La icónica banda colombiana Aterciopelados continúa dejando huella en la música iberoamericana con su ‘Genes Rebeldes Tour’, una gira internacional que ya ha pasado por Ecuador, México, España y Estados Unidos, y que ahora se prepara para recorrer varias ciudades de Colombia.

El dúo conformado por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago presentará un espectáculo único, cargado de color, energía y el inconfundible estilo del rock colombiano que ha marcado generaciones. Los asistentes podrán vibrar con clásicos como ‘Florecita Rockera’, ‘Cosita seria’, ‘Baracunatana’, ‘Rompecabezas’ y ‘Bolero Falaz’.

Fechas y lugares confirmados en Colombia

•    Bucaramanga: 24 de octubre – Teatro Santander •    Chía: 25 de octubre – Teatro Jorge Arango Tamayo, Universidad UNICOC •    Villavicencio: 20 de noviembre – Capachos

La producción de esta gira en Colombia promete un montaje de alta calidad para vivir la experiencia Aterciopelados en su máxima expresión.

El tour acompaña el lanzamiento de ‘Genes Rebeldes’, décimo álbum de estudio de la agrupación, presentado en abril de 2025. Este trabajo reúne trece canciones que entrelazan raíces culturales, reflexiones personales y miradas hacia el futuro, consolidando un manifiesto de identidad, resistencia y esperanza.

Antes de este lanzamiento, a finales de 2024, la banda presentó ‘Agradecida’, una poderosa fusión de vals y rock alternativo en colaboración con Gustavo Santaolalla, que marcó el inicio de esta nueva etapa creativa.

Con 12 álbumes, más de 30 años de trayectoria y 4 Latin Grammys, siendo el más reciente en 2024, Aterciopelados ha liderado la escena del rock en español con propuestas innovadoras y mensajes de empoderamiento femenino y conciencia ambiental.

En 2024, la agrupación celebró el éxito de su álbum ‘El Dorado’, con el que revivieron su mítico disco de los años 90 en 63 conciertos realizados en América, Europa y Oceanía, reafirmando su relevancia en la escena global.

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Aterciopelados se ha caracterizado por ser una banda que trasciende generaciones y ha conquistado las listas musicales con himnos como ‘El Estuche’, ‘Luz Azul’, ‘Antidiva’ y ‘Meditacielo’, entre muchos otros. Su capacidad de reinventarse, romper estereotipos y generar reflexión social y ambiental los convierte en referentes indiscutibles de la música latinoamericana.

El ‘Genes Rebeldes Tour’ será, sin duda, una oportunidad para que sus seguidores en Bucaramanga, Chía y Villavicencio disfruten de un espectáculo cargado de historia, rebeldía y nuevas sonoridades.

Las montañas de la Sábana de Bogotá fueron el punto de encuentro para sueños, talento y compocisiones de nueve amigos con una misma pasión: La música. Se autodenominan “Cancionistas”, compositores y vocalistas de letras que suelen tener una fuerte carga poética o narrativa.

Lo que empezó como una divertida tarde de amigos para sacar la guitarra y desnudar el alma, poco a poco se convirtió en un álbum que hoy lleva por nombre ‘Rueda de Canciones’.

"El trabajo nace con el propósito de abrir espacios de circulación para la canción colombiana y ofrecer a los públicos un recorrido sensible por nuevas historias, voces y estilos. Nos reunimos de manera itinerante en casa y diferentes lugares de Bogotá, Manizales, Facatativá y Tocancipá”, explicó Aristi, productor y vocero del proyecto en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Pazz, Lorena Uzuriaga, Sebastian Felipe Castaño, Ana Salive, Fernanda Ser, Eme Cafuna, Diego Alejandro Vega, Sampérnico y Aristi son los talentos debutantes en esta placa sonora que dialoga entre la tradición y lo contemporáneo.

En sus temas se escuchan guitarras acústicas, letras íntimas y arreglos minimalistas. Partiendo de títulos como ‘Dejar Morir’, ‘Juntes’, ‘Dolorcito Mensajero’, 'Botas al revés’, ‘Unicornio Fashionista’, entre otros.

"‘Dejar morir’ es una canción que ya tiene tiempo para mí. La escribí en un momento de duelo, cuando estaba cansada de la tristeza y quería no seguir recordando con amor y dolor. El tema no habla solo de enterrar una relación, sino de dejar ir la persona que fui en ese tiempo", agregó Pazz, una de las cancionistas principales.

El compilado está disponible desde el pasado 17 de septiembre en plataformas digitales. Durante los próximos meses, los intérpretes buscan conectar con el público y medios culturales para promover estas propuestas auténticas y necesarias.

Vivir sin miedo, amar con libertad y encontrar la belleza en lo cotidiano, son los tres pilares base de ‘Linda la Vida’, el nuevo sencillo que nace en el corazón de Puerto Barrios, Guatemala, y que Voelin está llevando al mundo.

La carrera artística de este cantautor comenzó entre jaripeos y tarimas. Su origen franco-guatemalteco, le dio el impulso final para establecer una identidad sonora que mezcla sus raíces con lo contemporáneo y compartir con talentos de gran renombre como Kany García, Kudai, Ximena Sariñana y Timo.

Después de ganar cuatro ‘Premios Estela’ en Guatemala, decidió empezar su travesía por el mundo e internacionalizar su carrera. El himno que lo acompaña celebra los altibajos de la vida, desde sus tropiezos y decepciones hasta los logros y alegrías que le han enseñado a seguir adelante.

“‘Linda La Vida’ nació de un momento de claridad en medio del caos. Quise escribir algo que me recordara y que les recordara a otros, que la vida, aunque imperfecta, es profundamente hermosa si elegimos vivirla desde el corazón”, explicó Voelin sobre su proceso creativo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Un videoclip que lo regresó a casa

La infancia del músico se dio entre las calles y colores de Puerto Barrios. Desde allí grabó la cuota audiovisual de este sencillo que retrata donde creció y comenzó su pasión, la diversidad de su gente, escenas que reflejan libertad, conexión y autenticidad y el emblemático Malecón, escenario de diversas fiestas culturales.

"Este lanzamiento marca una nueva etapa en mi carrera. Quiero ofrecerle a quienes ya me siguen y a aquellos que me están descubriendo, una propuesta llena de energía, emoción y autenticidad. Esta canción habla desde la ironía y la alegría, una invitación a abrazar nuestra propia existencia. Para mí, es un intento de tender un puente entre el arte y el alma”, agregó el artista.

Culebra: Su más reciente lanzamiento

A la par de ‘Linda La Vida’, Voelin presenta junto a Kontra Marín, una indirecta para los falsos amigos y la traición. Su sencillo ‘Culebra’ nace de la catarsis del dolor, la furia y la hipocresía.

El artista espera llevar su música próximamente a los escenarios bogotanos y recorrer gran parte de Colombia con sus letras.

La Concertante Orquesta de Cámara llega al Auditorio Fabio Lozano con Lo leve y lo infinito, un concierto que invita a redescubrir la Sinfonía n.º 4 de Gustav Mahler en una versión de cámara. Esta propuesta busca acercar al público a los detalles más íntimos de la obra: cada instrumento se convierte en protagonista y la voz de soprano corona en la experiencia con ‘La vida celestial’, un retrato luminoso y cotidiano del paraíso.

El título resume la travesía musical, en lo leve de la transparencia del sonido y el humor sutil del segundo movimiento y lo infinito de la calma del Adagio y su horizonte contemplativo. En este cauce, ‘La vida celestial’ une ambos mundos: la inocencia cercana y la serenidad proyectada hacia el infinito.

Este proyecto es ganador de la Beca LEP de Circulación de Grupos de Cámara 2025 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Dentro de los intérpretes destacados se encuentra Johanna, directora coral y orquestal. Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta Filarmónica de Caldas y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, entre otras. Fue directora asistente de la Orquesta Sinfónica de Cartagena (2017–2021) y actualmente lidera el Coro Filarmónico Juvenil de la OFB. En 2022 recibió el Premio Mujeres directoras de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Camila Toro Beltrán, soprano colombiana especializada en canto lírico y música antigua. Ha brillado en escenarios como el Teatro Colón, Teatro Mayor y el Festival d’Ambronay, y ha trabajado bajo la batuta de directores como Baldur Brönnimann y Ricardo Jaramillo. Combina su carrera artística con la docencia en instituciones como la Universidad de los Andes y la Universidad Central.

Sobre Concertante – Orquesta de Cámara

Fundada por la directora Johanna Molano y el percusionista Andrés Correa Molina, Concertante busca llevar grandes obras sinfónicas a formatos de cámara. Su misión es ampliar la circulación del repertorio en Bogotá con altos estándares artísticos, reduciendo las cargas logísticas de una orquesta completa. El ensamble reúne músicos de primer nivel con amplia trayectoria en orquestas sinfónicas del país y en la docencia universitaria.

La cita será el domingo 28 de septiembre a las 4: 00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano, Carrera 4 # 22-40.

Bogotá se prepara para vivir la edición N°26 de Salsa al Parque. Uno de los festivales más antiguos y más esperados de la capital que para este 2025 llega con un cartel cargado de lo mejor del sabor distrital, nacional e internacional. La cita serán los próximos 4 y 5 de octubre en el Parque Simón Bolívar, que nuevamente vuelve a ser el lugar de encuentro entre la música y la ciudadanía.

Bajo el lema ‘Bogotá, capital salsera’, la ciudad espera reafirmar su papel como laboratorio de experimentación musical en un género que ha definido no solo la identidad nacional sino continental y que ahora convoca a disfrutar de sus más destacados representantes.

Según dio a conocer el Instituto Distrital de las Artes - Idartes, para este año el cartel de Salsa al Parque contará con la presencia internacional de Estrellas de Buena Vista, que llega desde Cuba, así como también de Manolito Simonet y su Trabuco, banda fundada hace más de 25 años y que es gran referente de la timba contemporánea.

Por su parte, de Venezuela, participará Luis Felipe González, autor de canciones como ‘La Sirena’, ‘Londres’ y ‘El Emperadorcito’, al igual que la banda venezolana Porfi Baloa y sus adolescentes, agrupación reconocida por su sonido innovador y amplia trayectoria por todo el continente.

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Así mismo, desde Puerto Rico, se contará con la presencia de ‘El sonero del barrio’ Frankie Vásquez y La Sonora Ponceña, que completa más de 70 años de historia musical y un sinfín de producciones discográficas. Como cereza del pastel, directamente de República Dominicana, será Mickey Taveras con éxitos como ‘La Ventanita’, ‘Me gustas’ y ‘Quiereme’, quien llegue a completar la cuota internacional de Salsa al Parque 2025.

El cartel de artistas nacionales también ha reunido a varios de los salseros colombianos más destacados de los últimos años con Edy Martinez y Privilegio Latino encabezando el cartel musical, seguidos por El Pantera, Grupo Galé, La Suprema Corte, Marea Brava, Sonido 70 y el maestro Yury Buenaventura, con el sabor y el talento de diversas regiones del país.

Finalmente, con todo el talento de la salsa distrital, el cartel es completado con Alejandro Rincón y La Saloma, Bellacoson, Luna Llena Salsa Band y la Orquesta Candombe, que además de evidenciar la trascendencia de este género musical en Bogotá también demostrarán los aportes que desde la capital se están haciendo para construir identidad salsera.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Emisora de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, acompañará Salsa al Parque 2025 y hará un cubrimiento detallado de la fiesta que se vivirá en el Parque Simón Bolívar los próximos 4 y 5 de octubre. Información que podrá encontrar tanto en el portal web laud.udistrital.edu.co como por su dial en 90.4 FM.

El cantante bogotano Juanda Lozano sigue presentando novedades musicales y trabajando en lo que será su próximo trabajo discográfico. Un EP del que ya se conocen tres canciones tituladas ‘Queremos libertad’, ‘Cruce de caminos’ y ‘En la distancia’, lista a la que ahora se suma ‘Tú eres más fuerte’. Una canción honesta y profunda en la que el artista reflexiona sobre la soledad y la rivalidad en la industria musical.

El lanzamiento de ‘Tú eres más fuerte’ se configura como el cuarto sencillo de seis que integrarán su próximo EP. Un trabajo en el que ha hablado del amor, de la rebeldía juvenil y ahora, en su faceta más íntima, de su camino y la vida de artista musical.

De hecho, según ha revelado, la inspiración para esta nueva canción le llegó cuando se dirigía a un show como un mensaje para sí mismo de amor propio y fuerza en momentos de dificultad. “La introspección es parte esencial de mi música y compartir lo que uno siente a través de las melodías y las letras, es bonito, sobre todo cuando lo que se busca, más que ser escuchado, es sanar las tristezas de quien conecta con la obra”, planteó.

Para esta producción el artista capitalino encontró el apoyo de Juan José Ordoñez y Daniel Ordoñez quienes se encargaron de aspectos técnicos como la mezcla y masterización. Por su parte, la guitarra líder estuvo a cargo de César Silva, la batería fue de Dairo Portillo, el bajo de Juan Zapata y el teclado de Daniel Ordoñez.

Además de cantante, Juanda Lozano es comunicador social - periodista. De hecho, fue mientras adelantaba sus estudios universitarios, que compuso sus primeras tres canciones y se animó a grabar, después de haber empezado su formación musical desde los 7 años, cuando empezó a tocar guitarra. 

Luego, en el 2017, fue el líder de una banda llamada Dardania en donde participó en diversos escenarios de la escena artística bogotana. No obstante, su camino seguiría en solitario hasta lanzar en 2024 su primer álbum de estudio.

En el año 2006, Bogotá, la famosa ciudad de concreto colombiana, vio nacer a Stayway, una agrupación conformada por Diego y Andrés Abril, Juan Mejía y Andrés Ospina. El objetivo fue crear una nueva identidad sonora alrededor del rock pop alternativo.

En su catálogo, predominan tres discos de estudio y giras por Colombia, México y Panamá. Además, han tenido el privilegio de compartir tarima con reconocidos artistas internacionales como Aerosmith, Disturbed, Incubus, Dead Kennedys y Carajo, entre otros.

En medio de esta agenda, presentan su más reciente sencillo ‘Quiero’, el octavo capítulo de su disco ‘Sobrenatural’. Una canción introspectiva, frágil y honesta que refleja la posibilidad de volver a creer en el amor después del dolor, reafirmando el concepto narrativo de este proyecto que recorre los ciclos de la ruptura y el renacer emocional.

“En una etapa más joven de la banda abordamos temas políticos, sociales y de introspección; ahora decidimos enfocarnos en asuntos más maduros. Cuando comenzamos éramos estudiantes universitarios, y en ese momento nos animamos a hablar de experiencias que, como adultos, todos hemos vivido: los rompimientos y el enamoramiento”, contó Diego Abril, vocalista de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Quiero’ se sumerge en una fusión de sintetizadores ochenteros sin perder la esencia del rock moderno. Se une a canciones como ‘Homónimos’, que habla sobre la aceptación y la responsabilidad en el fracaso de una relación, y ‘Universo’, que explora las distintas etapas de una separación y el proceso de duelo hasta volver a encontrar el amor.

Seis fechas: Conciertos propios, festivales y gira internacional

La banda celebra casi dos décadas de trayectoria con una serie de presentaciones especiales durante el mes de octubre. La agenda incluye Bogotá:

-     3 de octubre – Bogotá: StayWay compartirá escenario con Leonardo de Lozanne, vocalista de la mítica banda mexicana Fobia, en una noche que une generaciones del rock en Ozzy Bar. -    10 de octubre – Manizales: La banda será parte del Festival Grita Rock, uno de los encuentros musicales más importantes del Eje Cafetero. -    24 de octubre – Bogotá: StayWay presenta su show propio ‘Noche de Antifaz’, un concierto íntimo y cargado de energía que reunirá a sus seguidores en un espacio especial. -    30 de octubre – Ciudad de Panamá: Artistas invitados a la celebración de los 35 años de la legendaria banda Los 33.

La Orquesta Filarmónica de Bogotá ofrecerá conciertos abiertos al público para celebrar el mes del amor y la amistad con un repertorio lleno de canciones que han marcado la historia de América Latina.

El primer encuentro será el viernes 19 de septiembre a las 6:00 p. m. en la Catedral San Juan Bautista de Engativá. Un lugar imponente que se convertirá en escenario de la Filarmónica y del Coro Filarmónico Juvenil, creando un ambiente íntimo y a la vez majestuoso. La música resonará en cada rincón del templo, invitando a dejarse llevar por melodías que despiertan recuerdos y emociones.

La segunda cita será el sábado 20 de septiembre a las 4:00 p. m. en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad. Allí la Orquesta volverá a reunirse con el público, esta vez en una sala reconocida por su acústica y su capacidad para envolver a los asistentes en una experiencia sonora inolvidable.

El programa musical incluye clásicos de Armando Manzanero, cuyas letras hablan de amores sinceros y sentimientos profundos; tangos de Carlos Gardel, que traen la fuerza y la pasión de una época dorada; y otras joyas del repertorio latinoamericano que conectan generaciones y hacen vibrar tanto a jóvenes como a mayores. Todo esto interpretado con arreglos orquestales y corales que transforman cada canción en un viaje distinto.

Los protagonistas en escena serán la Orquesta Filarmónica de Bogotá, una de las agrupaciones más importantes de América Latina, acompañada por el Coro Filarmónico Juvenil, que aporta frescura y nuevas voces a este homenaje musical. Además, se contará con solistas invitados que darán un aire renovado a canciones que muchos conocen de memoria, permitiendo redescubrirlas bajo una nueva luz.

Más allá de lo musical, estos conciertos gratuitos son una oportunidad para vivir la cultura en comunidad. Se trata de un plan que no discrimina por edad ni por gustos: es un espacio donde se puede ir con la pareja, los amigos, la familia o incluso en solitario, con la certeza de compartir un momento de belleza y conexión. El hecho de que la entrada sea libre, hasta completar aforo, hace que la experiencia sea aún más valiosa: basta con llegar con tiempo y la disposición de dejarse sorprender.

El amor y la amistad, dos sentimientos universales, encuentran en este repertorio una manera de celebrarse con notas, voces y emociones que quedarán en la memoria de quienes asistan. Una invitación para detener la rutina, abrir los sentidos y recordar que la música también es una forma de compartir lo que somos.

El telón se abre, las luces se encienden y cinco mujeres deslumbran en la tarima. Una mezcla de nostalgia, amor y música de antaño dan la bienvenida al gran espectáculo ‘Mujeres a la Plancha’.

En este 2025, se cumplen nueve años de temporada ininterrumpida y más de un millón de funciones realizadas que reafirman la vigencia de la música de plancha como un género que sigue convocando y emocionando a miles de colombianos.

Así que para celebrar el amor y la amistad, se presenta una nueva temporada que reúne las voces de Valeriana, Juliette Mejía, Alison Joan, Diana Hoyos, Stefany y Laura Padilla.

“Esta es una de las temporadas más exigentes, y estoy segura de que les va a encantar. Estoy interpretando un cover llamado ‘Costumbres’, y para mí es un verdadero honor compartir esta faceta con el público. Ha sido una experiencia muy gratificante. Además, ‘El Hombre que Yo Amo’ la versionamos en bolero y ha representado uno de los mayores retos para mí”, resaltó Diana Hoyos, una de las vocalistas principales.

‘Con el Corazón de Mil Colores’ este show viajará por el merengue, la balada, el bolero, un poco de popular y hasta algo del género urbano versionado. Además, de recorrer las múltiples etapas del amor romántico, desde la ilusión del primer encuentro hasta la nostalgia de lo perdido, pasando por la pasión, la esperanza y la fuerza del reencuentro.

“Cada momento despierta sensaciones únicas y sentimientos intensos que se reflejan en diferentes colores que laten al ritmo del corazón del público. Es un concierto que late, respira y evoluciona junto a quienes lo viven”, agregó la artista Stefany Zabaleta, una de las protagonistas, reconocida por ganar el programa de televisión ‘La Descarga’.

Por el mismo escenario de ‘Mujeres a la Plancha’ han pasado artistas como Daniela Romo, Yuri, Amanda Miguel, Shakira, Gloria Trevi, los Ángeles Azules, Rocío Dúrcal y Selena.

Desde el pasado 12 de agosto, se abrieron las puertas del Teatro Nacional la Castellana y hasta nuevo aviso se podrán disfrutar funciones martes y miércoles a las 8:30 p.m. 

El blues, nacido en el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX, se ha consolidado como un género que traspasa fronteras. Sus acordes, su fuerza y el característico ritmo shuffle lo han convertido en una expresión musical cargada de melancolía, resistencia y esperanza. Bogotá, como capital cultural, ha acogido este género y lo ha visto crecer gracias a músicos que lo adaptan a sus propios contextos y tradiciones.

El ‘Tortazo Blues’ es muestra de esa vitalidad y por ello la capital vivirá una nueva edición de este encuentro el próximo sábado 20 de septiembre. Una cita musical en que el cartel de artistas incluye talentos como el de Carlos Reyes, Leo Parra, Vulgarxito, Paul Steward y, como muestra del talento colombiano que triunfa en EE.UU., Carlos Elliot, pionero del Hill Country Blues en Latinoamérica.

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Con su propuesta musical, Elliot mezcla el blues rural del río Mississippi y los ritmos latinos, y el reciente lanzamiento de su quinto álbum titulado ‘Soul Boogie’. El artista visitó los estudios de La Verdadera Alternativa de la Radio para hablar de este regreso a Colombia y del evento imperdible para los amantes del blues que tendrá lugar en La Media Torta.

“Es un maravilloso momento para nosotros con este nuevo disco poder pisar la tarima de La Media Torta por segunda vez. Hace 10 años estuvimos presentes en concierto y para nosotros es un privilegio estar frente a esta gran audiencia que nos va a acompañar”, acotó el músico, quien creció en Risaralda, pero se ha convertido en uno de los grandes referentes del Hill Country Blues norteamericanos.

Ahora, al lado de los mejores referentes del blues colombiano, Carlos Elliot presentará en Colombia las 11 temas que integran ‘Soul Boogie’. Un trabajo compuesto por 4 canciones en español, 6 en inglés y una instrumental en las que buscó sintetizar el rock, la música ancestral y los sonidos para el alma.

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“‘Soul Boogie’ es bueno para el alma y los pies danzantes. Es nuestro quinto trabajo y nuestro gran orgullo, hemos trabajado 5 años para entregar este álbum que sale en formato vinilo, en CD y también está disponible en las plataformas (...) Explora varios géneros musicales partiendo desde la estética del blues, nuestro sentir y nuestro sonido.”

La cita para el Tortazo Blues para el próximo 20 de septiembre, a partir de la 1:00 p.m. es gratuita, abierta a todos los públicos y con la promesa de una tarde inolvidable. Quienes asistan no solo presenciarán la fusión entre tradición y modernidad, sino que también serán testigos de cómo el blues, nacido hace más de un siglo en las comunidades afroamericanas del sur de Estados Unidos, sigue vigente, vivo y en constante transformación en escenarios tan diversos como los de la capital colombiana.