En 1995, Mario Duarte, el reconocido vocalista de La Derecha, se unió con el empresario Julio Correal para dar a conocer al mundo una brillante idea sin saber que se convertiría en uno de los eventos más importantes del continente.

Lo llamaron Rock al Parque y este 2024 cumplió 28 años, celebrándolos por lo alto durante tres días y con la presentación de aproximadamente 750 músicos de 58 bandas: 20 distritales, 9 nacionales y 29 internacionales de más de 12 países. Aunque la lluvia fue una fiel asistente, el evento logró reunir alrededor de 300 mil personas que rockearon contra todo pronóstico en Bogotá.   “El Festival fue un éxito rotundo y absoluto. Desde la administración distrital le hemos apostado a que los bogotanos se sientan más seguros en sus espacios públicos y Rock al Parque es una muestra de que esto sí es posible. Este es un gran encuentro de construcción de tejido social”, afirmó María Claudia Parias, Directora General del Instituto Distrital de las Artes- Idartes.   

¡Una trilogía épica con conciertos inolvidables!

Plaza, Eco y Bio fueron los tres escenarios seleccionados. El primer día, se dio lugar a los sonidos pesados y a los amantes del thrash y el heavy metal con la participación de grandes leyendas como Haggard, Hypocrisy y Testament. Además, uno de los momentos más esperados estuvo a cargo de La Pestilencia, quienes regresaron después de 10 años a este escenario para entonar éxitos como ‘Soldado Mutilado’, ‘Cordero Arrepentido’, ‘Soñar Despierto’ y uno de sus himnos infaltables ‘Vive tu vida’.

Los “pogos” no faltaron y el Parque Simón Bolívar se alistaba para su segunda jornada. Microrriza Soundsystem fue la agrupación encargada de abrir el domingo y dar la bienvenida a los sonidos del ska, el rock pop, indie, blues y el reggae que se mezclaron entre performances, danza y otras muestras artísticas.   Luego de que La Monky Band dejará la adrenalina arriba, los asistentes de Plaza recibieron al chileno Quique Neira, ex cantante de Gondwana. Mientras que la banda caleña Superlitio puso a bailar al público con temas como ‘Colmillos’ y ‘Qué Vo’ hacer’. 

El cierre del segundo día estuvo a cargo de Todos Tus Muertos que con ‘Adelita’ y ‘Ándate’ armaron una rumba rockera. Además, de presentar dos grandes mujeres del género a nivel mundial: Roxana Restrepo, vocalista de Kraken, y la alemana Doro, conocida como la “reina del heavy metal”.  

El lunes granizó en algunos sectores de Bogotá y la lluvia llegó más temprano que el público, sin embargo, fue el día con mayor registro de asistencia, Rock al Parque recibió cerca de 140.000 personas en solo esa jornada.

Pese al frío Burning Caravan, salió con una gran fusión de rock, jazz y música balcánica que calentó el escenario y abrió paso para una potente mezcla de ska con mariachi a cargo de Inspector. Unas horas más tarde, el sector retumbaba con clásicos de Los Toreros Muertos como ‘Yo no me llamo Javier’ y el regreso esperado de Doctor Krápula con ‘La fuerza del amor’ y ‘Todo es para todos’ 

A las 9:20 p.m. el escenario Plaza se llenó a tope, no había valla, árbol o grada que quedará invicto pues la expectativa estaba puesta en Mago de Oz, una de las grandes leyendas invitadas de esta edición. La imponente y versátil voz de Rafa Blas apareció y todos enloquecieron a son de violines, flautas, clarinetes, guitarras y muchos instrumentos insignias de esta cuota de heavy metal en español.  

#MagoDeOz, la representativa banda española de folk metal, ya está en la tarima del #EscenarioPlaza en este gran cierre de #RockAlParque2024.🎸⚡

Seguimos #ViviendoRockAlParque en #BogotáMiCiudadMiCasa.🤘 pic.twitter.com/q1idYdsnCz

— RockalParqueOFICIAL (@rockalparquefes) November 12, 2024

Al final, sin importar las variables del clima, la idea de Mario Duarte y Julio Correal siguió brillando. Bogotá rockeó contra todo pronóstico, consolidando Rock al Parque como uno de los eventos más exitosos del año.

Por: Anggie García.

En conmemoración del álbum ‘The Dark Side of the Moon’, el más representativo Pink Floyd, la Orquesta Filarmónica Metropolitana se unen a la agrupación Pigs on the Wing, quienes ha dedicado su carrera a rendir homenaje a la música de Pink Floyd, reconocidos por su interpretación respetuosa de las canciones de la banda británica, capturando la esencia en cada una de sus presentaciones, recreando la música y los matices que caracteriza a la banda original.

Sobre la Filarmónica Metropolitana 

La Filarmónica Metropolitana (La Metro) es un programa de la Corporación cultural pasión & corazón. Fue fundada en el Barrio Aranjuez, Comuna 4, de Medellín. Ha contado con la participación de más de 300 músicos provenientes de varias comunas de la ciudad, de los diferentes municipios del Valle de Aburrá y del resto del departamento de Antioquia. 

Durante sus seis años de trayectoria ha aportado a la producción, difusión y promoción de actividades culturales innovadoras en géneros, sonidos y puestas en escena, para convertir la música orquestal en parte de la cotidianidad, democratizando así, la música sinfónica.

‘The Dark Side of the Moon’: una obra maestra

El trabajo publicado en 1973 no solo consolidó a Pink Floyd como una banda revolucionaria, sino que también introdujo al público a un álbum que exploraba temas universales como la vida, el tiempo, la muerte y la condición humana.

El espectáculo será un viaje sinfónico de los temas más memorables del legendario álbum, además de llevar al público por un recorrido sonoro que evocará la esencia del rock psicodélico de los años setenta, combinado con los sonidos únicos de una orquesta sinfónica con canciones como ‘Breathe' (In the Air), ‘Time’, ‘The Great Gig in the Sky’, ‘Money’, ‘Us and Them’, y ‘Brain Damage’, entre otros.

Cada uno de estos temas representa una pieza introspectiva que invita a la reflexión, y en este concierto, el público podrá disfrutarlas de principio a fin, apreciando los arreglos y la magnitud sonora que aportarán los instrumentos clásicos de la orquesta.

La cita será en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán este 22 de noviembre a las 8: 00 p.m. 

Este fin de semana la capital colombiana vivirá un nuevo festival que reúne bandas consagradas y emergentes del punk y la música alternativa. Del 8 al 11 de noviembre, ‘Punk al Parque’ será el portavoz para tratar temas coyunturales como presos políticos en el marco del estallido social, genocidio palestino y conflicto interno colombiano, la causa animalista, entre otros.

La cuota artística incluirá agrupaciones nacionales de Medellín, Pereira, Cali, Ibagué y Huila. Mientras que Perú y Ecuador serán los países invitados de esta primera edición. 

“Este no solo es un festival, sino un movimiento que revitaliza el espíritu Punk y lo adapta a las realidades contemporáneas. Al ofrecer un espacio seguro y accesible para la autoexpresión, se asegura de que este legado siga vivo, resonando en las nuevas generaciones y recordándonos que la música tiene el poder de cambiar el mundo”, aseguró Jorge Casas, organizador del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar´.

¡Artistas y lugares entre lo disruptivo y disidente!

El evento se inaugurará con una cuota local que recorre las apuestas de Acción Mutante, Denegados, La Vieja Trampa, Sin Nadie Al Mando, Konvixión, entre otras. En cuanto a artistas nacionales, se disfrutará de las presentaciones de Fechoría de Medellín, S.A.T.I.R.A de Cali, Reacción Kimika de Huila y un apartado internacional de Ecuador con Sabandijas de la 18 y La Bala Punk, y Pobreza Extrema desde Perú.

Además, se habilitarán espacios para el intercambio de ideas y la creación colectiva, fomentando un ambiente de comunidad y apoyo entre los asistentes. El evento tendrá cuatro puntos claves en las diferentes localidades de Bogotá:

-    8 de noviembre: Plazoleta del Acueducto en la calle 80 con carrera 68H a partir de la 1:00 p.m. hasta las 9:00 p.m.

-    9 de noviembre: Monumento a Las Banderas en la localidad de Kennedy, entre las 11:00 a.m. y las 9:00 p.m.

-    10 de noviembre: 11:00 a.m. hasta las 9:00 p.m. en el ‘Skatepark de Toberín’.

-    11 de noviembre: Plazoleta de Las Nieves en el centro de Bogotá, desde las 11:00 a.m. hasta las 9:00 p.m. 

Todos los detalles del evento los puede encontrar en la entrevista completa de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Por: Anggie García. 

Con todo el sabor del Caribe, Amos Balentin, presenta su más reciente sencillo, el tema explora las emociones que surgen de los desamores y las mentiras dentro de las relaciones, transmitiendo una historia de entrega y traición. A través de esta pieza, el artista se sumerge en la experiencia de aquellos que han confiado plenamente en un amor, solo para encontrarse con la decepción y el engaño. El compositor curazoleño estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de su música y la recepción del público colombiano.

‘La Mentira’, es un homenaje a todos aquellos que han sido víctimas de la falsedad en el amor, una reflexión sobre cómo los mentirosos, aunque amados, siempre enfrentan las consecuencias de sus acciones.

“La pieza está inspirada en todas las personas que se han entregado al amor, que pensaron que todo sería perfecto, pero que por desgracia solo recibieron mentiras y desilusión. Es un tema para aquellos que alguna vez han sido traicionados por alguien en quien confiaban completamente”, contó Balentin. 

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Amos ha encontrado inspiración en la salsa y la música caribeña, géneros que lo motivaron a mudarse a Nueva York para perfeccionar su arte y conectar con el legado musical de grandes referentes como Héctor Lavoe, Jonny Pacheco y Willy Colón. 

Este lanzamiento viene acompañado de un video el cual fue filmado en Miami, complementando el ambiente cálido y vibrante que representa la canción.

Este espectáculo único, inspirado en la vida y obra del célebre escritor Andrés Caicedo profundiza en los sucesos de la época, como la revolución estudiantil y la masacre del 26 de febrero de 1971 en Cali.

Ambientado en las calles coloridas de “la sucursal del cielo”, este musical plasma una historia de amor apasionante que se entrelaza con los ritmos y los movimientos contagiosos de este género. Esta es una oportunidad para los amantes de la salsa quienes podrán sumergirse en un viaje lleno de música, baile. Un relato que celebra el amor y la pasión que caracteriza la vida bohemia de la ciudad.

El musical es un homenaje al espíritu de una generación que encontró en la salsa un refugio y una voz. ‘Aguanilé’ transporta a la audiencia a un mundo donde los acordes y las congas acompañan la resistencia y la pasión, reflejando la conexión inseparable entre la música y la vida urbana. 

Escrita y dirigida por Juan Carlos Mazo, el musical, regresa luego de cinco años de no presentarse en Bogotá, con un elenco de primera, protagonizado por Andrea Guzmán, y Karoll Márquez, acompañados por Sandra Guzmán, Felipe Guzmán y la participación de los campeones mundiales de salsa. Bajo los arreglos y producción musical de Felipe Guzmán los actores interpretan todas las canciones del musical totalmente en vivo.

La puesta en escena habla de Daniel, un joven compositor recién llegado a Cali conoce a Lupe, una hermosa mujer que lo lleva a hacer parte de ‘La Tropa Brava’ un grupo de jóvenes estudiantes encabezados por Jerry que luchan por sus ideales revolucionarios. Doña Carmen, una mujer llena de influencia cubana la cual teme que esta historia de amor termine mal, pero el poder de la música y del amor se abre camino como lo hace el agua entre las piedras.

‘Agunailé el musical’, estará presentando una única función en Bogotá el viernes 8 de noviembre en el Teatro Astor Plaza.

El álbum ‘Siembra’, producido por el compositor panameño Rubén Blades y el trombonista estadounidense Willie Colón, ha sido reconocido como el número uno en la lista ‘The 50 Greatest Salsa Albums of All Time’ (Los 50 mejores álbumes de salsa de la historia) de la revista especializada en música y cultura Rolling Stone.

Este reconocimiento reafirma la trascendencia de un disco que, desde su lanzamiento en 1978, ha dejado una huella imborrable en la historia de la música latina.

Producido por Colón y Blades bajo el prestigioso sello Fania Records, ‘Siembra’ fue una propuesta audaz que inicialmente enfrentó críticas negativas de algunos locutores influyentes. Su contenido complejo y su formato conceptual se alejaban de la salsa comercial predominante, lo que generó dudas sobre su éxito. Sin embargo, este trabajo superó todas las expectativas, convirtiéndose en el más vendido en la historia de la salsa y alcanzando millones de copias en todo el mundo.

El disco incluye temas icónicos como ‘Pedro Navaja’, una historia que captura la vida urbana y las complejidades sociales, y ‘Plástico’, una canción que critica el materialismo y la superficialidad. Estas canciones han dejado una huella imborrable en la salsa, y su impacto sigue vigente al abordar temáticas que resuenan con la realidad de muchas comunidades.

La creativa carátula, que reemplazó las habituales fotografías de músicos y cantantes, gracias a la ilustración realizada por Irene Perliez, donde aparecen cuatro bebés que representan la semilla de un mejor futuro, haciendo referencia directa al mensaje de "cosecharás de acuerdo a la semilla", contenido en uno de los versos de la canción que le da título a la producción, y claro, las composiciones firmadas por Blades, como ingrediente fundamental, en las que retrata las vivencias de toda Latinoamérica, con música de los virtuosos: Louis Cruz, Luis ‘Perico’ Ortiz, Carlos Alberto Franzetti y el propio Willie Colón.

Ernesto Lechner, editor de Rolling Stone, describió el álbum destacando la fusión de géneros y la profundidad de sus composiciones: “’Siembra’ comienza con un ritmo disco decadente, hasta que las congas y los timbales llevan a Plástico al territorio afrocaribeño. Buscando guayaba, un son montuno burbujeante, incluye el infame ‘solo de boca’ (el guitarrista de la sesión nunca apareció), y Dime coloca la exuberante sección de cuatro trombones de Colón al servicio de una entrañable canción de amor”.

De esta manera el proyecto trascendió las barreras musicales y se convirtió en un manifiesto cultural y social, tratando problemáticas que resonaron profundamente en la comunidad latina, plasmando que la salsa no solo es para bailar, sino también para reflexionar y entender otros contextos.  

Durante los días 9, 10 y 11 de noviembre, la capital colombiana se convertirá en el epicentro de la música y la diversidad cultural bajo el lema 'Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad'.

El evento gratuito reunirá a 58 bandas de distintos géneros y procedencias, destacándose la participación de agrupaciones internacionales como Mago de Oz (España), Hypocrisy (Suecia) y los aclamados representantes colombianos de La Pestilencia. Además, la edición contará con la presencia de 20 bandas distritales, 9 nacionales y 29 internacionales, garantizando un crisol de sonidos que va desde el metal hasta el punk, pasando por el rock alternativo y otros estilos.

Conozca la programación de Rock al Parque 2024

Rock al Parque 2024 contará con tres escenarios: Plaza, Bio y Eco, donde se presentarán reconocidos artistas y bandas en una variedad de géneros que van desde el rock alternativo hasta el heavy metal.

Sábado 9 de noviembre

Domingo 10 de noviembre

Lunes 11 de noviembre

Zona de Experiencias

Por primera vez, Rock al Parque incluirá una Zona de Experiencias donde el público podrá disfrutar de actividades como firmas de autógrafos, shows acústicos y presentaciones de DJs que mezclarán subgéneros del rock. 

Sábado 9 de noviembre a las 2 p.m., con un set de hardcore y punk a cargo de DJ Bache y DJ Ratica, además de una firma de autógrafos con la banda La Pestilencia y un karaoke liderado por El Último Romántico.

Domingo 10 de noviembre: 1:30 p.m., DJ Olaf y DJ Rocket fusionarán ska, rocksteady y reggae, seguidos de una mezcla de rock alternativo de los 90's con Chucky García. La jornada cerrará con El Gran Latido Sound System.

Lunes 11 de noviembre: DJ Sonicrexx ofrecerá una mezcla de indie rock y new wave. También habrá un acústico de Oh! Laville, y el día terminará con la fiesta Bogotá Soul Club.

Agenda académica

La XXVIII edición de Rock al Parque incluirá una serie de actividades académicas, abiertas y gratuitas, orientadas a fortalecer el conocimiento y autogestión en la industria musical. Las actividades se desarrollarán en diversos puntos de Bogotá entre el 5 y el 9 de noviembre, y contarán con la participación de artistas, periodistas y gestores culturales.

5 de noviembre: En el Planetario de Bogotá, a las 6:00 p.m., se llevará a cabo el conversatorio “Hablemos de rock, el barrio y los medios de comunicación”, en el cual se abordarán temas sobre los medios locales de rock y su papel en el ecosistema musical de Bogotá.

6 de noviembre: La banda Oh! Laville y su manager hablarán sobre autogestión en la industria musical en una charla que cubrirá temas de planificación de giras y estrategias de promoción. 7 de noviembre: Kraken ofrecerá una sesión íntima de escucha de su último álbum en Canterbury Café a las 6 p.m.

8 de noviembre: En la Universidad Central a las 5 p.m., el manager mexicano Salvador Toache guiará a los y las asistentes en las mejores prácticas para presentar su música a medios y programadores de eventos.

9 de noviembre: En la Biblioteca Virgilio Barco, el legendario guitarrista Alex Skolnick (de Testament) compartirá su experiencia y trayectoria en el rock a las 10 a.m.

Siga el cubrimiento especial a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web laud.udistrital.edu.co.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Jairo Alfonso Barrera lleva un poco más de dos décadas dedicado a la música, ha recorrido importantes escenarios del mundo acompañado por su saxofón. Con este instrumento se ha ido de gira con artistas como Monsieur Periné, Vicente García, entre otros. 

Sin embargo, hace tres años y medio su vida dio un giro drástico, a su hogar llegó una nueva luz llamada Pedro León, su hijo, quien fue la inspiración para dar el salto hacía un gran sueño: producir sus propias canciones.

Así nace Labia Fina, una agrupación que honra la salsa clásica, fusionando letras inteligentes con ritmos que invitan al baile. “Nuestra banda se destaca por su originalidad y el uso de la improvisación y los vientos, lo que nos ha traído reconocimiento tanto de los amantes de la salsa como de los nuevos públicos”, contó Jairo Alfonso en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El músico presentó recientemente su primer sencillo ‘Tras la Tormenta’, una salsa brava con guaguancó que lleva un mensaje de esperanza y resiliencia, buscando transmitir que, a pesar de los problemas, todo tiene solución y que tras la tormenta siempre sale el sol. 

Este trabajo fue producido por ingenieros ganadores del Latin Grammy como Stefano Pizzaia, Darwin Páez y David Dueñas y cuenta con un videoclip dirigido por la artista visual Juliana Ríos Martienez que fue grabado en Villanueva, La Guajira, con la idea de reflejar la esencia de su álbum debut ‘Hasta la vida’: una celebración de la vida, con sus altibajos.

El álbum se concibe como una colección de "cartas musicales" en las que el artista comparte su visión personal sobre el agradecimiento, la pérdida, el amor y la resolución de conflictos. Labia Fina espera presentar este proyecto en su totalidad para principios del año 2025.

Por: Anggie García.

Durante el 2003, los ‘Grammy Latino’ presentaron un nuevo nombre a las grandes ligas de la industria musical, se trataba de un grupo joven alternativo que desde Cali estaba rompiendo récords en audiencia con canciones como ‘Qué vo’hacer’, ‘No sé si volverá’, ‘Perdóname’, ‘Foxy’ y ‘Lo-fi’.

Superlitio resonaba en las calles colombianas y su álbum ‘Tripping Tropicana’ estaba marcando un nuevo giro en la historia musical del país. Melodías y recuerdos que volverán al escenario capitalino el próximo 16 de noviembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

“Sin duda este disco fue un antes y un después en nuestra carrera, nos abrió las puertas e impulsó a romper fronteras y explorar el mundo más allá del mercado colombiano. Nos dio pie para empezar a girar en Estados Unidos y sonar en países de Europa”, contó Pedro Rovetto, bajista de la banda, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

  La banda que ha sido reconocida por su fusión única de rock, electrónica, salsa y música latina promete una experiencia inolvidable para sus fanáticos que contará con un formato extendido de artistas, invitados especiales, memorabilia de la época y merchandise exclusivo.

Hasta el momento la banda ha cosechado numerosos éxitos radiales y realizado más de 500 shows en toda América Latina y Estados Unidos. Su repertorio está conformado por diez álbumes, siendo su última entrega en 2023 con ‘X Revisitado’, donde reversionaron algunas de sus temas más icónicos en colaboración con artistas como Andrés Cepeda, LosPetitFellas, Fonseca, y Vetusta Morla, entre otros.

“Ha sido muy lindo cargar la bandera de la música alternativa y abrir puertas para que otras bandas que han seguido nuestros pasos en Colombia sientan que también pueden llegar muy lejos”, agregó Rovetto.

Para más información de su presentación puede visitar la página web.

Por: Anggie García.

Los grandes éxitos de Gustavo Cerati estarán a cargo de su invitado especial Cristóbal Micaly, conocido por su similitud con la voz del icónico líder de Soda Stereo.

Este 2024 se cumplen cuatro décadas desde el debut oficial de Soda Stereo, la banda de rock en español más importante de la historia, la que en 1984 revolucionó la música latinoamericana y llevó este ritmo, con letras en español, alrededor del mundo.

Conformada por Charly Alberti, Gustavo Cerati, y Zeta Bosio, esta joven banda estrenó ese mismo año su primer álbum, ‘Soda Stereo’, escrito en su mayoría por Cerati y el cual incluye clásicos de la banda como ‘Trátame suavemente’ y ‘Dietético’.

Esta colaboración musical tendrá dos conciertos, el primero, ‘Soda Stereo filarmónico’, que se realizará el próximo viernes, primero de noviembre a las 8:00 p.m., un encuentro con la memoria, allí se interpretará lo mejor de la discografía de la banda argentina en un poderoso formato orquestal.

‘Cerati Filarmónico’ será la segunda presentación, que tendrá lugar el lunes 4 de noviembre, a las 5: 00 p.m. en el Teatro Mayor. En esta ocasión, el repertorio estará enfocado en arreglos orquestales de los grandes éxitos que realizó Cerati durante su etapa en solitario.

Para mayor información puede consultar la página web.