El videoclip combina punk, metal y electrónica con una puesta visual cargada de intensidad y performance. El tema que estará disponible desde el primero de noviembre, marcará el camino hacia su primer álbum.

Radio de Monos no nació en un estudio frío: surgió de un experimento, una escena casi cinematográfica que terminó convirtiéndose en nombre. Diego, vocalista y fundador, recordó que todo empezó cuando vio un programa de televisión donde “el personaje escuchaba las voces de los monos y entendía lo que decían”. En ese momento, mientras sonaba una noticia trágica en la radio, se encendió la chispa. “Primero fue la canción, luego el nombre”, contó entre risas.

La agrupación se consolidó en 2021 con la llegada de nuevos integrantes, un periodo que Andrés describe como “la etapa donde el proyecto se volvió serio, comprometido y artístico”. Desde entonces, han trabajado en clips, en vivo y en la construcción de una identidad que no quiere sonar igual a nadie más. “Uno no se inventa todo, pero sí intenta innovar dentro de lo que hay”, explicó el guitarrista al hablar de su búsqueda sonora.

Esa identidad mezcla riff pesados, secuencias electrónicas y una estética fluorescente que se volvió su sello. Diego lo resumió con humor: “No fue solo contagiarlos con la música… también preguntarles si estaban dispuestos a pintarse con pintura fluorescente”. Lo que empezó como una idea tomó forma con prueba y error, luces UV y preparación antes de cada show. “Cuando se prende la luz y la banda empieza a tocar, ahí se genera el impacto”, dijo sobre el proceso escénico que trabajan desde hace tres años.

Esa puesta en escena exige disciplina: las luces, el calor y la energía del público hacen que el maquillaje tenga su propio reto. “Nos maquillamos en media hora y salimos a tocar. Al único que se le cae soy yo porque sudo”, confesó Diego con total naturalidad, como si la banda hiciera del caos una herramienta creativa y no un obstáculo. La pintura, las luces y la intensidad del directo completan la escena que construyen en vivo.

De esta manera, ‘Soy el Mal`, une la fuerza del metal industrial, la rabia del punk y la estética del horror. Para ellos no es solo una canción: es una experiencia audiovisual que refleja rebeldía, metáforas de decadencia y un juego entre lo humano y lo monstruoso. El lanzamiento abre el camino hacia su primer disco, una etapa que esperan consolidar como una de las propuestas más provocadoras del metal alternativo en Bogotá.

Esta es una apuesta del Instituto Distrital de las Artes Idartes que reúne a artistas, colectivos, marcas tecnológicas y públicos de todas las edades en una plataforma que celebra la creación contemporánea.

Durante cinco días, los principales lugares culturales de la capital, entre ellos el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Planetario de Bogotá, La Media Torta, Teatro El Ensueño, Teatro El Parque y los Escenarios Móviles, recibirán una agenda diversa que incluye:

•    Conciertos de gran formato •    Performances audiovisuales •    Instalaciones inmersivas •    Muestras circenses con música en vivo •    Talleres infantiles •    Franja académica y encuentros formativos

Este nuevo festival es realizado por la Red de Escenarios Culturales de Idartes, y busca posicionar a Bogotá como un polo creativo del sur global, donde la música electrónica se entiende como un lenguaje vital del presente.

Además de su oferta artística, el encuentro presenta la agenda académica Resonancias 2025, un espacio de diálogo para artistas, gestores y colectivos que reflexionarán sobre los procesos colaborativos, las raíces territoriales y el potencial transformador del sonido.

Este espacio también explorará cómo las memorias rítmicas de América Latina están configurando un nuevo lenguaje global de la música electrónica. Siendo una apuesta ciudadana que reunirá a más de 7.000 personas. 

Con aliados como Pioneer, Ableton, Moog, Native Instruments, academias de música, medios especializados y gestores culturales, el Encuentro de Música Electrónica se proyecta como un escenario para la experimentación, la innovación y la construcción colectiva.

Programación destacada

19 de noviembre – 7:00 p. m. •    Gaitán al Aire – Bahía del Teatro Jorge Eliécer Gaitán

20 de noviembre – 7:00 p. m.

•    Planetario de Bogotá (Domo)

21 de noviembre

•    2:00 p. m. – La Media Torta •    7:00 p. m. – Teatro El Ensueño •    7:00 p. m. – Teatro Jorge Eliécer Gaitán

22 de noviembre

•    9:00 a. m. – Teatro El Parque •    7:00 p. m. – Teatro Jorge Eliécer Gaitán

23 de noviembre

•    9:00 a. m. – Teatro El Parque

El Encuentro de Música Electrónica llega para expandir los sentidos, activar el pensamiento y celebrar la creatividad de una ciudad que vibra, experimenta y produce nuevas formas de sentir el sonido.

Villancicos, comida tradicional y la unión de familias, vecinos y amigos resumen las novenas de aguinaldos, una de las tradiciones colombianas más emblemáticas en víspera navideña.

Más allá del clásico ritual de buñuelo y natilla, la capital se suma a esta celebración en un escenario de más de 37 mil metros cuadrados y un aforo para más de 14.000 personas con el fin de celebrar la cuarta edición de ‘Una Novena por Bogotá’.

El evento contará con la presencia del Cardenal Luis José Rueda Aparicio, arzobispo de Bogotá, además de un invitado sorpresa y la presentación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Los 50 de Joselito y V de Vinilo.

“El año pasado logramos reunir más de 86 mil kilos de alimentos gracias a la asistencia de 11 mil personas y al apoyo de empresas y ciudadanos. Este 2025 esperamos superar esa meta con un mecanismo muy simple: los asistentes podrán canjear su entrada en los puntos D1 seleccionados, y Tiendas D1 duplicará cada aporte recibido”, resaltó Carlos Yepes, Gerente Comercial del Movistar Arena.

Esta novena promete unir fe, música y generosidad en una misma causa: compartir con quienes más lo necesitan. La programación es liderada por el Banco de Alimentos de Bogotá y cuenta con el apoyo del IDRD, el Movistar Arena, Tiendas y supermercados, entre otros.

El canje para el público asistente será de 3 kg de granos por una entrada al evento. Según los organizadores, lo recaudado se destinará a ‘NaviDAR’ campaña que busca entregar 100.000 mercados a familias vulnerables en esta temporada.

“Una Novena por Bogotá es un evento único y muy especial, que nos recuerda que la verdadera Navidad está en compartir, unirnos y dar esperanza”, puntualizó el Padre Daniel Saldarriaga, director ejecutivo del Banco de Alimentos de Bogotá.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La voz y los sonidos del Pacífico colombiano llegarán al Teatro Colón el próximo 29 de noviembre, con un espectáculo único en el que la maestra Nidia Góngora se une a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia para presentar Pacífico Maravilla Sinfónico: Una presentación que reinventa trece de sus canciones más emblemáticas en un diálogo profundo entre la tradición ancestral y el lenguaje orquestal.

En este debut sinfónico, canciones que han marcado la trayectoria de Nidia Góngora desde sus inicios con ‘Canalón de Timbiquí’ hasta piezas de su aclamado álbum ‘Pacífico Maravilla’ (2025) serán interpretadas en versiones inéditas que amplifican su potencia emocional.

El programa además incluye adaptaciones de colaboraciones nacionales e internacionales, entre ellas su participación en Canticuentos, proyecto ganador del Latin Grammy 2025.

El resultado es una relectura poética que amplía los horizontes de la música afrocolombiana sin perder su raíz espiritual.

Nidia Góngora es mucho más que una cantante. Como cofundadora y directora vocal de ‘Canalón de Timbiquí’, ha sido pieza clave en la visibilización de la espiritualidad, la historia y la estética del litoral, llevando su música a escenarios internacionales y colaborando en proyectos que fusionan tradición y contemporaneidad.

Su amplia trayectoria incluye trabajos con ‘Ondatrópica’, ‘La Pacifican Power’, ‘Bahía’, ‘Herencia de Timbiquí’, ‘El Búho’, ‘Orishas’, además de su alianza creativa con Quantic, con quien lanzó el aplaudido disco ‘Almas Conectadas’ (2021).

En 2025, Góngora presentó su álbum ‘Pacífico Maravilla’, una obra que mezcla marimba, cununos y bombos con soul, funk y electrónica tropical, consolidando una propuesta que abraza el territorio sin renunciar a la experimentación.

La unión entre Nidia Góngora y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia marca un nuevo capítulo en su carrera y en el panorama musical del país: uno que reafirma el poder de la música tradicional como un lenguaje contemporáneo y vivo.

‘Pacífico Maravilla Sinfónico’ no solo eleva sus canciones a un nuevo plano sonoro, sino que traza un puente entre la música académica y la tradición oral, entre el territorio y los escenarios más emblemáticos de Colombia.

La versatilidad de la guitarra, las desgarradoras notas del flamenco y la grandeza de la percusión se fusionan en la propuesta de Javi Medina, artista madrileño que recorre el mundo con un novedoso objetivo: posicionar el flamenco pop moderno.

Su estilo parte del género tradicional, pero lo reinterpreta desde el pop, el folk y las sonoridades urbanas, creando un lenguaje propio que conecta con nuevas generaciones sin perder la esencia del sur europeo.

Antes de cerrar el 2025, Javi presentó su nuevo sencillo ‘Con las Cartas en la Mesa’, una canción que invita a despojarse de las máscaras y hablar desde el corazón. Nacido de una historia real, el tema se viralizó en redes antes de su lanzamiento oficial, alcanzando más de 15.000 creaciones de video de fans que encontraron en su letra un espejo de sus propias emociones.

“Mi conexión con el público se ha sentido de una forma increíble, no lo pensé, pero logramos sold outs en salas icónicas como La Riviera, en Madrid, y Razzmatazz 1, en Barcelona. Ahora quiero repetir esa misma energía en los escenarios de Latinoamérica”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Luego de su lanzamiento junto a Camilo en ‘Pinceles’, Medina tituló su primera gira latinoamericana como su sencillo ‘Con las Cartas en la Mesa’, incluyendo países como México, Argentina, Chile y Colombia. En Bogotá, su paso por la Aldea Casa Cultural dejó una noche íntima y cargada de sentimiento, en la que el artista compartió con el público su faceta más cercana y honesta.

“Colombia tiene una sensibilidad especial, un amor por la música que traspasa el escenario. Tenía muchas ganas de traer mis canciones aquí y compartir esta emoción en vivo”, agregó.

Originario de Leganés (Madrid), Javi Medina inició su carrera con la banda Aldeskuido y ha desarrollado un camino sólido como solista, compositor y productor. Entre sus temas más destacados están ‘Sale el Sol en el Bajo A’, ‘Me la Llevo’ (junto a Salistre) y ‘Yo Voy Pa’rriba’ (con Moa Rivera). Su próxima cita será en Medellín el 16 de noviembre en el Teatro Matacandelas.

Desde Galicia hasta Bogotá, Fercán ha construido un camino en el que la cercanía es su sello. “Me siento más cómodo tocando solo con la guitarra. Es como si estuviera en el salón de mi casa, puedo improvisar, olvidarme de algo y no pasa nada. Es todo más cercano”, contó el artista durante su visita a LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Este proyecto combina recuerdos, cartas y lugares que dejaron huella. “Envío muchas postales a la gente que quiero. La mayoría de canciones del disco van dirigidas a una persona a la que le enviaba muchas, por eso se llama así. Es un trabajo muy personal”, explicó el músico con humor y nostalgia.

Su nuevo sencillo, ‘Frexulfe’, lleva el nombre de una playa del norte de España a la que considera su refugio. “La canción habla de un día en el que necesitaba evadirme un poco. Fui a Frexulfe, a casa de mi segunda familia, y desde allí empecé a escribirla. Es un lugar que me salva”, dijo al referirse al origen del tema.

‘Fercán’ defiende los formatos pequeños porque ahí la canción ‘respira’. Su voz y su guitarra son suficientes para llenar el espacio. No hay grandes pantallas ni efectos; solo letras que cuentan historias de amor, pérdida y crecimiento. Desde su primer disco ‘Grieta’ (2018) hasta su EP ‘Furias’ y el álbum ‘Postales Perdidas’, ha mantenido una estética clara: lo emocional antes que lo técnico.

En su paso por la Verdadera Alternativa de la Radio, también habló sobre lo que significa tocar tan lejos de casa: “Estoy a miles de kilómetros y aún no me lo creo. Tenía muchísimas ganas de venir a este maravilloso lugar y ya estoy aquí, por fin”. Su conexión con la lengua gallega, su historia y su forma sencilla de narrar la vida cotidiana lo han convertido en una de las voces más honestas del nuevo folk ibérico.

Con guitarra en mano y su acento del norte, Luis Fercán se prepara para encontrarse con un público colombiano que, seguramente, sabrá reconocer en sus canciones algo familiar: esa mezcla de melancolía y calma que solo se encuentra cuando alguien canta desde la verdad.

Con su característica picardía, el orgullo en sus raíces y el deseo de seguir renovando la carranga, Jorge Velosa regresa junto a los Carrangueros del 25 con ‘En el campo todo sirve’, una propuesta musical que exalta la vida rural, la tradición, el ingenio y la exploración sonora.

Este nuevo sencillo, con letra del propio Velosa y música compartida con Marco Villarreal, marca un importante capítulo en la historia de la carranga, el género campesino que el artista boyacense convirtió en emblema cultural del país, con una fusión inédita bautizada como “rumba contriada”, un encuentro entre la rumba carranguera y el country norteamericano.

Este mix resalta por una propuesta en la que el requinto y la guitarra coquetean con sonoridades del country, mientras el tiple y la guacharaca sostienen el pulso tradicional de la carranga. El resultado es un sonido fresco y rítmico que respeta la raíz campesina, pero se atreve a explorar nuevas rutas dentro de la música popular.

Más allá del ritmo contagioso, ‘En el campo todo sirve’ es una celebración del ingenio rural. En su letra, Velosa exalta esa lógica campesina donde nada sobra y todo encuentra su utilidad. Objetos cotidianos, como una cabuya, un alambre o un tizón, se transforman en símbolos de sabiduría práctica y de una vida que se sostiene en el equilibrio entre necesidad y creatividad.

El campo, en la voz de Velosa, no es solo identidad boyacense: es una metáfora universal de trabajo, comunidad y respeto por lo que se tiene. Frente a la lógica del consumo y el desperdicio de las ciudades, la canción propone una mirada ambientalmente sostenible en la que, sin derroche, cada cosa encuentra un uso más allá del que le fue designado en su creación.

Con esta nueva entrega, Velosa y los Carrangueros del 25 reafirman que la carranga no es un género del pasado, sino una tradición viva y en constante transformación.

La nueva obra del ‘carranguero de ráquira’, inmortalizado por éxitos como ‘La cucharita’ y ‘Julia Julia’, abre nuevos horizontes para la música campesina colombiana, conectándola con sonidos globales sin perder su alma rural. Velosa demuestra, una vez más, que la música puede ser alegre y profunda, al mismo tiempo, un puente entre mundos que celebra lo que somos y lo que compartimos.

Un artista que se define como autodidacta, Juan Carlos ‘El Chato’ Rivas, conserva más de 35 años de trayectoria como bajista, cantante, docente, director y productor musical. En su época dorada, compartió con artistas de renombre como Shakira, La Derecha y formó parte de la banda de la gran Totó La Momposina.

Esta última se convirtió en una de sus experiencias más memorables y aunque ante el público las cuerdas y los instrumentos eran su fuerte, en secreto guardaba un cofre lleno de canciones que decidió publicar 25 años después.

Durante una gira por el Caribe junto a Totó, el productor Richard Blair y un grupo de músicos, consolidaron esta idea que años más tarde se convertiría en ‘Para Arriba’.

“Fue un momento muy especial. Estábamos llevando nuestra música y nuestra cultura a diferentes países. En una de esas islas, comencé a tocar el riff en el tiple de Orbe Ortiz, y de ahí surgió el corazón de la composición. Esa energía me marcó profundamente”, recordó el ‘Chato’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta canción hace una invitación a avanzar, agradecer y encontrar en la música la fuerza para transformar los días difíciles. El sencillo recoge las exploraciones musicales de Rivas, desde la música brasilera hasta el son cubano y el rock, integradas en un mensaje de vida y resiliencia.

La producción reunió a una generación de músicos y amigos como Óscar Amortegui (arreglos de vientos), Lucho Arroyo (piano), Jorge Guzmán (percusión), Eliana Zumaqué (trombón), William Rojas (saxo tenor), Manuel Tejada “Ciro” (saxo alto) y Pablo Bernal (batería).

“Quería una canción que reflejara ese momento de mi vida, cuando entendí que no podía vivir de fantasías y que era hora de echar pa’lante. ‘Para Arriba’ significa eso: levantarse, seguir, agradecer y cantar”, agregó el artista.

‘Para Arriba’ hace parte de un álbum que se dará a conocer en los próximos meses. La canción ya está disponible en todas las plataformas.  

La literatura y la psicodelia de la música electrónica se unirán el próximo 29 de noviembre de 2025 en el Planetario de Bogotá para abrir un portal entre mundos: el de la selva amazónica y el del universo estelar. Bajo el título ‘Alicia en el Jardín de las Maravillas’, se realizará un espectáculo inmersivo que exalta el arte visual en una experiencia 360° creada por Los Hermanos Ximénez.

La propuesta parte de una idea ingeniosa: poner a dialogar a la Alicia de Lewis Carroll, emblema del surrealismo y la imaginación, con la protagonista de ‘La vorágine’, de José Eustasio Rivera, símbolo del territorio salvaje y de la búsqueda interior.

Ambas figuras femeninas se cruzan en un recorrido que empieza en el Amazonas y termina en un viaje astral, guiado por proyecciones envolventes, texturas sonoras y una atmósfera que transita entre lo onírico y lo ritual.

El pilar sonoro de la experiencia estará a cargo de tres referentes de la escena electrónica bogotana, cada uno con una lectura distinta del viaje:

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Por un lado, Santiago Rivas, artista plástico, comunicador y DJ, quien presentará un set que conecta con los sonidos alternativos de los años noventa y los primeros dos mil, una mezcla entre rock, trip-hop y electrónica nostálgica.

A su lado, Piolinda Marcela, conocida como La DJ Quita Maridos, que encenderá la pista con su mezcla irreverente de tecno-guaracha, electro-cumbia y latin club, una fusión festiva y performática.

Finalmente, Surfer Rosa, una de las figuras emergentes del circuito local, aportará una energía post-punk electrónica, con la crudeza y la estética del underground bogotano.

La experiencia no se limita tan solo al Planetario. Después de la proyección, el viaje inmersivo se extenderá al ParkWay donde el público podrá sumergirse en un DJ set inspirado en los sonidos de The Prodigy, Portishead y Massive Attack.

‘Alicia en el jardín de las maravillas’ se alza, para todos los amantes de la literatura de Lewin Carrol, los estudiosos de ‘La Vorágine’ y los sabedores de la música electrónica como un plan perfecto para adentrarse en la utopía y el surrealismo desde la capital colombiana. Los interesados podrán encontrar más información en el siguiente link. 

Nelson Segura es recordado por interpretar uno de los personajes más activos en el programa de ‘Pequeños Gigantes’ y por integrar la icónica agrupación ‘Puerta 3’. Luego de una breve pausa, regresa a Colombia como Nelro, una etapa artística que define su sello en solitario.

Su primer debut en la escena lleva por título ‘En un Café’, canción producida por Mario Mayorga y Caicer, que nació en un momento íntimo en el que artista sentía la necesidad de compartirle al mundo que en su vida sigue presente ese talento que lo ha acompañado desde que era un niño y con el que siente que puede expresar de manera libre sus sentimientos.

“Todo el trabajo que tiene este sencillo llegó en un momento de mi vida en el que estaba buscando un cambio y un crecimiento en todo sentido... es una reflexión sobre los errores que a veces se cometen en las relaciones amorosas”, comentó Nelro en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El videoclip de ‘En un café’ fue grabado por el propio artista en las calles de Nueva York, un escenario simbólico que acompaña el tono nostálgico de la canción. A través de diferentes paisajes urbanos, sumerge al espectador en un recorrido íntimo donde los recuerdos y la melancolía se mezclan con el deseo de avanzar.

“Siempre soñé con caminar por Nueva York y capturar esa experiencia. Este video es un reflejo de esa emoción y de lo que significa convertir un sueño en realidad”, agregó el artista.

Por otro lado, el aroma del café se fusiona con un trabajo de más de dos años en el que Nelro ha compuesto otros temas como ‘Delincuente’, ‘Encarrilar’, ‘Bombi’ y ‘Escapar’, incursionando por la música regional, el pop-rock, la electrónica y hasta sonidos árabes. 

Lanzamientos que se podrán conocer durante los próximos meses. Por el momento ‘En un Café’ ya está disponible en todas las plataformas.