Los Carrangomelos se prepara para poner a bailar y recordar con ‘El Rolo Entusao’, su nuevo sencillo que será lanzado el 29 de noviembre. Inspirada en sonidos tropicales de los años 70 y con su característico estilo carranguero. Nicolás Sadovnik, requintista y voz líder de la agrupación, estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’ hablando de esta nueva puesta musical.

"Queremos que esta canción acompañe las celebraciones de fin de año, esas donde se baila con las primas, las tías y se despide el año con un montón de emociones, desde los triunfos hasta las nostalgias", contó Nicolás Sadovnik.

La historia gira en torno a la tusa de un bogotano gomelo que trata de vencer el desamor de su pareja calentana y que intenta superar su tristeza entre licor, pistas de baile y nuevos amores.

Con arreglos que combinan el requinto y el tiple con trompetas y timbales, ‘El Rolo Entusao’ rinde homenaje a íconos como Pastor López y Rodolfo Aicardi, al tiempo que mantiene la esencia carranguera que define a la banda. "Este tema es nuestra versión de un chucu chucu mal tocado, una forma de llevar nuestra música a otros niveles", explica el líder de la agrupación.

‘El Rolo Entusao’ se estrenará el próximo 29 de noviembre en todas las plataformas digitales, a través del sello Suena Music Management y ese mismo día se lanzará el videoclip oficial, grabado en Guatavita y Sesquilé.

La banda, conocida por su innovación y respeto por las raíces musicales, ha decidido rendir homenaje a este clásico del bullerengue, llevando la tradición hacia nuevas fronteras sonoras.

Estados Alterados ahora entra a estudio y plasma en grabación fonográfica su visión de ‘Coroncoro’ construyendo una versión con el respeto que merece la canción original, logrando una sonoridad distinta, pero manteniendo la esencia del mensaje de la ‘Niña Emilia’.

El resultado es una mezcla vibrante que combina los ritmos tradicionales del bullerengue con una atmósfera moderna y experimental, logrando una sonoridad única que conecta generaciones y estilos.

Cómo llega ‘Coroncoro’ a Estados Alterados 

Gracias a la invitación de Radio Televisión Nacional de Colombia para participar en segunda temporada de Sesiones RTVC, una interesante iniciativa dirigida por Liliana Andrade y Simón Hernández de Velouria Media. El objetivo era exaltar la interpretación en vivo de artistas colombianos, presentando canciones propias y una versión de algún clásico del folclore, siendo la composición de ‘Niña Emilia’ la elegida por la agrupación. Este trabajo quedó registrado en video y grabado en el Parque Prado, en Medellín, una locación en medio de la naturaleza urbana que destaca la importancia de la cultura para la ciudad.

¿Quién fue Juana Emilia Herrera García, reconocida popularmente como la ‘Niña Emilia’?

Fue una importante cantante y compositora de bullerengue; oriunda del corregimiento de Evitar, Mahates en el departamento de Bolívar, Colombia y solo hasta el año 1985, cercana a los 50 años de edad, se dio a conocer a través de su primera producción musical como solista y justo de ese álbum, se destaca ‘El Coroncoro’, el cual hace referencia a un suceso en su pueblo natal donde un personaje a quien apodaban de esa manera, lamentablemente pierde a su madre.

De este modo la ‘Niña Emilia’, se convirtió en símbolo de la tradición musical del Caribe colombiano, dejó una huella imborrable en la música con su interpretación de 'Coroncoro', una pieza que forma parte del alma cultural de la región.

Sobre la versión de ‘Coroncoro’

Después de la versión presentada en Sesiones RTVC, la agrupación decidió entrar al estudio y grabar nuevamente la canción, conservando la línea inicialmente planteada.

Pese a que la agrupación no había contemplado versionar temas de otros artistas, en ‘Coroncoro’ encontró una nueva faceta con un resultado más que satisfactorio. “Con Estados Alterados siempre fuimos muy reacios a realizar versiones de canciones de otra gente y mucho menos tropical, que es algo tan remotamente distinto a lo nuestro. Pero precisamente creo que esa fue la magia. Es tan diferente a nuestro estilo y es tan diferente nuestra propuesta a la canción original que, ahí hay un ejercicio creativo muy interesante, muy enriquecedor, además. Quedamos con ganas de explorarlo mucho más y de hacer otras versiones”, cita Elvis, fundador y voz líder de la banda.

“Fue un experimento y una apuesta creativa al preguntarnos, cómo podría sonar el folclore desde la interpretación de Estados Alterados. Si bien muchas bandas exploran fusiones de géneros, nosotros queríamos un enfoque diferente teniendo clara nuestra sonoridad que quedaría intacta”, expresa Felipe Carmona, guitarrista.

Durante 1980, Inglaterra fue testigo del nacimiento de un festival que pondría en el ojo del mundo el hard rock y el heavy metal. ‘Monsters of Rock’ poco a poco se consolidó como uno de los escenarios más importantes para las leyendas del género.

Desde la época ha recorrido las principales capitales del mundo y un poco más de cuatro décadas pasaron para que por primera vez pisará suelo bogotano en el 2022; fecha que fue tan exitosa que ahora se confirma una segunda edición pensada para el 2025.

¿Quiénes son los artistas invitados?

El encuentro reunirá a seis bandas internacionales, encabezando la lista con Scorpions, el grupo alemán de hard rock liderado por Klaus Meine, Rudolf Schenker y Matthias Jabs, quienes prometen sus más grandes éxitos como ‘Wind of Change’, ‘No One Like You’ y ‘Rock You Like a Hurricane’, además de presentar las canciones de su último álbum ‘Rock Believer’.

Le siguen Judas Priest, considerados como una de las bandas de heavy metal más influyentes. Su vocalista Rob Halford es conocido como “el rey del metal”, ha logrado vender cerca de 50 millones de discos. Este año presentarán su 19º álbum de estudio ‘Invincible Shield’ que celebra su 50º aniversario. 

Desde Suecia también llegará ‘Europe’ con más de 40 años de carrera y su famoso éxito ‘The Final Countdown’ en el marco de su gira mundial ‘Time Capsule’. Además, sus coterráneos Opeth, harán un debut especial de rock oscuro y pesado, sacando a relucir sus tres décadas de trayectoria. 

En cuanto a la cuota nacional estarán Darkness, la legendaria banda de heavy metal formada en los años 80 y conocidos por ser pioneros en el género. Además de letras cargadas de crítica social y poderosas composiciones que retumbarán desde Medellín gracias a Kronos.

Detalles de la programación

‘Monsters of rock’ espera llegar a Bogotá el próximo 30 de abril del 2025. El escenario elegido es el ‘Coliseo Medplus’ situado en las afueras de la ciudad. Desde el pasado 18 de noviembre se pueden adquirir las boletas de público general. Para más información puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García. 

Un 13 de agosto de 1938 se inauguró uno de los escenarios más importantes para la escena cultural de Bogotá, fue pensado como un teatro público y gratuito para la población campesina que llegaba a la ciudad durante la época, el nombre que recibió fue La Media Torta.

Desde entonces, se popularizaron los famosos “tortazos”, actividad popular que mes tras mes se celebran en los Cerros Orientales. Para este 2024, La Media Torta cumple 86 años y recibirá el fin de año por lo alto con dos grandes eventos que reúnen rock y música navideña.

“Es el cumpleaños del ‘Teatro al Aire libre La Media Torta’, sitio emblemático de las artes escénicas de la ciudad, especialmente de la música, un lugar construido con el fin de democratizar la cultura y llevar a los campesinos y la clase obrera de esta Bogotá renaciente de los años 30 y 40 los mejores espectáculos de la escena artística nacional e internacional”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Tortazo Rock! Una mezcla de tres generaciones

El próximo 14 de diciembre, el escenario recibirá a tres generaciones del rock bogotano. La Derecha, banda emblemática de Colombia, interpretará temas de su primer álbum en un concierto especial.

Además, se presentará junto a The Hall Effect, un grupo clave en los primeros años del siglo XXI que recientemente publicó nuevo sencillo y anunció su regreso a los escenarios. Sin dejar a un lado el rock emergente que estará a cargo de Armenia, una de las agrupaciones más representativas del momento.

Tortazo Navideño: ‘Aquellos Diciembres’

La música que acompañaba las famosas celebraciones navideñas en los barrios de Bogotá volverá a brillar el próximo 21 de diciembre. La Media Torta conmemora ‘Aquellos Diciembres’ con la presentación de Nelson y sus Estrellas, quienes traerán temas clásicos como ‘La Sirena’ y ‘El Forastero’, junto al maestro Noel Petro, quien regresará a este escenario después de 14 años.

Además, se presentarán agrupaciones ganadoras de la invitación pública ‘Súmate’, quienes pondrán a bailar y cantar a los asistentes. Uno de los mayores atractivos del evento incluirá un encuentro de coleccionistas de vinilos de música de diciembre que estará abierto al público.

“El Teatro al aire libre La Media Torta es un escenario que sigue siendo punto de encuentro para la música y la cultura en Bogotá, así que no se pierda la oportunidad de programarse y asistir a estas fiestas que llenan de vida a la ciudad”, puntualizó el comunicado.

Por: Anggie García. 

María José Camargo se ha convertido en una de las voces emergentes del rock más influyente de la capital. Junto a Nicolás Corredor, Juan Camilo Osman y Hans Vollert han creado una nueva historia de este género musical que presenta su nuevo capítulo a través de ‘Plan de Fuga’, el más reciente álbum de V For Volume.

La entrega promete ser una explosión de creatividad y potencia sonora, donde la banda mezcla su característico estilo rockero con elementos frescos y una interesante base de música latinoamericana que espera sorprender al público.

“Ha sido un proceso hermoso porque empezamos a tocar el disco antes de que saliera. Tenía claro que era una historia de 10 partes, no quería lanzar sencillos a la lata, deseaba hablar sobre 10 personajes limítrofes que morirían en situaciones ridículas. Por eso se llama ‘Plan de Fuga’”, contó María José Camargo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. 

El toque secreto de esta entrega, parte de diferentes situaciones que vivió María José en los últimos meses donde su paciencia y salud mental se pusieron a prueba y la música se convirtió en un arma sanadora.

Recientemente V For Volume hizo una gira de diez fechas en México y presentó varios de sus nuevos sencillos. Sin embargo, será Bogotá la ciudad elegida para el lanzamiento oficial del disco que contará con un gran concierto el próximo viernes 22 de noviembre.

“Los artistas somos gente rota que tenemos que armar todos estos pedacitos de nosotros y hacer canciones. El público ha recibido muy bien este proceso, las melodías sinceras conectan justo por eso, porque cuando abres el corazón de una u otra manera el mensaje tiene que llegar”, agregó María José.

El lugar de encuentro será la ‘Sala Terracota’ ubicada en la Cra 14 # 87 - 71. Además, el evento contará con la participación de artistas como Boca de Serpiente, un toque de los diferentes álbumes de la agrupación en sus 15 años de trayectoria y un especial de ‘Flash Tattoo’ en vivo.

Por: Anggie García.

La banda colombiana Swing Zuliano se posiciona como una propuesta innovadora en el panorama musical del país, fusionando carranga, merengue y música tropical. Este enfoque busca renovar la percepción de la música tradicional colombiana, haciéndola relevante para públicos de todas las generaciones. La agrupación estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’, contando sobre su puesta sonora.

“La emoción de saber que nuestra música llegará a más personas nos llena de orgullo. El público es exigente, pero estamos seguros de que esta combinación entre lo nuevo y lo tradicional hará que se acerquen a nuestras letras, a nuestra historia”, contó Fernando Pérez, creador y vocalista de la agrupación.

Swing Zuliano se presenta como una banda que mantiene vivos los ritmos tradicionales mientras introduce elementos modernos que conectan lo rural con lo urbano. A través de esta combinación, la banda invita a un público más amplio a redescubrir la carranga en un formato fresco y accesible.  

Su propuesta musical incluye temas inéditos que integran géneros como el merengue y la música tropical, añadiendo un toque festivo a sus composiciones. Los integrantes enfatizan su compromiso con la innovación, asegurando que esta evolución musical permite que las nuevas generaciones se acerquen a la tradición sin perder su esencia autóctona.

Alejandro, Cristhian y Jimmy Huérfano, crecieron juntos con una misma pasión: la música. En el 2011, se unieron en un proyecto que trascendía su ADN y le dio origen a una nueva banda de rock bogotana con matices de blues, punk y funk. 

La llamaron The Orphans inspirados en The Ramones, The Clash y AC/DC pero unos años más tarde se dieron cuenta que la esencia latinoamericana también debería ser un símbolo de su portada, así que optaron en 2016 por empezar un nuevo reconocimiento de marca bajo el sello de Los Huérfanos.

Uno de sus fuertes ha sido versionar grandes éxitos del mundo con el rock capitalino y esta vez regresan cantándole a la soltería con una icónica mezcla de regional mexicano.

“A nosotros la canción nos encanta y empezamos a notar que las chicas son las que más la cantan, así que pensamos en que merecen su parte propia; también tienen derecho a divertirse, salir y disfrutar. Acoplamos una parte de la letra para ellas”, contó Alejandro Huérfano, bajista y vocalista de la agrupación en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Los Huérfanos están alistando el que sería su tercer lanzamiento discográfico con una base de música latina, donde prometen potentes guitarras eléctricas, un bajo que retumba, vientos enérgicos y una batería con un ritmo más imponente, ofreciendo a los fanáticos y el público en general una experiencia fresca y emocionante.

Hoy en día la agrupación completa una década de trayectoria, en la que han pisado varios festivales nacionales y producido 9 videoclips. Además, de presentar un EP compuesto por tres canciones, un trabajo de estudio creado en el año 2017 titulado ‘Los Huérfanos’ y un segundo álbum discográfico lanzado en 2023 titulado ‘Una Vez Más’.

Por: Anggie García.

En 1995, Mario Duarte, el reconocido vocalista de La Derecha, se unió con el empresario Julio Correal para dar a conocer al mundo una brillante idea sin saber que se convertiría en uno de los eventos más importantes del continente.

Lo llamaron Rock al Parque y este 2024 cumplió 28 años, celebrándolos por lo alto durante tres días y con la presentación de aproximadamente 750 músicos de 58 bandas: 20 distritales, 9 nacionales y 29 internacionales de más de 12 países. Aunque la lluvia fue una fiel asistente, el evento logró reunir alrededor de 300 mil personas que rockearon contra todo pronóstico en Bogotá.   “El Festival fue un éxito rotundo y absoluto. Desde la administración distrital le hemos apostado a que los bogotanos se sientan más seguros en sus espacios públicos y Rock al Parque es una muestra de que esto sí es posible. Este es un gran encuentro de construcción de tejido social”, afirmó María Claudia Parias, Directora General del Instituto Distrital de las Artes- Idartes.   

¡Una trilogía épica con conciertos inolvidables!

Plaza, Eco y Bio fueron los tres escenarios seleccionados. El primer día, se dio lugar a los sonidos pesados y a los amantes del thrash y el heavy metal con la participación de grandes leyendas como Haggard, Hypocrisy y Testament. Además, uno de los momentos más esperados estuvo a cargo de La Pestilencia, quienes regresaron después de 10 años a este escenario para entonar éxitos como ‘Soldado Mutilado’, ‘Cordero Arrepentido’, ‘Soñar Despierto’ y uno de sus himnos infaltables ‘Vive tu vida’.

Los “pogos” no faltaron y el Parque Simón Bolívar se alistaba para su segunda jornada. Microrriza Soundsystem fue la agrupación encargada de abrir el domingo y dar la bienvenida a los sonidos del ska, el rock pop, indie, blues y el reggae que se mezclaron entre performances, danza y otras muestras artísticas.   Luego de que La Monky Band dejará la adrenalina arriba, los asistentes de Plaza recibieron al chileno Quique Neira, ex cantante de Gondwana. Mientras que la banda caleña Superlitio puso a bailar al público con temas como ‘Colmillos’ y ‘Qué Vo’ hacer’. 

El cierre del segundo día estuvo a cargo de Todos Tus Muertos que con ‘Adelita’ y ‘Ándate’ armaron una rumba rockera. Además, de presentar dos grandes mujeres del género a nivel mundial: Roxana Restrepo, vocalista de Kraken, y la alemana Doro, conocida como la “reina del heavy metal”.  

El lunes granizó en algunos sectores de Bogotá y la lluvia llegó más temprano que el público, sin embargo, fue el día con mayor registro de asistencia, Rock al Parque recibió cerca de 140.000 personas en solo esa jornada.

Pese al frío Burning Caravan, salió con una gran fusión de rock, jazz y música balcánica que calentó el escenario y abrió paso para una potente mezcla de ska con mariachi a cargo de Inspector. Unas horas más tarde, el sector retumbaba con clásicos de Los Toreros Muertos como ‘Yo no me llamo Javier’ y el regreso esperado de Doctor Krápula con ‘La fuerza del amor’ y ‘Todo es para todos’ 

A las 9:20 p.m. el escenario Plaza se llenó a tope, no había valla, árbol o grada que quedará invicto pues la expectativa estaba puesta en Mago de Oz, una de las grandes leyendas invitadas de esta edición. La imponente y versátil voz de Rafa Blas apareció y todos enloquecieron a son de violines, flautas, clarinetes, guitarras y muchos instrumentos insignias de esta cuota de heavy metal en español.  

#MagoDeOz, la representativa banda española de folk metal, ya está en la tarima del #EscenarioPlaza en este gran cierre de #RockAlParque2024.🎸⚡

Seguimos #ViviendoRockAlParque en #BogotáMiCiudadMiCasa.🤘 pic.twitter.com/q1idYdsnCz

— RockalParqueOFICIAL (@rockalparquefes) November 12, 2024

Al final, sin importar las variables del clima, la idea de Mario Duarte y Julio Correal siguió brillando. Bogotá rockeó contra todo pronóstico, consolidando Rock al Parque como uno de los eventos más exitosos del año.

Por: Anggie García.

En conmemoración del álbum ‘The Dark Side of the Moon’, el más representativo Pink Floyd, la Orquesta Filarmónica Metropolitana se unen a la agrupación Pigs on the Wing, quienes ha dedicado su carrera a rendir homenaje a la música de Pink Floyd, reconocidos por su interpretación respetuosa de las canciones de la banda británica, capturando la esencia en cada una de sus presentaciones, recreando la música y los matices que caracteriza a la banda original.

Sobre la Filarmónica Metropolitana 

La Filarmónica Metropolitana (La Metro) es un programa de la Corporación cultural pasión & corazón. Fue fundada en el Barrio Aranjuez, Comuna 4, de Medellín. Ha contado con la participación de más de 300 músicos provenientes de varias comunas de la ciudad, de los diferentes municipios del Valle de Aburrá y del resto del departamento de Antioquia. 

Durante sus seis años de trayectoria ha aportado a la producción, difusión y promoción de actividades culturales innovadoras en géneros, sonidos y puestas en escena, para convertir la música orquestal en parte de la cotidianidad, democratizando así, la música sinfónica.

‘The Dark Side of the Moon’: una obra maestra

El trabajo publicado en 1973 no solo consolidó a Pink Floyd como una banda revolucionaria, sino que también introdujo al público a un álbum que exploraba temas universales como la vida, el tiempo, la muerte y la condición humana.

El espectáculo será un viaje sinfónico de los temas más memorables del legendario álbum, además de llevar al público por un recorrido sonoro que evocará la esencia del rock psicodélico de los años setenta, combinado con los sonidos únicos de una orquesta sinfónica con canciones como ‘Breathe' (In the Air), ‘Time’, ‘The Great Gig in the Sky’, ‘Money’, ‘Us and Them’, y ‘Brain Damage’, entre otros.

Cada uno de estos temas representa una pieza introspectiva que invita a la reflexión, y en este concierto, el público podrá disfrutarlas de principio a fin, apreciando los arreglos y la magnitud sonora que aportarán los instrumentos clásicos de la orquesta.

La cita será en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán este 22 de noviembre a las 8: 00 p.m. 

Este fin de semana la capital colombiana vivirá un nuevo festival que reúne bandas consagradas y emergentes del punk y la música alternativa. Del 8 al 11 de noviembre, ‘Punk al Parque’ será el portavoz para tratar temas coyunturales como presos políticos en el marco del estallido social, genocidio palestino y conflicto interno colombiano, la causa animalista, entre otros.

La cuota artística incluirá agrupaciones nacionales de Medellín, Pereira, Cali, Ibagué y Huila. Mientras que Perú y Ecuador serán los países invitados de esta primera edición. 

“Este no solo es un festival, sino un movimiento que revitaliza el espíritu Punk y lo adapta a las realidades contemporáneas. Al ofrecer un espacio seguro y accesible para la autoexpresión, se asegura de que este legado siga vivo, resonando en las nuevas generaciones y recordándonos que la música tiene el poder de cambiar el mundo”, aseguró Jorge Casas, organizador del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar´.

¡Artistas y lugares entre lo disruptivo y disidente!

El evento se inaugurará con una cuota local que recorre las apuestas de Acción Mutante, Denegados, La Vieja Trampa, Sin Nadie Al Mando, Konvixión, entre otras. En cuanto a artistas nacionales, se disfrutará de las presentaciones de Fechoría de Medellín, S.A.T.I.R.A de Cali, Reacción Kimika de Huila y un apartado internacional de Ecuador con Sabandijas de la 18 y La Bala Punk, y Pobreza Extrema desde Perú.

Además, se habilitarán espacios para el intercambio de ideas y la creación colectiva, fomentando un ambiente de comunidad y apoyo entre los asistentes. El evento tendrá cuatro puntos claves en las diferentes localidades de Bogotá:

-    8 de noviembre: Plazoleta del Acueducto en la calle 80 con carrera 68H a partir de la 1:00 p.m. hasta las 9:00 p.m.

-    9 de noviembre: Monumento a Las Banderas en la localidad de Kennedy, entre las 11:00 a.m. y las 9:00 p.m.

-    10 de noviembre: 11:00 a.m. hasta las 9:00 p.m. en el ‘Skatepark de Toberín’.

-    11 de noviembre: Plazoleta de Las Nieves en el centro de Bogotá, desde las 11:00 a.m. hasta las 9:00 p.m. 

Todos los detalles del evento los puede encontrar en la entrevista completa de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Por: Anggie García.