Las pantallas permanecen encendidas, las noticias no dejan de llegar y las redes sociales convierten cada acontecimiento en un estímulo inmediato. En medio de ese flujo constante aparece ‘Hiperventilado’, el nuevo sencillo de Bobby Zaga, una pieza que transforma la saturación digital en una experiencia sonora y emocional.

El músico, compositor y productor mexicano estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, donde habló sobre el origen de este lanzamiento y una sensación que, lejos de ser exclusivamente individual, parece instalarse en la vida contemporánea: La ansiedad provocada por recibir demasiados estímulos en muy poco tiempo.

‘Hiperventilado’ nace precisamente de ese contexto. Las noticias, los videos, las redes sociales y la necesidad de permanecer conectados construyen un entorno en el que los estímulos parecen no detenerse. Para el compositor, el problema no está necesariamente en la conectividad, sino en la dificultad para establecer límites frente a ella.

Es así que la propuesta tiene un punto de encuentro entre lo personal y lo colectivo. La exposición constante a contenidos puede generar agotamiento, incertidumbre y una sensación de pérdida de control, mientras la velocidad con la que circulan dificulta cada vez más detenerse para procesarlos.

Sin embargo Aun así, la reflexión no se limita al consumo digital. La transformación tecnológica también atraviesa los procesos de creación artística y modifica una industria que durante décadas años funcionó bajo otras dinámicas.

Con más de dos décadas de trayectoria en la escena musical mexicana, Zaga ha vivido el tránsito de los formatos físicos hacia las plataformas digitales y, más recientemente, la incorporación de la Inteligencia Artificial. Ante estos cambios, no plantea una oposición absoluta a las nuevas herramientas; por el contrario, reconoce las posibilidades que ofrecen para crear, producir y trabajar a distancia con otros artistas.

La diferencia, para el músico, está en la manera de utilizarlas. “Hay que adaptarse o nos morimos”, señaló al hablar de los cambios que atraviesan las industrias creativas.

Adaptarse, sin embargo, no significa abandonar la identidad artística. En un momento en el que la IA puede reproducir voces, generar música y producir imágenes cada vez más sofisticadas, Zaga reivindica aquello que permanece ligado a la experiencia humana: El error, la emoción y la imperfección.

Esa mirada está presente en la construcción audiovisual del sencillo. El videoclip fue filmado con una Handycam Hi8, una elección que se distancia de la obsesión contemporánea por la alta definición y recupera una estética marcada por el grano, el movimiento y las imperfecciones propias del formato.

El rodaje pasó por Ciudad de México, Austin, Barcelona, Florencia y Roma, bajo la dirección de Bobby Zaga, Manuel Castelltort y Fernando Wolffer.

La elección de una cámara Hi8 no funciona únicamente como un recurso visual. También dialoga con la postura del creador frente a una industria que persigue cada vez más precisión y perfección. Para Zaga, las pequeñas fallas pueden formar parte de aquello que hace reconocible, cercana y auténtica una obra.

Esa misma idea puede trasladarse a la música. El artista recuerda que algunas de las grabaciones que más lo han conectado con este arte están lejos de ser perfectas y encuentra precisamente allí parte de su valor: En la posibilidad de reconocer una interpretación humana detrás de la producción.

Una propuesta que mantiene sus raíces mientras explora nuevas formas de expresión y reivindica la identidad femenina.

María Alejandra Jiménez estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, donde habló sobre esta nueva etapa de su proyecto musical y compartió parte de la historia personal que atraviesa el lanzamiento.

‘Animal Distinta’ nace como una celebración de los cambios y de la posibilidad de reconocerse en aquello que hace única a cada persona. El baile aparece como una de sus principales formas de expresión y como un punto de encuentro entre el cuerpo y la esencia individual.

Su sonido toma inspiración del ‘Amapiano’ y se construye sobre elementos de pop y soul. Una voz suave introduce el tema y avanza hacia un coro de mayor fuerza, acompañado por un piano synth, una línea de bajo y una percusión que conduce directamente a la pista de baile. “’Animal Distinta’ es conectar con tu poderosa magia interior”, afirmó Alea al definir el espíritu de la pieza.

La composición es coescrita por Alea y María Elisa Ayerbe, quien también participa en la producción junto al productor londinense The Baker, conocido como Ife Ladi y reconocido por su trabajo en el afrobeat.

El concepto de cambio adquiere una dimensión íntima en el videoclip, dirigido por Tobías Arboleda y rodado en ‘El Salón Prado’, una casa colonial ubicada en el centro histórico de Medellín, cuyo carácter arquitectónico permanece mientras atraviesa un proceso de remodelación.

En este escenario, el cabello se convierte en uno de los principales elementos narrativos. Alea aparece junto a su tía Jael Jiménez, quien a los 15 años le enseña a cortárselo y la acompaña en la decisión de llevarlo natural.

Durante su infancia, la artista enfrenta comentarios y burlas por su apariencia, en un entorno donde llevar el cabello liso o amarrado aparece como una expectativa. A esta experiencia se suma una problemática racial que reconoce en Colombia y la dificultad para encontrar espacios especializados en el cuidado y corte del cabello afro.

Aquel proceso llega posteriormente a lo audiovisual como una imagen de autonomía: El cabello deja de ser motivo de señalamiento y se convierte en una expresión de identidad. “Cuando yo quise volver a conectar conmigo misma, puse mi música favorita, empecé a improvisar, a bailar, a hacer lo que me nacía y lo que mi cuerpo me pedía”, explicó Alea. 

El videoclip lleva esta idea al cuerpo y al movimiento. La expresión corporal aparece como un espacio propio, alejado de las expectativas externas y vinculado con la necesidad de expresarse como mujer y como ser humano.

‘Animal Distinta’ también anticipa el próximo álbum de Alea y continúa el camino trazado por ‘Alborotá’, producción incluida entre los mejores trabajos del año en música latina por Rolling Stone y NPR.

La nueva etapa mantiene una búsqueda que cruza raíces latinoamericanas y sonidos contemporáneos, con letras relacionadas con el amor, el empoderamiento femenino y la conciencia social.

Luna Llena Salsa Band desarrolla una propuesta que busca renovar la salsa desde Bogotá. La agrupación combina la estructura tradicional del género con sintetizadores, guitarras eléctricas, sonidos electrónicos y elementos de la música urbana, en un proceso que encuentra en ‘Salséctrico’, un vinilo que reúne el trabajo desarrollado durante tres años.

El proyecto se articula con ‘Corazón Dispuesto’, una canción que plantea una mirada optimista sobre el amor, las oportunidades y la disposición para construir nuevas experiencias. La banda presenta el sencillo acompañado de un videoclip que utiliza la gastronomía como metáfora para hablar de la capacidad de transformar momentos difíciles a través del afecto. La agrupación estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta nueva etapa musical.

El tema fue escrito por Julio César Pacheco, quien encuentra en la composición una reflexión personal sobre la importancia de dar como una forma de recibir. “Desde hace mucho tiempo, desde muy niño, he sentido que la mejor manera de recibir es dar”, explicó el compositor. La idea se convierte en el centro de una pieza que propone abrirse al amor, pero también asumir una actitud activa frente a aquello que se desea construir.

El videoclip lleva esta premisa a la cocina. Los integrantes de Luna Llena interpretan a un grupo de chefs que prepara platos típicos colombianos para personas que atraviesan momentos de tristeza, vacío o dolor. La comida funciona como un vehículo de encuentro emocional y permite que los personajes reconecten con sentimientos de paz, gratitud y bienestar.

La relación entre gastronomía y música parte de una misma idea: La combinación de diferentes elementos puede transformar una experiencia. “Estamos poniendo distintos ingredientes, letras, ritmos, melodías, pues como para conectar con la gente”, dijo Cristian ‘Coco’ Cocomá, integrante de Luna Llena Salsa Band.

El vinilo ‘Salséctrico’ reúne una parte del proceso de experimentación que Luna Llena desarrolla durante tres años. El proyecto incorpora al sonido convencional de la salsa sintetizadores, guitarras eléctricas, sonidos electrónicos y baterías electrónicas, además de elementos provenientes de diferentes ritmos del Caribe.

La dirección musical de esta etapa está a cargo de Brian Bernal, quien amplía la exploración de la banda a sonidos urbanos. El rap, el chanteo y recursos cercanos al pop y la timba entran en diálogo con la estructura salsera, mientras la agrupación trabaja en llevar canciones de otros géneros hacía su propio lenguaje. “Al final la música es la música. Más allá de pensar como que en X o Y género, la música es un todo”, señaló.

La exploración no busca reemplazar la salsa, sino ampliar sus recursos. El resultado es una propuesta que conserva elementos reconocibles del género mientras incorpora herramientas de producción y lenguajes asociados con otras expresiones musicales contemporáneas.

Este es un espectáculo que une la fuerza del hard rock con la elegancia de una orquesta sinfónica para rendir homenaje al legado de una de las bandas más importantes de la historia del país.

La apuesta es liderada por FILMO (Film Music Orchestra), productora del proyecto y orquesta oficial del espectáculo, que llevará al escenario nuevas versiones de clásicos como ‘Lenguaje de mi Piel’, ‘Vestido de Cristal’, ‘Muere Libre’, ‘Frágil al Viento’, ‘Mexica’ y ‘No Me Hables de Amor’. Cada arreglo fue concebido para conservar la esencia de Kraken mientras amplía su universo sonoro con la potencia de una formación sinfónica.

Hablar de Kraken es hablar de una agrupación que cambió para siempre la historia del rock colombiano. Fundada en Medellín en 1984 y liderada por el inolvidable Elkin Ramírez, conocido como El Titán, la banda se convirtió en un referente del hard rock y el heavy metal en Latinoamérica gracias a letras profundas, una identidad inconfundible y un sonido que sigue conquistando nuevas generaciones.

Tras el fallecimiento de Elkin Ramírez en 2017, Kraken decidió mantener vivo su legado. Dos años después, Roxana Restrepo asumió la voz principal, iniciando una nueva etapa que respeta la historia de la agrupación mientras abre espacio para nuevas interpretaciones. Lejos de reemplazar una figura irrepetible, la banda continúa escribiendo un nuevo capítulo sin perder la esencia que la convirtió en un ícono del rock nacional.

La expectativa por KRAKEN SINFÓNICO quedó demostrada antes del estreno. La función programada para el 8 de agosto de 2026, a las 8:00 p. m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá agotó todas sus entradas semanas antes del evento. Debido a la alta demanda, la organización abrió una segunda función ese mismo día a las 4:00 p. m., permitiendo que más seguidores vivan esta experiencia musical.

Después de Bogotá, el espectáculo continuará su gira nacional con presentaciones en el Teatro Jorge Isaacs de Cali, el 17 de octubre de 2026, y en el Teatro Universidad de Medellín, el 24 de abril de 2027, consolidándose como uno de los eventos musicales más esperados para los seguidores del rock colombiano.

Más que un concierto, KRAKEN SINFÓNICO es un encuentro entre generaciones. Es la oportunidad de revivir canciones que hicieron historia y descubrir cómo una orquesta puede transformar clásicos del rock sin perder la energía que los convirtió en himnos.

Para más información puede ingresar al siguiente link. O en la página oficinal de la banda.

Con una propuesta que mezcla el indie pop, los paisajes sonoros y una producción envolvente, la banda presenta una canción que utiliza la montaña como símbolo de los retos, los miedos y las metas que cada persona enfrenta en su propia vida. Más que un destino, la cima representa el proceso de aprender, caer y volver a intentarlo.

El lanzamiento llega después de que el proyecto fuera seleccionado en el marco del Latin Alternative Music Conference (LAMC) para formar parte del BMI Official Showcase.

La canción se estrenó el pasado 20 de julio, Día de la Independencia de Colombia, con video oficial, para rendir homenaje al país, sus paisajes, la memoria familiar y la tradición musical.

De esta manera la agrupación continúa consolidando una identidad musical donde las letras introspectivas se encuentran con arreglos contemporáneos, invitando al público a recorrer un viaje tan personal como universal. La canción habla de esos momentos en los que avanzar parece difícil, pero también recuerda que cada paso hace parte del camino.

Con este lanzamiento, MONOKOI reafirma su apuesta por crear música que trasciende lo cotidiano y conecta con una generación que encuentra en las canciones un espacio para reconocerse, cuestionarse y seguir avanzando.

Vea también la entrevista completa de MONOKOI con su lanzamiento 'Ruido Fugaz' aquí.

Acerca de MONOKOI:

Es el proyecto en solitario del artista, multiinstrumentista y productor colombiano Camilo Sánchez, radicado en Los Ángeles. Su música se sitúa en la intersección del indie soul-pop alternativo, R&B y sonidos latinoamericanos en constante experimentación y exploración sonora.

Sánchez se ha presentado en importantes festivales como Coachella, Vive Latino y Austin City Limits, entre otros, y ha colaborado con artistas de la talla de Manuel Medrano, Diamante Eléctrico, Walt Anderson (Kool & The Gang), Mireya Ramos (Flor de Toloache) y Nicolai Fella (LosPetitFellas).

En 2026, Sánchez retoma MONOKOI como un espacio profundamente personal y creativo; con el lanzamiento de su álbum debut, ‘Geometría del Universo’ se marca el inicio de una nueva etapa artística definida por la identidad y la transformación.

CASET, es una propuesta que transforma las carreras de karts en la metáfora perfecta de esos amores donde uno acelera mientras el otro apenas pisa el pedal.

Con una explosiva mezcla de pop, pop punk y rock alternativo, la agrupación entrega un tema cargado de guitarras, energía y una narrativa cercana que habla de relaciones en las que las expectativas nunca avanzan al mismo ritmo. Más que una historia de desamor, ‘Karts ‘retrata ese instante en el que dos personas viven la misma experiencia desde lugares completamente diferentes: Una ya imagina la meta, mientras la otra apenas está decidiendo si quiere empezar el recorrido.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que lleva esa idea al plano visual. Entre curvas, adelantamientos y situaciones tan absurdas como familiares, el video mantiene el tono divertido e irónico de la canción, recordándoles a todos que, aunque quieran acelerar una historia, cada persona tiene su propio tiempo.

CASET continúa consolidando una identidad que mezcla distintos estilos musicales con una fuerte apuesta por contar historias. Formada en Bogotá por cinco músicos provenientes de diferentes influencias sonoras, la banda ha construido un universo en el que cada sencillo funciona como un capítulo diferente, pero conectado por una misma estética y narrativa. Esa versatilidad los ha convertido en una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena independiente de la capital.

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‘Karts’ es el segundo lanzamiento de CASET en 2026 y hace parte del camino hacia su primer álbum de estudio, previsto para 2027. Con cada estreno, la agrupación sigue ampliando un proyecto que apuesta por conectar con experiencias cotidianas desde un sonido fresco, potente y fácil de cantar a todo pulmón. Porque no todas las historias terminan mal por falta de amor. Algunas, simplemente, ocurren a velocidades distintas.

Este 2026, el país recibirá ‘LEGACY: La historia musical de Michael Jackson’, un espectáculo que recorrerá Bogotá, Cali y Medellín con una propuesta que mezcla música en vivo, teatro, danza, circo contemporáneo y una gran producción audiovisual.

Más que un concierto tributo, ‘LEGACY’ busca transportar al público por los momentos más icónicos de la carrera de Michael Jackson, recordando el impacto artístico y cultural de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos. La producción reunirá a artistas nacionales e internacionales en una experiencia diseñada para conectar tanto con quienes crecieron escuchando clásicos como ‘Billie Jean’, ‘Thriller’ o ‘Beat It’, como con las nuevas generaciones que siguen descubriendo su música.

Uno de los grandes atractivos del show será la participación de la Nueva Filarmonía, orquesta colombiana ganadora del Latin Grammy, que interpretará arreglos sinfónicos de los éxitos del artista estadounidense. A esto se suma La Gata Cirko, una de las compañías más importantes del circo contemporáneo en Colombia, que aportará acrobacias, narrativa visual y una puesta en escena que promete convertir cada presentación en una experiencia inmersiva.

El homenaje llega en un momento en el que el legado de Michael Jackson continúa más vigente que nunca. A más de una década de su fallecimiento, el artista sigue siendo una de las figuras más escuchadas del planeta y una referencia obligada para músicos, bailarines y productores de diferentes géneros. Su influencia en el pop, la industria del videoclip y las presentaciones en vivo no dejarán de inspirar a millones de personas alrededor del mundo.

Como medio aliado de’ LEGACY: La historia musical de Michael Jackson’, LAUD 90.4 FM ESTÉREO hará parte de esta experiencia con una transmisión especial desde el evento con detalles detrás del montaje y los momentos más destacados de este homenaje al "Rey del Pop", acercando a la audiencia a una de las producciones musicales más esperadas del año.

Si quiere asistir a este espectáculo y ganar entradas, este pendiente de nuestras redes sociales y del programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde muy pronto se anunciarán dinámicas y sorpresas para que pueda ser parte de esta experiencia.

La cita para este evento será el 6 de agosto en el Teatro Colsubsidio de Bogotá. 

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¿Qué pasaría si un Mundial no se definiera con goles, sino con partituras? Esta es la nueva apuesta de la Orquesta Sinfónica de Bogotá que busca transformar el Teatro Cassia en un innovador estadio donde cada país debutará con las obras que marcan su identidad musical.

Al estilo de un torneo internacional, el público recorrerá un mapa sonoro que unirá a Colombia, España, Alemania, Brasil, Argentina y Francia, en una celebración donde el arte y el deporte hablan el mismo idioma: La emoción colectiva.

'El Gran Concierto Mundialista', abrirá con ‘Zadok the Priest’, de Georg Friedrich Händel, una obra que inspiró el emblemático himno de la UEFA Champions League y que será la encargada de crear el ambiente solemne de la gran final.

“¿Qué tal que el campeón de la copa sea Lucho Bermúdez? Puede pasar, porque esta vez los que compiten son los compositores. No vamos a tener a Messi, a Lamine Yamal o a Bellingham, pero vamos a disfrutar a los músicos de la orquesta jugando los partidos…y será el público quien decida”, afirmó el director de orquesta, Luis Felipe Calero, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El recorrido continuará con piezas que representan la esencia de cada nación: ‘Colombia Tierra Querida’, de Lucho Bermúdez; ‘La vida breve’, de Manuel de Falla; la ‘Quinta Sinfonía’, de Beethoven; ‘Dança Brasileira’, de Camargo Guarnieri; las danzas de ‘Estancia’, de Alberto Ginastera; y el tradicional ‘Can-Can’, de Jacques Offenbach.

Uno de los momentos más esperados será ‘Half-Time’, del compositor checo Bohuslav Martinů, considerada una de las pocas obras sinfónicas inspiradas directamente en un partido de fútbol. De hecho, fue escrita tras presenciar un encuentro en Estados Unidos y recrea el pulso del juego, la energía de las tribunas y la euforia que despierta el deporte más popular del planeta.

"El Mundial es una burbujita donde todo pasa a un segundo plano. Nos reúne, nos emociona y hace que personas que nunca se habían hablado terminen celebrando juntas un gol. Eso mismo queremos transmitir con este concierto, es la oportunidad perfecta para descubrir que la música clásica también sabe jugar”, agregó el director.

La experiencia también será visual, todos los músicos subirán al escenario con las camisetas de distintas selecciones, mientras el director asumirá el papel de comentarista deportivo.

Además, el cierre estará a cargo de la inédita ‘Gran Suite Mundialista’, del compositor Andrés Montero, un arreglo orquestal que reúne himnos inolvidables como ‘La Copa de la Vida’, de Ricky Martin, y ‘Waka Waka’, de Shakira, entre otros clásicos que han acompañado la historia del torneo.

La cita será el domingo 26 de julio, a las 11:00 a.m., en el Teatro Cassia.

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La banda de pop rock latino, originaria de Duitama (Boyacá), continúa consolidando su propuesta artística con un tema que trasciende lo musical para convertirse en un mensaje de reflexión sobre la identidad nacional. Inspirada en la resiliencia del país, 'Vivamos en Paz' nace como una respuesta esperanzadora frente a las dificultades que han marcado la historia de Colombia.

“Siento que en este momento se necesita menos polarización, más amor, que las cosas se hagan con el corazón. Y esa es la invitación que les hacemos con ‘Vivamos en Paz’. Es nuestro sueño, siempre he escuchado que cualquier niño, al que le preguntan, "¿Tú qué sueñas para tu país, ¿Tú qué sueñas para Colombia?" responden que quieren paz, armonía y un mejor país, y básicamente quisimos mostrar un pedacito de Colombia en el videoclip. Afirmó uno de los integrantes en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una cumbia con identidad colombiana

Musicalmente, el sencillo toma la cumbia como base principal, un género representativo de la identidad latinoamericana, al que se suman elementos contemporáneos de producción para ofrecer un sonido fresco y cercano a públicos de diferentes generaciones.

La agrupación explicó que el propósito fue lograr un tema cuyo mensaje pudiera conectar desde la primera escucha.

Un homenaje audiovisual a Colombia

El lanzamiento está acompañado por un videoclip grabado en Duitama, Boyacá, que conmemora los elementos que unen a los colombianos. A través de imágenes cargadas de identidad, esperanza y orgullo nacional, el video invita a dejar atrás las divisiones y reconocer aquello que fortalece al país como una sola nación.

Una colaboración que apuesta por el futuro

Para UBanda, la participación de Requilates fue determinante en la construcción del sencillo. La banda destaca el talento y la autenticidad de sus integrantes: Richardson, Morkamilett, Ishi y Luciana, artistas que, aseguran, representan a una nueva generación con grandes capacidades creativas.

Según los músicos boyacenses, el aporte artístico y emocional del grupo santandereano fortaleció el mensaje de la canción y permitió ampliar su alcance entre diferentes públicos.

Un mensaje que invita a reflexionar

Más allá del contexto deportivo, 'Vivamos en Paz' busca convertirse en la banda sonora de aquellos momentos en los que es necesario recordar el valor de la solidaridad, el respeto y la esperanza. Es una pieza pensada para compartir en familia, durante un viaje o en espacios de reflexión.

Un proyecto que sigue creciendo

El sencillo hace parte de la visión artística que UBanda ha venido desarrollando durante los últimos años, centrada en las historias humanas, la identidad colombiana y los mensajes positivos. La portada del lanzamiento también refleja estos valores, representando la diversidad y el deseo colectivo de construir un mejor país para las nuevas generaciones.

La agrupación anunció que 2026 será un año de importantes proyectos, con nuevas canciones, colaboraciones y producciones audiovisuales, además de presentaciones en diferentes escenarios del país.

Su voz ha estado presente en novelas, comerciales, producciones de televisión y cientos de canciones, aunque su nombre permaneció durante años lejos de los reflectores. Durante Por más de cuatro décadas, Mayra Bibiana Briceño construyó una carrera tras bambalinas; este año, por primera vez, decidió que la historia que quería cantar era la suya.

El resultado es ‘Romance’, su primer álbum de música romántica en español: Ocho canciones que nacen de una experiencia muy distinta a la ficción. No hablan de un amor imaginado, sino de una relación construida durante por más de tres décadas junto a su esposo y productor musical Fernando, con quien también dio vida a este proyecto.

"Fue liberador, durante años escribí para personajes, historias y marcas; esta vez no había un guion. Era volver a empezar, encontrar mi propia voz y hablar desde mi experiencia para tocar el corazón de la gente y demostrar que todavía vale la pena creer en el amor", contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Mayra comenzó su carrera cuando apenas tenía 15 años, una noche cantó en un bar de Bogotá y fue escuchada por el productor Jaime Valencia. Al día siguiente ya estaba grabando en un estudio, experiencia que marcaría un nuevo rumbo.

Desde entonces trabajó como corista de artistas como Amparo Sandino, Aura Cristina Geithner y Marcelo Cezán; compuso música para producciones de Caracol y RCN, prestó su voz a cientos de comerciales y desarrolló distintos proyectos musicales. Eso sí, siempre con un libreto que debía seguir.

Pero con ‘Romance’ ocurrió todo lo contrario, la inspiración llegó de manera inesperada. Mientras Fernando improvisaba una progresión de jazz, ambos descubrieron un sonido que los llevó al bolero, la bossa nova y las baladas clásicas. Sin proponérselo, comenzaron a construir un universo musical donde cada canción representa una etapa distinta de las relaciones: El enamoramiento, la conquista, la serenidad, la ilusión y la permanencia.

"No queríamos contar un cuento perfecto. Queríamos mostrar que el amor también se construye con conversaciones, aprendizajes y decisiones diarias. Si estas canciones logran que alguien vuelva a creer en el amor, entonces todo habrá valido la pena", agregó Mayra.

Con ‘Romance’, la cantautora colombiana abre una nueva puerta en su carrera musical y convierte los 33 años de matrimonio y la familia que construyeron con sus cuatro hijos, en un símbolo para recordar que, incluso en tiempos acelerados, todavía existen canciones capaces de detener el ruido y hacer que el amor vuelva a escucharse.