Con canciones como ‘Pa’ que te muevas’ y ‘No sé mañana’, el cantante bogotano Checho Sasa ha construido una carrera sobre ritmos que evocan playa, brisa caliente, gaitas y sensualidad. Desde su debut en 2020, ha experimentado con elementos del reggae, la champeta, el afrobeat, el dancehall y la música nigeriana, hasta moldear un estilo que conversa con las tendencias del pop urbano sin perder su raíz colombiana. Una identidad sonora que ahora se reafirma con ‘Pa qué’, su más reciente trabajo sonoro.

Se trata de un EP que entiende la música como una razón para celebrar la identidad caribeña de Sasa que incluso trasciende a la escena internacional. El resultado son seis temas que funcionan como un viaje musical por distintas formas de sentir, amar y bailar.

En ‘Pa Qué?’ esa unión muestra una nueva madurez gracias al trabajo de Cfelo, encargado de la producción, mezcla y masterización. Su rol fue decisivo para dotar al EP de una identidad cohesionada, colorida y con la energía que caracteriza al artista. Las grabaciones se realizaron en Yoshy Records, La Colmena y Capital Latino, tres espacios que han visto crecer la escena alternativa y urbana de Bogotá.

Antes de lanzar el EP completo, Checho Sasa presentó una trilogía de sencillos que marcaron el tono del proyecto, de los cuales habló ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO. Se trata de ‘Pa’ que te muevas’, una invitación directa al baile, estrenada con videoclip, ‘Cuando tú no estás’, en colaboración con Nami y Dani Monti, que explora un lado más emotivo y ‘No sé mañana’, junto al panameño Kandall, una pieza cargada de vibra latina y caribeña.

Estos lanzamientos prepararon el terreno para lo que sería el universo completo de ‘Pa Qué?’. El EP se estrena con tres temas adicionales que le dan cierre y profundidad al proyecto: ‘El Ritmo del Corazón’, ‘Quisiera’ ft. Dani Monti, y ‘Pa´ vivir’.

La portada del álbum, realizada por la artista bogotana Presencia Fugaz, refuerza la estética del proyecto con un estilo visual vibrante y contemporáneo. Con “Pa Qué?”, Checho Sasa consolida un sonido que combina tradición y modernidad, Caribe e influencia que rompe fronteras. Su propuesta refresca la escena y demuestra que el Latin Pop colombiano continúa expandiéndose a partir de lo local, reinterpretando ritmos propios y encontrando nuevas formas de contar la vida.

Gary Jacob es conocido en la industria por ser productor del ‘Festival Abbey Road On The River’, uno de los más importantes de Estados Unidos. En su tarima durante 25 años ha destacado a ClassicStone como uno de los shows más relevantes de la programación, una banda con corazón colombiano que rinde tributo al legendario cuarteto de LiverPool.

Ovacionados por la crítica y el público, aterrizan en Colombia con un nuevo espectáculo ‘All We Need is Love’. Durante una hora y media, los espectadores vivirán una historia de amor entre dos personas que se encuentran, se pierden y se reencuentran a través de las canciones más emblemáticas de The Beatles.

“Hemos creado una puesta en escena que fusiona concierto y teatro a partir del icónico álbum ‘Love’. Con una propuesta visual de alto impacto, una narrativa profundamente emocional y la interpretación en vivo de Classicstone (reconocida como la mejor banda tributo a The Beatles en Latinoamérica), este show promete convertirse en una experiencia única e irrepetible”, contó Sebastián Sero, director del montaje en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Cada escena cobra vida con un diseño visual de gran nivel, mientras la música completa la experiencia con un repertorio basado en clásicos como ‘Get Back’, ‘I Want to Hold Your Hand’, ‘Drive My Car’, ‘Something’, ‘Yesterday’, ‘Strawberry Fields Forever’, ‘Lucy in the Sky with Diamonds’, ‘Come Together’, ‘Hey Jude’ y ‘All You Need Is Love’.

“Aunque los fanáticos de The Beatles encontrarán múltiples guiños y referencias, concebimos esta puesta en escena para emocionar a todas las generaciones. La fuerza visual, la excelencia musical y una narrativa universal hacen de este show una experiencia imperdible para grandes y pequeños, especialmente para quienes crecieron con esta música y hoy desean reencontrarse con ella”, agregó el director.

La cita será de única función el próximo miércoles 3 de diciembre a las 7:00 p.m. en el Teatro Astor Plaza, ubicado en la Calle 67 No. 11 - 58. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Un narrador, interpretado por John Alex Toro, guía el relato desde una radio antigua que conecta el pasado mítico, el presente humano y un futuro distópico donde los androides buscan reconstruir aquello que alguna vez nos definió: sensibilidad, empatía y esperanza.

Con una princesa enamorada, una hechicera, la luna y el sol como fuerzas cósmicas y un universo donde fragmentos del libreto se interpretan en “idioma androidiano”, esta ópera busca fusionar una estética minimalista, coreografías híbridas y un diseño visual que expande la experiencia a un territorio inmersivo.

“La ópera ‘El Príncipe Tulicio en el mundo de los Androides’ parte de una leyenda ancestral africana que viajó en la memoria de las comunidades afrodescendientes y se transformó en el Pacífico colombiano, donde fue preservada por un campesino de Guapi. En esta región, el mito emparentado con relatos universales como ‘La Princesa y el Sapo’ o ‘La Bella y la Bestia’, adoptó la figura del Caimán encantado, conocido acá como Tulicio”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

La obra reúne cerca de 30 artistas en escena y su elenco está encabezado por el contratenor brasileño Rodrigo Ferreira, la soprano colombiana Ana María Villamizar, el actor John Alex Toro, el Coro de la Ópera de Colombia y un ensamble instrumental integrado por docentes del Conservatorio de Música de la UNAL junto a destacados solistas nacionales.

La concepción visual está a cargo de Diego Aguilar, Carlos Franklin y el laboratorio Tecnopoéticas, mientras que el diseño sonoro lo integran Harold Vásquez, Román Carvajal y Carlos Prieto. La máscara carnavalera del maestro nariñense Javier Lasso aporta un puente simbólico entre lo ritual y lo futurista. La producción también reúne un dispositivo escénico que combina pantallas gigantes que entran y salen como teatrinos, proyecciones inmersivas, elementos robóticos y un diseño sonoro cuadrafónico que envuelve al público desde un laboratorio futurista, donde los músicos actúan como científicos que manipulan fragmentos de memoria humana.

La ópera electroacústica concebida por el compositor caleño Harold Vásquez, llegará el próximo 27 y 28 de noviembre a las 7:00 p.m. al Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia. La invitación es abierta al público hasta completar aforo.

A pocos días de finalizar el 2025, Bogotá se prepara para uno de los encuentros más significativos del punk reciente: la llegada de Shonen Knife y Destroy Boys, dos bandas que representan diversas etapas del género, pero que comparten la misma esencia rebelde y creativa. El próximo 7 de diciembre el público colombiano será testigo de un concierto que no solo marca el debut de ambas agrupaciones en el país, sino que también refleja el momento de renovación y consolidación que vive la escena alternativa local.

La presencia conjunta de Shonen Knife, referente histórico del punk-pop japonés, y Destroy Boys, voz cruda y fresca del punk estadounidense contemporáneo, constituye un acontecimiento excepcional. Para una ciudad como Bogotá, que ha construido una identidad cultural marcada por festivales musicales de gran convocatoria y una sólida comunidad underground, este tipo de eventos funcionan como puentes entre generaciones, geografías y estéticas.

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En una escena donde el diálogo entre lo clásico y lo emergente es cada vez más valorado, la presentación ofrece una oportunidad para comprender cómo el punk se ha transformado sin perder su espíritu confrontativo y lúdico.

Desde su formación en Osaka en 1981, Shonen Knife ha trascendido fronteras con un estilo que mezcla ritmos veloces y una estética colorida que en su momento desafió los moldes del punk tradicional. Su visita a Colombia es sin duda un reconocimiento a un público que ha seguido su legado desde la distancia y que ahora podrá vivirlo en vivo.

Por su parte, Destroy Boys llega desde Sacramento, California, como una de las propuestas más potentes de la nueva ola del punk. En pocos años han construido un discurso que conecta con sensibilidades actuales: identidad, relaciones, rabia, vulnerabilidad y resistencia. Su sonido crudo y directo, sumado a la intensidad de sus presentaciones, los ha convertido en un referente para jóvenes que buscan nuevas formas de expresión dentro del rock alternativo.

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Esta visita a Bogotá también habla de la apertura del mercado local hacia bandas emergentes internacionales, consolidando a la capital como un epicentro mundial de cultura y oportunidades.

Reunir a Shonen Knife y Destroy Boys en una misma noche no es solo un concierto: es un encuentro que reafirma el interés de la ciudad por mantener viva una escena diversa, dinámica y receptiva a la escena mundial. Para músicos locales, gestores culturales y seguidores del punk, el evento es una oportunidad de observar cómo conviven los legados históricos con las nuevas narrativas del género. Para mayor información puede ingresar al siguiente link. 

El sabor y la tradición del tambor llamador, el guache y los instrumentos que le dan vida al bullerengue se han reunido una vez más encabezados por el maestro cantador Emilsen Pacheco. Gran representante del folclor nacional que con 45 años de trayectoria musical presenta ‘Aguanta el clavo’, un sencillo que levanta la voz comunitaria y reafirma la herencia afro del Caribe Colombiano.

Se trata de un proyecto en el que la voz y los sonidos del tambor se unen en torno a los cantos ancestrales. Esto, con el talento y la herencia artística que el maestro Emilsen Pacheco, desde su natal San Juan de Urabá ha protegido y exaltado a nivel nacional.

Convertido ya como uno de los principales representantes del folclor nacional, el también tamborero trae una composición cargada de identidad, ritmo y memoria en el que el espíritu comunitario y la dignidad del territorio resuena con cada golpe de tambor.

La canción se suma a un creciente repertorio cargado de simbolismo, historia e identidad, al igual que ‘Bulla’, uno de sus principales trabajos discográficos en el que destacan títulos como ‘Virgen de Guadalupe’, ‘Llora que llora’ y ‘Golpe fandango’.

Más recientemente, en 2024, también deleitó al folclor nacional con ‘Cuando el Negro canta el eco resuena’, y otras cuatro canciones que exaltaron la tradición y la herencia ancestral, poniendo de manifiesto el papel del bullerengue como un ritmo que le canta a Colombia desde la perspectiva de sus regiones.

A lo largo de su carrera, Emilsen Pacheco ha participado en festivales nacionales e internacionales, llevado el bullerengue a escenarios globales y formado a decenas de estudiantes en distintos países. Su labor pedagógica y artística ha sido fundamental para visibilizar y fortalecer las prácticas musicales afrocaribeñas, consolidándolo como un nombre imprescindible dentro del panorama cultural colombiano.

‘Aguanta el clavo’, demuestra que el bullerengue no solo se escucha: se siente, se vive y se defiende. Su nuevo lanzamiento es un recordatorio de que la música tradicional sigue siendo un territorio de resistencia, un puente claro entre el pasado y el presente.

Uno de los colectivos musicales más influyentes del Caribe colombiano vuelve a poner su sonido al servicio de una causa mayor. Se trata de Systema Solar que con casi dos décadas de trayectoria sigue combinando cumbia, bullerengue, champeta, tambores tradicionales y electrónica, convirtiendo la fiesta en un acto de identidad y conciencia. 

Ese mismo espíritu es el que hoy los integra a Sounds Right, un movimiento global impulsado por el Museo de las Naciones Unidas – UN Live que busca usar la música para proteger los bosques tropicales del planeta. Es así que nace su gran lanzamiento internacional ‘Tiene Poderes’.

“La naturaleza siempre ha sido nuestra maestra. ‘Tiene Poderes’ nace de esa fuerza que nos sostiene y nos recuerda que proteger la tierra es protegernos entre todos. Esta colaboración llega como una extensión natural de nuestro mensaje: Música que financia conservación real”, resaltó Índigo, artista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Tiene Poderes (feat. NATURE)’ hace parte de un lanzamiento internacional que conecta a artistas de América Latina y África con la urgencia de cuidar el Amazonas y la Cuenca del Congo, dos territorios vitales que resguardan más de la mitad de la biodiversidad del mundo.

“Sounds Right permite que cualquier artista incluya oficialmente a la naturaleza como autora de una canción y que el 50 % de las regalías financie la defensa de los bosques tropicales”, explicó detalladamente el comunicado de lanzamiento.

El movimiento surgió en el 2024 y ha reunido a millones de oyentes, prometiendo generar recursos para organizaciones que trabajan con comunidades indígenas y proyectos ambientales de largo plazo.

Esta canción de Systema Solar se suma a una serie de nuevos lanzamientos que mezclan sonidos naturales capturados en la selva con afrobeats, jazz, electrónica, soul y pop. Todas están disponibles en la playlist ‘Latin & Afro Forest Beats’ del perfil oficial de NATURE.

La entrevista completa a continuación:

El 27 de noviembre, el Teatro Colón tendrá un evento poco común: dos artistas que trabajan de formas muy distintas, pero que coinciden en usar la tecnología para crear nuevas experiencias. Por un lado, la compositora colombiana Lucrecia Dalt presentará su nuevo álbum ‘A Danger to Ourselves’. Por otro lado, el artista italiano Quayola mostrará su videoperformance ‘LUCE’, donde trabaja con imágenes antiguas que transforma con algoritmos.

Quayola abrirá la noche con ‘LUCE’, una obra basada en fotos y videos históricos del archivo italiano Archivio Luce. Su propuesta consiste en dejar que la máquina “lea” esas imágenes y las convierta en nuevas formas visuales. Para el público, esto será como ver recuerdos en otra versión: no tal cual fueron, sino reinterpretados por un programa de computador.

Además, para quienes quieran conocer más sobre su trabajo, Quayola presentará el 28 de noviembre la exposición Computational Paintings / Storms en el Edificio Taller Giangrandi Muaré. Allí se podrá ver cómo transforma fenómenos naturales como tormentas en imágenes digitales usando datos y tecnología.

Después será el turno de Lucrecia Dalt, una artista colombiana que ha tenido gran reconocimiento internacional. Ella presentará por primera vez en vivo canciones de su nuevo disco, donde mezcla sonidos electrónicos con influencias latinas. Temas como ‘Divina’ y ‘Cosa Rara’ muestran la dirección que tomó en este álbum, que también incluye colaboraciones con artistas como David Sylvian y Juana Molina.

Lo interesante para el público es que este evento reúne dos formas muy distintas de trabajar con la tecnología: una visual y otra musical. Quienes asistan podrán ver cómo el arte y los computadores se mezclan para contar ideas sobre la memoria, las emociones y la manera en que cada persona interpreta las imágenes y los sonidos.

El evento es organizado por Nova Et Vetera, en coproducción con el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, el Instituto Italiano de Cultura de Bogotá y Muaré Costumes. La presentación será el jueves 27 de noviembre a las 7:30 p.m.

La banda bogotana No Hay Con Quién lanzó su primer EP homónimo, una producción que captura la esencia contradictoria de la ciudad, la huella del conflicto armado y las inquietudes existenciales de una generación que creció entre el ruido, la incertidumbre y el deseo de encontrar sentido.

Formado por Joel Córdoba, Juan Felipe Daza, David Mejía y Juan Forero, el grupo consolidó esta entrega tras más de una década de búsqueda musical que comenzó en 2011. Aquella intención inicial de desafiar los estándares del rock nacional se traduce hoy en un trabajo que mezcla energía, melancolía y una mirada crítica hacia su entorno.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, el bajista Juan Felipe Daza y el guitarrista David Mejía compartieron detalles de esta incursión musical, la forma en la que se reunieron como banda y la manera en que la música se ha convertido en una excusa para que su amistad se siga fortaleciendo con los sonidos del rock.

“En este momento nuestras profesiones nos han dividido un poco y se ve raro que todos pertenecemos a mundos tan distintos. Es un proyecto que ya lleva varios años, nos conocimos cuando todos éramos universitarios (...) De alguna manera la música nos fue uniendo, todos en un momento muy similar de la vida, con ganas de explorar. Aunque la vida da tantas vueltas, seguimos unidos, seguimos viéndonos para tocar”, reveló Juan Felipe.

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Este EP homónimo abre con ‘Caótica Belleza’, tema que ha marcado la ruta estética de la banda. Su videoclip, de hecho, muestra la cotidianidad ruidosa de la capital, entre afecto profundo y denuncia directa. Una estrategia para retratar el amor por Bogotá y cuestionar a quienes la desprecian mientras se benefician de ella. Esa tensión emocional, entre homenaje y crítica, define buena parte del espíritu del lanzamiento.

“A la gente le parece llamativo el nombre de ‘Caótica belleza’ porque termina siendo una mezcla de conceptos. De algo que puede ser desordenado, pero también lindo, para nosotros Bogotá es eso, es una la mezcla de muchas cosas”, acotó.

Otra de las piezas centrales, en la que la reflexión filosófica hace gala, es ‘Paradigmas’, una canción que dialoga con la alegoría de la caverna de Platón para pensar en la búsqueda de la verdad. Una referencia filosófica ahora convertida en llamado a la autonomía y a romper con las reglas religiosas, políticas o sociales que condicionan a la juventud.

‘Tinta & Papel’, es la canción con la que la agrupación recuerda a las víctimas de la guerra en Colombia. Un tema que propone la resistencia como una herramienta contra el olvido, incorporando una sensibilidad que ha cobrado fuerza en las últimas décadas del país. 

Con un sonido que se mueve, y que hace homenaje a Muse, Zoé, Telebit y Caifanes, la banda apuesta por un rock alternativo cargado de capas eléctricas, matices introspectivos y un lirismo que se involucra con la realidad nacional. La propuesta visual del EP también juega un rol central: la fotógrafa Ángela Soracá y el propio Juan Forero, encargado de la portada, desarrollaron una estética que la agrupación describe como una “rebeldía casual” propia del rock.

El reconocido pianista, compositor y director Marcin Masecki, uno de los artistas más prolíficos de los últimos años, llega desde Polonia para protagonizar un viaje musical que conecta Mozart, el jazz y la música colombiana.

Este evento hace parte del Circuito Clásico de Compensar, una programación que durante los últimos diez meses ha llevado al público a los mejores recitales y presentaciones de música clásica, acercando el género de manera didáctica y renovadora. Marcin Masecki, reconocido por su capacidad para fusionar música clásica y popular, presentará un programa cuidadosamente diseñado que permite verlo en sus múltiples facetas.

La presentación promete ser una oportunidad irrepetible para experimentar cómo un solo músico puede transitar con naturalidad entre lenguajes y tradiciones, derribando fronteras entre lo académico y lo popular.

El Circuito Clásico se ha consolidado por ofrecer programas que no solo presentan obras de gran calidad, sino que explican, contextualizan y acercan a los asistentes a nuevas posibilidades sonoras. En esta ocasión, la conversación artística girará en torno al encuentro entre la música clásica, el jazz y la música colombiana, un espacio donde Masecki es maestro.

Marcin Masecki, es pianista, compositor y arreglista polaco, reconocido por su versatilidad y por desafiar los límites de lo tradicional. Formado desde temprana edad, es egresado de Berklee College of Music y ha construido una carrera sólida y diversa. Su obra, marcada por la improvisación y la mezcla de estilos, lo convierte en una de las voces más interesantes de la música polaca contemporánea.

La presentación contará con la participación de la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Bogotá (Fosbo), agrupación con una amplia trayectoria que ha sido residente del Teatro Cafam y ha realizado temporadas dedicadas a compositores como Beethoven, Mozart, Ravel, Rachmaninov, Britten y Gershwin. Además, la orquesta se ha destacado por integrar la música sinfónica con artistas populares como Il Divo, Juan Fernando Velasco, Ana y Jaime, Silva y Villalba, entre otros, consolidándose como una agrupación versátil y cercana al público. 

Una oportunidad única para ver a un artista polifacético en toda su dimensión, acompañado de una de las orquestas más importantes del país.

Detalles de evento:

Fecha: 21 de noviembre Hora: 7:00 pm Lugar: Circuito Clásico Compensar (sede Av. 68).

En el marco del Festival RealMix 0.5, la artista mexicana Vica Pacheco visita la ciudad por primera vez para compartir dos propuestas que expanden los límites del sonido, la materia y la imaginación.

Pacheco presentará en el domo del Planetario de Bogotá Ita y Animacia o el manifiesto del aliento, una performance inmersiva donde sonido, imagen y escultura dialogan para revelar las vibraciones ocultas que habitan en cuerpos y objetos. La pieza invita a experimentar el sonido no solo como una onda audible, sino como una fuerza vital que atraviesa la materia y enlaza distintos mundos sensibles. Esto el 21 de noviembre.

Por otro lado, el 22 de noviembre, la artista dirigirá el taller Prótesis, Comunicaciones interespecie y creación de instrumentos de cerámica, un espacio práctico en el que las y los participantes podrán construir flautas y resonadores de barro concebidos como “prótesis”: extensiones del cuerpo que transforman la relación con el sonido y permiten imaginar nuevas formas de comunicación entre especies y materiales.

Originaria de Oaxaca y radicada en Bruselas, Vica Pacheco ha desarrollado una práctica que entrelaza cerámica, animación, instalación y composición sonora. Su obra nace del impulso por construir sus propios medios para producir y escuchar música: instrumentos híbridos, tecnologías arcaicas y contemporáneas, esculturas animadas y piezas audiovisuales que conforman una mitología personal guiada por el aliento.

La naturaleza atraviesa su trabajo como un territorio de exploración simbólica y material. Desde recetas y saberes culinarios entendidos como formas de transmisión, hasta estudios botánicos sobre la vibración o investigaciones de tecnologías prehispánicas como motores creativos, su obra abre preguntas acerca de cómo escuchamos y habitamos el mundo.

Para Pacheco, el sonido es un aliento que genera vida, comunica y transforma. Esa pulsación vital cruza tanto sus procesos de creación como su trayectoria, marcada por el diálogo entre el sur de México, la tradición oral y las experimentaciones tecnológicas que desarrolla en su trabajo musical y performático. Ita y Animacia o el manifiesto del aliento se presentará el viernes 21 de noviembre a las 7:30 pm en el domo del Planetario de Bogotá. La entrada es libre hasta completar aforo.

El taller Prótesis – Comunicaciones interespecie y creación de instrumentos de cerámica se realizará el sábado 22 de noviembre en Plataforma Bogotá. No tiene costo y requiere de inscripción. Si desea inscribirse, lo puede hacer a través del siguiente enlace.