspiración viene de la música de Puerto Rico y República Dominicana. En el juego de los vaqueros suenan guitarras del oeste de los Estados Unidos. Al limpiar la casa, juegan a ser piratas y

aquí la música tiene un toque de Gypsy Rock. El cumpleaños tiene un estilo de mariachi mexicano, y para pintar la casa suenan mandolinas europeas que evocan a Francia e Italia.

Conozca el trabajo ‘Bombotones en casa

Este es el listado de las canciones:

1. Pez, Dragón o Gato.

2. En Mi Casa Está la Felicidad

3. Tú Me Cuidaste

4. La Orquesta Familiar

5. Luces, Cámara, Acción

6. Receta

7. Saltamos al Compás

8. Cumpleaños

9. Navegamos

10. Tras el Tesoro

11. La Huerta del Jardín

12. Ejercicio

13. La Familia Bombotones

14. La Casa Pintada