La Biblioteca Pública Virgilio Barco, será el punto de encuentro para artistas, creadores, editores y aficionados del noveno arte en Bogotá, quienes anualmente se reúnen para darle vida al ‘Festival Independiente de Cómic Colombiano (FICCO)’.

Esta cita tendrá como eje central la presentación de las mejores obras de manga y dibujo a nivel nacional. Uno de sus eventos centrales será el ‘Bazar del Cómic’, en el que participarán más de 35 colectivos independientes y ofrecerán una amplia variedad de historietas, novelas gráficas, revistas y fanzines.

“Ahora que empiezan los nuevos 100 años del cómic nacional, nuestro festival se mantiene firme apoyando la cultura del cómic y manga colombiano a través de una programación gratuita enfocada al dibujo y la creación artística del noveno arte, además brinda la oportunidad de conocer y apoyar a artistas talentosos”, señaló Santiago Suescún, director de FICCO.

¡Actividades que no puedes dejar pasar!

-    Héroes y villanos: arquetípicos pero modernos: Se trata de un nuevo taller en el que ‘Zarpo Comic’ enseñará herramientas para crear superhéroes o villanos. Un trabajo en conjunto con el taller ‘Relámpago de cómic’, en el que Óscar Hernández "Hache" compartirá trucos para empezar a dibujar cómics, y muchas actividades más.

-    Sesiones de dibujo intensivo: En el aula múltiple de la biblioteca, los artistas de ‘CRAD’ realizarán esta sesión para amantes del dibujo que incluirá un taller sorpresa realizado por el equipo de ‘Piragna Animación’, creadores del ‘Frailejón Ernesto Pérez’.

-    Exposición de Figuras de Cómic Colombiano: Los asistentes podrán acceder a una muestra de 105 figuras que incluye algunos icónicos personajes del cómic nacional, que parten desde 1924 hasta la actualidad.

-    Estrenos: Durante el Festival, se presentarán lanzamientos como ‘Mafia Maid Café’ y ‘Puella no Insomnium’, además de nuevas ediciones como ‘Otoño de los Héroes’, ‘El Western de Neptuno’, ‘El Templo de Bacatá’, ‘Satanic Rescue Team’, entre otros.

El evento que se llevará a cabo entre el 15 y 16 de marzo será gratuito y estará abierto a todo tipo de público. Para conocer más información de la programación puedes visitar el siguiente link.

La tradición alfarera de Ráquira, Boyacá, una de las principales expresiones artísticas de Colombia, aún tiene mucho que mostrarle al mundo de la mano de los nuevos artesanos que, orgullosos de sus raíces campesinas, siguen sorprendiendo con la maestría de su trabajo. Así lo está demostrando el escultor Santiago Rodríguez, quien con su obra ‘Hombre con sombrero’, esta vez en formato bidimensional, representó al país en la Séptima Edición del Salón de Artistas Jóvenes Colombianos ARCOT 2025, realizado en Tokio, Japón.

El evento se llevó a cabo del 25 al 27 de febrero y contó con esta muestra de la alfarería nacional. ‘Hombre con sombrero’, cabe señalar, fue concebida inicialmente como escultura y ha cautivado al público por la sobriedad en su elaboración y su profunda representación de la vida rural, del campesinado y de la alfarería, técnica que ha jugado un papel fundamental en la vida de Santiago Rodríguez quien se define a sí mismo como un ‘alfarerodescendiente’. Fue precisamente en ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, donde este raquireño compartió mayores detalles sobre su trayectoria, sus obras y su interés por exaltar las raíces campesinas ante el panorama internacional.

“Nosotros allí en Ráquira nacemos entre la arcilla, somos hombres de barro, es algo que llevamos en el ADN porque es una tradición y un oficio que heredamos de generación en generación. Siempre ha existido esa destreza y ese interés por la cerámica, pero aprovechando los movimientos contemporáneos hemos querido llevarle la cerámica hecha en Ráquira a todo el mundo”, reveló Rodríguez.

Según explicó, ‘Hombre con sombrero’ “quiere celebrar al campesinado rural” y por ello cuenta con estos elementos representativos de la ruana y sombrero. De igual forma, unos gorriones de color azul, propios del altiplano cundiboyacense, y que con su tonalidad hacen una hermosa composición junto al naranja característico de la arcilla.

“Esta pieza también tiene unos grabados evocativos precolombinos que es donde va la cinta normalmente en el sombrero campesino (...) Conserva las texturas de la cerámica indigenista que es la que hemos realizado desde antes de La Colonia como tierra alfarera”, agregó sobre la escultura.

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Por: Alejandro Poveda.

Esta muestra permitirá a los visitantes adentrarse en el universo del escritor y conocer más sobre la gestación de sus obras más emblemáticas. Una oportunidad única para descubrir el legado de Gabo desde su propia pluma.

En conmemoración del aniversario del nacimiento de Gabriel García Márquez, llega a Colombia ‘Todo se Sabe: el cuento de la creación de Gabo’, la exposición más completa sobre la vida y obra del premio nobel de Aracataca. Organizada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Biblioteca Nacional de Colombia y la Fundación Gabo, en alianza con CAF -banco de desarrollo de América Latina y el Caribe- y el Harry Ransom Center.

La exhibición estará compuesta por cerca de 450 documentos que incluye manuscritos de cuentos, novelas y artículos, cartas personales, dibujos de la infancia y adolescencia, pasaportes, libros, revistas, periódicos, fotos, videos, canciones, trajes, carteles, mapas, cuadros, máquinas de escribir, entre otros.

El público podrá disfrutar de aspectos nuevos y sorprendentes de la creación de sus obras, como las novelas y cuentos más famosos, hasta los artículos periodísticos y guiones de sus películas. Además de cartas privadas, en las que Gabohabla de sus sueños y fracasos literarios, los proyectos como influyente político en Colombia y el mundo, convirtiéndose en una de las figuras más influyentes de la literatura.

Un viaje a través de los archivos de Gabo:

La exposición reúne objetos del archivo personal de García Márquez, que desde 2015 se custodian en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas, en Austin, junto con otros materiales provenientes de la Biblioteca Nacional de Colombia y de una veintena de colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, que permitirán redescubrir el legado de Gabo y su impacto en la literatura y el pensamiento global.

La presentación se dio en el año 2020 en el Harry Ransom Center con el nombre ‘The Making of a Global Writer’ y continuó en 2022 en el Museo de Arte Moderno de México. Donde fueron visitadas por más de cien mil personas y ahora la muestra estará en la Biblioteca Nacional de Colombia, en Bogotá, desde el 23 de abril hasta el 2 agosto de 2025.

‘Todo se sabe: el cuento de la creación de Gabo’ es la mayor y más completa exposición dedicada al Nobel Colombiano en su país y el mundo entero, y se inscribe dentro del programa ‘De 10 a 100’, revisa el link, este es un conjunto de iniciativas que marcan el camino hacia la celebración de los cien años del nacimiento de García Márquez en 2027.

Conozca más sobre la exposición y regístrese en el siguiente enlace

Sadie Sink, reconocida por su papel en ‘Stranger Things’, está liberando el yermo con una guitarra y su voz e icónico cabello anaranjado se entrelazan en un futuro post apocalíptico. Así inicia el trailer de ‘O´DESSA’, una producción dirigida por Geremy Jasper que fusiona la magia del cine y el rock en una aventura épica.

La película sigue a una joven granjera decidida a recuperar una valiosa reliquia familiar. Su viaje la lleva a una ciudad peligrosa, donde conoce a su verdadero amor, pero para preservar su alma deberá enfrentarse al destino y al poder de la música.

“Esta película marca el regreso de ‘Searchlight Pictures’, además es protagonizada por la nominada a los ‘Premios SAG’, Sadie Sink, y el ganador de este mismo premio, Kelvin Harrison Jr. Resaltando en su gran elenco nombres como Murray Bartlett y Regina Hall. Es una producción única para hablar del rock”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento. 

¡Con su original enfoque este filme musical, entra en el repertorio de óperas rock como ‘Moulin Rouge!’ o ‘The Rocky Horror Picture Show’. Además, según algunos críticos del cine, su estética postapocalíptica y su narrativa épica rememoran obras como ‘Mad Max: Fury Road’ pero con una fuerte dimensión romántica.

La película tiene programado su estreno mundial este 8 de marzo en el ‘Festival de cine South by Southwest-SXSW’ en Austin, Texas y llegará a la plataforma Disney + el próximo 20 de marzo.

La magia, el riesgo y la emoción serán protagonistas entre el 7 y 22 de marzo, en un circuito que llevará la historia de generaciones de familias que se han dedicado al arte circense en las calles capitalinas. Más allá de lo convencional, pondrán a prueba su legado, equilibrio y precisión absoluta.

Serán cinco espectáculos diferentes que mezclarán punk, teatro, jazz, relatos de amor e ilusiones mágicas que desafían la lógica, distribuidos en dos importantes espacios culturales: el Teatro Taller de Colombia y Ditirambo Teatro.

“El circo es un arte que desafía los límites del cuerpo y la imaginación. Con ‘Circonexión’, queremos romper la barrera entre el escenario y el público, invitar a la gente a salir de casa, dejarse sorprender y descubrir que el circo es mucho más que un espectáculo, es emoción, riesgo, historia y transformación.”, afirmó Erika Ortega, directora del circuito. 

¡La Ventana Producciones presenta la programación!

El 7 y 8 de marzo: ‘La Varieté La Tradición’, inaugurará el circuito con un homenaje a las raíces circenses, al circo clásico y su herencia, donde el dominio técnico es la base del asombro. En esta función, los espectadores podrán disfrutar de la destreza de ‘Pipelón’, un clown y mago especializado en manipulación de burbujas; Christian Naranjo, artista de tercera generación (su abuela y su madre son circenses), presentará su acto de straps, una disciplina aérea que combina fuerza y control mientras el cuerpo se suspende en cintas flotantes. Además del famoso número de rolabola, la magia tradicional y un show especializado de hula-hoop.

“En contraposición, el nuevo circo busca romper los esquemas clásicos, incorporando narrativa, dramaturgia y exploración estética más allá de la técnica, por eso el 8 de marzo, la función cambia de tono con la ‘Varieté de nuevo Circo’. El Mago Fraude (Leonardo Forero) a partir del humor y la magia guiará al público a través de actos de malabares de rebote, mesa de equilibrios, suspensión capilar, entre otros”, resaltó Erika.

14 de marzo: Llega al escenario ‘The Punk & Rolla CIRCUS Show’, un unipersonal de la ‘Boicot Company’ que redefine al payaso como un personaje punk, anárquico y desafiante. Combina comedia física extrema y fakirismo para romper con los estereotipos tradicionales y cuestionar la identidad y la rebeldía.

15 de marzo:  Durante este día, ‘Los Heringonsos’ presentan ‘Terapia de la Risa’, un espectáculo de humor que fusiona música en vivo, clown y malabares. Dos viajeros intergalácticos exploran el comportamiento humano por medio de situaciones cómicas e interactivas para toda la familia.   21 y 22 de marzo: ‘Circonexión’ cierra con ‘Iguales de sangre, alma y ganas’, una obra de gran formato dirigida por Erika Ortega y Philippe Ribeiro. Con 12 artistas en escena, explora la identidad y la resiliencia a través de un lenguaje circense que combina múltiples disciplinas y simbolismos visuales y emocionales.

Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

Este recorrido sonoro no solo muestra su literatura, sino que también explora las conexiones entre su historia personal y el universo mágico que creó.

Cada capítulo de ‘Expreso Macondo’ se sumerge en una de sus novelas más emblemáticas: ‘La hojarasca’, ‘El coronel no tiene quien le escriba’, ‘Cien años de soledad’, ‘El otoño del patriarca’, ‘El amor en los tiempos del cólera’ y ‘Doce cuentos peregrinos’. A través de estas exploraciones, el pódcast ofrece una mirada íntima a la vida del escritor, revelando cómo sus experiencias, recuerdos y raíces latinoamericanas dieron forma a su narrativa.

Este proyecto, ganador del estímulo ‘Árbol Gabo 2024’ del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, busca ofrecer una visión renovada de García Márquez al entrelazar su vida personal con su legado literario, en un formato accesible tanto para aquellos que ya conocen su obra como para quienes se acercan a ella por primera vez.

Más que un análisis literario, ‘Expreso Macondo’ es una invitación a recorrer los caminos que inspiraron a Gabo, a sentir el realismo mágico en su esencia más pura y a descubrir cómo su legado sigue resonando en la literatura y la cultura universal.

Un viaje imprescindible para los amantes de su obra y para quienes deseen conocer más a fondo al hombre detrás de las palabras que transformaron la literatura.

Los oyentes pueden acceder al contenido en plataformas como Spotify, Apple Podcasts y Amazon Podcasts, así como en la página web de Contexto Media.

La Galería Santa Fe se prepara para la apertura de esta muestra, una instalación artística, que transforma el espacio en una recreación de fragmentos urbanos de Bogotá, marcados por huecos, grietas y charcos. Su creador Santiago Reyes Villaveces, ganador de la decimotercera edición del prestigioso Premio Luis Caballero, otorgado por el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), presenta esta obra que invita a la reflexión y a la interacción sensorial con el entorno. 

Esta instalación no solo resalta la estética de la imperfección y el desgaste, sino que también busca generar un diálogo sobre la transformación de las ciudades y la relación de sus habitantes con el territorio. ‘El Hueco’ se convierte así en una oportunidad para experimentar la urbe desde una perspectiva distinta, donde lo que muchas veces se considera un problema o una falla estructural adquiere un nuevo significado artístico y simbólico.

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Es por eso que los huecos se convierten en símbolos del caos urbano, reflejando la interacción entre las fuerzas geológicas, climáticas y humanas. La obra, inspirada en la historia geológica de Bogotá, revela cómo el territorio está en constante transformación debido a la acción humana y el tiempo, además estos elementos reflexionan sobre el caos urbano.

Esta es una invitación a detenerse, observar y sentir la ciudad desde sus fragmentos más olvidados, pero también más significativos. ‘El Hueco’ abrirá sus puertas desde este jueves 6 de marzo de 2025 y se podrá visitar hasta el domingo 4 de mayo de 2025 en la Galería Santa Fe, ubicada la Carrera 1a entre calles 12c y 12d. 

Este 6 de marzo Colombia y el mundo celebran una vez más la vida y obra de Gabriel García Márquez. Uno de los máximos exponentes de la literatura latinoamericana, destacado representante del realismo mágico y uno de los autores colombianos más polifacéticos de la historia nacional. Nacido en 1927 en Aracataca, Magdalena, el autor no solo brilló como escritor sino también como periodista, guionista y crítico de cine.

Como un gran maestro del cuento, la crónica y la novela, hoy recordamos cinco lecturas imperdibles escritas por ‘Gabo’, en las que exacerbó la magia, el misticismo y el drama humano, cotidiano en Colombia, palpable en América Latina y sorprendente para el resto del mundo.

‘Doce cuentos peregrinos’: 

Publicado en 1992, ya Gabo consagrado como un destacado escritor, ‘Doce cuentos peregrinos’ reúne historias varias veces escritas y varias veces desechadas. Cuentos en los que el Nobel trabajó durante 18 años llenos de cambios, correcciones y frustraciones creativas, centradas en personajes latinoamericanos enfrentándose al frío y desarraigo del viejo continente.

En este libro, lecturas como ‘El rastro de tu sangre en la nieve’, ‘Espantos de agosto’ y ‘Sólo vine a hablar por teléfono’, hicieron una apabullante radiografía del amor, la migración y el idioma, en territorio europeo, pero con los devenires sorprendentes de América Latina.

‘Relato de un náufrago’:

Publicada originalmente en 1955 como un segmento del periódico El Espectador, ‘Relato de un náufrago’ exploró el relato de supervivencia del marinero Luis Alejandro Velasco Sánchez, quien resistió en alta mar durante 10 días sin comer ni beber tras caer del ARC Caldas, buque de la Armada Colombiana. Aunque Velasco cayó junto a otras siete personas, fue el único que vivió para contarlo. Con este texto, García Márquez develó detalles inéditos sobre este hecho real y puso contra las cuerdas al Gobierno de turno desmintiendo la versión oficial y destapando un entramado de corrupción dedicado al contrabando que le costó el exilio.

‘Crónica de una muerte anunciada’:

Publicado en 1981, este texto rescató un suceso real ocurrido en 1951 en el departamento de Sucre. Por medio de sus 156 páginas, los lectores acompañan con ojos de impotencia a Santiago Nasar durante sus últimas horas de vida. Lo que está claro desde el principio es que el personaje morirá, la trama gira en torno al cómo, el cuándo y el por qué, acompañados de eventos inquietantemente sobrenaturales.

‘Cien años de Soledad’:

Considerada como su obra cumbre, ‘Cien años de Soledad’ fue publicada en 1967 y le valió a Gabo el Premio Nobel de Literatura en 1982. La novela sigue la historia de un pueblo llamado Macondo, en el Caribe Colombiano, y de su familia fundadora, Los Buendía, durante siete generaciones.

Aquí, el lector se encontrará con hechos que entrelazan sucesos de la vida real con la ficción sobrenatural de García Márquez, atravesados por personajes complejos que, persiguiendo el amor, obedeciendo su orgullo y dando vía libre a sus más bajas pasiones, atraparán desde la primera página hasta su inesperado fin.

‘Vivir para contarla’

Publicada en 2002, ‘Vivir para contarla’ se convierte en la primera autobiografía de Gabriel García Márquez. Se trata de un viaje profundo a la vida y obra de ‘Gabo’, que abarca desde sus primeros años en esa enorme casa de Aracataca, que después inspiraría ‘Cien años de soledad’, la historia de amor de sus padres que motivaría ‘El amor en los tiempos del cólera’, hasta sus primeras experiencias como periodista y escritor.

Por: Alejandro Poveda.

Contrario a lo que se podría pensar, una mesa, buena comida, buenos amigos y buen licor podrían ser una mezcla no tan afortunada cuando la conversación empieza a abordar temas polémicos como religión, crianza y sociedad. Esa es la premisa de ‘Comer’, una puesta en escena que promete “un oscuro y aberrante final”.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la directora Andrea Esquivel compartió mayores detalles de esta puesta en escena, la sátira que le rodea y el humor que con las actuaciones de Ariel Merchán, Luna Baxter, Óscar Alzate, Andrea Esquivel y Óscar Suárez, han dejado a sus espectadores con profundas reflexiones al cierre del telón.

“Me ha parecido muy potente la idea de la comedia y cómo saca las verdades de una manera tal vez más amable, así sea con humor negro, como lo hace ‘Comer’. Porque finalmente mientras te están diciendo las verdades la comedia te hace reír y esto hace que el mensaje te entre más fácil. Eso siempre se me ha hecho fascinante”, señaló la directora

La obra, que reúne a cinco grandes amigos en un restaurante y la irreverente intervención de un habitante de calle, se gestó durante más de tres años en la cabeza de la directora inspirada también en vivencias personales. Tras múltiples revisiones, ‘Comer’ tuvo cambios importantes, entre ellos su nombre, que inicialmente se pensó como ‘No se confunden perros con personas por error’.

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“Cuando empecé a escribirla era un momento de mi vida en el que con mis amigos de toda la vida pasaban esas reuniones en donde no había discusiones, pero yo me daba cuenta de que estaba muy callada (...) sentí como que no me hallaba mucho en esos encuentros en los que constantemente me sentía bien”, reveló Andrea Esquivel sobre los orígenes de la obra.

Esta puesta en escena se estará presentando los próximos 6, 7 y 8 de marzo en el Teatro Libre Sede Centro, como un trabajo de la compañía Mi Arte Producciones que ha sido muy bien recibido por su sabor ácido, sus interpretaciones y sus cuestionamientos a temas fundamentales, pero claramente controversiales.

Por: Alejandro Poveda.

A través del programa Gente Convergente, los bogotanos podrán acceder a la oferta y participar en los cursos gratuitos que se estarán ofreciendo en conjunto con la Agencia Distrital para la Educación Superior, la Ciencia y la Tecnología - ATENEA, lanza la convocatoria para los ‘Cursos de formación Ciclo Corto para Industrias Culturales y Creativas Digitales’.

El principal objetivo de esta iniciativa es favorecer la generación de empleo en el sector de las Industrias Culturales y Creativas Digitales, con procesos que les permitan fortalecer los perfiles demandados que hoy en día abarcan los sectores artístico y cultural, automotriz, inmobiliario, publicitario, cinematográfico, del entretenimiento, entre otros.

La oferta contará con nueve cursos, en donde se hará una inversión de 795 millones de pesos y estará dirigida para quienes deseen ampliar sus competencias en el campo de la creación de videojuegos, diseño 3D, realidad virtual/aumentada y animación.

La inscripción a los cursos estará abierta al público hasta el próximo 27 de marzo, y buscará formar a bachilleres, técnicos y profesionales con interés en artes visuales, diseño, fotografía, ingeniería de software, programación, multimedia, animación, realización audiovisual y carreras afines.

Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, "con el programa Gente Convergente Bogotá avanza hacia nuevas tecnologías. Por este motivo hemos decidido lanzar en este 2025 nueve cursos que nos permitirán cerrar brechas de capital humano, generar empleos dignos para agentes de las industrias digitales, jalonar el crecimiento económico del sector cultural y creativo digital, y forjar profesionales críticos. Quiero invitarlas e invitarlos a que lean con detenimiento estos cursos y a que caminemos juntos por un mismo objetivo: convertir a nuestra ciudad en un hub de creación digital en Latinoamérica”.

Conozca toda la información sobre las inscripciones y cursos disponibles en el siguiente enlace.