A partir del próximo 25 de noviembre, las bibliotecas públicas de Bogotá se transformarán en espacios de creación, diálogo y experimentación gráfica. En total, serán doce recintos los que abrirán sus puertas para ofrecer talleres que exploran el dibujo con múltiples miradas: la memoria urbana, el bordado, el collage, la botánica, la narrativa visual y el juego creativo.

La programación del ‘Festival Ilustre Bogotá 2025’ está pensada para cualquier tipo de público, sin importar su nivel de experiencia, y se complementa con presentaciones en vivo como la ‘Batalla de Ilustración’, encuentros con expertos, espacios de creación de personajes, fanzines, cómic y actividades familiares diseñadas para acercar el arte a todas las edades. 

“Esta es una invitación a mirar la ciudad desde el trazo, la línea y la imaginación. Queremos que las bibliotecas se conviertan en territorios de creación donde las historias se dibujan colectivamente. Este Festival amplifica la riqueza gráfica de Bogotá y reconoce a quienes, desde su talento, siguen construyendo nuevas formas de narrarla”, afirmó Andrea Victorino, Directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed.

Para que lo tenga en cuenta: Programación del 25 al 30 de noviembre

Durante la primera semana, las actividades estarán distribuidas en bibliotecas como Las Ferias, Néstor Forero, Virgilio Barco, Venecia y Pasquilla, con propuestas que invitan a crear desde la sensibilidad, el color y el juego visual.

Entre los talleres destacados se encuentran ejercicios de ilustración inspirados en Maud Lewis, ciclos de imágenes que narran, sesiones que combinan dibujo y bordado, exploraciones sobre los paisajes verdes de Bogotá y encuentros para diseñar personajes desde el manga y el fanzine.

¡Imperdibles del 4 al 6 de diciembre en El Tintal!

Durante tres días, la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal se convertirá en la sede central del Festival con una programación que reúne conversatorios, talleres especializados y espacios de encuentro con autores e ilustradores.

 Allí también se realizará uno de los momentos más esperados: el homenaje a Ródez y la apertura de la exposición ‘Ródez: eterno bibliófilo’, el 5 de diciembre a las 5:30 p.m., una muestra inédita dedicada a uno de los artistas urbanos, muralistas e ilustradores más influyentes de Colombia.

Jueves 4 de diciembre

●    4:00 p. m. – Conversatorio-taller: Relatos imaginados Construcción de historias a partir de la unión entre imagen y palabra.●    5:00 p. m. – Taller La identidad del trazo con @lutocorps Creación de personajes con identidad narrativa y referencias urbanas.

Viernes 5 de diciembre

●    4:00 p. m. – Conversatorio: Imaginar la escritura, escribir la imagen Diálogo sobre ilustración, grafiti, IA y nuevas prácticas visuales.●    5:00 p. m. – Taller Autorretrato en fanzine con Joha al Revés Exploración del fanzine como formato expresivo.

Sábado 6 de diciembre

●    3:00 p. m. – Conversatorio Ródez: eterno bibliófilo Un acercamiento íntimo a su legado como docente y creador.●    6:00 p. m. – Batalla de Ilustración en vivo Competencia entre ocho artistas que ilustran en tiempo real a partir de un concepto sorpresa.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La temporada decembrina en Bogotá inicia con un clásico que, año tras año, se ha ganado un lugar en la tradición capitalina: ‘Scrooge y los Fantasmas de la Navidad’, el gran musical navideño de Misi Producciones y la Universidad del Rosario, que regresa a la cartelera desde el 22 de noviembre en el Teatro Colsubsidio.

Inspirado en ‘Un cuento de Navidad’, la inmortal obra de Charles Dickens, el montaje revive la historia del amargado y tacaño Ebenezer Scrooge, un hombre endurecido por la vida que recibe la visita de tres espíritus durante la Nochebuena. A través de un viaje por su pasado, su presente y su porvenir, descubre, rodeado de música, humor y ternura, que nunca es tarde para transformar el corazón.

La obra teatral mantiene la atmósfera de la Londres victoriana y la enriquece con el sello musical colombiano que ha caracterizado a Misi durante casi cuatro décadas. De hecho, hablar de Navidad en Bogotá es hablar de este espectáculo ya que, desde hace 38 años, Misi ha llenado teatros con historias que reúnen a familias completas, convirtiéndose en un ritual decembrino tan reconocido como la natilla y los buñuelos.

Este año, la puesta en escena vuelve con un elenco de más de 50 artistas, encabezado por Juan Mondragón, Juliana Cuevas, Calo Mesa, Paloma Salazar, Esteban Godoy y Juan Giraldo, acompañados por la Orquesta Nueva Filarmonía. LAUD 90.4 FM ESTÉREO habló con sus protagonistas de cara al inicio de la temporada.

“Es una historia maravillosa que nunca pierde validez ¿Cómo fue mi manera de conectarme? A través de la humanidad, por medio de cómo todos tenemos pérdidas, dolores, sufrimientos, y de pronto podemos oscurecer nuestro corazón, volvernos gruñones, antipáticos, avaros, pero que todos tenemos la oportunidad de ver hacia adentro, mirar nuestra historia y volver a empezar”, reveló por su parte el actor Juan Mondragón.

Detrás del telón, un equipo creativo de primer nivel da vida a este universo mágico encabezado por la dirección general de Felipe Salazar, la producción general de Juan Mondragón, la dirección escénica de Christian Ballesteros, coreografía de Richard Palomares y la dirección musical de Leonardo Palacios ‘Scrooge y los Fantasmas de la Navidad’ no solo es un espectáculo visual y musicalmente imponente; es también una invitación a la reflexión sobre la generosidad, el perdón y la posibilidad de empezar de nuevo, reflexiones que los bogotanos podrán disfrutar en funciones los jueves, viernes, sábados y domingos. Para mayor información visitar el siguiente link.

Desde su primera edición, la apuesta del Festival no es solo reunir artistas, sino crear un espacio donde la música, el bienestar y las emociones se encuentren.  Como lo dijo Dafne Marahunta durante la entrevista, este tipo de espacios “permiten dimensionar, visualizar de otra manera todo lo que nos ocurre”, un recordatorio necesario para quienes viven en medio del caos urbano.

Más allá de los conciertos, la agenda también incluye espacios de arteterapia, conversatorios y actividades con organizaciones como Memorias Colombia, La Casa de la Paz y Esencia Ámbar. Esto responde a la naturaleza del evento, que, según Dafne, busca “entablar diálogos con uno mismo y con el entorno”, un planteamiento que resuena especialmente entre quienes necesitan formas nuevas de gestionar lo que sienten.

Sanarte Fest ofrece una propuesta que une arte, música y cuidado emocional en un mismo territorio. Para La Titicó, este enfoque es coherente con lo que la cultura siempre ha hecho: “sanar, reivindicar a la sociedad y llevarnos a encontrarnos con nosotros mismos”. Su lectura refleja algo que el público joven valora cada vez más: experiencias que aportan más allá del entretenimiento.

La actividad también se destaca por su filosofía artesanal: a partir de los selectores que llevan música en vinilo: “como cuando haces una playlist, solo que a la antigüita”, explicó La Titicó, hasta la presencia de bandas que han construido su camino desde la independencia. Cada propuesta suma a un ambiente que invita a dejarse llevar por el sonido mientras se intenta comprender lo que pasa dentro.

El Festival contará con voces como Adriana Lizcano & Edson Velandia, 1280 Almas, Dafne Marahunta, La Raska, Ley Ska y Le Mat, además de un “duelo de selectores” con La Titicó, Claumar, King AleX, Zeta Pe Selector y Dj Appóllouss, que pondrán a bailar con salsa, reggae, cumbia y más.

La cita es el 29 de noviembre en Capital Live Music ubicado en la Cra 13 #48-90.

En la localidad 3 de Bogotá, persiste el eco de una historia marcada por la violencia, el tráfico ilícito de estupefacientes, la habitabilidad en calle, el trabajo sexual y otras problemáticas que suelen hacerse más visibles durante la noche.  

Sin embargo, un proyecto creado por egresados de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas se ha convertido en la luz que ilumina a decenas de niños y familias, revelando la otra cara de estos barrios que solo se puede ver al contraste con la luna.

Así nace La Piola Teatro, una compañía dirigida en gran parte por Kenny Gómez, estudiante y habitante del Santa Fe. Su mirada, historias y sensibilidad frente al territorio motivaron a sus compañeros a crear un proyecto artístico dedicado a contar la vida del centro desde la imaginación, la memoria e incluso la ternura.

“He vivido y estudiado toda mi vida en la localidad. Muchas familias no cuentan con una estructura sólida, y ahí es donde queremos llegar. No buscamos formar artistas, sino seres humanos; trabajar con los niños y niñas para que a través de ellos podamos llegar a sus familias”, explicó Kenny en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Ese impulso inicial transformó la vida de Laura Isabella Cárdenas, uno de los pilares fundamentales del proyecto y quien hoy en día coordina el Festival de Teatro Familiar ‘A la Luz de la Luna’, una celebración gratuita que después de años de trabajo, se convierte oficialmente en el faro que ilumina las noches en los cerca de 42 barrios que conforman esta zona de Bogotá.

“Todo nace desde una pregunta ¿Qué hacemos como artistas para aportar en la sociedad? Al día de hoy hemos participado en diferentes festivales a nivel nacional e incluso hemos sido zanqueros en el Carnaval de Barranquilla, pero este evento en especial define nuestra pasión. Todas las funciones son de entrada libre, pensadas para que las familias vivan noches distintas, compartan arte y se acerquen al teatro desde el juego y la imaginación”, agregó Laura. Hasta el 25 de noviembre, el Festival ha reunido a amantes del teatro en espacios culturales, plazas y esquinas emblemáticas de Santa Fe. Con apoyo de Distritos Creativos Bogotá, Invitaciones Culturales y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, la propuesta se fortalece como un puente entre el arte y la comunidad, destacando el poder transformador de las artes escénicas en el territorio.

¡Aún hay tiempo! Programación vigente:

El festival avanza, y aún quedan funciones abiertas al público para sumergirse en este mundo de nubes coloridas, lunas brillantes y personajes fantásticos:

●    21 de noviembre — 7:00 p.m.  Dramaturgia infantil en Colombia – Conversatorio  Casa Cultural La Perseverancia

●    22 de noviembre — 7:00 p.m.  El Guitarrista de la Vereda – Zuna Gue  Casa Cultural La Perseverancia

●    24 de noviembre — 8:00 p.m.  La Isla de los Monstruos – La Piola Teatro  Carrera 7 con Calle 22

●    25 de noviembre — 8:00 p.m.  Barbasura y la Tortuga – Teatro Independiente  Plazoleta Jorge Tadeo Lozano.

Los Tikuna son uno de los pueblos indígenas más numerosos de la Amazonía. Habitan principalmente en Colombia, Brasil y Perú. El río y su selva son su mayor tesoro. Y fue precisamente en medio de ese legado ancestral donde un joven decidió amplificar la voz de su comunidad ante el mundo.

Se trata de Jhon Montenegro, quien hoy en día conserva más de 52 mil seguidores en Instagram y 44 mil en TikTok, conocido como ‘El Tikuna’ se ha convertido en uno de los rostros más visibles del Amazonas colombiano. Desde hace cinco años, este creador de contenido ha logrado que miles de personas conozcan la selva como un lugar distinto: no solo como destino turístico, sino como un territorio vivo que necesita cuidado, respeto y participación activa.

“En 2019, empezamos con un proyecto llamado ‘Amazonas Fashion Week’, que buscaba rescatar la moda ancestral de las artesanas sabedoras: todo el trabajo con cortezas de árboles, los trajes típicos hechos en chambira, llanchama, semillas y escamas de pirarucú. Gracias a este esfuerzo, las artesanas llegaron a Colombia Moda y pudimos mostrar que nosotros no vivimos solo en taparrabos como muchas personas aún piensan”, contó el influencer en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

De esta manera, su trabajo digital nació como un intento por contar su propia historia y ofrecer una mirada más íntima del territorio que lo ha visto crecer. Hoy es una plataforma que reúne cultura, memoria indígena y acciones concretas para las comunidades que habitan en la región. 

En alianza con ‘Moechi Explorer’, El Tikuna ha llevado a figuras del entretenimiento nacional a recorrer espacios inexplorados del Amazonas, abriendo la conversación sobre turismo responsable y mostrando, en tiempo real, el impacto que puede tener una visita consciente.

Gracias a ese enfoque, personalidades como Yeferson Cossio, Luisa Chima, Claudia Bahamón, Marce la Recicladora, Stiward G y Julián Pinilla ‘El Chico de la Ruana’, han participado en iniciativas que van desde procesos de apoyo comunitario hasta campañas de protección animal. Una de las más recientes permitió la esterilización de 400 perros de la región.

“La selva es un lugar que transforma. Mi propósito es que cada persona que llegue aquí entienda que este territorio merece un compromiso real. El Amazonas no es solo un paisaje; es un cofre de historias, saberes y luchas que necesitan ser contadas desde adentro”, agregó ‘El Tikuna’.

Con 35 años, Jhon Montenegro ha hecho de su cámara y su experiencia un puente entre el país y el corazón de la selva. En sus propias palabras, estos contenidos han logrado que, en las últimas semanas, más de 50 millones de personas vuelvan su mirada al Amazonas. No como un lugar lejano o exótico, sino como un territorio en el que la cultura indígena, la biodiversidad y las comunidades están en diálogo constante.

Bastante sorprendidos han quedado los usuarios de la estación Bicentenario de TransMilenio, en Bogotá, con una pared de más de 150 metros cuadrados que acaba de convertirse en una muestra visual sobre la resiliencia y la capacidad humana de aprovechar las segundas oportunidades. Se trata del Mural Bicentenario ‘Tapas por la felicidad’, una obra construida con 80.000 tapas plásticas recicladas y elaborada por 24 exhabitantes de calle que hoy escriben una nueva historia de vida a través del arte.

La pieza fue presentada en el marco de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 y es el resultado de una alianza entre la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, la Secretaría de Integración Social, TransMilenio y la Fundación BAT. Más que una intervención urbana, el mural es un testimonio que entrelaza sostenibilidad, cultura ciudadana e inclusión social.

Conversamos con Roberto Carlos Rincón, uno de los 24 exhabitantes de calle que participó en la creación del “Mural Bicentenario: Tapas por la felicidad”, bajo la dirección del maestro Eduardo Buitrón, el acompañamiento de la Fundación BAT, y la articulación de @integracionbta,… pic.twitter.com/6YZNRnA8ZZ

— Secretaría de Cultura de Bogotá (@CulturaenBta) November 13, 2025

Guiados por el artista colombiano Eduardo Butrón Hodwalker, los participantes aprendieron a darle un nuevo uso a lo que normalmente se desecha. Cada tapa reciclada es una pieza simbólica que representa segundas oportunidades, de las cuales ellos mismos son protagonistas.

“Trabajar con materiales reciclados es darle voz a lo que creemos que ya no sirve. Este mural quiere transmitir felicidad y recordarnos que la belleza puede surgir de lo que desechamos, igual que las personas pueden reinventarse”, expresó el reconocido artista ambientalista.

El resultado es una composición vibrante que evoca importantes símbolos capitalinos como un articulado de TransMilenio, la Catedral Primada, rostros de habitantes y exhabitantes de calle. Mensajes que dialogan con la dignidad humana, la memoria urbana y la esperanza. En ellas se reconoce a quienes han encontrado en el arte un camino para reconstruir su identidad y recuperar su lugar en la ciudad.

El arte resignifica la historia y el espacio público. En el marco de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad #BOG25, inauguramos el “Mural del Bicentenario: Tapas por la felicidad”, una obra monumental de más de 180 metros cuadrados construida con 80.000 tapas recicladas por… pic.twitter.com/KoIvdHy0sj

— Secretaría de Cultura de Bogotá (@CulturaenBta) November 5, 2025

Roberto Angulo, secretario de Integración Social, acompañó la inauguración de la obra y la señaló como un ejemplo del poder de la colaboración: “Este mural combina sostenibilidad, participación ciudadana y resignificación urbana. Embellece un espacio emblemático y envía un mensaje de confianza e inclusión que es clave para la Bogotá que estamos construyendo”.

Así, el barrio San Bernardo, un territorio históricamente marcado por tensiones sociales profundas, es ahora escenario de una intervención artística que invita a mirar más allá de lo evidente. La estación Bicentenario funciona como una galería artística donde la ciudad puede contemplar el poder del arte para humanizar los espacios y sanar las trayectorias de vida.

El texto nace en el marco de los 50 años de relaciones bilaterales entre ambos países, un aniversario que motivó a recoger historias y análisis sobre cómo estas dos naciones han tejido cooperación en temas tan distintos como educación, energía, biodiversidad, migración y diplomacia. 

La obra editada por el colombiano César Álvarez muestra cómo esta alianza ha crecido gracias a las personas que viajan, estudian, trabajan o investigan entre ambos territorios.

Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’, Álvarez explicó que lo más valioso de esta relación no está en las cifras, sino en la gente: “El elemento humano es el que ha acercado a estos dos países de una manera supremamente rápida y estratégica”. Según él, cerca de 100.000 colombianos viven hoy en Australia, y esa movilidad ha creado lazos que se sienten incluso más fuertes que la distancia geográfica.

El nombre del libro fue un proceso creativo compartido entre los autores. Álvarez contó que buscaba un concepto que mostrara la fuerza simbólica de dos paisajes extremos: “Queríamos un título que capturara la importancia de acercar países tan distantes… que reflejara sitios geográficos característicos de ambos”. Por eso eligieron Outback, la zona árida australiana y Andes, la columna vertebral geográfica de Colombia y Sudamérica.

La obra recopila análisis de 17 expertos, organizados en seis capítulos que hablan de minería, medio ambiente, movilidad estudiantil, paz, innovación y seguridad. Desde la academia hasta el sector productivo, las historias muestran cómo ambos países han compartido experiencias, retos y oportunidades a lo largo del tiempo. 

El editor destacó un ejemplo clave: “El proyecto Paz con la Naturaleza conecta la ecología con la transición de excombatientes en Colombia”. Álvarez recordó que su propio camino refleja esa conexión: estudió en Australia, regresó a Colombia, y luego volvió al país oceánico para quedarse definitivamente. “Soy uno más de esos 100.000 colombianos que estamos aquí”, dijo entre risas, explicando que muchos llegan por estudio, trabajo o intercambio cultural.

Su historia personal es apenas una muestra de cómo esta relación se ha fortalecido gracias a miles de recorridos individuales.

Para quienes no tienen ninguna relación con Australia, el libro puede convertirse en una ventana al mundo y a cómo se mueve la diplomacia en temas que impactan la vida cotidiana: biodiversidad, energía, tecnología, seguridad y educación. Álvarez fue claro: “Australia será un socio estratégico de altísimo calibre en el próximo cuarto de siglo y es importante adelantarse a entender por qué”.

‘Del Outback a los Andes’ se publicará oficialmente el 25 de noviembre y podrá adquirirse a través de la tienda virtual del Australia-Colombia Dialogue.

Después de un destacado paso por algunos de los festivales más importantes del mundo, ‘Culebra negra’, la película colombiana dirigida por el francés Aurélien Vernhes-Lermusiaux, se prepara para su estreno en los cines nacionales el próximo 21 de noviembre de 2025. El largometraje, rodado en el imponente desierto de La Tatacoa, en el Huila, aterriza en la cartelera tricolor con el esquivo visto bueno de la crítica internacional.

La cinta tuvo su estreno mundial en la sección ACID del 78º Festival de Cannes, un espacio reconocido por impulsar propuestas arriesgadas y poéticas dentro del cine de autor. Su recorrido continuó en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, el Festival de Cine de Biarritz – América Latina y el Festival de Cine Francés en Colombia, donde fue elegida como película de clausura. Esta presencia constante en vitrinas internacionales ha consolidado a ‘Culebra negra’ como una de las producciones latinoamericanas más destacadas del año.

En la cinta los espectadores conocerán a Ciro, un hombre que vuelve a su tierra natal después de años de ausencia para acompañar a su madre en sus últimos días de agonía. Su retorno al desierto de La Tatacoa desencadena un encuentro con los fantasmas del pasado, un linaje roto y las huellas invisibles de un territorio hostil pero hermoso a su manera.

Este proyecto, con talento mayoritariamente colombiano, reúne a tres casas productoras que han marcado el cine contemporáneo: Burning, productora colombiana liderada por Diana Bustamante Escobar; la francesa Dublin Films de David Hurst; y la brasileña Vulcana Cinema Brasil, dirigida por Jessica Luz y Paola Wink. Una alianza transnacional que no solo amplía el alcance del filme, sino que refleja uno de sus ejes temáticos: la identidad que se construye al transitar diferentes territorios.

Uno de los puntos más destacados del filme es la manera en que integra el paisaje colombiano dentro de su propuesta estética. La Tatacoa no aparece como un escenario aislado, sino como un ente vivo que respira junto a los personajes. 

Una publicación compartida por DOC:CO (@doccoagencia)

El resultado es una obra que se mueve entre el realismo y lo simbólico, entre la crudeza de la naturaleza y la fragilidad humana. Su propuesta sensorial la acerca a un nuevo cine latinoamericano que apuesta por lo contemplativo y por narrativas que dialogan con la memoria, la identidad y el territorio.

El elenco de esta producción está integrado por Alexis Lozano Tafur, Miguel Ángel Viera, Ángela Rodríguez, Laura Valentina Quintero y Virgelina Gil Sáenz, con quienes ‘Culebra negra’ promete ser uno de los estrenos más significativos del año en Colombia. Su llegada a las salas nacionales no solo celebra el talento local y la potencia turística y visual de La Tatacoa, sino también el crecimiento de un cine que se impulsa desde lo estético y geográfico.

Los amantes de las pinturas podrán apreciar obras de arte moderno y contemporáneo, colombiano y latinoamericano en un solo lugar. Se trata de la exposición gratuita de los grandes maestros de la plástica que se lleva a cabo en ‘Bogotá Auctions’, la cual estará disponible al público hasta el próximo jueves. 

En este espacio se podrán apreciar tres cuadros de Fernando Botero, una inédita de Débora Arango, así como otras destacadas de Emma Reyes, Beatriz González, Alejandro Obregón, David Manzur, Luis Caballero, Santiago Cárdenas, Antonio Caro, Maripaz Jaramillo, Enrique Grau, Miler Lagos, Jim Amaral, Ómar Rayo, Saturnino Ramírez, Juan Antonio Roda, Pedro Ruiz, Carlos Rojas, Antonio Samudio, Lucy Tejada, Guillermo Widemann, Hugo Zapata y muchos más. 

“La plástica de los años cuarenta está representada por tres piezas particularmente significativas: ‘Ronda con niño de Alipio Jaramillo’, uno de los grandes maestros del americanismo social en Colombia y Latinoamérica; ‘Nocturno-Parcas’ de Enrique Grau, cuyo expresionismo simbólico testimonia la intensa búsqueda plástica de su periodo formativo; y ‘Vendedor de peinillas’ de Hernando Tejada, destacada por haber participado en la ‘Bienal de Venecia’ de 1950”, expresó Charlotte Pieri, directora general.

Entre las pinturas también están la ‘Monalisa’ (niña) de 1961 de Fernando Botero, ‘Capital’ de 1976 de Carlos Granada, ‘Feliz cumpleaños, quiéreme y serás feliz’ de 1955 de Débora Arango, ‘El final de un mito’ de 1973 de David Manzur, ‘Barrucada’ de 1980 de Alejandro Obregón, ‘Paisaje selva tropical’ de 1987 de Luis Alberto Acuña, ‘Cali, carrera 8va’ de 1987 de Mónika Herrán y ‘Los iluminados’ de 2006 de Bernardo Salcedo. 

Los interesados en ingresar a la exposición pueden asistir a la Calle 70 # 10 A – 59 de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. El jueves 20 de noviembre las obras también estarán disponibles para subasta. 

Conozca las obras, sus referencias y haga el recorrido virtual, aquí.

El periodista y cineasta colombiano Jhon Jatenjor presentó ‘Evolution of Horror Cinema Worldwide’, un documental monumental que repasa más de un siglo de cine de terror y analiza cómo el miedo ha cambiado junto con la sociedad. Con una duración de 564 minutos, la producción se estrena en 2025 y promete ser una experiencia tan extensa como inquietante.

Durante su conversación en ‘Amantes del Círculo Polar’, Jatenjor explicó que el proyecto surgió de un interés personal por entender el lenguaje del miedo. “Este trabajo nace de mirar el terror no solo como un género cinematográfico, sino como un espejo de las emociones humanas. El miedo cambia con el tiempo, pero nunca desaparece”, comentó el realizador.

El documental recopila escenas, fragmentos y entrevistas de directores, críticos y actores de distintas épocas. Su autor lo describe como una “arqueología del miedo”, una búsqueda de cómo lo monstruoso se refleja en las formas de contar. “Hay películas que marcaron generaciones enteras sin necesidad de grandes efectos. Lo más poderoso siempre fue lo que no se ve, lo que se imagina”, explicó.

En la entrevista, el equipo del programa reflexionó junto a él sobre cómo el terror ha pasado de lo artesanal a lo digital, y cómo esa evolución cambia nuestra relación con el miedo. “Antes, los efectos eran manuales, se hacían en el set, con máscaras o luces. Hoy todo es digital, pero esa crudeza del pasado tenía algo más real, más cercano”, agregó Jatenjor.

Más allá del género, la obra propone un diálogo entre la historia del cine y las emociones colectivas. El realizador señaló que ‘Evolution of Horror Cinema Worldwide’ es también un homenaje a las primeras películas que marcaron su infancia: “Crecí viendo esas historias que me daban miedo, pero que después entendí como metáforas del ser humano: la soledad, la culpa, la obsesión por sobrevivir”

Por ahora, ‘Evolution of Horror Cinema Worldwide’ queda como un archivo gigantesco del miedo: más de nueve horas de investigación que conectan épocas, estilos y formas de asustar. Un proyecto que abre la puerta para volver a mirar el terror con otros ojos y que deja la sensación de que aún queda mucho por contar lo que nos asusta y por qué nos sigue atrayendo tanto.