Desde Galicia hasta Bogotá, Fercán ha construido un camino en el que la cercanía es su sello. “Me siento más cómodo tocando solo con la guitarra. Es como si estuviera en el salón de mi casa, puedo improvisar, olvidarme de algo y no pasa nada. Es todo más cercano”, contó el artista durante su visita a LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Este proyecto combina recuerdos, cartas y lugares que dejaron huella. “Envío muchas postales a la gente que quiero. La mayoría de canciones del disco van dirigidas a una persona a la que le enviaba muchas, por eso se llama así. Es un trabajo muy personal”, explicó el músico con humor y nostalgia.

Su nuevo sencillo, ‘Frexulfe’, lleva el nombre de una playa del norte de España a la que considera su refugio. “La canción habla de un día en el que necesitaba evadirme un poco. Fui a Frexulfe, a casa de mi segunda familia, y desde allí empecé a escribirla. Es un lugar que me salva”, dijo al referirse al origen del tema.

‘Fercán’ defiende los formatos pequeños porque ahí la canción ‘respira’. Su voz y su guitarra son suficientes para llenar el espacio. No hay grandes pantallas ni efectos; solo letras que cuentan historias de amor, pérdida y crecimiento. Desde su primer disco ‘Grieta’ (2018) hasta su EP ‘Furias’ y el álbum ‘Postales Perdidas’, ha mantenido una estética clara: lo emocional antes que lo técnico.

En su paso por la Verdadera Alternativa de la Radio, también habló sobre lo que significa tocar tan lejos de casa: “Estoy a miles de kilómetros y aún no me lo creo. Tenía muchísimas ganas de venir a este maravilloso lugar y ya estoy aquí, por fin”. Su conexión con la lengua gallega, su historia y su forma sencilla de narrar la vida cotidiana lo han convertido en una de las voces más honestas del nuevo folk ibérico.

Con guitarra en mano y su acento del norte, Luis Fercán se prepara para encontrarse con un público colombiano que, seguramente, sabrá reconocer en sus canciones algo familiar: esa mezcla de melancolía y calma que solo se encuentra cuando alguien canta desde la verdad.

Con su característica picardía, el orgullo en sus raíces y el deseo de seguir renovando la carranga, Jorge Velosa regresa junto a los Carrangueros del 25 con ‘En el campo todo sirve’, una propuesta musical que exalta la vida rural, la tradición, el ingenio y la exploración sonora.

Este nuevo sencillo, con letra del propio Velosa y música compartida con Marco Villarreal, marca un importante capítulo en la historia de la carranga, el género campesino que el artista boyacense convirtió en emblema cultural del país, con una fusión inédita bautizada como “rumba contriada”, un encuentro entre la rumba carranguera y el country norteamericano.

Este mix resalta por una propuesta en la que el requinto y la guitarra coquetean con sonoridades del country, mientras el tiple y la guacharaca sostienen el pulso tradicional de la carranga. El resultado es un sonido fresco y rítmico que respeta la raíz campesina, pero se atreve a explorar nuevas rutas dentro de la música popular.

Más allá del ritmo contagioso, ‘En el campo todo sirve’ es una celebración del ingenio rural. En su letra, Velosa exalta esa lógica campesina donde nada sobra y todo encuentra su utilidad. Objetos cotidianos, como una cabuya, un alambre o un tizón, se transforman en símbolos de sabiduría práctica y de una vida que se sostiene en el equilibrio entre necesidad y creatividad.

El campo, en la voz de Velosa, no es solo identidad boyacense: es una metáfora universal de trabajo, comunidad y respeto por lo que se tiene. Frente a la lógica del consumo y el desperdicio de las ciudades, la canción propone una mirada ambientalmente sostenible en la que, sin derroche, cada cosa encuentra un uso más allá del que le fue designado en su creación.

Con esta nueva entrega, Velosa y los Carrangueros del 25 reafirman que la carranga no es un género del pasado, sino una tradición viva y en constante transformación.

La nueva obra del ‘carranguero de ráquira’, inmortalizado por éxitos como ‘La cucharita’ y ‘Julia Julia’, abre nuevos horizontes para la música campesina colombiana, conectándola con sonidos globales sin perder su alma rural. Velosa demuestra, una vez más, que la música puede ser alegre y profunda, al mismo tiempo, un puente entre mundos que celebra lo que somos y lo que compartimos.

Un artista que se define como autodidacta, Juan Carlos ‘El Chato’ Rivas, conserva más de 35 años de trayectoria como bajista, cantante, docente, director y productor musical. En su época dorada, compartió con artistas de renombre como Shakira, La Derecha y formó parte de la banda de la gran Totó La Momposina.

Esta última se convirtió en una de sus experiencias más memorables y aunque ante el público las cuerdas y los instrumentos eran su fuerte, en secreto guardaba un cofre lleno de canciones que decidió publicar 25 años después.

Durante una gira por el Caribe junto a Totó, el productor Richard Blair y un grupo de músicos, consolidaron esta idea que años más tarde se convertiría en ‘Para Arriba’.

“Fue un momento muy especial. Estábamos llevando nuestra música y nuestra cultura a diferentes países. En una de esas islas, comencé a tocar el riff en el tiple de Orbe Ortiz, y de ahí surgió el corazón de la composición. Esa energía me marcó profundamente”, recordó el ‘Chato’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta canción hace una invitación a avanzar, agradecer y encontrar en la música la fuerza para transformar los días difíciles. El sencillo recoge las exploraciones musicales de Rivas, desde la música brasilera hasta el son cubano y el rock, integradas en un mensaje de vida y resiliencia.

La producción reunió a una generación de músicos y amigos como Óscar Amortegui (arreglos de vientos), Lucho Arroyo (piano), Jorge Guzmán (percusión), Eliana Zumaqué (trombón), William Rojas (saxo tenor), Manuel Tejada “Ciro” (saxo alto) y Pablo Bernal (batería).

“Quería una canción que reflejara ese momento de mi vida, cuando entendí que no podía vivir de fantasías y que era hora de echar pa’lante. ‘Para Arriba’ significa eso: levantarse, seguir, agradecer y cantar”, agregó el artista.

‘Para Arriba’ hace parte de un álbum que se dará a conocer en los próximos meses. La canción ya está disponible en todas las plataformas.  

La literatura y la psicodelia de la música electrónica se unirán el próximo 29 de noviembre de 2025 en el Planetario de Bogotá para abrir un portal entre mundos: el de la selva amazónica y el del universo estelar. Bajo el título ‘Alicia en el Jardín de las Maravillas’, se realizará un espectáculo inmersivo que exalta el arte visual en una experiencia 360° creada por Los Hermanos Ximénez.

La propuesta parte de una idea ingeniosa: poner a dialogar a la Alicia de Lewis Carroll, emblema del surrealismo y la imaginación, con la protagonista de ‘La vorágine’, de José Eustasio Rivera, símbolo del territorio salvaje y de la búsqueda interior.

Ambas figuras femeninas se cruzan en un recorrido que empieza en el Amazonas y termina en un viaje astral, guiado por proyecciones envolventes, texturas sonoras y una atmósfera que transita entre lo onírico y lo ritual.

El pilar sonoro de la experiencia estará a cargo de tres referentes de la escena electrónica bogotana, cada uno con una lectura distinta del viaje:

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Por un lado, Santiago Rivas, artista plástico, comunicador y DJ, quien presentará un set que conecta con los sonidos alternativos de los años noventa y los primeros dos mil, una mezcla entre rock, trip-hop y electrónica nostálgica.

A su lado, Piolinda Marcela, conocida como La DJ Quita Maridos, que encenderá la pista con su mezcla irreverente de tecno-guaracha, electro-cumbia y latin club, una fusión festiva y performática.

Finalmente, Surfer Rosa, una de las figuras emergentes del circuito local, aportará una energía post-punk electrónica, con la crudeza y la estética del underground bogotano.

La experiencia no se limita tan solo al Planetario. Después de la proyección, el viaje inmersivo se extenderá al ParkWay donde el público podrá sumergirse en un DJ set inspirado en los sonidos de The Prodigy, Portishead y Massive Attack.

‘Alicia en el jardín de las maravillas’ se alza, para todos los amantes de la literatura de Lewin Carrol, los estudiosos de ‘La Vorágine’ y los sabedores de la música electrónica como un plan perfecto para adentrarse en la utopía y el surrealismo desde la capital colombiana. Los interesados podrán encontrar más información en el siguiente link. 

Nelson Segura es recordado por interpretar uno de los personajes más activos en el programa de ‘Pequeños Gigantes’ y por integrar la icónica agrupación ‘Puerta 3’. Luego de una breve pausa, regresa a Colombia como Nelro, una etapa artística que define su sello en solitario.

Su primer debut en la escena lleva por título ‘En un Café’, canción producida por Mario Mayorga y Caicer, que nació en un momento íntimo en el que artista sentía la necesidad de compartirle al mundo que en su vida sigue presente ese talento que lo ha acompañado desde que era un niño y con el que siente que puede expresar de manera libre sus sentimientos.

“Todo el trabajo que tiene este sencillo llegó en un momento de mi vida en el que estaba buscando un cambio y un crecimiento en todo sentido... es una reflexión sobre los errores que a veces se cometen en las relaciones amorosas”, comentó Nelro en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El videoclip de ‘En un café’ fue grabado por el propio artista en las calles de Nueva York, un escenario simbólico que acompaña el tono nostálgico de la canción. A través de diferentes paisajes urbanos, sumerge al espectador en un recorrido íntimo donde los recuerdos y la melancolía se mezclan con el deseo de avanzar.

“Siempre soñé con caminar por Nueva York y capturar esa experiencia. Este video es un reflejo de esa emoción y de lo que significa convertir un sueño en realidad”, agregó el artista.

Por otro lado, el aroma del café se fusiona con un trabajo de más de dos años en el que Nelro ha compuesto otros temas como ‘Delincuente’, ‘Encarrilar’, ‘Bombi’ y ‘Escapar’, incursionando por la música regional, el pop-rock, la electrónica y hasta sonidos árabes. 

Lanzamientos que se podrán conocer durante los próximos meses. Por el momento ‘En un Café’ ya está disponible en todas las plataformas.

El legado de Hayao Miyazaki llegará a la capital colombiana en una mezcla de mundos fantásticos, nuevos arreglos, canciones inéditas y un montaje escénico de alto nivel. Serán en total más de 40 músicos en escena quienes rendirán un homenaje a las producciones más icónicas del Studio Ghibli.

Uno de los momentos más especiales será para ‘Mi vecino Totoro’, producción que narra la historia de Satsuki y Mei, dos hermanas que descubren seres mágicos en el bosque mientras enfrentan la ausencia de su madre. Mei, la menor, simboliza la inocencia y la conexión con la naturaleza. 

La actriz de doblaje, Angélica Villa Barón, es quien le da vida en el mundo del español latino a la más pequeña de las hermanas y será una de las invitadas más esperadas de la noche.

“Con más de dos décadas de trayectoria en el doblaje, el teatro y la dirección, Villa se ha convertido en una figura querida por toda una generación de espectadores. Su presencia en Bogotá será un homenaje vivo a la voz que marcó la infancia de miles de fans del universo Ghibli”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

La producción del concierto está a cargo de Matrix Entertainment y Spooky House, con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, buscando garantizar una experiencia visual y sonora de primer nivel, además de transportar al público a los mundos encantados que convirtieron al estudio japonés en un ícono universal de la animación.

“Ghibli en Concierto Vol. 2 será más que un espectáculo musical: es una oportunidad para celebrar la imaginación, la nostalgia y el poder universal de la música que une generaciones”, agregó el comunicado.

La cita será el próximo 28 de noviembre, a las 8:00 p.m., en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, LIZ dejó claro que su conexión con el canto viene desde siempre. “Yo canto antes de que aprendiera a hablar… si estoy feliz canto, si estoy triste canto. El día que deje de cantar, preocúpense”, dijo entre risas, recordando cómo su voz se convirtió en el hilo conductor de su vida musical. Esa naturalidad la llevó a explorar escenarios, estudiar música y construir un camino propio desde Bogotá.

Su sonido nace de una mezcla que refleja quién es: raíces colombianas, percusión, inglés como segunda lengua y un gusto profundo por las voces poderosas del soul. “Me enamoré de la música colombiana… pero también tengo una raíz muy fuerte norteamericana. Entonces pensé: ¿y si mezclo todo eso que me gusta y que me hace ser quién soy?”, explicó al hablar de la fusión que caracteriza su proyecto musical.

La composición es otro pilar de su trabajo. Antes de escribir canciones, escribía poesía, un hábito que aún acompaña su proceso creativo. “Escribía todo… poemas, ideas, cosas que me pasaban. Y dije: ¿cómo no convertir esto en música? Quiero dar un mensaje de resiliencia, de esperanza… que las personas sepan que no están solas”, contó al hablar de las historias detrás de sus letras.

Su próximo álbum, ‘Raíces y Soul’, reúne esos cinco sencillos que ya ha lanzado y suma nuevas canciones que recorren emociones, aprendizajes y procesos personales. “Es un show que quiero que sea muy interactivo, donde las personas participen. Y sí, se llama ‘Raíces y Soul’… porque mis raíces colombianas y bogotanas siempre van primero”, explicó sobre el proyecto que presentará en vivo próximamente.

Dar el salto como solista no fue fácil, especialmente siendo una artista independiente. “Emprender algo nuevo da miedo… mostrar un lado muy personal da miedo. Pero llega el momento en el que uno dice: me lanzo al vacío”, afirmó, al hablar del reto de dejar atrás formatos colectivos y asumir cada parte del proceso creativo y de producción.

Con ‘Jamás’, LIZ reafirma una propuesta que dialoga entre lo íntimo y lo colectivo: música desde la raíz que viaja al alma, con ritmos que abrazan, letras que acompañan y una mezcla sonora que invita a escuchar con calma. Una artista que construye su voz desde Bogotá hacia el mundo, creando puentes entre emociones profundas y sonoridades modernas.

Una balada, un piano, el riff de las guitarras, un elegante vestido y un choque de géneros musicales se entrelazan en ‘TRNA’, una canción experimental que en cada detalle destaca la fuerza interior y la independencia creativa que caracterizan a Ali Stone.

Su dominio instrumental que abarca desde el piano hasta las guitarras, el bajo, la batería, los sintetizadores y las voces, la acercan un paso más a la anhelada estatuilla dorada en la 26ª entrega de los Latin Grammy, el próximo 13 de noviembre de 2025.

Dirigido, producido, editado y protagonizado por la propia artista, el videoclip rodado en Los Ángeles, refleja la determinación de mantenerse firme ante la adversidad y encontrar poder en la autenticidad.

“Quise que el video mostrara literalmente lo que significa TRNA: ser autosuficiente, fiel a mi esencia, y demostrar que la fuerza interior no necesita validación externa; en otras palabras, ser “eterna”. Todo lo que se ve y se escucha, lo hice yo misma, como nació la canción”, contó Ali en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con una década de trayectoria, se ha posicionado como una de las artistas más influyentes y versátiles de la música latina. Ha sido nominada cuatro veces al Latin GRAMMY, reconocida por Billboard como Latin Hitmaker durante tres años consecutivos y destacada como artista promesa del 2025. Esta última producción le da un lugar en la categoría de ‘Mejor canción de Rock’, reafirmando su marca como una de las artistas y creadoras integrales más innovadoras del género en Latinoamérica.

‘TRNA’ hace parte su más reciente álbum ‘A través del Espejo’, así que también mantiene esta estética conceptual y cuenta con la participación de talentos colombianos como Mateo Arturo (dirección de fotografía), Valeria Sesana (MUA), Angie Venegas (PA) y Javier Bayona (color y edición).

La música de Alí está disponible en todas las plataformas y se espera una próxima presentación en Los Ángeles previa a su debut en la gala.

La agrupación, fundada hace más de una década en Cali, está compuesta por Deneb, Ruxx, Jota, Drew y Stef, un equipo que combina rock clásico, folk nórdico y música sinfónica. En ‘Amantes del Círculo Polar’, Deneb resumió la esencia del grupo con humor: “El metalero cuando nace, no hay nada que hacer. Tú eres metalero y ya está, no es una cruz, es un honor ser metalero”. Para él, la identidad del sonido de CYGNUS surge de juntar lo que aman: el bosque, lo medieval, lo académico y la épica cinematográfica.

La nueva canción nació de una anécdota histórica que parecía inventada. “Me encontré con esta historia que es muy graciosa, una trágica comedia”, contó Deneb. Ahí descubrió a Sigurd, un caudillo que rompió un pacto, ganó una batalla y terminó muriendo por una infección causada por los dientes de la cabeza de su enemigo, Mile. “Me pareció una muerte demasiado absurda… y dije: bueno, vamos a contar esta historia”.

El videoclip sigue ese espíritu: oscuro, ritual y teatral. Fue dirigido por la misma banda, que decidió encargarse de cada detalle para que coincidiera con su estética. “Desde hace un tiempo dirigimos nuestros propios videos porque siempre que involucrábamos a alguien externo terminaba cambiando lo que queríamos mostrar”, explicó Deneb. El resultado es un contraste entre animación medieval, escenas en vivo y un coro de fans que se unieron tras una convocatoria abierta.

Aunque la estética puede parecer nórdica, CYGNUS también incorpora elementos muy propios de Colombia. “Usamos tiple colombiano muchísimo, porque da un sonido muy folk… ese es nuestro recurso secreto del folclor colombiano”, reveló Deneb. La banda asegura que la mezcla entre lo vikingo y lo latino se da de manera intuitiva, como parte de su identidad.

Detrás de lo épico, también hay cercanía. La banda reconoce que su comunidad en Colombia ha crecido y que esperan visitar más ciudades una vez finalicen la grabación de su sexto álbum ‘Legends of Norse Lore’. “Nos encantaría llevar nuestra música. Estamos negociando conciertos… ojalá coagulen”, comentó Deneb, entre risas, al hablar del proceso y de la intensa agenda que tienen este fin de año.

Con esta historia absurda, riffs pesados y arreglos sinfónicos, CYGNUS vuelve a demostrar que desde Colombia también se puede hacer metal épico, narrativo y visualmente poderoso. Una invitación perfecta para quienes disfrutan las canciones que cuentan historias y los viajes sonoros que se sienten como leyendas.

El ‘riddim’ es uno de los pilares fundamentales del reggae y el dancehall, se trata de la base instrumental de una canción y la pista rítmica sobre la que diferentes artistas crean y graban sus propias versiones. Una tradición muy arraigada en Jamaica que poco a poco se ha adoptado como propia en Latinoamérica.

Es así que nace ‘Pull It Up Riddim’, un proyecto que busca unir los eslabones del género a nivel global. Partiendo de un nuevo instrumental original, producido por True Move International y Pull It Up Radio, donde artistas de distintas partes del mundo dejan su sello con interpretaciones únicas.

A esto se une el talento bogotano en la voz de Alejandra Martínez, más conocida como La Mina Music, compositora, melómana y cantante innata que deja una semilla muy importante en este colectivo con su más reciente lanzamiento, ‘La Razón’.

“Esta canción nació del deseo de unir corazones a través de la música. ‘La Razón’ representa lo que somos: una mezcla de culturas, sonidos y raíces con un mismo propósito: seguir vibrando juntos”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

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La letra celebra la diversidad y la conexión que el reggae y la música urbana pueden crear cuando traspasan fronteras, buscando evocar un canto a la unión, la resistencia y la espiritualidad del ritmo que nació en el Caribe y conquistó al mundo.

El tema fue producido por el reconocido Dub Tim, figura clave en la escena internacional, y compuesta por Andrew Mackonen y su equipo Makonen Soul, quienes trabajan por un sonido fresco, envolvente y profundamente consciente.

El gran valor agregado de ‘La Razón’ es que une a ocho países en un solo himno, entre los artistas que participan en el compilado destacan nombres como Javier Alerta (Colombia), Jobsas (San Andrés), Sargento Remo (México–EE.UU.), Ras Zacharry, Joe Taylor Fire Band, Pipe Roots, Tina Flórez, JL Barrios, Sol Margueliche, Mr. Freddy, Ananda Reggae, entre otros.

Este lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, Deezer y Amazon Music.