Con todo el sabor del Caribe, Amos Balentin, presenta su más reciente sencillo, el tema explora las emociones que surgen de los desamores y las mentiras dentro de las relaciones, transmitiendo una historia de entrega y traición. A través de esta pieza, el artista se sumerge en la experiencia de aquellos que han confiado plenamente en un amor, solo para encontrarse con la decepción y el engaño. El compositor curazoleño estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de su música y la recepción del público colombiano.

‘La Mentira’, es un homenaje a todos aquellos que han sido víctimas de la falsedad en el amor, una reflexión sobre cómo los mentirosos, aunque amados, siempre enfrentan las consecuencias de sus acciones.

“La pieza está inspirada en todas las personas que se han entregado al amor, que pensaron que todo sería perfecto, pero que por desgracia solo recibieron mentiras y desilusión. Es un tema para aquellos que alguna vez han sido traicionados por alguien en quien confiaban completamente”, contó Balentin. 

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Amos ha encontrado inspiración en la salsa y la música caribeña, géneros que lo motivaron a mudarse a Nueva York para perfeccionar su arte y conectar con el legado musical de grandes referentes como Héctor Lavoe, Jonny Pacheco y Willy Colón. 

Este lanzamiento viene acompañado de un video el cual fue filmado en Miami, complementando el ambiente cálido y vibrante que representa la canción.

Este espectáculo único, inspirado en la vida y obra del célebre escritor Andrés Caicedo profundiza en los sucesos de la época, como la revolución estudiantil y la masacre del 26 de febrero de 1971 en Cali.

Ambientado en las calles coloridas de “la sucursal del cielo”, este musical plasma una historia de amor apasionante que se entrelaza con los ritmos y los movimientos contagiosos de este género. Esta es una oportunidad para los amantes de la salsa quienes podrán sumergirse en un viaje lleno de música, baile. Un relato que celebra el amor y la pasión que caracteriza la vida bohemia de la ciudad.

El musical es un homenaje al espíritu de una generación que encontró en la salsa un refugio y una voz. ‘Aguanilé’ transporta a la audiencia a un mundo donde los acordes y las congas acompañan la resistencia y la pasión, reflejando la conexión inseparable entre la música y la vida urbana. 

Escrita y dirigida por Juan Carlos Mazo, el musical, regresa luego de cinco años de no presentarse en Bogotá, con un elenco de primera, protagonizado por Andrea Guzmán, y Karoll Márquez, acompañados por Sandra Guzmán, Felipe Guzmán y la participación de los campeones mundiales de salsa. Bajo los arreglos y producción musical de Felipe Guzmán los actores interpretan todas las canciones del musical totalmente en vivo.

La puesta en escena habla de Daniel, un joven compositor recién llegado a Cali conoce a Lupe, una hermosa mujer que lo lleva a hacer parte de ‘La Tropa Brava’ un grupo de jóvenes estudiantes encabezados por Jerry que luchan por sus ideales revolucionarios. Doña Carmen, una mujer llena de influencia cubana la cual teme que esta historia de amor termine mal, pero el poder de la música y del amor se abre camino como lo hace el agua entre las piedras.

‘Agunailé el musical’, estará presentando una única función en Bogotá el viernes 8 de noviembre en el Teatro Astor Plaza.

El álbum ‘Siembra’, producido por el compositor panameño Rubén Blades y el trombonista estadounidense Willie Colón, ha sido reconocido como el número uno en la lista ‘The 50 Greatest Salsa Albums of All Time’ (Los 50 mejores álbumes de salsa de la historia) de la revista especializada en música y cultura Rolling Stone.

Este reconocimiento reafirma la trascendencia de un disco que, desde su lanzamiento en 1978, ha dejado una huella imborrable en la historia de la música latina.

Producido por Colón y Blades bajo el prestigioso sello Fania Records, ‘Siembra’ fue una propuesta audaz que inicialmente enfrentó críticas negativas de algunos locutores influyentes. Su contenido complejo y su formato conceptual se alejaban de la salsa comercial predominante, lo que generó dudas sobre su éxito. Sin embargo, este trabajo superó todas las expectativas, convirtiéndose en el más vendido en la historia de la salsa y alcanzando millones de copias en todo el mundo.

El disco incluye temas icónicos como ‘Pedro Navaja’, una historia que captura la vida urbana y las complejidades sociales, y ‘Plástico’, una canción que critica el materialismo y la superficialidad. Estas canciones han dejado una huella imborrable en la salsa, y su impacto sigue vigente al abordar temáticas que resuenan con la realidad de muchas comunidades.

La creativa carátula, que reemplazó las habituales fotografías de músicos y cantantes, gracias a la ilustración realizada por Irene Perliez, donde aparecen cuatro bebés que representan la semilla de un mejor futuro, haciendo referencia directa al mensaje de "cosecharás de acuerdo a la semilla", contenido en uno de los versos de la canción que le da título a la producción, y claro, las composiciones firmadas por Blades, como ingrediente fundamental, en las que retrata las vivencias de toda Latinoamérica, con música de los virtuosos: Louis Cruz, Luis ‘Perico’ Ortiz, Carlos Alberto Franzetti y el propio Willie Colón.

Ernesto Lechner, editor de Rolling Stone, describió el álbum destacando la fusión de géneros y la profundidad de sus composiciones: “’Siembra’ comienza con un ritmo disco decadente, hasta que las congas y los timbales llevan a Plástico al territorio afrocaribeño. Buscando guayaba, un son montuno burbujeante, incluye el infame ‘solo de boca’ (el guitarrista de la sesión nunca apareció), y Dime coloca la exuberante sección de cuatro trombones de Colón al servicio de una entrañable canción de amor”.

De esta manera el proyecto trascendió las barreras musicales y se convirtió en un manifiesto cultural y social, tratando problemáticas que resonaron profundamente en la comunidad latina, plasmando que la salsa no solo es para bailar, sino también para reflexionar y entender otros contextos.  

Durante los días 9, 10 y 11 de noviembre, la capital colombiana se convertirá en el epicentro de la música y la diversidad cultural bajo el lema 'Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad'.

El evento gratuito reunirá a 58 bandas de distintos géneros y procedencias, destacándose la participación de agrupaciones internacionales como Mago de Oz (España), Hypocrisy (Suecia) y los aclamados representantes colombianos de La Pestilencia. Además, la edición contará con la presencia de 20 bandas distritales, 9 nacionales y 29 internacionales, garantizando un crisol de sonidos que va desde el metal hasta el punk, pasando por el rock alternativo y otros estilos.

Conozca la programación de Rock al Parque 2024

Rock al Parque 2024 contará con tres escenarios: Plaza, Bio y Eco, donde se presentarán reconocidos artistas y bandas en una variedad de géneros que van desde el rock alternativo hasta el heavy metal.

Sábado 9 de noviembre

Domingo 10 de noviembre

Lunes 11 de noviembre

Zona de Experiencias

Por primera vez, Rock al Parque incluirá una Zona de Experiencias donde el público podrá disfrutar de actividades como firmas de autógrafos, shows acústicos y presentaciones de DJs que mezclarán subgéneros del rock. 

Sábado 9 de noviembre a las 2 p.m., con un set de hardcore y punk a cargo de DJ Bache y DJ Ratica, además de una firma de autógrafos con la banda La Pestilencia y un karaoke liderado por El Último Romántico.

Domingo 10 de noviembre: 1:30 p.m., DJ Olaf y DJ Rocket fusionarán ska, rocksteady y reggae, seguidos de una mezcla de rock alternativo de los 90's con Chucky García. La jornada cerrará con El Gran Latido Sound System.

Lunes 11 de noviembre: DJ Sonicrexx ofrecerá una mezcla de indie rock y new wave. También habrá un acústico de Oh! Laville, y el día terminará con la fiesta Bogotá Soul Club.

Agenda académica

La XXVIII edición de Rock al Parque incluirá una serie de actividades académicas, abiertas y gratuitas, orientadas a fortalecer el conocimiento y autogestión en la industria musical. Las actividades se desarrollarán en diversos puntos de Bogotá entre el 5 y el 9 de noviembre, y contarán con la participación de artistas, periodistas y gestores culturales.

5 de noviembre: En el Planetario de Bogotá, a las 6:00 p.m., se llevará a cabo el conversatorio “Hablemos de rock, el barrio y los medios de comunicación”, en el cual se abordarán temas sobre los medios locales de rock y su papel en el ecosistema musical de Bogotá.

6 de noviembre: La banda Oh! Laville y su manager hablarán sobre autogestión en la industria musical en una charla que cubrirá temas de planificación de giras y estrategias de promoción. 7 de noviembre: Kraken ofrecerá una sesión íntima de escucha de su último álbum en Canterbury Café a las 6 p.m.

8 de noviembre: En la Universidad Central a las 5 p.m., el manager mexicano Salvador Toache guiará a los y las asistentes en las mejores prácticas para presentar su música a medios y programadores de eventos.

9 de noviembre: En la Biblioteca Virgilio Barco, el legendario guitarrista Alex Skolnick (de Testament) compartirá su experiencia y trayectoria en el rock a las 10 a.m.

Siga el cubrimiento especial a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web laud.udistrital.edu.co.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Jairo Alfonso Barrera lleva un poco más de dos décadas dedicado a la música, ha recorrido importantes escenarios del mundo acompañado por su saxofón. Con este instrumento se ha ido de gira con artistas como Monsieur Periné, Vicente García, entre otros. 

Sin embargo, hace tres años y medio su vida dio un giro drástico, a su hogar llegó una nueva luz llamada Pedro León, su hijo, quien fue la inspiración para dar el salto hacía un gran sueño: producir sus propias canciones.

Así nace Labia Fina, una agrupación que honra la salsa clásica, fusionando letras inteligentes con ritmos que invitan al baile. “Nuestra banda se destaca por su originalidad y el uso de la improvisación y los vientos, lo que nos ha traído reconocimiento tanto de los amantes de la salsa como de los nuevos públicos”, contó Jairo Alfonso en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El músico presentó recientemente su primer sencillo ‘Tras la Tormenta’, una salsa brava con guaguancó que lleva un mensaje de esperanza y resiliencia, buscando transmitir que, a pesar de los problemas, todo tiene solución y que tras la tormenta siempre sale el sol. 

Este trabajo fue producido por ingenieros ganadores del Latin Grammy como Stefano Pizzaia, Darwin Páez y David Dueñas y cuenta con un videoclip dirigido por la artista visual Juliana Ríos Martienez que fue grabado en Villanueva, La Guajira, con la idea de reflejar la esencia de su álbum debut ‘Hasta la vida’: una celebración de la vida, con sus altibajos.

El álbum se concibe como una colección de "cartas musicales" en las que el artista comparte su visión personal sobre el agradecimiento, la pérdida, el amor y la resolución de conflictos. Labia Fina espera presentar este proyecto en su totalidad para principios del año 2025.

Por: Anggie García.

Durante el 2003, los ‘Grammy Latino’ presentaron un nuevo nombre a las grandes ligas de la industria musical, se trataba de un grupo joven alternativo que desde Cali estaba rompiendo récords en audiencia con canciones como ‘Qué vo’hacer’, ‘No sé si volverá’, ‘Perdóname’, ‘Foxy’ y ‘Lo-fi’.

Superlitio resonaba en las calles colombianas y su álbum ‘Tripping Tropicana’ estaba marcando un nuevo giro en la historia musical del país. Melodías y recuerdos que volverán al escenario capitalino el próximo 16 de noviembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

“Sin duda este disco fue un antes y un después en nuestra carrera, nos abrió las puertas e impulsó a romper fronteras y explorar el mundo más allá del mercado colombiano. Nos dio pie para empezar a girar en Estados Unidos y sonar en países de Europa”, contó Pedro Rovetto, bajista de la banda, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

  La banda que ha sido reconocida por su fusión única de rock, electrónica, salsa y música latina promete una experiencia inolvidable para sus fanáticos que contará con un formato extendido de artistas, invitados especiales, memorabilia de la época y merchandise exclusivo.

Hasta el momento la banda ha cosechado numerosos éxitos radiales y realizado más de 500 shows en toda América Latina y Estados Unidos. Su repertorio está conformado por diez álbumes, siendo su última entrega en 2023 con ‘X Revisitado’, donde reversionaron algunas de sus temas más icónicos en colaboración con artistas como Andrés Cepeda, LosPetitFellas, Fonseca, y Vetusta Morla, entre otros.

“Ha sido muy lindo cargar la bandera de la música alternativa y abrir puertas para que otras bandas que han seguido nuestros pasos en Colombia sientan que también pueden llegar muy lejos”, agregó Rovetto.

Para más información de su presentación puede visitar la página web.

Por: Anggie García.

Los grandes éxitos de Gustavo Cerati estarán a cargo de su invitado especial Cristóbal Micaly, conocido por su similitud con la voz del icónico líder de Soda Stereo.

Este 2024 se cumplen cuatro décadas desde el debut oficial de Soda Stereo, la banda de rock en español más importante de la historia, la que en 1984 revolucionó la música latinoamericana y llevó este ritmo, con letras en español, alrededor del mundo.

Conformada por Charly Alberti, Gustavo Cerati, y Zeta Bosio, esta joven banda estrenó ese mismo año su primer álbum, ‘Soda Stereo’, escrito en su mayoría por Cerati y el cual incluye clásicos de la banda como ‘Trátame suavemente’ y ‘Dietético’.

Esta colaboración musical tendrá dos conciertos, el primero, ‘Soda Stereo filarmónico’, que se realizará el próximo viernes, primero de noviembre a las 8:00 p.m., un encuentro con la memoria, allí se interpretará lo mejor de la discografía de la banda argentina en un poderoso formato orquestal.

‘Cerati Filarmónico’ será la segunda presentación, que tendrá lugar el lunes 4 de noviembre, a las 5: 00 p.m. en el Teatro Mayor. En esta ocasión, el repertorio estará enfocado en arreglos orquestales de los grandes éxitos que realizó Cerati durante su etapa en solitario.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Twin Melody, lanzó su más reciente sencillo titulado ‘Roto’, en colaboración con el dúo colombiano Dos Rayos. Este tema de pop urbano busca fusionar los estilos y culturas de España y Colombia. Las hermanas Aitana y Paula Etxeberría, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta propuesta.

‘Roto’ es una canción que trata sobre la ruptura de una relación amorosa, con un enfoque de fiesta y a su vez muestra una nueva etapa musical. El videoclip fue grabado en Madrid y Colombia, aprovechando las ubicaciones de ambos países para resaltar el vínculo de las dos agrupaciones. La colaboración entre Twin Melody y Dos Rayos surgió tras conocerse en redes sociales, donde ambas parejas de gemelas han logrado una gran popularidad como creadoras de contenido.

"Tanto el vídeo como el tema son muy nuestros, divertidos y movidos. Habla de una persona que te ha fallado y le dices adiós. Él se va y nosotras seguimos adelante", contó Paula. 

El dúo español, conocidas por su popularidad en TikTok, han alcanzado renombre internacional, participando en escenarios junto a artistas como Jared Leto y David Guetta.

Además de su promoción musical, Twin Melody también es la imagen de la campaña de verano de Shein, donde han lanzado un tema exclusivo y un reto la plataforma asiática para acompañar la colección ‘Dopamina’.

Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana se presentará en concierto para el lanzamiento de su primer trabajo discográfico titulado ‘Encuentro’. Este evento celebrará las raíces culturales de América Latina, reinterpretadas a través de la música académica contemporánea. La agrupación estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre este proyecto musical.

Durante la noche, la Orquesta, reconocida por su particular sonoridad, ofrecerá una serie de interpretaciones que acogerán los sonidos de la región. Su colaboración con la agrupación Monsieur Periné en producciones como ‘Viva la Vida’ de Coldplay y ‘Mundo Paralelo’ para los Latin Grammy resalta su versatilidad y creatividad, aspectos que se reflejarán en este nuevo repertorio.

“Con este álbum queremos llevar al público a un viaje sonoro por las tradiciones andinas, fusionando elementos clásicos y contemporáneos en cada nota”, contó Julián percusionista de la agrupación. Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana es una conjunción de saberes y colores distantes, inspirada en las músicas andinas latinoamericanas y que utiliza herramientas de la música académica para lograr una propuesta musical única en el país. La unión de cuerdas frotadas de la orquesta sinfónica con instrumentos andinos como charango, guitarra, tiple, bandola, vientos andinos y percusión conforma una nueva textura sonora que ha cautivado el interés de agrupaciones reconocidas internacionalmente.

La Orquesta ha recibido varios reconocimientos, entre ellos la Beca Festival Colombia al Parque 2023 y el primer puesto en el Premio Conciertos Universitarios de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño FUGA en 2021. Este espectáculo promete ser un hito en la nueva música andina de Colombia, presentando una fusión inédita de músicas andinas latinoamericanas con elementos de la música de cámara y sinfónica.

La cita está programada para el viernes primero de noviembre a las 7:30 p.m. en el auditorio Sonia Fajardo de la Universidad Konrad Lorenz. Para acceso de las boletas y mayor información puede ingresar a las redes sociales de la agrupación.

Nuevo Mundo ha participado en festivales como Festival Raíces Bogotá Andina, Festival Hayuelos CC y Festival Colombia al Parque. Además, realizó su primera gira en Medellín en 2023, siendo ganadores de la Convocatoria Beca de Circulación Giras Nacionales 2023 otorgada por el Instituto Distrital de las Artes IDARTES, así como de la Beca de Circulación Nacional de Músicos 2023 del Ministerio de Cultura.

El legendario cantautor ha vuelto a tocar el corazón de sus seguidores con el lanzamiento de una canción inédita titulada ‘Un Último Vals’. Este nuevo tema, que llega cargado de nostalgia y poesía, refleja la esencia de Sabina y una mirada íntima hacia el ocaso de su carrera y su vida.

Joaquín Sabina lanzó el pasado jueves 17 de octubre de manera sorpresiva una nueva canción, que llega acompañada de un video (el último, ha asegurado) dirigido por Fernando León de Aranoa.

El trabajo se ha descrito en su página web como "un guiño canalla al mundo", refleja el momento vital que atraviesa Sabina tras anunciar su retiro de los escenarios. En la canción, coescrita junto a Benjamín Prado y Leiva (quien además se encargó de la producción y los arreglos), se sienten los ecos de la trayectoria del cantante y su actitud rebelde.

Y de hecho, la letra lo expresa así "Cuando no salga mi jeta en los diarios/ni los novios bailen ya 'Noches de Boda'/cuando solo esté de moda si me caigo otra vez del escenario".

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Son muchos los personajes que aparecen en el video, entre los que se destacan su gran amigo y colega Joan Manuel Serrat, pero además otros artistas como Andrés Calamaro, Ariel Rot, Alejo Stivel, Jorge Drexler y Leiva.

Asimismo, se encuentran el actor Ricardo Darín, el torero José Tomás y entre los escritores el español Luis García Montero y el colombiano Juan Gabriel Vásquez. En el video también está su familia.

En un bar se desarrolla el videoclip que lo acompaña, un homenaje a todas y cada una de las personas que forman (y han formado parte) de la vida” de Sabina, en el que el protagonista se confiesa a altas horas de la noche con un barman y poco a poco se le van uniendo en la barra “amigos, compañeros de viaje, familia y gente querida.

Cabe destacar que la última gira de Sabina comenzará el próximo mes de enero del 2025 en América y durante 11 semanas recorrerá México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Chile, Uruguay, Argentina y Perú. Tras una breve pausa la continuará su rumbo a España y Europa, hasta su final en el mes de noviembre.

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