Durante los años 60, Johannesburgo, fue testigo del nacimiento de una nueva tradición y baile inspirado en la resistencia y expresión ante la desigualdad social. Aunque su historia es similar a la del ‘hip hop’, estos movimientos se sincronizaron como una respuesta a los desalojos forzosos implementados por el gobierno del apartheid y poco a poco ‘La Pantsula’ se convirtió en un legado de la lucha sudafricana.

Se conoce como una danza enérgica y sincopada, caracterizada por sus rápidos movimientos y pasos a ras del suelo. Grupos de bailarines entrenan intensamente durante horas cada semana para lograr una interpretación llena de fuerza y estilo.

Es por esto, que por primera vez a Colombia llega ‘How a Falling Star Lit Up the Purple Sky- (Cómo una estrella fugaz iluminó el cielo púrpura)’, una obra que mezcla una destacada red de bailarines sudafricanos con el género cinematográfico conocido como ‘Western’ que además tiene elementos claves del lenguaje visual y narrativo que ha moldeado la idea del héroe, del “otro” y del territorio como propiedad. 

Es por eso que el Centro Nacional de las Artes en el comunicado oficial de lanzamiento resalta que esta obra dialoga con la historia de la distribución del territorio en Sudáfrica tras el apartheid, cuestionando los imaginarios del western y su representación del poder y la resistencia”.

La muestra es dirigida por el coreógrafo neoyorquino radicado en Suiza, Jeremy Nedd, quien, a través del movimiento, la coreografía y la presencia escénica, desmantela la narrativa tradicional del género y plantea nuevas lecturas sobre los espacios físicos y simbólicos que ocupan el “salvaje oeste” y el sur global.

Además, cuenta con la participación de ‘Impilo Mapantsula’ una red global de bailarines profesionales especializados en ‘Pantsula’. Su misión es desarrollar y preservar este arte urbano sudafricano, estableciendo estándares formales, documentando su legado y apoyando la profesionalización de los bailarines.

La obra llegará a Bogotá gracias a la ‘Red Nacional de Teatros’ el próximo 29 de marzo en el Centro Nacional de las Artes. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Recurriendo a la comedia negra, a lo absurdo y a una mirada cercana de aquellos personajes de la cotidianidad bogotana, el director Ariel Merchán, talento de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, regresa a las tablas con una nueva temporada de ‘La Muerte Huele a Naranjas’, una obra que rompe las barreras entre el escenario y el espectador, enfrentándolo a esa realidad que prefiere no ver.

La muestra no convencional, bifrontal, con sonido y elementos inmersivos que lleva al público a adentrarse en las historias, profundamente humanas, retratan los conflictos y la violencia que se entrelazan en una ciudad como Bogotá.

El director Ariel Merchán junto a la actriz Catherine Gutiérrez visitaron los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, en donde explicaron sus motivaciones detrás de esta interpretación, de la Compañía de Teatro El Baúl, ganadora en el 2022 de la Beca Distrital de Creación.

“Nos unimos con un grupo de profesionales y artistas para hacer este proyecto, muy bello, en el que nos planteábamos una pregunta: la incidencia de la guerra en la ciudad. Temáticamente la violencia nos ha interesado como tema de abordaje para llegar siempre a asuntos humanos”, reveló Merchán, quien se inspiró en La vida en la Plaza Roosevelt, de la dramaturga alemana Dea Löher.

Acá, de la mano de un policía en busca de su hijo desaparecido, una costurera, una transexual que nunca pudo ser artista, una locutora de bingo desempleada y otros entrañables personajes que evidencian esas otras realidades que como ciudadanos hemos querido invisibilidad o, más sencillamente, ignorar.

“Todos los personajes de la obra tienen un momento de crisis donde están pasando algo importante en sus vidas, están en alguna transición muy valiosa. En el caso de mi personaje, Bingo, ella está buscando qué hacer porque lo único que sabe es trabajar con su voz. Entonces está en el rebusque, contando monedas”, dijo sobre su personaje la actriz Catherine Gutiérrez quien adelantó un trabajo inmersivo en los cada vez más escasos bingos de la ciudad.

La obra tendrá seis únicas funciones los viernes, sábados y domingos, del 22 al 30 de marzo, en el Teatro La Sala, con la participación de Patricia Maldonado, Cecilia Ramírez, Catherine Gutiérrez, David Osorio, Mario Hernández y Anderson Balsero.

La entrevista completa a continuación: 

Por: Alejandro Poveda

El pasado 20 de marzo, Bogotá fue testigo del estreno de la ópera prima de David Aguilera Cogollo, una producción inmersiva y sensorial en la que apela a su nostalgia, sueños e historias de la tradición oral para rendir homenaje al relato popular del Caribe colombiano.

El objetivo es llevar la realidad rural a la urbe y a través de un viaje creativo dar a conocer al mundo el pueblo de Nariño Gallinazo, ubicado en el corregimiento de Lorica, Córdoba; lugar que visitaba David en sus vacaciones escolares.

“Recuerdo conocer allí a ‘Ángel’ un personaje enigmático que llamó mi atención por lo que decían en el pueblo de este hombre: que tenía un pacto con el diablo y que obtenía poderes del monte con oraciones y amuletos. En mi época estudiantil realicé dos cortometrajes acerca de él, uno trató sobre su oficio como arenero, y el otro fue una historia de ficción en donde se le perdía una puerca y debía ir a buscarla”, dijo el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La película contó con la producción de Samuel Moreno Álvarez y en términos de cinematografía es arriesgada. Por ejemplo, al contar de cerca el misterio de ‘Ángel’, un actor real de la tercera edad quien se ve inmerso en la oscuridad desde la fotografía y una mezcla del sonido que le da casi que una voz al monte y al río, estableciendo una relación de interacción con el espectador y saliéndose de los lugares convencionales de grabación en Colombia.

“Hacer cine en mi pueblo me ayuda a trabajar sobre ese sentimiento de nostalgia que me acompaña desde que dejé de vivir allí. Me interesa hablar de otro tipo de historias de nuestra realidad, más allá de los temas comunes como los relacionados con el conflicto armado, porque somos más que eso. Tenemos más matices en nuestra cotidianidad y me interesa exaltar la belleza de esta región”, agregó David.

Este viaje por las Sabanas de Córdoba y el misticismo fue estrenado y está disponible en la Cinemateca de Bogotá, pero podrá disfrutarse también en todas las salas de cine alternativo de Medellín, Barranquilla y Montería.

Bogotá será la primera ciudad de Suramérica en albergar este evento, tras su paso por Ciudad de México, Colonia (Alemania) y Londres.

Esta experiencia inmersiva invita a toda la familia a sumergirse en el universo de una de las franquicias cinematográficas más icónicas de todos los tiempos. Al cruzar las emblemáticas puertas de Jurassic World, los visitantes podrán explorar entornos temáticos y encontrarse cara a cara con dinosaurios de tamaño real, diseñados con tecnología animatrónica de vanguardia por Animax Designs.

A partir del 11 de abril, Vive Claro - Distrito Cultural (Carrera 60 # 44B - 21) se transformará en un mundo jurásico con más de 3.000 metros cuadrados de escenarios temáticos y dinosaurios animatrónicos de tamaño real. Entre las ocho salas de la exhibición, los visitantes podrán encontrarse con un imponente braquiosaurio, los veloces raptores y el temido Tyrannosaurus Rex.

Entre los principales atractivos se destacan un imponenete Braquiosaurio, los Velociraptors favoritos de los fans, como Blue, y el dinosaurio más temible de todos: el poderoso Tyrannosaurus rex. Además, los visitantes tendrán la oportunidad única de interactuar con dinosaurios bebés, incluyendo a “Bumpy” de la exitosa serie animada Jurassic World: Campamento Cretácico, y descubrir Jurassic World: Teoría del Dinocaos, actualmente disponible en Netflix.

Este evento promete transportar a los asistentes a la legendaria Isla Nublar, combinando tecnología de punta con efectos especiales y escenarios realistas que harán sentir a los visitantes dentro de la película. Sin duda, Jurassic World: The Experience será un destino imperdible para los fanáticos de los dinosaurios y la aventura.

Para mayor información visite la página web. 

El teatro, además de ser una fuente inagotable de emoción y entretenimiento, ha demostrado ser una gran herramienta para transmitir mensajes contundentes y profundas reflexiones para sus espectadores. Así lo ejemplifica en Bogotá la agrupación teatral ‘Cuervos y Garzas’, que regresa una vez más para hablar de conservación ambiental y protección ambiental.

El escenario elegido esta vez será el teatro El Ensueño, ubicado en la localidad de Ciudad Bolívar, donde el próximo 22 y 23 de marzo se presentará la obra ‘Pájaros’, en donde por medio de las artes escénicas, se buscará hacer pedagogía sobre la importancia de preservar las aves endémicas, así como sus hábitats cada vez más afectadas por la intervención humana.

En esta oportunidad se hablará especialmente de la Alondra Cornuda (Eremophila alpestris peregrina), ave con presencia en la localidad de Ciudad Bolívar, más específicamente en la vereda Panamá, zona rural de Bogotá, pero que según biólogos de la Corporación Autónoma Regional de Cundinamarca CAR, se encuentra en peligro de extinción. 

Uno de los puntos más importantes de este proyecto teatral, liderado por ‘Cuervos y Garzas’, es que surge de un trabajo cercano con las comunidades, específicamente talleres adelantados con los menores residentes del sector, así como también con otros miembros de la localidad y sus saberes tradicionales.

Las funciones se llevarán a cabo el sábado 22 de marzo a las 7:00 p. m. y el domingo 23 de marzo a las 3:00 p. m.. Esto en el marco del ‘Festival Corredor de las Aves’, que ya ha pasado con su trinar y su mensaje por las localidades de Usme y Tunjuelito y repite nuevamente en la localidad 19.

Aunque el ingreso es de libre acceso, se debe adelantar una inscripción previa en el siguiente enlace debido a que los cupos son limitados.

Por: Alejandro Poveda.

En su edición número 51 de forma ininterrumpida, Bogotá será su punto de partida, donde acogerá el Concierto de Lanzamiento del Festival Mono Núñez este 6 de abril en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

Así mismo, se llevará a cabo del 29 de mayo al primero de junio en Ginebra, Valle del Cauca, para lo cual reunirá a destacados intérpretes, compositores y amantes de la tradición musical del país.

Es de resaltar que la puesta en escena ha venido cambiando, creciendo en el escenario y mostrando mejoras, ya que comenzó en la plaza del Pueblo, luego en el Teatro del Pueblo y luego en el Coliseo para que los amantes de este tipo de espectáculos disfruten la realidad de hoy en el show.

Este concierto iniciará con las actividades del Festival y contará con la participación de artistas como: Beatriz Arellano, María Isabel Saavedra, el grupo Primavera de Boyacá y la cantante Laura Chaparro. Igualmente, tendrá la participación de la Banda Sinfónica de Tibasosa, ganadora en la edición pasada.

El Festival Mono Núñez ha impulsado la música andina y transformado a Ginebra en un importante destino cultural y turístico. Muestra de ellos se evidencia en el incremento de visitantes, fomentando así el desarrollo hotelero, gastronómico y comercial de la zona.

Los artistas interesados en participar en los concursos de intérpretes y obras inéditas tienen hasta el 31 de marzo y deberán descargar las bases del Festival. 

Posteriormente, las audiciones regionales se realizarán el 5 y 6 de abril, seguidas de la plenaria de selección los días 12 y 13 de ese mismo mes. Los resultados serán anunciados el 14 de abril a través de las plataformas oficiales del evento.

Con más de cinco décadas de historia, el Festival Mono Núñez sigue caracterizándose como un símbolo de identidad y tradición para la música andina nacional. Por ese motivo, la edición 51 promete ser un homenaje inolvidable a este legado cultural.

El Festival Mono Núñez es organizado por la Fundación Pro Música Nacional de Ginebra (Funmúsica).

Por: Oscar Mauricio Carvajal

Sobre estos temas reflexiona Ricardo Gómez en su libro ‘No me hables en ese tono’, con el que, por medio de analogías en torno a la música, ofrece diversas recomendaciones para todas las personas que quieren mejorar su capacidad de conversación y generar conexiones más profundas con quienes les rodean.

Precisamente en diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, el escritor Ricardo Gómez, docente, músico, administrador de empresas y creador del método “Musiconomía”, habló sobre los beneficios que tiene el analizar la comunicación y el relacionamiento humano a partir de términos musicales como el pulso, el ritmo, la armonía, e incluso, en algunos casos, el silencio.

“Hace unos 17 años vengo trabajando el concepto de ‘cómo mejorar nuestras relaciones a partir de la música’ sobre todo con la escucha como habilidad principal, porque los músicos estamos bastante entrenados para escuchar y para reaccionar de la manera más asertiva posible a lo que escuchamos, desde el punto de vista técnico, académico y desde el quehacer musical”, reveló el autor.

Una publicación compartida por Ricardo Gómez - Musiconomia (@elmusiconomista)

Además del análisis de los elementos que intervienen en una conversación, el escritor también reflexiona sobre cómo se relacionan en un diálogo presencial, virtual o emocional, y cuando otros factores, como el estatus, la distancia, el ambiente y la cultura, influyen y pueden facilitar o dificultar tanto el acto de escuchar como el de interpretar.

“Conversar es una acción de descubrimiento y de escucha que busca que dos o más partes se pongan de acuerdo compartiendo sus posturas, sus emociones, sus principios, sus creencias, sus palabras y sus silencios. En donde se puede generar un contenido que beneficia a todas las partes”, acotó Gómez, quien además se ha desempeñado como conferencista en temas de comunicación en países como Venezuela, Ecuador, Bolivia, Costa Rica y Argentina.

Así, ‘No me hables en ese tono’ se convierte en una herramienta útil para toda persona o empresa que identifique una necesidad de mejorar el relacionamiento con sus colegas, familiares y amigos, con ejemplos prácticos enfocados en la música y la vida diaria, rescatando la experiencia que hace de los músicos profesionales con alta capacidad de comprensión y escucha.

Por: Alejandro Poveda

La cinta sumerge al espectador en una narrativa intensa y una atmósfera envolvente, explorando la fragilidad de los vínculos afectivos en un mundo donde la sed de sangre puede ser más fuerte que el amor.

‘El día es largo y oscuro’ sigue la historia de Vera, una adolescente atrapada en una lucha interna devastadora: su deseo incontrolable por la sangre y el miedo de lastimar a quienes más ama. Su padre, Cruz, es su único refugio, un hombre que intenta contener los impulsos mortales de su hija mientras enfrenta el temor de perderla para siempre.

A medida que la desesperación de Vera crece, también lo hace el peligro para su madre y para su único amor, sumiendo a todos en un revuelo de emociones y tensión constante.

En este film, los vampiros no son los típicos monstruos sanguinarios que conocemos, sino criaturas frágiles, emocionalmente rotas, que buscan entender su propio dolor y contener sus instintos. Aquí, los vampiros no son invencibles ni perfectos, sino seres profundamente imperfectos, vulnerables a sus emociones y deseos.

La película no solo ofrece una perspectiva innovadora del mito vampírico, sino que también profundiza en los conflictos emocionales y psicológicos de sus protagonistas, convirtiéndola en una propuesta imperdible para los amantes del cine de terror y del drama.

‘El día es largo y oscuro’ se estrena en la Cinemateca de Bogotá el miércoles 19 de marzo a las 7:00 p.m. 

Todo esto formará parte de ‘Sun & Sea’, una innovadora ópera-performance que invita a los espectadores a experimentar el verano desde una perspectiva artística única.

La puesta en escena, que se desarrolla en un escenario cubierto de arena, permite que el público observe desde distintos ángulos, como si fueran el sol contemplando la playa o testigos de una historia que cobra vida en la arena. La música y las imágenes crean una atmósfera envolvente que reflexiona sobre el ocio, la crisis climática y la vida moderna.

El espectáculo ganador de la Bienal de Venecia inaugura el Festival NO Convencional, atrapará a los espectadores con una música envolvente, un canto que parece cotidiano, pero esconde una advertencia sutil y poderosa, es por eso que, a través del humor y la ironía, aborda temas contemporáneos .

Serán más de treinta participantes que se tomarán el sol bajo una iluminación artificial, mientras el público los observa desde los balcones, moviéndose por el teatro durante la función y teniendo una vista panorámica de la escena.

Sun & Sea es una creación de las artistas lituanas Rugilė Barzdžiukaitė (dirección), Vaiva Grainytė (dramaturgia) y Lina Lapelytė (composición). La obra, que ganó el León de Oro en la Bienal de Arte de Venecia en 2019, ha recorrido Asia, Europa, Estados Unidos y Suramérica, y ahora llega a Colombia gracias a la colaboración entre la agencia cultural Nova et Vetera y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. También, el Coro Nacional de Colombia se sumará al elenco original de la obra.

Asimismo, el público podrá participar activamente en la experiencia, ya que distintas personalidades del arte, la cultura y la opinión pública serán invitadas a sumarse a la playa, interactuando con el espacio y los demás participantes. Además, las canciones originales, escritas en lituano y traducidas al inglés, contarán con un libreto en español para los asistentes.

Este gran espectáculo se presentará en el Teatro Colón del 21 al 24 de marzo los viernes y sábado a las 6:00 p.m. y a las 9:00 p.m. y los domingo y lunes a las 3:00 p.m. y a las 6:00 p.m.

Para más información puede consultar la página web.

La principal apuesta de ‘Cinemateca Al Parque’ es llevar el cine a todos los territorios y barrios capitalinos. En esta ocasión, saldrá de las grandes salas para llegar a la localidad de Rafael Uribe Uribe con una amplia programación que comenzará con el ensamble vocal ‘Frag-men-ta-o’ de la agrupación ‘Enarmonía’, que, a través de su música, invitará al público a unirse a este viaje.

“Esta es una obra transdisciplinar que rompe las barreras de la narrativa convencional, ofreciendo una experiencia sensorial única, un viaje cósmico que invita al público a sumergirse en un mundo de imaginación y creatividad, en el que cada espectador construye su propia historia”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Seguido a esto, se dará paso a la ‘Franja Infantil’ que presentará la película animada ‘Ponyo en el acantilado’, del reconocido director japonés Hayao Miyazaki, fundador de Studio Ghibli, famoso estudio de películas y animación. A la par, se proyectará ‘Flow’, el más reciente film ganador del Oscar, en la categoría de ‘Mejor Animación’, dirigida por Gints Zilbalodis. 

En cuanto a la ‘Franja de Cine Colombiano’, los asistentes podrán disfrutar de la proyección de la cinta dramática ‘Amalia, la secretaria’, dirigida por Andrés Burgos. Además de la película de cierre ‘Estimados Señores’, ópera prima de Patricia Castañeda que narra una historia dedicada a la Bogotá de los años 50 donde las mujeres luchan por su derecho al voto.

“También se exhibirá una puesta audiovisual del programa ‘Culturas en Común’ titulada ‘Rutas de la Memoria Rafael Uribe Uribe’, dirigida por habitantes de la misma localidad, en la que tres momentos marcan la historia de este documental: habitamos, permanecemos y resistimos; esta obra trae la voz de artistas, agrupaciones y procesos de base comunitaria que viven el arte como forma de existir y dejar huella”, agregó el comunicado.

En cuanto a la ‘Franja Familiar’ se proyectará ‘Dolor y gloria’ del director Pedro  Almodóvar, protagonizada por Antonio Banderas y Penélope Cruz. Esta fue seleccionada para representar a España en los ‘Premios Oscar 2020’ en la categoría de ‘Mejor Película Internacional’.

El próximo sábado 15 de marzo desde las 9:00 a.m. hasta las 7:00 p.m. se llevará a cabo este evento que estará abierto a todo tipo de público. El lugar será el Parque Estructurante Molinos II (Calle 48P Sur No. 4 -30). Para más información puede visitar el siguiente link.