El blues es un género afroamericano originado en el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX, caracterizado por su estructura de 12 compases, el uso de la escala pentatónica, un ritmo particular (el shuffle) y un patrón de llamadas y respuestas. Sus acordes y protagonistas estarán presentes este fin de semana en Bogotá en el ‘Tortazo Blues’.

El sábado 20 de septiembre desde la 1:00 p.m. en l¿La Media Torta se desarrollará una programación cargada de la música que inspiró a géneros como el jazz, el rock and roll y el R&B y se consolidó como una las influencias más importantes de los ritmos populares.

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El cartel está compuesto por:

•    Carlos Elliot: Desde los Andes colombianos hasta el delta del Mississippi ha construido un sonido universal que une raíces indígenas, africanas y el poder del rock. Su propuesta lo ha llevado a escenarios de 16 países y a compartir con leyendas del género, consolidándose como un referente global del blues. 

•    Vulgarxito: El proyecto de Jorge Luis Vanegas es una mezcla explosiva de blues, rock y letras cargadas de identidad. Desde Cali, ha logrado posicionarse como una de las propuestas más auténticas de la escena independiente. 

•    Carlos Reyes: Con 30 años de trayectoria, Carlos Reyes ha sido pieza clave de agrupaciones como The Black Cat Bone y La Killer Band. Para este Tortazo, se presentará junto a Jonathan Krause, Alejo Gallejo, Talla Tabares y Christian Gaitán, en una presentación cargada de historia y evolución. 

•    Leo Parra & William Suárez: Dos nombres fundamentales del blues en Bogotá. Parra, guitarrista y fundador del Colectivo Bogotá Blues, es reconocido por su técnica y proyección internacional. Suárez, bajista y compositor versátil, ha recorrido los principales festivales del país y girado por Europa con proyectos de rock y jazz. 

•    Paul Steward: Directo desde San Francisco, este cantante y guitarrista ha llevado su fusión de blues, R&B y sonidos nativos a escenarios de todo el mundo. Ganador de múltiples premios internacionales, ha sido reconocido por su estilo enérgico y profundo, y recientemente participó en festivales en Europa y Asia.  

El blues significa "melancolía" y, aunque sus letras a menudo abordan el sufrimiento y el lamento, también reflejan resistencia, fuerza y esperanza, un mensaje que se transmitirá y llegará a todos los asistentes. La iniciativa es del Distrito a través del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES.

Información tomada de IDARTES.

La pasión por la música de cuatro amigos fue el punto de partida para ‘Una Noche en Bogotá’, agrupación que en el 2022 se dio a conocer al mundo. Moviéndose entre sonidos fuertes con melodías potentes, voces desgarradoras y guitarras estridentes influenciadas por el indie rock, el emo y el postpunk.

Se conocen desde hace 17 años y, aunque sus caminos comenzaron en salones de clase, curiosamente estudiando administración y medicina, fue el amor y la disciplina lo que los llevó a compartir escenario con referentes internacionales como Kaleo. 

“Somos rolos y queremos construir una identidad musical basada en nuestra ciudad. Bogotá es una puerta abierta al país, un lugar donde los sueños y las metas pueden hacerse realidad. Es de todos, pero no le pertenece a nadie. Por eso buscamos fortalecer ese sentido de pertenencia, de sentirnos verdaderamente bogotanos”, resaltó Gio Calderón, vocalista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Bengalas: la colaboración más importante de su año

Una Noche en Bogotá y Los Batz se unieron en una poderosa canción que narra la historia universal de alguien que busca desesperadamente ser visto y reconocido por la persona que ama. Con una narrativa que combina vulnerabilidad, determinación y reconocimiento en un mundo donde se suele pasar desapercibido.

“Nos inspiramos en esos momentos en los que hacemos todo lo posible por captar la atención de quien nos importa, enviando señales al cielo como bengalas que revelan nuestro deseo de conexión. Habla directamente al corazón de quienes hemos vivido el anhelo de ser correspondidos y la frustración de sentirse invisibles”, agregó Gio.

La puerta de entrada a ‘Usaquén’

En la primera semana de septiembre, la agrupación presentó su nuevo proyecto discográfico que recopila ocho canciones, en donde dejan la interpretación abierta al público con títulos como ‘Hacía Mi’, ‘Shinigami’, ‘Veneno’, ‘Despedida’, ‘Tiempo’, entre otros.

Para el lanzamiento de ‘Usaquén’ harán parte del ‘2do Festival Rock del Sur’ en Pitalito, Huila, junto a Molotov y visitarán algunas ciudades de Boyacá en Colombia.  

La banda boyacense Insómnica presentó ‘Muriendo por vos’, un sencillo que habla de la lucha interna de un amor inconcluso. Con esta canción, el grupo abre el camino hacia su segundo álbum y confirma su lugar dentro del pop rock alternativo hecho en Colombia.

Insómnica nació en medio de la pandemia, cuando un grupo de amigos decidió transformar la incertidumbre en música. Así lo contó Lamena, voz y bajo de la agrupación: “Nacemos con el fin de traspasar fronteras, no solo de estar entre artista y público, sino de atravesar las fibras del corazón”. Desde entonces, la banda ha buscado construir canciones que acompañen los momentos de dolor y también los de esperanza.

Su primer trabajo, ‘Ilícito’, fue el punto de partida de un proceso que ya cumple cinco años. Durante ese tiempo, la banda ha explorado sonidos, ha vivido cambios de integrantes y ha recorrido escenarios dentro y fuera de Boyacá. “Sentimos que la música ha sido bien recibida en nuestro departamento y hemos podido traspasar fronteras con nuestra gira por varias ciudades del país”, expresó Lamena.

‘Muriendo por vos’ se creó como un reflejo de experiencias compartidas. La artista explicó: “Alguna vez todos hemos tenido desaires amorosos, complicaciones del pasado o del momento. Este proyecto refleja lo que no solo nosotros hemos vivido, sino también nuestro público, amigos y familiares”. El tema habla de ese dilema entre soltar una relación o seguir atado a ella, aunque duela.

El nuevo sencillo hace parte de un álbum conceptual de ocho canciones conectadas entre sí. Según la banda, será un recorrido sonoro sobre el amor, el desamor, la ansiedad y la resiliencia. “Es un álbum cargado de historia donde, al cerrar con la octava canción, vamos a poder leer una historia completa con la que muchos se van a identificar”, adelantó Lamena.

Más allá de lo musical, la intención de Insómnica es generar compañía y catarsis para quien los escucha. “Nuestra música refleja dualidades humanas: amor vs dolor, depresión vs ganas de vivir. Queremos ser un espejo donde la gente se reconozca, pero también sienta que no está sola”, compartió la banda.

Con este nuevo lanzamiento, Insómnica no solo entrega una canción; ofrece un refugio emocional. ‘Muriendo por vos’ se convierte en un himno para quienes atraviesan rupturas o duelos, demostrando que desde Tunja también se hace rock alternativo con alma y autenticidad.

La agrupación llegará con todo su poderío al ‘Caleidoscopio Sonoro Metal’, un espacio que forma parte de la franja Escenarios Móviles de IDARTES, cuyo propósito es descentralizar la cultura y llevar lo mejor de la música a las localidades de Bogotá.

El concierto se realizará el viernes 19 de septiembre en el Parque Alcaldía de Kennedy (Tv 78J #41A-50 Sur), desde las 5:00 p.m., con entrada libre para todo el público. Una oportunidad única para los habitantes de la localidad y de toda la ciudad de disfrutar de un espectáculo cargado de energía, identidad y resistencia.

Highway ha logrado consolidarse como una de las bandas emergentes más sólidas del género en Colombia. Su propuesta se caracteriza por un sonido enérgico, riffs poderosos y letras que transmiten fuerza y autenticidad, lo que les ha permitido conquistar escenarios locales y proyectarse a nivel nacional.

En esta ocasión, la agrupación compartirá escenario con Narcocracia y Self Deceiver, dos proyectos que, al igual que Highway, representan la diversidad y la potencia del metal bogotano. La noche promete convertirse en un verdadero hito para los seguidores del género, quienes podrán vivir una experiencia musical intensa y vibrante.

Más allá de un concierto, el ‘Caleidoscopio Sonoro Metal’ se consolida como un espacio vital para el fortalecimiento de los circuitos culturales. Bajo la coordinación de IDARTES, el proyecto Escenarios Móviles busca acercar la música a diferentes territorios de Bogotá, garantizando el acceso a experiencias artísticas de calidad y fomentando la circulación de agrupaciones locales.

Este tipo de iniciativas no solo abren vitrina al talento nacional, sino que también generan comunidad en torno a la música, reafirmando que el metal sigue siendo un lenguaje universal de resistencia y expresión cultural.

Hace 25 años, la playa y el mar de San Juan, Puerto Rico, vieron nacer un nuevo artista que marcaría el pulso del rock local y la escena emergente. Se trata de Dany ‘Frati’ Celli, un trovador moderno con guitarra eléctrica en mano y espíritu rebelde que mezcla el sonido de los metales con letras profundas sobre la fe, el amor y la aventura de la vida.

Su estilo evoca a un auténtico ‘Beach Boy’: cabello largo y rubio, chaqueta de cuero al viento y una personalidad impulsada por la adrenalina y los desafíos, dentro y fuera del escenario.

En su etapa como solista, comparte un viaje sobre ruedas bajo la luz del sol hecho canción, las cuales incluyen una búsqueda que recorre paisajes sonoros y físicos, desde Rincón hasta el Pacífico, con una motivación: encontrar el lugar donde el deseo, el mar y la música convergen.

“Busqué representar un diálogo con la estética veraniega y el espíritu de libertad que atraviesa ‘Hey Tú’. Más allá de una canción, es un paso firme con el cual quiero darme a conocer en Colombia, acercarme a su público, al tiempo que les entrego un mensaje de libertad”, explicó Frati en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Más allá’ y la expansión del rock boricua por Sudamérica

‘Hey Tú’ es el focus track de ‘Más allá’, un álbum que el artista ha revelado capítulo por capítulo. En cada tema narra cronológicamente la vida de un protagonista que va evolucionando a lo largo del recorrido, superando sus propios límites y descubriendo un mundo más allá de lo planeado e imaginado. “Si no empiezas o das ese primer paso, nunca vas a saber lo que va a pasar ni en lo que puede convertirse. Yo quería hacer un álbum que se pueda escuchar de principio a fin, un respiro entre la introspección y la euforia, una pausa luminosa dentro de una obra guiada por lo espiritual y lo íntimo”, agregó el artista.

Dentro de las novedades del lanzamiento, se destaca un videoclip creado 100 % con Inteligencia Artificial, la pieza audiovisual narra la historia de un hombre que desea llegar a las playas del Pacífico para entregarse al hard rock, descansar en la playa y perderse entre las olas sobre su tabla de surf.

Frati ya inició su gira por Sudamérica, teniendo a Bogotá como una de sus principales paradas. El siguiente destino será Bolivia durante las últimas semanas de septiembre.

Tras el lanzamiento de ‘Far Side of the Moon’, el artista sorprende con una pieza íntima, cargada de sensibilidad y honestidad.

‘Inefficient Love’ es una declaración de amor incondicional, en la que Nick Murphy —nombre real del compositor, músico y productor ganador de un premio ARIA— expone su voz sobre un delicado rasgueo de guitarra. La canción refleja la tensión entre el amor recibido y el amor anhelado, mostrando al artista en su forma más pura.

“’Inefficient Love’ fue una de esas canciones que surgieron de la nada. Estaba en el sofá de mi casa viendo un programa, tomé la guitarra y compuse todo en cinco minutos. Tiene un aire antiguo y me encanta”, afirmó el cantautor. 

Una carrera marcada por la innovación

Chet Faker inició su trayectoria en 2011 con el EP ‘Thinking in Textures’, con el que ganó el reconocimiento como Artista Revelación del Año y Mejor Sencillo/EP Independiente en los Australian Independent Records Awards. Desde entonces, su carrera ha estado en ascenso: su versión de ‘No Diggity” de Blackstreet apareció en un anuncio del Super Bowl, y su álbum ‘Built on Glass’ (2014) debutó en el puesto número uno, con éxitos como ‘Gold’ y ‘Talk Is Cheap’, que se posicionó en el tope de la lista Hottest 100 de Triple J y le otorgó cinco premios ARIA.

El músico ha demostrado una constante inquietud creativa, explorando nuevos caminos bajo su nombre de nacimiento, Nick Murphy, y colaborando con artistas de la talla de Flume y Marcus Marr. Su álbum ‘Hotel Surrender’ (2021), con temas como ‘Low’ y ‘Feel Good’, alcanzó el top 20 de la lista ARIA y consolidó su reputación internacional.

Con ‘Inefficient Love’, Chet Faker reafirma su lugar como uno de los artistas más innovadores y emocionales de la escena musical contemporánea, ofreciendo un tema que conecta de manera profunda con sus seguidores alrededor del mundo.

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Este proyecto musical, nació en San Petersburgo, liderado por Juan Alejandro Oramas, y hoy encuentra en Colombia el lugar ideal para seguir creciendo. Su propuesta fusiona ritmos tradicionales latinoamericanos con sonidos universales como el jazz, el funk y la electrónica, en una experiencia que conecta raíces y modernidad.

La historia de Sonoramas comenzó a miles de kilómetros de Colombia. Mientras estudiaba en Rusia, Juan Alejandro encontró en la distancia una manera de reencontrarse con los ritmos de su tierra. “Los rusos me decían: muéstrame la música de tu país, queremos escuchar su música. Y desde ahí empezó esta necesidad de reconectarme con nuestra tradición”, relató en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Su paso por San Petersburgo y Moscú no solo le permitió mostrar su propuesta, también abrió puertas a un recorrido por Alemania y Europa Central. “Fue un primer tour entre bares y lugares de música en vivo en Berlín, Dresde y Leipzig. Después de eso regresé a casa y aterricé en la realidad colombiana”, recordó Oramas, quien volvió en 2021 para consolidar su carrera en Bogotá.

El regreso no fue sencillo. La adaptación a la cultura local después de cinco años en Rusia fue un reto. “El cambio es fuerte, son culturas muy contrastantes. Me costó meses adaptarme, pero este es mi platanal y lo acepto con orgullo”, confesó el músico. Desde entonces, ha presentado sus canciones en diferentes escenarios de la capital y ha recibido una acogida positiva del público.

La propuesta de Sonoramas se define como un cruce de caminos entre lo tradicional y lo moderno. “Sonoramas es el resultado de todo lo que he estudiado y explorado: música clásica, jazz, rock, electrónica, folclor. A eso, sumo letras y reflexiones para generar una experiencia multisensorial que cautive al público”, explicó el artista, quien sueña con integrar también lo visual para enriquecer la puesta en escena.

Más allá de los estilos, lo que caracteriza a este proyecto es su autenticidad y la capacidad de hablar desde la experiencia. Como afirmó Oramas, “uno como artista a veces es optimista, otras veces existencial, pero lo importante es que la gente ha recibido muy bien las fusiones que estoy explorando”.

Hoy, Sonoramas se abre paso con sencillos como ‘A la deriva’, ‘Brisas de tunjuelo’ y ‘Melodramas’. Una propuesta que nació en Rusia, pero que vibra con corazón colombiano y que promete seguir sorprendiendo en cada escenario donde suene.

Un viaje sonoro se embarca en nuevos mares, las olas son reemplazadas por las ondas sonoras de la radio y las cartas de Ludwig van Beethoven las que guían la travesía. Su objetivo: Darle vida a la primera radionovela sinfónica que llega a Bogotá.

Se trata de un solemne escenario de recitales de cámara que darán paso a un estudio de grabación, donde el actor Carlos ‘Cabeto’ Pinzón encarnará al genio de Bonn, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Bogotá bajo la dirección de Zbigniew Zajac.

“Queremos rescatar la nostalgia que dejó la radionovela en nuestro país, especialmente en los años 40 y 50. Al mismo tiempo evocar a un personaje fundamental de la música universal a través de unas cartas muy específicas. Saliéndonos un poco del radioteatro para presentar a un Beethoven más real, con la pasión que él intentaba transmitir y que, sin duda, resulta mucho más contundente a nivel musical”, contó ‘Cabeto’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La obra denominada ‘Un mundo maravilloso Dukas y Beethoven’ se inspira en dos momentos clave. El primero de ellos, es la ‘6ta Sinfonía de Beethoven’ reflejando la admiración del compositor por la creación, allí él usaba subtítulos poéticos como: “’Despertar de sentimientos llegando al campo’, ‘Escena en el arroyo’, ‘La tormenta’, ‘Canto del pastor y Sentimientos alegres después de la tormenta’”.

“Ha sido todo un proceso transformar la música a lo escénico. La sinfonía es muy delicada y creo que es la más noble, porque define al compositor en una etapa más madura, cuando ya sabía que iba a quedarse sordo. Él buscaba maneras de escuchar mejor; el piano estaba diseñado para que las notas llegarán directamente a él. Esto se evidencia en cómo escribía para los registros graves y los fagotes”, agregó el maestro Luis Felipe Calero, director residente de FOSBO.

Todo esto se complementa con el poema ‘Der Zauberlehrling’ o en español ‘Aprendiz del Brujo’ de J.W.von Goethe, con la traducción memorable de Otto de Greiff que busca llevar al público a la música de Paul Dukas por todas las travesuras originadas por el inexperto aprendiz. La cambiante métrica de cada estrofa perfectamente ilustrada por la música permite vivir la energía de este poema sinfónico.

El Teatro Compensar será el epicentro de este gran espectáculo que tendrá lugar el próximo 20 de septiembre a las 7:00 p.m. Para conocer más detalles de la programación puede visitar el siguiente link.

A veinte discos grabados asciende el registro musical de Juan Camilo Anzola, uno de los bateristas y compositores más influyentes dentro del panorama del jazz nacional. Con su música ha recorrido varios continentes llevando un sello distintivo en cada trabajo realizado.

Anzola es docente universitario de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- ASAB y en Bogotá su proyecto mater es Nowhere Jazz Quartet, Una agrupación creada en 2009 con el propósito de mostrar su primer trabajo discográfico titulado ‘En Ningún Lugar’.

“Para mucha gente, el jazz es solo un género, pero para nosotros en Nowhere Jazz Quartet, es una expresión viva. Nace del blues y a lo largo del siglo XX, se difundió por toda Latinoamérica. Surgió del clamor por la libertad de los afrodescendientes esclavizados y con los años se ha fusionado con música europea, folclore, rock y ritmos psicodélicos”, explicó el maestro Anzola en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Las melodías del saxofón se mezclan con la percusión, el bajo y contrabajo, el son de la trompeta cubana y el piano clásico dando vida a un sonido fiestero y envolvente que sorprende al público con su energética puesta en escena. Buscando desencapsular este género musical y llevándolo a fusiones con hard bop, acid jazz, funk, rock progresivo, música del mundo, latina y vanguardia. 

Actualmente, a su álbum debut ‘En Ningún Lugar’ se unen ‘Nuevo Rumbo’ (2011) y ‘Live At the Sinú Jazz Festival 2020’. Además de su cuarta placa, que aunque no se ha presentado al público, promete reflejar una madurez notable de la banda con temas que han interpretado en vivo durante cinco años. 

“La filosofía del Jazz es vivir el momento, el aquí y el ahora. Sin perder su esencia, nuestro sonido incorpora rock, funk y la improvisación, creando una experiencia musical siempre fresca y en evolución. Con Nowhere llevamos más de 15 años y es la cuarta vez que ganamos la convocatoria de Jazz al Parque con el máximo puntaje”, agregó el artista.

Durante el mes de octubre, Nowhere vivirá su primera gira internacional. Esta vez con cinco fechas en Ciudad de México, resaltando el vigor creativo de Bogotá como capital musical.

Un universo de canciones que mezcla lo tropical con lo romántico y lo introspectivo. Su más reciente sencillo, ‘Desesperado’, es una cumbia que invita a bailar incluso en medio del desamor.

Romero explica que este proyecto no busca ser música de fiesta sin más, sino una experiencia diferente: “Biotrópico es un ecosistema de canciones con un aire tropical, pero más introspectivas, como la brisa de la playa cuando tienes calor, suavecito, que te hace moverte poquito a poquito”.

‘Desesperado’ nació de esos momentos de ausencia que cualquiera ha vivido. “La hice con la intención de que la música sea un puente para respaldar, porque todos hemos pasado por esto. Es un tema que acompaña un poquito, esa tusa”, contó el artista.

Su vínculo con la música empezó desde niño, en reuniones familiares. “Me levantaba a las 5:00 a.m. cuando mis tíos sacaban guitarras, y por ese lado comencé a tener gusto por el bolero, el vals, la música colombiana”, recordó el artista sobre ese camino que lo llevó después a las orquestas tropicales, hasta encontrar su propio estilo.

El músico confesó que lanzarse como solista no fue fácil. “Me demoré un tiempo en dar el salto. Tenía muchas canciones guardadas, pero gracias a mi productor Alejo Cruz entendí que no podían quedarse en el cuaderno ni en el celular. Había que llevarlas al estudio”, relató.

Su propuesta también se alimenta de experiencias personales, como el tema ‘Recuerdos’, un homenaje a su infancia y a su familia. “Es un reconocimiento a mi niño interior, porque le tengo un miedo al paso del tiempo, y esa canción me ayudó a salir de un huequito en el que estaba”, admitió.

Este año planea lanzar su primer EP completo, que incluirá bachata, merengue, cumbia, bolero-salsa y hasta un reggae fusionado con bachata. Con esta variedad, Nelson quiere mostrar que la música puede ser compañía en los momentos difíciles y, al mismo tiempo, un motivo para celebrar la vida.