Con este regreso, Los Abuelos de la Nada no solo reviven la magia de canciones como ‘Himno de mi corazón’, ‘Costumbres argentinas’ y ‘Mil horas’, sino que invitan a las nuevas generaciones a redescubrir la riqueza de su legado musical.

Todo comenzó a ver la luz un año atrás, cuando se lanzó la versión de ‘Himno de mi corazón’ y se supo que Cachorro López estaba comandando un proyecto junto a Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Gustavo Bazterrica, todos integrantes originales de la formación más emblemática del grupo, la que brilló en la escena local entre 1981 y 1985.

Ahora, tras la edición de cuatro singles a lo largo del año, acaba de salir el álbum completo, que Calamaro bautizó ‘Extasis total’, en alusión a una frase del tema ‘Sintonía americana’. El álbum incluye colaboraciones con artistas emergentes y consagrados, como Vicentico, Miranda, Julieta Venegas y Monsieur Periné, quienes aportan su estilo personal a estas reinterpretaciones, consolidando así el puente entre el pasado y el presente del rock en español.

Después de’ Himno de mi corazón’, cuya voz principal estuvo a cargo de Calamaro, en marzo salió ‘Así es el calor’ en versión con El Zar, en mayo llegó ‘Mil horas con Lali’, en noviembre ‘Costumbres’ argentinas con Bandalos Chinos, y hace dos semanas ‘Tristeza de la ciudad’ con Julieta Venegas y Trueno.

Ahora finalmente llegó el momento de conocer el resto de las versiones de los clásicos de Los Abuelos de la Nada. Escúchelo completo aquí:

Después de su última visita en 2019, Roberto Carlos regresará para deleitar a su público con un concierto inolvidable en el Coliseo Medplus.

El artista brasileño, con 65 años de trayectoria, se presentará en Bogotá interpretando todos sus grandes éxitos, entre ellos: ‘Cama y mesa’, ‘El gato que está triste y azul’, ‘Detalles’, ‘Un millón de amigos’ y ‘Mi cacharrito’.

Entre sus logros destacan cuatro Latin Grammy, un Grammy, y el reconocimiento como ‘Person of the Year’ en 2015 por la Academia Latina de la Grabación. Además, ha sido galardonado con un premio Billboard a la Trayectoria Artística y un Lo Nuestro a la Excelencia.

Esta presentación no solo es un homenaje a su legado, sino también una oportunidad única para sus fanáticos colombianos de despedirse de uno de los grandes pilares de la música en español y portugués.

El concierto será el viernes 28 de febrero de 2025 en el Coliseo Medplus en Bogotá.

Han pasado dos décadas desde que la banda La Vela Puerca presentó el álbum que cambiaría su carrera para siempre. Contaban ya con una sólida trayectoria en la escena del rock nacional, cuando estrenó en el año 2004 su mítico álbum ‘A Contraluz’, que estaría caracterizado por tener algunas de las canciones más icónicas y distintivas de esta agrupación (y del rock suramericano) como ‘Zafar’, ‘Va a Escampar’ o ‘Llenos de Magia’.

Ahora, para festejar este 20 aniversario, La Vela Puerca regala a sus seguidores una nueva edición de ese inolvidable disco presentando ‘Vivo A Contraluz (2004-2024)’, un álbum en el que reinterpretan los 14 temas que lo integran desde la mirada y emoción del presente.

El trabajo fue producido por Alejandro Vázquez y La Vela Puerca y grabado en su estudio ‘Mi Semilla’, Montevideo, Uruguay. Allí, se reunieron todos los músicos con sus instrumentos, sus memorias y sus ganas de rendir un homenaje desde el hoy a estas canciones que marcaron su historia. La grabación fue registrada en formato de audio y video, disponible en todas las plataformas. 

En el video, que puede disfrutarse en el canal oficial de YouTube de La Vela, la banda toca en vivo todos los temas en formato full álbum. Allí, se les muestra interpretando con potencia estos himnos del rock. El video fue producido y dirigido por Lanchoycholo, con producción ejecutiva de Juan Zas y Lanchoycholo, dirección de fotografía de Juanma Apolo, dirección de arte de Ana Giovanoni y tuvo como jefe de producción a Pablo D'Onofrio.

Además, la banda preparó un contenido de video exclusivo con imágenes del back de la grabación y algunas anécdotas narradas por los integrantes de La Vela. Dicho material estará disponible después del estreno del video oficial en el canal de YouTube en formato AfterParty, inicialmente para usuarios premium en la plataforma y luego se hará de acceso público.

Colombia celebra cada diciembre al son de ‘Año Nuevo’, ‘Fiesta en Corraleja’, ‘Cantares de Navidad’ y ‘La Casa de Fernando’, una tradición casi tan infaltable como la natilla y los buñuelos.

La mente maestra detrás de estas melodías fue en su momento Luis María Frómeta, el líder de Billo’s Caracas Boys, un hombre apasionado por los ritmos colombianos y con una gran visión para desplegar el talento caribeño y llevarlo a los escenarios más importantes del mundo. 

Su legado hoy trasciende con más de 80 años de historia y un repertorio lleno de alegría, nostalgia y unión familiar que se mantiene vivo gracias a Amable Frómeta, hijo del maestro, quien junto a músicos de primer nivel ha llevado esta tradición a distintas giras por Latinoamérica.

“Colombia comenzó siendo nuestro segundo hogar, aunque hoy por hoy es el primero. Mi papá fue muy amigo de Lucho Bermúdez y siempre reclamó de alguna manera el internacionalizar la cumbia y el porro colombiano. Él empieza este camino en 1960 junto a Pacho Galán, en el famoso Carnaval de Barranquilla del ‘Hotel El Prado’”, contó el maestro Amable Frómeta en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El próximo 21 de diciembre el Teatro Cafam recibirá una vez más a ‘Billo’s Caracas Boys’, quienes prometen un espacio lleno de alegría y nostalgia decembrina. Una parranda para toda la familia que tendrá acceso a partir de los cinco años y contará con una mezcla de géneros que van desde el porro y la guaracha hasta la cumbia y el bolero.

“Es una fiesta íntima dentro de lo que compartimos y vivimos como orquesta. Tendremos una celebración especial de nuestros 85 años de historia y ofreceremos una noche inolvidable entre amigos, recordando por supuesto la magia de cada una de nuestras navidades”, agregó Amable.

El evento tendrá doble función: 5:00 p.m. y 8:30 p.m. Si desea conocer más detalles puede acceder al siguiente link.

Por: Anggie García.

Tras el éxito rotundo de ediciones anteriores y a pedido del público, este espectáculo único volverá en 2025 para deleitar a miles de corazones colombianos. Esta será una gran noche para todos los bogotanos quienes podrán disfrutar de la majestuosa fusión de los éxitos del Grupo Niche con lo sublime de la orquestación sinfónica junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. 

Una conformación orquestal de más de 100 músicos en escena junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.  El esplendor de la música clásica combinada con la salsa en el espectáculo ‘Niche Sinfónico’, es una aventura musical que reúne canciones cuidadosamente seleccionadas del extenso catálogo del Grupo Niche, donde se destacan “Mi Pueblo Natal”, ‘Buenaventura y Caney’, ‘Ana Milé’, ‘Nuestro Sueño’, ‘Sin Sentimiento’ y por supuesto ‘Cali Pachanguero’, entre otras.

Con décadas de éxitos y pasión por la música, el Grupo Niche ha dejado una huella imborrable en la escena musical latinoamericana. Desde sus comienzos en 1979 hasta su consagración internacional, ha compartido la alegría y la energía de la cultura a través de cada nota y cada ritmo. 

La cita será el 24 de mayo del 2025 en el Movistar Arena. 

Tradición, diversidad y música se mezclan en un nuevo objetivo: ‘Navidad que viene’, la temporada decembrina de la ‘Orquesta Filarmónica de Bogotá’ que este año tendrá 87 conciertos en toda la ciudad. Contando con grandes escenarios como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Auditorio León de Greiff, hasta con espacios alternativos como TransMiCable, parques y centros culturales barriales.

"Nosotros haremos tres tipos de repertorio: la tradición española, los villancicos latinoamericanos y el infaltable de música navideña como merengues, cumbias y salsa. Con la Filarmónica queremos recordarle a la gente que esta también es una Navidad para bailar y disfrutar", señaló David García, director general de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Novenas, ritmo y alegría: cuatro eventos imperdibles

Las agrupaciones principales de la Filarmónica ofrecerán 51 conciertos en total, sin embargo, serán cuatro eventos los que tomarán las riendas de la temporada:

-    Piezas clásicas navideñas en la famosa Iglesia San Ignacio de Loyola: El próximo 6 de diciembre, el Barrio Quiroga, tendrá una presentación especial a cargo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Coro Filarmónico Juvenil. Un evento que retrata las piezas musicales más importantes de los diciembres.

-    Conciertos vibrantes de la ‘Filarmónica de Música Colombiana’: El ‘Teatro El Parque’ tendrá una celebración llena de ritmo y alegría durante el próximo 7 de diciembre, en honor al ‘Día de las velitas’.

-    Solemnidad y alegría con la Orquesta Filarmónica de Mujeres: Las voces femeninas se toman escenarios icónicos como la ‘Catedral San Juan Bautista de Engativá’ el próximo 6 de diciembre y el ‘Auditorio Fabio Lozano’ el 13 de diciembre con un repertorio que combina melodías nacionales e internacionales.

-    Novena por Bogotá en el Movistar Arena:  Se trata de un concierto benéfico para aliviar el hambre con música y solidaridad que se llevará a cabo el próximo 17 de diciembre, contará con artistas como Los Inquietos del Vallenato, Los 50 de Joselito y una importante participación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Fusión Coral, celebrando la unión y la tradición.

¡Niños y jóvenes serán protagonistas de 36 conciertos!

“El ‘Programa de Formación de la Filarmónica’ complementará la temporada con estudiantes que forman parte de los ‘Centros Filarmónicos Locales’ y otras agrupaciones infantiles. Destacan los ocho conciertos corales, con dos presentaciones especiales dedicadas a la tradicional interpretación de Santa Lucía, en la Catedral Primada de Colombia y el Planetario de Bogotá”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Para conocer toda la agenda puede visitar la página web.

Por: Anggie García.

El joven artista colombiano da un paso importante en su carrera musical con el lanzamiento de su primer sencillo ‘Yo Sueño Paz’, un proyecto que combina los ritmos tradicionales andinos con un enfoque moderno, llevando un mensaje de unión a través de su música. Gabri Peñaranda estuvo ‘Música y Músicos de Colombia’, hablando de su puesta musical.

El sencillo principal, que comparte el nombre del álbum, nace de las vivencias personales de Gabri. A sus 11 años, el cantante y compositor logra transmitir, desde la perspectiva de su infancia, la necesidad de soñar con un mundo más pacífico y empático. Su trabajo es el resultado de una colaboración con el reconocido productor Nicolás Tovar, quien ha aportado su experiencia para darle un sello especial a esta obra.

"’Yo sueño paz’ es para invitar a todos (…) como dice en una parte de la canción, tenemos que defendernos, pero con la voz y hablar para construir un mundo mejor", comentó Gabri El proyecto incluye tres canciones. El sencillo homónimo es un llamado a la paz y la empatía, mientras que ‘Soy’, un bambuco con arreglos modernos resalta la identidad y conexión con las raíces colombianas. Por último, un mosaico colombiano reúne tres clásicos del folclor nacional reinterpretados con una visión fresca que conecta generaciones. Cada pieza refleja el deseo de Gabri de mantener viva la tradición musical a la vez que las adapta a los tiempos actuales.

"A través de beats y actuales producciones, buscamos que las nuevas generaciones sientan que nuestra música suena chévere y relevante para ellos", concluyó Peñaranda.

El joven cantante ya ha dejado huella en escenarios importantes, como el Festival Mono Núñez, y recientemente ganó un premio en el festival organizado por Gestarte y Arte Colombia en el Teatro Julio Mario Santo Domingo.

Con ‘Yo Sueño Paz’, Gabri no solo rinde homenaje a la música tradicional, sino que también invita a reflexionar y a construir un mundo mejor desde la empatía. El álbum ya está disponible en plataformas digitales, marcando el inicio de su carrera artística.  

Durante diciembre, su escenario será testigo de una variedad de espectáculos que celebran la diversidad cultural y el poder transformador del arte. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvo Juliana Cepeda fundadora, directora y gestora cultural-artística de Casa Kilele, hablando de este último tramo de puestas artísticas. 

El lugar celebra una década de trayectoria como un referente cultural en Bogotá. Desde su fundación, se ha consolidado como un hogar para artistas y gestores, ofreciendo una plataforma para nuevas propuestas artísticas y musicales. 

A continuación, la agenda cultural que cierra el año 2024 en Casa Kilele: 

Viernes 6 de diciembre:

Giorgio Siladi, reconocido artista dominicano, presenta los temas de su álbum ‘Quemar La Casa’ en una noche de indie rock y exploración sonora.  

Jueves 12 de diciembre: 

Pedro Bombo rinde homenaje a la música tradicional ecuatoriana con un repertorio lleno de emotividad que celebra las raíces andinas.  

Sábado 14 de diciembre: 

Delfina Dib ofrece un espectáculo íntimo con piano y voz en ‘Entre Velas y Rosas’, fusionando empoderamiento y emoción en un cierre memorable.  

Viernes 20 de diciembre: 

Álvaro Buendía, creador del ‘indie tropical’, despide el año con una mezcla de rock, cumbia, funk y jazz que pondrá a bailar a los asistentes.

"Tenemos entonces esa gran invitación, además una agenda cultural imperdible, ya estamos cerrando el año y por supuesto Casa Kilele está preparada para que nosotros vivamos un momento maravilloso al lado de este lugar icónico", concluyó Cepeda.

Las puertas de Casa Kilele están abiertas para todos los amantes de la música y el arte que deseen despedir el año con espectáculos inolvidables. Para más información se debe ingresar a la página oficial del centro cultural. 

La Soledad es el primer sencillo de su próximo proyecto ‘El cuerpo después de todo’, canción que se acompaña de un videoclip dirigido por Joana Colomar, reconocida por su trabajo con artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler y C Tangana, entre otros. 

Su gira comenzará el 3 de abril de 2025 en el Auditori Fòrum de Barcelona y recorrerá las principales ciudades de España. Posteriormente, cruzará fronteras para presentarse en algunas de las capitales culturales más importantes de Europa. En diciembre, el tour llegará a Estados Unidos y Latinoamérica, con una esperada parada en Bogotá el 10 de diciembre, en el Teatro Libre. El recorrido culminará con un cierre en el icónico WiZink Center de Madrid, marcando un auténtico hito en su carrera.

Tras el éxito arrollador de su álbum debut, ‘Con cariño y con cuidado’, que la llevó a girar por más de 10 países y le valió importantes reconocimientos como una nominación a los Latin Grammys y otra a los Premios Goya, Valeria regresa con un nuevo proyecto producido por el ocho veces ganador del Latin Grammy Carles Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Vetusta Morla, Xoel López, entre otros).

‘El cuerpo después de todo’ refleja una profunda evolución artística y personal. En este álbum, Valeria abraza su madurez, enfrentando miedos y emociones con una sensibilidad única que conecta con los sentimientos más íntimos de su público. ”Es un ejercicio de vulnerabilidad y fortaleza, un puzle de sentimientos que nos recuerda que lo esencial, como diría Saint-Exupéry en El Principito, sigue siendo invisible a los ojos”, explica la cantante.

Grabado entre México y España, este trabajo promete posicionarse como una de las propuestas más auténticas y emocionantes del panorama musical actual. La gira será una celebración de esta evolución, llevando su música a al menos 17 países y consolidando a Valeria como una de las voces más relevantes de su generación.

La cita en Bogotá será en el Teatro Libre el 10 de diciembre del 2025. Para mayor información consulte el siguiente link. 

Pedro Guerra regresa, rodeado de grandes amigos y colaboradores, con su trabajo más ambicioso hasta la fecha: ‘Parceiros’. Un gran proyecto dividido en tres volúmenes en el que se rodea de grandes amigos y artistas.

‘Siempre queda el amor’ es el primer sencillo del tercer volumen de este ambicioso proyecto y cuenta nada menos que con la participación del gran artista dominicano Juan Luis Guerra, autor de himnos universales de la música latina y triunfador en la última gala de los premios Latin Grammys con cuatro galardones.

La una canción vitalista y positiva en la que ambos artistas brillan con fuerza. ‘Parceiros’ tiene un concepto, más allá de ser una colaboración o unos simples duetos, trata de embarcar en un viaje a ambos creadores en busca de un lugar único, nuevo y hasta ahora desconocido para ambos.

En este trabajo nadie canta las canciones de nadie. Donde Pedro escribe, otros componen y donde Pedro compone, otros escriben. Recordando a las míticas parcerias de Vinicius de Moraes, Pedro Guerra ha trabajado, desafiando a las distancias y al tiempo, con artistas amigos.

Una combinación de colores que al mezclarse generan un nuevo color. ‘Parceiros’ es una paleta de 37 tonalidades diferentes como resultado de fundir/combinar dos colores.