Hay señales que anuncian que diciembre llegó: Las luces de colores empiezan a aparecer en las calles, el aroma de la natilla se toma las casas y, por supuesto, la música sube de volumen. En medio de esa banda sonora que acompaña el fin de año colombiano, Los Hermanos Aicardi llegan con una nueva invitación para bailar.

El sencillo rescata una imagen que, para muchos, hace parte de los mejores recuerdos decembrinos: El garaje con las puertas abiertas, el equipo de sonido en la acera y los vecinos reunidos mientras los buñuelos y las hojuelas pasan de mano en mano. Porque, como dice la canción, “cuando la fiesta está buena, nadie pregunta de quién es la celebración: Es de toda la cuadra”.

Con sonidos tropicales y una mirada puesta en las fiestas de los años ochenta y noventa, ‘Fiesta de Navidad’ busca conectar a quienes crecieron escuchando estos ritmos con las nuevas generaciones que hoy descubren el repertorio de una de las familias más representativas de la música popular colombiana.

El lanzamiento también tiene un significado especial, coincide con la víspera del aniversario número 19 del fallecimiento de Rodolfo Aicardi, una de las voces que se convirtió en protagonista indiscutible de las celebraciones decembrinas. Sus hijos decidieron transformar la conmemoración en un homenaje lleno de música, baile y alegría.

“'Fiesta de Navidad' es nuestra manera de abrir otra vez la puerta del garaje y decirle a la gente: Salgan, que aquí cabemos todos”, expresaron Los Hermanos Aicardi.

La canción fue producida en Los Hermanos Aicardi Records y conserva el sabor tropical que ha acompañado a varias generaciones, con una propuesta que busca mantener vigente ese legado musical.

Una fiesta para recordar y compartir

Pero la celebración no termina cuando se apaga la música. La agrupación también invita al público a compartir en redes sociales fotografías y videos de sus propios 

diciembres con la etiqueta #FiestaDeNavidad: Desde la cuadra iluminada hasta la tradicional reunión familiar alrededor Del árbol de navidad.

Con casi una década de trayectoria, Los Hermanos Aicardi continúan el camino musical iniciado por su padre. La agrupación ha mantenido vivo un repertorio que transita por la cumbia, los boleros y otros sonidos que hacen parte de la memoria musical del país. Su historia y propuesta artística están enfocadas en preservar y proyectar ese patrimonio hacia nuevas audiencias.

‘Túnel de Escape’ es el nuevo lanzamiento de Caloncho. El tema que propone hacer una pausa en medio del ruido digital y reconectar con lo que sucede fuera de las pantallas.

Con un riff de guitarra que se acerca al rock alternativo y una energía fresca, el artista convierte una preocupación cotidiana en una invitación a cambiar de perspectiva. Su frase “La pantalla no es dueña de mí” resume el espíritu de esta propuesta: Recuperar el tiempo, salir de la rutina digital y volver a disfrutar de las experiencias que ocurren en el mundo real.

Lejos de plantear una desconexión como una obligación, Caloncho utiliza la música para recordar que también hay vida más allá de las notificaciones. Salir a pasear sin rumbo, encontrarse con la naturaleza o contemplar el horizonte se convierten en pequeños actos para estar más presentes.

La propuesta también tiene una apuesta audiovisual. El videoclip, dirigido por Bernardo de Anda, acompaña al músico por distintos escenarios de Baja California Sur, México. Cardones, carreteras, paisajes desérticos y atardeceres construyen una atmósfera de viaje en la que el automóvil se convierte en protagonista y punto de encuentro con algunas referencias de su universo musical.

EL sencillo reúne un equipo de destacados creadores latinoamericanos. La composición estuvo a cargo de Caloncho y Luis Jiménez, integrante de la agrupación venezolana Los Mesoneros; la coproducción fue realizada por el propio artista junto al colombiano Juan Pablo Vega, mientras que Daniel Bitrán asumió la mezcla.

Lanzada el 23 de octubre de 2026, esta canción se suma al universo de ‘Vivo en el Tiempo’, proyecto con el que el mexicano continúa explorando nuevas sonoridades y etapas de su carrera.

¿Quién es Caloncho?

Detrás de este lanzamiento está Óscar Alfonso Castro Valenzuela, conocido artísticamente como Caloncho. Nacido en Ciudad Obregón, Sonora, y criado en Guadalajara, México, el cantautor ha construido una propuesta musical que transita entre el pop alternativo, los sonidos tropicales y las exploraciones del rock.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Mon Laferte, Bomba Estéreo y Siddhartha. Además, su interés por el cuidado ambiental se refleja en iniciativas como ‘Día a Día’, desde las que promueve prácticas sostenibles y acciones de protección de la naturaleza.

Con ‘Túnel de Escape’, Caloncho vuelve a conectar música y cotidianidad a través de un mensaje sencillo, pero necesario: No todo sucede en internet. A veces, el mejor plan es guardar el celular, salir a descubrir nuevos caminos y dejar que la vida pase sin necesidad de compartir cada instante.

Su historia musical tiene una conexión especial con el Caribe colombiano. Los ritmos, las tradiciones y las expresiones culturales de esta región hicieron parte de su entorno y despertaron su interés por descubrir las posibilidades de la música. Con el tiempo, esa curiosidad lo llevó a explorar otros sonidos y a encontrar en la electrónica una forma de experimentar más allá de lo tradicional.

Esa búsqueda le permitió construir una propuesta que combina elementos de la música caribeña con recursos electrónicos. Durante más de 20 años de carrera, Pernett ha llevado esta exploración a diferentes escenarios y proyectos, consolidando un recorrido en el que la experimentación ha sido una constante.

En ese camino también hay momentos que permanecen en su memoria. En entrevista con ‘Músico y Músicos de Colombia’, el artista recordó su primer concierto, una experiencia que nunca olvidará por la cantidad de personas que estaban pendientes de cada uno de sus movimientos sobre el escenario. Un recuerdo que muestra la emoción de encontrarse por primera vez con un público atento a su música.

Ahora, el artista se prepara para presentar ’La Migración’, su próximo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para marzo de 2027 bajo el sello suizo ’Au Bord de l’Eau’. Como adelanto de este trabajo, ha presentado cuatro sencillos: ’Agasajo’, junto al guitarrista Luis Camacho, ’Que Me Lleve’, ’Drum My Religion’ y ’Tenderness’. Cada canción ofrece una aproximación distinta a esta etapa de su exploración musical.

Con este lanzamiento, Pernett continúa ampliando su horizonte creativo sin dejar atrás las influencias que han acompañado su recorrido. Su historia sigue ligada a la búsqueda de nuevos sonidos y a la posibilidad de encontrar otras maneras de expresar, desde la música, su conexión con el Caribe.

Conozca más sobre la trayectoria, las experiencias y los nuevos proyectos de Pernett en la entrevista ‘Música y Músicos de Colombia’ por LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

A comienzos de los años noventa, una agrupación bogotana empezó a abrirse camino con una propuesta alternativa que mezclaba guitarras, sonidos latinoamericanos y sueños que tomaban forma desde un garaje. Así nació La Derecha, una banda que convirtió canciones como ‘¡Ay qué dolor!’, ‘Sin catalogar’ y ‘Laguna azul’ en himnos de toda una generación y que, tres décadas después, continúa escribiendo su historia sobre los escenarios.

Todo comenzó con Mario Duarte al frente, junto a músicos como Francisco Nieto, Josué Duarte, Juan Carlos ‘Chato’ Rivas y Carlos Olarte, conocido como ‘Panelo’. En 1994 publicaron su primer proyecto homónimo, producido por Richard Blair. Dos años después llegó ‘Balas de bebé (y otras canciones de cuna)’, que consolidaron su presencia dentro de la escena nacional.

Tras la muerte de Carlos Olarte en 1996, la banda se separó temporalmente y volvió a reunirse en 2010. De esa etapa surgieron el álbum ‘Polvo eres’ (2011) y el EP ‘Árbol torcido’ (2015). En 2019 anunciaron una nueva despedida, pero cinco años después regresaron a los escenarios para celebrar las tres décadas de su disco debut. Ahora, en 2026, La Derecha retoma el camino con música inédita y presenta ‘Medianoche’, el primer sencillo de un trabajo que promete sumar un llamativo capítulo a su historia.

“Quisimos crear un juego en el que, al dar las doce, las reglas de todos los días quedan suspendidas y entramos en una dimensión paralela. Es una canción que se mueve entre el deseo, la pérdida de control y esa libertad que aparece durante la noche. Más que contar una historia de principio a fin, busca construir un estado mental a través de imágenes y frases como ‘Nada termina, todo se olvida’, ‘Cada quien bebe su veneno’ y ‘Es medianoche y ya no te arrepientes’”, destacó la banda en el comunicado oficial de lanzamiento.

Musicalmente, este sencillo se mueve entre el electro-rock y una atmósfera nocturna que acompaña el carácter surrealista de su letra. El videoclip fue dirigido por Mario Duarte junto a Guillermo Santos, quien estuvo a cargo de la fotografía y la cámara, y cuenta con la participación de Zharick León como protagonista.

Para celebrar este lanzamiento y el reencuentro con su público, la banda ha confirmado un concierto el próximo viernes 27 de noviembre en el Teatro Astor Plaza de Bogotá. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente enlace.

Cada 22 de noviembre, Colombia conmemora el Día Mundial del Músico, una fecha para reconocer a los artífices de la melodía, aquellos que, con un acorde, desafían los mandatos del tiempo y salvan la libertad del alma.

De la rebeldía familiar al refugio de los bohemios

Ser músico no es simplemente ejecutar un instrumento; es un oficio de resistencia espiritual y una vocación que desafía las coordenadas de lo establecido. En la memoria íntima de muchas familias de antaño —aquellas regidas por normas rígidas, moldes verticales y una severidad a toda prueba— siempre habitaba un personaje entrañable y singular: El tío bohemio y librepensador. Aquel pariente indomable, armado con una guitarra gastada o un viejo bolero en los labios, se convertía en el faro secreto de los jóvenes, el cómplice que introducía los primeros acordes prohibidos y abría la puerta hacia un universo donde el pensamiento crítico y la emoción desatada no conocían cadenas.

Desde los rincones más recónditos de la historia, el músico ha cumplido un rol insustituible como cronista de la tribu. En la antigüedad, eran los juglares, los aedas y los trovadores quienes tejían la memoria colectiva de los pueblos; hoy, ese testigo mantiene su antorcha encendida en las calles, los estudios y los escenarios. La música siempre ha sido la trinchera de los soñadores, el refugio donde las almas encuentran el oxígeno que el mundo cotidiano les niega.

El oficio musical se despliega en un abanico infinito de formatos que hermanan a la humanidad. Están las alegres tunas universitarias que despiertan callejones con bandurrias y picardía; los tríos y cuartetos románticos que le cantan al desamor bajo la luz de una farola; las bandas punk, los metaleros, las voces de la ópera, del interpretes del tango, el rock y el rigor sublime de los cuartetos de cámara, donde cada violín y cada chelo dialogan como si tejieran encajes con el silencio o en un amor de ‘Música Ligera’.

Pero la música también sabe convertirse en maremoto colectivo. Es la energía desbordante de The Beatles y The Rolling Stones, redefinieron la cultura juvenil del planeta, o la potencia irresistible de la Fania All Stars y El Gran Combo de Puerto Rico poniendo a bailar al universo entero con el fuego indiscutible de la salsa. Y en nuestra propia latitud, el genio visionario de Jairo Varela y el Grupo Niche elevaron la identidad afrocaribeña y pacífica hasta los altares de la salsa mundial, demostrando que en cada golpe de campana y en cada pregón late la historia viva de nuestra tierra.

Al final del camino, la música es el lenguaje universal que redime nuestras penas y ensancha los horizontes de la imaginación. Es la brújula invisible que nos recuerda que, a pesar de las tormentas, el ser humano conserva la facultad sagrada de crear belleza de la nada.

En su día mundial, a todos los músicos del mundo —a los que tocan en las grandes arenas y a los que ensayan en la penumbra de un cuarto, LAUD 90.4 FM ESTÉREO, emisora de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas — les desea el más hermoso, sonoro y bello día. Gracias por tanta música...

…Crónica en memoria de Gustavo Cerati.

Por: Edgar Cortés.

Hace diez años, Santiago de la Fuente preparaba su salida de Venezuela rumbo a España. En su maleta no solo llevaba sueños de migrante, sino también la idea de crear un trabajo musical que traspasara fronteras. Junto a Mikel, decidió componer cuatro canciones, sin imaginar que aquel EP, titulado ‘El Mar’, marcaría el inicio de una historia que, una década después, se convertiría en su proyecto de vida.

Así nació Anakena, agrupación cuyo nombre está inspirado en una isla chilena. Su propuesta musical se fundamenta en los sonidos del Caribe, que se mezclan con una visión moderna y fresca del pop latino. Hoy, la agrupación acumula más de 50 millones de reproducciones en plataformas digitales y ha llevado su música a escenarios de 13 países y 27 ciudades.

“Cuando encontramos el concepto de pop caribeño, entendimos que esto era lo que nos definía: Tomar diferentes géneros y la energía del Caribe, llevarlos a un lenguaje más universal y seguir explorando esa identidad. Todavía estamos descubriendo qué significa para nosotros, mientras buscamos conquistar el viejo continente con nuestros sonidos”, contó Santiago en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un reencuentro con las olas!

“Llegué a este mundo solo, sin nadie con quien contar, me sentía atrapado en un hoyo más profundo que el fondo del mar… en eso llegaste tú”. Esta es una de las frases de ‘Sofía’, uno de los temas que hace parte de ‘El Mar: 10 años después’, el lanzamiento con el que la agrupación revisita las canciones de su primer trabajo discográfico, publicado originalmente en septiembre de 2016.

Esta nueva entrega reúne versiones en vivo y acústicas, grabadas en mayo de 2026, durante la más reciente gira de la banda por España. La sesión tuvo lugar en Comeback Studios, como parte de un proyecto audiovisual que busca visibilizar el trabajo de músicos y agrupaciones de Iberoamérica.

“Una de las particularidades, es que incorporamos interludios y partes instrumentales que surgieron después de tocarlas más de 150 veces. Para grabarlas, quisimos recuperar esa magia de antes: Guitarra, sofá, pana y ya. Hay algo de esa espontaneidad que a veces es imposible captar en la computadora y que explica por qué estas canciones siguen conectando con la gente”, puntualizó el artista.

Anakena planea cerrar el año con un sencillo nuevo y se prepara para el ambicioso proyecto que tienen para su cuarto álbum.

Cuando la mente hace ruido, el rock encuentra la señal. En 2025, después de pasar por diferentes proyectos y encontrar dificultades para abrirse espacio en el circuito de bares, tres músicos bogotanos decidieron cambiar de rumbo. Lo que comenzó como una banda de covers tomó otro camino, crear e interpretar sus propias canciones.

Así nació Señal Débil o Inexistente, un power trío integrado por Santiago Muñoz, en la guitarra y voz; Stveen Puentes en la batería, y Julio Jácome, en el bajo. El nombre surgió de una situación cotidiana que terminó dándole identidad al proyecto.

“Yo estaba viendo un televisor que no tenía señal HDMI y apareció un aviso que decía “Señal débil o inexistente”. Hice una conexión porque venimos de muchos intentos de hacer música, lanzar canciones, videos y tocar en vivo, pero sentíamos que no trascendía. Me gustó mucho ese nombre era muy acorde con lo que estamos haciendo y con la intención de volver a empezar”, contó Santiago en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con influencias del rock alternativo y el grunge, la agrupación construye un sonido marcado por la energía, la rabia y la rebeldía. Esa identidad está presente en ‘A veces’, su primer sencillo original, una canción que retrata los cambios de ánimo y las contradicciones que pueden aparecer incluso en situaciones aparentemente sencillas.

“Uno se puede sentir mal por algo que para alguien es muy sencillo, pero para uno significa el mundo. Simplemente, traté de poner eso en canciones. Si una persona conecta con nuestra música y puede ayudar en algún momento, es algo muy bonito”, agregaron los integrantes de la banda.

A este lanzamiento se suma ‘Si hago todo mal’, una segunda composición que aborda estas inquietudes desde una perspectiva irónica y profunda. Ambas canciones harán parte de su primer EP, junto a ‘Rito’, tema que la banda presentará el próximo 12 de diciembre de 2016 en Templo Sound.

La Orquesta Filarmónica SAYCO interpretó un repertorio que reunió canciones representativas de distintas regiones y géneros musicales. Entre las obras incluidas estuvieron ‘Colombia Tierra Querida’, ‘Toitico Bien Empacao’, ‘Alma Tumaqueña’, ‘Luna Sanjuanera’, ‘Noches de Boca Grande’, ‘Obsesión’, ‘Traicionera’, ‘Señora y Sombra Perdida’.

El programa también contempló homenajes como Escalona, Nuestro José A. Morales y Villamil Vive, además de piezas instrumentales y musicales como ‘Fantasía Tropical’ y ‘Fantasía Llanera’. De esta manera, el encuentro rindió tributo a las melodías que han acompañado a distintas generaciones y reflejó la riqueza cultural y sonora de Colombia.

La jornada comenzó con una muestra de tradición y folclor a cargo de Nikoyembe y la agrupación infantil instrumental y vocal El Convite. Posteriormente, el concierto central contó con la participación de artistas de diferentes trayectorias y estilos musicales.

Entre los intérpretes anunciados estuvieron Katie James, Francy, el Trío Los Románticos, Roberto Calderón, Rafael Manjarrez, Walter Silva, Rita Fernández, Azael Cuesta, Peter Manjarrés, Sergio Amaris, Checo Acosta y Maía, entre otros.

La dirección musical estuvo a cargo del maestro Raúl Rosero Polo, compositor, arreglista y director de orquesta con trayectoria nacional e internacional. La presentación fue conducida por la periodista Rossy Lemos y el presentador Carlos Calero.

Más allá del espectáculo artístico, el concierto conmemoró los 80 años de gestión del derecho de autor de SAYCO y destacó la labor de quienes han convertido historias, emociones y tradiciones en canciones que permanecen en la memoria colectiva.

La celebración contó con la participación de representantes institucionales, integrantes de la industria musical, compositores, sociedades de gestión colectiva y medios de comunicación. Durante los actos protocolarios, el presidente de SAYCO,

La apertura de la noche conmemorativa Rafael Manjarrez Mendoza, y el gerente general, César Ahumada, participaron en la apertura de la noche conmemorativa.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Ahumada destacó el alcance internacional de la entidad y su labor en la protección de los derechos de autor: “SAYCO cuenta con 109 convenios internacionales que permiten recaudar regalías por el uso de las obras de sus asociados en el exterior. Además, gestionamos los derechos de autor derivados de eventos en vivo, emisiones de radio y televisión, así como de plataformas digitales”

El encuentro también puso de relieve la importancia de proteger los derechos de autor y reconocer el valor del trabajo creativo para preservar y fortalecer la cultura musical colombiana.

Con esta celebración, SAYCO reafirmó su compromiso con la protección de los derechos de autor y el reconocimiento de los compositores colombianos. El Concierto Filarmónico SAYCO 80 Años se planteó como un espacio de encuentro entre generaciones, géneros y regiones, alrededor de las canciones que forman parte de la identidad cultural de Colombia.

La Orquesta Aragón, reconocida como “Los Reyes del Chachachá”, llegará a Chía el próximo viernes 20 de noviembre con un repertorio que conecta varias generaciones a través de los sonidos que han marcado la historia musical del Caribe.

Con más de ocho décadas de trayectoria, la agrupación conserva el sello de la charanga cubana, una propuesta musical en la que se encuentran los violines, la flauta, el piano y la percusión. Su sonido combina melodías y ritmos que invitan a descubrir por qué esta tradición sigue vigente en los escenarios internacionales.

Más de 80 años haciendo historia musical

La historia de la Orquesta Aragón comenzó el 30 de septiembre de 1939 en Cienfuegos, Cuba, bajo la dirección del contrabajista Orestes Aragón Cantero. Desde entonces, la agrupación se ha convertido en una de las referentes de la música tradicional cubana, con un repertorio que recorre el chachachá, el son y el danzón.

A lo largo de su trayectoria, la orquesta ha llevado su propuesta a importantes escenarios internacionales y ha construido una discografía de más de 100 producciones. Su recorrido este ligado a reconocimientos como la Medalla Pablo Picasso de la Unesco, recibida en 2005, y los Latin Grammy obtenidos en 2020 y 2021 por trabajos dedicados a la música tropical tradicional.

Entre las canciones que identifican su legado se encuentran ‘El Bodeguero’, ‘Cachita’, ‘Tres lindas cubanas’ y ‘Quiéreme siempre’, temas que mantienen viva la conexión con las raíces musicales de la isla.

La agrupación también ha atravesado diferentes generaciones de músicos. El violinista Rafael Lay asumió su dirección en 1948 y contribuyó a consolidar el sonido que la convirtió en una de las grandes representantes de la charanga cubana. Actualmente, Rafael Lay Bravo continúa al frente del conjunto.

El concierto será una oportunidad para acercarse a una tradición musical que ha trascendido fronteras y continúa encontrando nuevos públicos. La cita es el 20 de noviembre en el Auditorio Jorge Arango Tamayo de UNICOC, ubicado en el kilómetro 20 de la Autopista Norte, vía Chía. Las puertas abrirán a las 5:00 p. m. y el evento contará con parqueadero gratuito.

Para mayor información puede comunicarse al WhatsApp 311 855 3948.

El tango está más vivo que nunca y su música continúa conquistando nuevas generaciones. Esta vez, Colombia será escenario de un viaje sonoro por la obra de Astor Piazzolla, el compositor y bandoneonista argentino que transformó este género al mezclar sus raíces tradicionales con nuevos sonidos y llevarlo a escenarios de todo el mundo.

El encargado de traer ese legado será el Quinteto Astor Piazzolla, una agrupación con más de 25 años de trayectoria que llegará al país, para reencontrarse con el público a través de algunas de las composiciones más emblemáticas del maestro argentino.

“Tratamos de hacer esa música de una manera muy respetuosa con su legado, pero también poniendo nuestra impronta, nuestras herramientas y nuestra personalidad, para que tenga un sonido especial y poder llegar al corazón de la gente, que es lo que más importa a fin de cuentas”, dijo Matías Feigin, pianista del Quinteto Astor Piazzolla, a LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Un homenaje a un músico que cambió la historia del tango

La música de Piazzolla rompió esquemas y demostró que el tango podía explorar nuevos caminos sin perder su esencia. Su propuesta, conocida como Nuevo Tango, combinó la tradición argentina con elementos de la música clásica y el jazz, conquistando a varias generaciones más allá de las fronteras de su país.

El quinteto que lleva su nombre conserva esa esencia y mantiene vigente su repertorio. Su trayectoria internacional incluye presentaciones en América, Europa, Australia y Asia, además de dos importantes reconocimientos: Los Latin Grammy a Mejor Álbum de Tango en 2019 y 2023.

La agrupación está integrada por Pablo Mainetti, en el bandoneón; Matías Feigin, en el piano; Serdar Geldymuradov, en el violín; Armando de La Vega, en la guitarra, y Cristian Basto, en el contrabajo. Bajo la dirección musical de Julián Vat, los cinco músicos se unen para revivir las composiciones de Piazzolla con una interpretación que conecta distintas épocas y emociones.

‘Le Grand Tango’: un recorrido entre la pasión y la nostalgia

El corazón del espectáculo será ‘Le Grand Tango’, una obra que Piazzolla dedicó en 1982 al reconocido violonchelista Mstislav Rostropóvich. Ahora, adaptada por el quinteto, la pieza da nombre a su más reciente proyecto discográfico y a esta gira internacional.

El repertorio también incluirá composiciones que muestran las diferentes facetas del artista. Desde la energía de ‘Presto’ y la intensidad de ‘Escualo’, hasta la melancolía de ‘Soledad y Oblivion’, el concierto promete un recorrido por los contrastes que hacen única su música.

A estas piezas se suman ‘Luna’, una obra menos habitual dentro de su repertorio, además de clásicos como ‘Zita’, ‘Milonga loca’ y ‘Verano porteño’.

El cierre estará a cargo de ‘Adiós Nonino’, una de las composiciones más reconocidas y emotivas de Piazzolla, que reúne la fuerza y la nostalgia características de su universo musical.

Una música que sigue conquistando generaciones

Más que interpretar grandes clásicos, el Quinteto Astor Piazzolla también trabaja para recuperar obras menos conocidas del compositor y acercarlas a nuevos públicos. Su propuesta busca demostrar que estas composiciones siguen teniendo mucho que decir, incluso décadas después de haber sido creadas.

Con ‘Le Grand Tango’, los espectadores colombianos tendrán la oportunidad de descubrir o reencontrarse con una música que desafió las convenciones y cambió para siempre la historia del tango.

Una invitación a dejarse llevar por el sonido del bandoneón, la fuerza de los instrumentos y las emociones de un género que, gracias al legado de Piazzolla, continúa cruzando fronteras y encontrando nuevas formas de sorprender.