El video tiene una estética sencilla y digital, con ventanas emergentes y flores. Al lado de Coti, artista argentino conocido por éxitos como 'Nada fue un error' y 'Luz de día', se da una gran unión musical que da como resultado el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado 'Hablar de flores', una canción que promete conquistar corazones y elevar el ánimo en medio de los desafíos diarios.

Con su característico estilo festivo y letras profundas, la colaboración entre estas dos grandes figuras de la música argentina, logran un proyecto con melodías pegajosas y letras que tocan fibras sensibles.

Es un tema que se trata de celebrar la vida, desprenderse de lo que no importa y, a pesar de las dudas internas, seguir adelante, "nada es importante… “Universo lleno de colores, un catálogo de buenas intenciones, y no lograba que se fijaran en mí y no importaba porque al final de cuentas nada es importante, todos adentro contenemos un diamante, algunos más opacos, algunos más brillantes”.

El cantante, compositor y guitarrista, Yaco Alarcón, inicia su carrera como solista con ‘En otra dimensión’, un tema musical, cargado de emotividad y significado. el músico estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre cómo esta canción captura el momento en el que las circunstancias inesperadas alteran el rumbo de la vida, “alejándonos de aquellos con quienes deseamos construir relaciones sólidas”.

El tema fusiona elementos de rock-pop con sonidos contemporáneos, ofreciendo un acompañamiento para esos instantes de despedida. "Con 'En otra dimensión' quería capturar ese momento en el que nuestras vidas toman un giro inesperado, separándonos de quienes queremos estar", contó el cantante y compositor colombiano.

Con esta composición musical, Alarcón, recupera el romanticismo y la profundidad lírica, elementos que destacan en medio del paisaje sonoro actual. El sencillo cuenta con la producción de Juan Carlos "El Chato" Rivas, reconocido bajista y director musical, cuya colaboración aporta una dimensión adicional. "El proceso de creación de 'En otra dimensión' fue único. Parte de la canción la escribí hace muchos años, y luego la completé en el 2023 antes de lanzarme como solista. Quería conectar la experiencia de querer estar con alguien, pero no poder, como cuando los caminos nunca se cruzan", explicó Yaco Alarcón. 'En otra dimensión' ya se encuentra en todas las plataformas streaming. 

Es el 22º trabajo de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como ‘La era está pariendo un corazón’ y ‘Ojalá’, mostrará material discográfico del trovador cubano el cual contará con dos adelantos ‘Quería saber’, que da nombre al proyecto (24 de mayo) y ‘América’ (31 de mayo), para finalmente tener el álbum completo el siguiente mes.

En ‘Quería saber’ el músico toca guitarra, vihuela, percusiones y voces. Entre los músicos que lo acompañan se encuentran el Trío Trovarroco, Emilio Vega y Frank Fernández, entre otros.

La única canción “que no es de este siglo” es “Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena”, un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970.

“Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas”, afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.

El artista se refirió sobre el título del álbum: “Es difícil ponerle nombre a un disco. Primero iba a ser canciones del siglo XXI (menos una). Luego pensé en ‘Después’. Por último, me he decidido por ‘Quería saber’. Aunque quizá debería llamarse ‘Quiero saber’, porque eso es lo que me mueve”, aseguró.

Su más reciente producción discográfica data de 2021, cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara. Lea también: Silvio Rodríguez con Diákara presentan ‘Perdido’.

Nopal, una agrupación de indie rock originaria de Duitama, Boyacá, continúa su ascenso en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo, ‘Funeral’, que forma parte de su próximo álbum ‘Los Inquilinos Melancólicos’. Con una fusión de sonidos nostálgicos y una poesía musicalmente rica, la banda busca conectar a un viaje emocional a través de su música.

‘Funeral’, compuesta y producida por Juan David Morales en colaboración con la banda, es un tema que despierta sentimientos de nostalgia y paz, retratando un encuentro romántico y nostálgico entre dos personas, capturando la esencia del amor y la conexión. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Felipe Becerra y Santiago Hernández, bajista y guitarrista de la agrupación, hablando sobre esta nueva entrega musical. La banda se ha embarcado en un enfoque autogestionado para la grabación y producción de su música, trabajando en su propio estudio llamado Apto101. Además, han colaborado con artistas visuales como Juan Sebastián de @indiegente.graph para crear las ilustraciones que acompañan a sus lanzamientos.

"Es nuestra composición favorita que a cada uno nos gusta tocar en vivo, es una canción movida que siempre nos pone felices, también tenemos una sesión en vivo de ella así que se volvió una parte importante de la banda. Dicen los integrantes de Nopal.", contó Felipe.

Después de ‘Serendipia’, ‘Funeral’ es el sencillo que abre la puerta al próximo álbum de Nopal: ‘Los Inquilinos Melancólicos’. Según cuenta la agrupación, será una colección diversa y envolvente de temas que tocan las complejidades del amor y la vida. Con este nuevo lanzamiento, la banda continúa explorando su sonido como una fuerza innovadora en la escena musical independiente.

Este es el tercer programa de música antigua que partirá del aniversario 430 del fallecimiento de Giovanni Pierluigi Palestrina, conocido desde el Renacimiento por su música vocal, motetes y los madrigales, así como fragmentos de misas que se presentaban también en forma instrumental. Fracciones hechas por Francesco Rognoni acompañarán este programa a las canciones, tocatas y sonatas del barroco temprano italiano de Falconieri, Fontana, Piccinini y otros. 

Durante la presentación los espectadores podrán deleitarte con lo mejor de la música sacra y composiciones interpretadas por Jorge Torres, quien en compañía de su laúd hará un viaje por la historia de la música.

Los invitados: 

Jorge Torres: Estudió laúd y cuerdas pulsadas antiguas en la Pontificia Universidad Javeriana bajo la dirección de Juan Camilo Araoz, recibiendo en 2023 su título de Maestro en Música. Ha ofrecido conciertos en diversos espacios a nivel nacional y ha sido seleccionado para presentarse en eventos de interés cultural como la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República.

Ana María Bedoya: Violonchelista especializada en repertorio de los siglos XVII y XVIII. Ha participado en diversos montajes como violonchelista y violagambista en las siguientes agrupaciones: Ensamble de música antigua de la Universidad Central, Ensamble Alfabeto, Musica Fiorita, Ensamble Barroco de Bogotá y Música Amable.

Julien Faure: Flautista, clavecinista y director musical de varias agrupaciones como el Ensamble Barroco de Bogotá, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá y el Ensamble Música Amable. Se ha presentado como director o solista en varios eventos a nivel nacional y actualmente es docente en la Universidad Central, la Pontificia Universidad Javeriana y en las academias organizadas por el Ensamble Barroco de Bogotá.

La cita será el sábado 25 de mayo a partir de las 5: 00 p.m. en el Auditorio de Compensar de la calle 94.

Para mayor información consulte el siguiente link. 

La agrupación caleña Espiral 7, ha lanzado su tercer trabajo discográfico titulado ‘Mi Corazón’, este álbum fusiona los tres principales géneros musicales que fluyen por las calles de la ‘sucursal del cielo’: La salsa, el rock y la música del Pacífico. Andrés Sànchez, guitarrista, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, para hablar de este nuevo proyecto.

‘Mi Corazón’ se sumerge en los sonidos característicos de la cultura del Valle del Cauca, llevando a los oyentes en un recorrido que explora las diversas facetas de la condición humana y sus emociones. Con la participación de artistas como Diana Burco, La Mareh, William Ospino, Carlos Sabogal ‘Caliche’, May Riascos y Xiomara Suescún, el álbum adquiere una sonoridad que guiada por la esencia de Espiral 7, se transforma en un recorrido por la memoria de la ciudad.

A lo largo de su carrera, Harlinson Lozano en la voz y Andrés Sánchez en la guitarra, han llevado a cabo una constante exploración creativa que ha enriquecido su sonido y les ha permitido establecerse como un pilar importante dentro de la escena musical.

"No hay una forma de escapar a hacer algo en esto desde el sonido que tienes en la cabeza y a que la música narre un poquito de lo que pasa en Cali. Lo que hemos hecho en este tercer disco es consolidar eso que sentimos. Los ritmos que habitan la ciudad de Cali: El rock, la salsa y la música del Pacífico. (…) Están los bares de salsa, pero también los bares de rock, entonces conviven en armonía. Esa es la magia de Cali", contó Sánchez.

Además de la exploración sonora que contribuye con la identidad de Cali, el dueto aporta un diálogo con otras formas de expresión artística de la región, como la literatura, el cine y el diseño gráfico. Reconocidos como el ritmo ‘neo-caleño’, que ha dejado su huella en escenarios importantes como Fête de la Musique, Sancocho Fest, Festival Bandola, Jazz al Parque, Festival Viva el Planeta y Festival AJazzGo, entre otros.

El rapero bogotano Kriska presenta ‘Fotosíntesis’, una obra que encapsula su viaje sonoro y propio. Inspirado en su propio crecimiento. El disco explora temas espirituales y personales del artista, estableciendo un paralelo con el proceso natural. El músico capitalino estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su recorrido creativo en este nuevo trabajo discográfico.

‘Fotosíntesis’ es una fusión de diversos estilos musicales como el rap latino, el jazz, lo-fi, rap boombap y el g-funk, estos sonidos fueron escogidos por el artista y los productores Alka Produce, Maxibeatz, Skall y Ruzto, además contó con la mezcla y masterización de Jbeat. Así mismo, cuenta con colaboraciones de Apache, Penyair y Kiño.

"Quise explorar diferentes estilos y sonidos en este proyecto para mostrar mi versatilidad como artista. Colaborar con otros músicos también fue una parte importante de este recorrido, ya que enriqueció la calidad y la diversidad del álbum", contó Kriska. 

‘CheziDON’ es una canción que combina elementos del rap latino con el rap boombap e invita a repensar la vida desde la calma, pero sin perder la versatilidad que ofrecen las calles de la capital. Este tema viene acompañado de un video musical donde se muestra la amistad como pilar importante en la vida. La producción de este track estuvo a cargo de Skall, Cuts y Dj Grandsaid.   Cristian Camilo Peña Martínez, conocido artísticamente como Kriska, es un cantante y compositor reconocido en la escena del rap y el hip hop. Nacido en Bogotá en marzo de 1994, Kriska ha consolidado su estilo musical, logrando proyección internacional dentro de la industria musical.

La banda canaria regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de su álbum, ‘¡SUENA!’. Este trabajo discográfico es una mezcla de varios elementos que viajan entre la cumbia, la electrónica, el jazz y la salsa, todo ello envuelto en un paquete festivalero que lleva a los oyentes a un recorrido fascinante. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Alberto Limiñana, bajista de la agrupación, hablando sobre su experiencia sonora y el contacto con su fanaticada colombiana. 

"Este último trabajo que vio la luz ahora en marzo, se intentó hacer una especie de recorrido hacia la parte más enérgica de la banda. Creo que es un disco muy bailongo, muy potente y con muchísimas ganas de tocarlo por ahí, de repartir esta música por todos los sitios, donde nos dejen”, contó Limiñana.

Este álbum va más allá de las fronteras, transportando al público desde los ritmos tropicales de Latinoamérica hasta las vibraciones electrónicas de Barcelona y Canarias, con paradas en Estados Unidos, Vietnam y Turquía. Es un homenaje a la diversidad cultural y musical que define la esencia de La Sra. Tomasa.

‘Lo que dicen por ahí’, es el nombre del nuevo y esperado álbum del español Alejandro Dominguez y el argentino Franco Felici, más conocidos como Cosmic Wacho. En total, son 12 canciones que nos llevan por un viaje psicodélico, cumbiero, urbano y funkero que tiene como bandera la fusión de ritmos latinos. Además, dentro de su repertorio incluyen colaboraciones con Pahua y Caro Raro.

El lanzamiento oficial llega tras cuatro años de trayectoria en la música iberoamericana, luego de pisar importantes escenarios en España y tener una participación emblemática en los Latin Grammy.

“Nosotros tomamos lo mejor de los ritmos latinos y aunque no venimos de este mundo musical, es una gran inspiración de lo que nos gusta. Los pasamos por la procesadora Cosmic Wacho y contamos una historia que a lo mejor nos es ajena, pero suena a nosotros, tiene nuestra esencia sonora, nuestro sentimiento y gran parte de nuestro universo”, contó Franco Felici a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Para llevar su música a nuevos corazones, el dueto empezó desde el pasado mes de abril una gira por Latinoamérica que comenzó en México, recorriendo CDMX, Pachuca y San Luis Potosí. Ahora, llegan recargados a la capital colombiana para estrenar cada una de sus canciones y cantar a grito herido éxitos como ‘Caramelo’ que ya superó 1.5 millones de reproducciones en Youtube.

La cita en Colombia, será en Bogotá, contemplando dos escenarios, este viernes 10 en la Universidad de los Andes y el próximo sábado 11 de mayo en Latino Power.

Por: Anggie García.

El Teatro de las Artes de Cafam se convertirá en el escenario del homenaje a ‘Fruko’, conmemorando sus 60 años de carrera artística. La agrupación Classico Latino se une al legendario maestro de la salsa para presentar en vivo su álbum ‘Salsa Classics’, un viaje musical por la vida y obra de Julio Ernesto Estrada.

En ‘Música y Músicos de Colombia’ estuvo el líder de ‘Fruko y sus Tesos’, e Iván Guevara, pianista de Classico Latino, contando sobre el concierto que reúne la nostalgia y la admiración a uno de los pilares fundamentales de la música colombiana.

Este proyecto, concebido como una celebración de los 60 años de vida artística de Fruko, reúne siete icónicos temas del repertorio del maestro, tales como ‘El preso’, ‘Cocinero mayor’ y ‘El caminante’, reinterpretados con la sonoridad única de la música clásica. Este evento es liderado por el pianista colombiano Iván Guevara, el cellista británico Graham Walker y la violinista Barbara Dziewiecka, busca rendir un merecido tributo  a la figura de ‘Fruko’ y su invaluable contribución a la música latina.

Desde su lanzamiento el año pasado, este espectáculo ha sido aplaudido por el público de diversos escenarios de Europa, de Londres hasta Madrid, dejando una huella imborrable en cada presentación. 

"La producción se lanzó en diciembre de 2023 en Londres en un concierto que le fascinó al exigente público inglés (…) luego continuaron las presentaciones en Bruselas, Cambridge y Madrid", contó Guevara.

El show del 17 de mayo es un punto culminante de este homenaje dado que termina en tierra colombiana con la participación especial de Juan Carlos Coronel y otros artistas sorpresa.