Una pared en el espacio público puede funcionar como registro del arraigo local, canal de comunicación entre habitantes y plataforma para debates de interés colectivo. Bajo esta premisa cada 31 de agosto se celebra el Día del Arte Urbano en Bogotá, una jornada instituida para reconocer la práctica del grafiti y rendir homenaje al grafitero Diego Felipe Becerra Lizarazo, quien murió a manos de la fuerza pública en 2011.

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En esta edición, la programación concentró sus actividades en la localidad de Suba, donde el Museo Abierto de Bogotá (MAB) entregó 16 intervenciones murales. La realización de estas obras partió de laboratorios de cocreación entre los artistas asignados y los residentes de cada sector, con el fin de incorporar en las propuestas visuales las dinámicas sociales de cada lugar.

Como resultado de estos procesos, los murales abordan temáticas como los saberes muiscas, la historia de los barrios, la conservación del agua y los humedales, la salud mental, la resiliencia y el trabajo comunitario. Así mismo, las intervenciones se encuentran ubicadas en sectores estratégicos de la localidad, entre ellos El Mirador, el Puente de la Vida, la IED Gustavo Morales Morales y La Campiña.

De acuerdo con el MAB, el proyecto busca propiciar la apropiación de los entornos cotidianos por parte de los transeúntes. Como parte de la agenda, el pasado 30 de agosto se llevó a cabo un recorrido en bicicleta que conectó los puntos intervenidos en Suba y finalizó en el Puente Diego Felipe Becerra.

En ese lugar se realizó la entrega del ‘III Premio Museo Abierto de Bogotá – Diego Felipe Becerra Lizarazo’, galardón que reconoció tres intervenciones desarrolladas en 2025:

· 'Guardiana', de Cucaracha Biónica, elaborada a partir de un trabajo de campo con niñas, niños y residentes del barrio Oasis, en la localidad de Usme.

· 'Retazos Urbanos', de los artistas Sowen y Criter, iniciativa que combinó muralismo con realidad aumentada para la recuperación ambiental de un punto crítico de basuras.

· 'El vigía de las profundidades', de Wosnan, propuesta inspirada en referentes literarios de H. P. Lovecraft y enfocada en la integración de jóvenes, comerciantes y transeúntes.

A la par con la entrega de estas obras, la Alcaldía Mayor anunció el inicio de la segunda fase de la Beca Museo Abierto de Bogotá en Suba 2026, titulada ‘Todas las culturas cuentan’. La convocatoria otorgará tres estímulos individuales de $20.260.000 para ejecutar nuevos proyectos en el Puente de la Vida, bajo el requisito de realizar laboratorios previos con la comunidad.

Los grupos interesados en postularse tendrán plazo hasta el 10 de septiembre de 2026 a las 5:00 p. m en este link.

La reglamentación exige que mínimo el 50 % de los integrantes residan en la localidad de Suba y que la agrupación incluya al menos a un artista invitado de otra zona de la ciudad.

Finalmente, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) presentó de manera oficial el Catálogo ‘Museo Abierto de Bogotá 2025’. La publicación compila el registro fotográfico, las metodologías aplicadas y los perfiles de los artistas participantes durante el último año, dejando una memoria documental sobre el impacto del arte urbano en la capital.

La actriz, escritora y periodista colombiana llegará al Teatro Astor Plaza de Bogotá con su espectáculo unipersonal ‘Los caballeros las prefieren brutas’, una propuesta que promete una noche de risas, situaciones cotidianas y una buena dosis de ironía sobre las relaciones de pareja.

El espectáculo parte de esos momentos que muchas personas han vivido alguna vez: Problemas de comunicación, expectativas sobre el amor, soltería, diferencias entre hombres y mujeres y los famosos roles de género.

Una historia que saltó de los libros al escenario

El nombre de la obra no es nuevo. ‘Los caballeros las prefieren brutas’ nació como el primer libro de Isabella Santo Domingo y se convirtió en un fenómeno editorial. Publicado originalmente en 2004, el texto mezcla humor, ironía y reflexiones sobre las relaciones de pareja, el machismo y el feminismo. En 2024 se publicó además una edición conmemorativa por los 20 años de su lanzamiento.

La historia también llegó a la televisión. Sony Entertainment Television adaptó el libro a una serie protagonizada por Valerie Domínguez y Juan Pablo Raba, estrenada en 2010. La propia Santo Domingo participó en la creación y adaptación de la producción.

Ahora, más de dos décadas después del lanzamiento la propuesta regresa. La idea no es tomar literalmente el polémico título, sino utilizarlo como punto de partida para reírse de los estereotipos, las contradicciones del amor y esas situaciones que pueden resultar demasiado familiares.

Durante el espectáculo, Isabella Santo Domingo comparte sus propias observaciones y experiencias sobre la vida en pareja con un estilo directo, irreverente y cercano que busca que el público también se vea reflejado en escena.

La función será el 10 de septiembre de 2026, a las 8:00 p. m., en el Teatro Astor Plaza, ubicado en la calle 67 # 11-58.

Francia no solo es reconocido como el país del arte, el romance y los buenos postres. Entre sus calles todavía parece escucharse el eco de los hermanos Lumière, pioneros del séptimo arte, quienes en 1895 realizaron en París una de las primeras exhibiciones públicas de películas con su famoso cinematógrafo.

Desde entonces, las imágenes nacidas en el viejo continente han recorrido el mundo y, en 2026, el ‘Festival de Cine Francés’ celebra un cuarto de siglo acercando al público colombiano algunas de las grandes obras, voces y miradas de la cinematografía gala.

“Lo mejor de esta edición es celebrar los enlaces entre Francia y Colombia. Vamos a tener una sección de clásicos y coproducciones entre ambos países. A través del cine, que es una mezcla de cultura y economía, podemos mejorar la vida de muchas personas y abrir los ojos a otros contextos e historias”, contó aseguró el agregado audiovisual Arnaud Miquel, durante el lanzamiento oficial del evento, que contó con el acompañamiento de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Para celebrar su edición número 25, se reunirán más de 40 cintas y cerca de 400 funciones en 18 ciudades del país. Uno de los apartados destacados será ‘Nueve clásicos que conectan a Colombia y Francia’, recuperando filmes como ‘Litigante’, de Franco Lolli; ‘Jericó, el infinito vuelo de los días’; ‘La sociedad del semáforo’ y ‘Mateo’, además de los cortometrajes ‘Yugo’, ‘La perra’, ‘Solecito’, ‘Todo incluido’ y ‘Pacífico Oscuro’.

En este contexto, la programación también permitirá reencontrarse con títulos como ‘Mal genio’, ‘Las playas de Agnès’, ‘Los peores’ y ‘¡Lumière! ¡La aventura comienza!’, en una sección dedicada a recuperar películas que han marcado la historia del certamen.

En cuanto a las premieres, se encuentran ‘El gran falsificador’, de Jean-Paul Salomé; ‘Lecciones de amor’, de Martin Provost; ‘El sentido de la vida’, de Ryûsuke Hamaguchi, presentada en Cannes 2026; ‘In-I In Motion’, documental dirigido por Juliette Binoche, y ‘Los lazos que nos unen’, de Carine Tardieu.

Además, se rendirá un importante homenaje a la directora franco-írani, Marjane Satrapi, fallecida en 2026, con la proyección de algunas de sus obras más reconocidas, entre ellas ‘Persépolis’.

“En la agenda podemos encontrar películas de patrimonio y contemporáneas, historias que nos llevan a distintos lugares como Asia, África y América Latina, además de las coproducciones con Colombia. Todos estos encuentros enriquecen la experiencia de descubrir otras miradas a través del arte”, agregó Gilma Rubio, agregada audiovisual.

La celebración tendrá además una ‘Carte Blanche’, en la que tres distribuidores colombianos recuperarán títulos franceses que pasaron por las salas del país: Cineplex presentará ‘Tres colores: Azul’, de Krzysztof Kieślowski; Babilla Ciné, ‘Climax,’ de Gaspar Noé, y Cine Colombia, ‘La Familia Bélier’, de Éric Lartigau. Todo esto, se complementará con una master class del director y productor Franco Lolli, y una exposición de la fotógrafa y artista visual Phalonne Pierre Louis.

El festival tendrá lugar del 23 de septiembre al 7 de octubre en Bogotá y otras 17 ciudades del país. Todos los detalles los puede consultar en el siguiente enlace

Una inmersión en las profundidades de Mozambique transformó la vida de Rafo Díaz. Sin pensarlo, encontró bajo el agua a sus principales musas de inspiración: Las yubartas, también conocidas como ballenas jorobadas.

Guardianas, portadoras de sabiduría y creadoras de cantos que parecen transmitir una forma de conocimiento que los humanos apenas alcanzan a escuchar, las ballenas jorobadas han sido representadas en distintas culturas como seres ligados a la inmensidad, al misterio y al asombro. En 2026, esa fascinación llega al arte y se convierte en la protagonista de la nueva exposición sensorial ‘Yubartas, gigantes gentiles’.

“Tuve la oportunidad de bucear, escucharlas cantar debajo del agua y luego verlas saltar en manada. No una ni dos, sino 20 o 30 al mismo tiempo. Eso es algo mágico, espectacular”, recordó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Aquella experiencia pronto encontró un nuevo lenguaje. Primero llegaron los dibujos y las acuarelas; después, las pinturas al óleo y, por último, el desafío de transmitir la inmensidad sin necesidad de un gran océano. Fue entonces que, en Bogotá, durante una exposición en Galería Café Libro, conoció al director del Museo Monumental 180, quien lo invitó a visitar la Catedral de Sal de Zipaquirá. Allí descubrió el lugar donde sus yubartas podían cobrar vida, esta vez nadando bajo tierra.

Las figuras que comenzaron en formato pequeño terminaron convertidas en piezas de casi dos metros, acompañadas por video mapping y animaciones que cobran vida sobre las paredes de sal. Para guiar al público durante el recorrido, Díaz creó ‘Ballenas de sal’, un cuento que narra la historia de estas criaturas y las entrelaza con el paisaje subterráneo.

Su obra también plantea una amenaza mucho más humana, la contaminación de los océanos, desde los residuos y los derrames de petróleo hasta aquella que permanece invisible.

“El sonido de los grandes barcos y de las sondas puede alterar la orientación de estos animales y separar a las crías de sus madres. Por eso, la exposición no busca únicamente sorprender con su escala, también pretende que quienes recorran sus instalaciones se lleven una pregunta acerca de lo que ocurre con los océanos cuando el ser humano deja de escuchar”, agregó el artista.

El viaje de estas gigantes no termina en las profundidades de Zipaquirá, la muestra permanecerá hasta el 30 de agosto y luego llegará al Museo del Mar de Bogotá. La expectativa es que, desde allí, las yubartas de Rafo Díaz continúen navegando por distintos museos del mundo.

Llevar la avaricia personal hasta el extremo es el eje central de ‘Cuatro maneras de matar a la mamá’, la nueva obra del dramaturgo Primo Rojas. En su paso por los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el artista compartió los detalles de esta propuesta teatral y las vivencias personales que inspiraron su creación.

Aunque el título resulta perturbador, detrás de él hay una sátira profunda sobre cómo el dinero puede desplazar el afecto y el sentido común. Rojas lleva este dilema al terreno del absurdo mediante cuatro hombres que ven en la desaparición de sus madres la vía más rápida para alcanzar sus objetivos económicos.

Las tramas se ramifican entre la desesperación y la locura: Uno acude a un pacto diabólico; otro planea arrebatar la vivienda familiar para montar un negocio ilegal ayudado por la Inteligencia Artificial; un tercero considera a su progenitora como un gasto prescindible, mientras el último personaje conduce el relato hacia un desenlace inesperado.

La figura materna guarda, además, una relación directa con la historia del dramaturgo, quien ha reconocido la falta de cercanía con su madre durante la infancia. Lejos de perpetuar ese dolor, el comediante decidió transformarlo a través del teatro: “El arte vino de una persona salvadora, para mí, mentalmente. Porque uno logra sacar demasiadas cosas que están reprimidas, pero cuando uno las saca por medio del arte se convierten en otra cosa”, afirmó el actor.

Esa mirada reflexiva también se refleja en su visión sobre el éxito financiero. Para el humorista, la pieza evidencia cómo las dinámicas contemporáneas supeditan los sentimientos al beneficio material: “El neoliberalismo dice que todo tipo de emociones, pasiones, todo lo que se convierta en un estorbo para conseguir el objetivo final, que es el dinero, debe pasar por encima de cualquier cosa”, explicó.

Así, los protagonistas terminan encarnando caricaturas de la codicia, confrontando al público con una pregunta inevitable: ¿Qué tan lejos estamos de identificar el absurdo en nuestros propios actos?

“La primera estupidez que uno registra es la propia, porque son demasiadas las estupideces que uno descubre, sobre todo cuando mira su propia historia”, añadió.

Con una puesta en escena minimalista donde la corporalidad, la voz y el talento interpretativo llevan todo el peso, Primo Rojas apela al humor negro para transformar temas incómodos en carcajadas reflexivas.

‘Cuatro maneras de matar a la mamá’ se presentará el viernes 4 y sábado 5 de septiembre, a las 8:00 p. m., en el Teatro Cafam de Bogotá.

En el marco del Día Mundial de la Fotografía, la Torre Colpatria y LCI Bogotá se unen para impulsar el talento creativo y abrir nuevas posibilidades para quienes encuentran en la imagen una forma de contar historias.

La iniciativa busca ir más allá de una competencia fotográfica y propone una experiencia donde la arquitectura, el diseño, la moda y el paisaje urbano de Bogotá se integren en una misma narrativa visual.

El Mirador 360° y el helipuerto, protagonistas de la convocatoria

Uno de los principales atractivos de ‘Miradas Icónicas 196M’ será la posibilidad de realizar producciones editoriales en el Mirador 360° y el helipuerto de la Torre Colpatria, espacios que se convertirán por primera vez en locaciones para sesiones de fotografía de moda.

Los participantes también tendrán acceso a jornadas especiales con modelos, vestuario diseñado por estudiantes y egresados de LCI Bogotá y espacios de acompañamiento creativo. De esta manera, la convocatoria busca brindar las herramientas necesarias para que los fotógrafos puedan desarrollar propuestas con un importante componente artístico y conceptual.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está dirigida a fotógrafos profesionales, estudiantes y aficionados mayores de edad, quienes podrán participar en una de las dos categorías habilitadas por el concurso.

Las inscripciones se encuentran abiertas hasta el 4 de septiembre de 2026, mientras que el periodo de participación se extenderá del 3 de septiembre al 3 de octubre.

Durante el desarrollo del concurso, los participantes podrán realizar sus producciones fotográficas y contar con espacios de acompañamiento y asesoría programados para los días 11, 12 y 13 de septiembre.

Cada participante podrá presentar hasta tres fotografías, las cuales serán evaluadas por un jurado integrado por representantes de la Torre Colpatria, LCI Bogotá y profesionales de la industria creativa.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo el sábado 17 de octubre, de 2:00 a 4:00 p. m., en la Torre Colpatria.

Becas y oportunidades para los nuevos talentos

Además del reconocimiento a las mejores propuestas, los ganadores tendrán la posibilidad de recibir becas académicas otorgadas por LCI Bogotá, reconocimientos institucionales y la oportunidad de formar parte de las exposiciones oficiales del concurso, entre otros premios.

Con estos incentivos, la iniciativa pretende contribuir al desarrollo de nuevos talentos y fortalecer la conexión entre la academia, la industria creativa y uno de los íconos arquitectónicos más reconocidos de Bogotá.

¿Cómo inscribirse a ‘Miradas Icónicas 196M’?

Las personas interesadas podrán consultar los requisitos, términos de la convocatoria y realizar su registro a través de la página oficial de la Torre Colpatria.

También podrán seguir las redes sociales oficiales de la Torre Colpatria para conocer las novedades y actualizaciones relacionadas con el concurso.

En el corazón de La Candelaria yace un refugio de libros, historias y personajes “invisibles” que habitan entre las letras y cuyas vidas, aunque magníficas, suelen pasar desapercibidas. Durante décadas, la Biblioteca Luis Ángel Arango ha sido punto de encuentro para estudiantes, investigadores, jubilados y lectores. Algunos llegan en busca de conocimiento; otros, de un respiro, un poco de tranquilidad o simplemente un lugar donde refugiarse de la soledad.

Pero entre sus salas habita un universo que el director colombiano Juan Mauricio Piñeros, decidió llevar al cine con su segundo título, ‘Dicen que tú y yo estamos locos’.

“En Bogotá utilizamos la palabra “loco” no solamente para referirnos a las personas con algún desorden mental, sino también para hablar de quienes son diferentes. Yo creo que la biblioteca diría: Esto es una historia que se repite. Hay muchas personas que han llegado acá buscando paz”, contó el cineasta en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El origen del largometraje se remonta a la adolescencia de Piñeros. En aquella época, acudía con frecuencia a la “Luis Ángel” para consultar libros sobre aviación, cuando el acceso a internet aún no era cotidiano. Allí llamó su atención un hombre que pasaba horas entre textos de matemáticas y aspiraba a obtener un récord Guinness. Con el tiempo, descubrió que también era habitante de calle.

La imagen de aquel hombre quedó en la memoria del realizador y años después se convirtió en el punto de partida de su proyecto. Al regresar al recinto, encontró un espacio transformado por el mundo digital y la pandemia, pero con historias que aún merecían ser contadas.

“Un habitante de calle, una persona que muchas veces no tenemos en cuenta, también puede ser un genio. La inteligencia no tiene estratos ni condiciones sociales. Para las personas que conocen la biblioteca, esta película es como una cápsula del tiempo, están viendo un espacio que ya no existe como lo recordaban”, agregó el director.

‘Dicen que tú y yo estamos locos’ tendrá funciones en espacios alternativos de Manizales, Bogotá y Medellín durante agosto y septiembre. En la capital, se proyectará el próximo 4 de septiembre en la Cinemateca de Bogotá, con entrada gratuita y una conversación posterior con el equipo de producción.

La programación también contempla otras salas independientes del país. Para conocer más detalles puede visitar las redes sociales de ‘YoReinaré Producciones’.

Desde hace miles de años, la humanidad ha utilizado las máscaras en distintas culturas como parte de rituales, ceremonias religiosas y expresiones artísticas que, con el tiempo, también llegaron al teatro y las celebraciones populares. Estas piezas, nos envuelven en un viaje por civilizaciones como el Antiguo Egipto, pueblos africanos, la antigua Grecia y comunidades de Mesoamérica y los Andes.

Inspirados en su simbolismo mágico, CasaTeatrova lleva más de 15 años realizando el ‘Festival Internacional de la Máscara’ y posicionando a Colombia como una cuna de las artes escénicas a nivel mundial. En su décima quinta edición, el encuentro tendrá agenda abierta hasta el próximo 30 de agosto, con 18 presentaciones y 124 artistas en escena.

“La importancia de la máscara es también el rescate patrimonial de muchas artes, de muchos territorios y de muchas latitudes. Esta casa es considerada la embajada de la máscara en Colombia y para muchos artistas afuera es el lugar donde pueden congregarse en torno a este arte tan maravilloso, ancestral y, al mismo tiempo, contemporáneo”, contó Sebastián Manrique, productor del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Disfrute el cierre de la temporada!

- ‘Ñaque o de Piojos y Actores: Dos comediantes errantes llegan con sus andas al hombro para recorrer los caminos entre el hambre, los recuerdos y la esperanza. Inspirada en la tradición juglaresca, esta puesta en escena mezcla humor, poesía y humanidad para rendir homenaje a quienes han hecho del teatro su manera de vivir.

Horario: Jueves 27 de agosto, 7:00 p.m.

- Muestra de Danzas Tradicionales de Indonesia: El BID Bogotá Indonesia Dancer presenta un recorrido por las tradiciones de este archipiélago a través de tres expresiones llenas de fuerza y precisión: la Danza de las Mil Manos, la Danza de Hanuman y el Tari Saman, reconocidos por sus movimientos sincronizados, su simbolismo y la armonía de sus intérpretes. Horario: Viernes 28 de agosto, 7:00 p.m.

- ‘Pavão Misterioso’: Desde Brasil, Cia. Dual propone un viaje por un quilombo místico donde la muerte y el renacimiento cobran vida mediante canto, danza, teatro físico y marionetas. Una experiencia que entrelaza distintas realidades y épocas para poner a prueba la mirada del espectador. Horario: Sábado 29 de agosto, 7:00 p.m.

- ‘La Isla de los Monstruos’: La Piola Teatro hace un recorrido por el mundo interior de las emociones, inspirado libremente en Donde viven los monstruos, de Maurice Sendak. Con zancos, objetos, música y canto en vivo, sus criaturas representan la rabia, el miedo, la alegría, la soledad y ese deseo de encontrar un lugar al que pertenecer. Horario: Domingo 30 de agosto, 11:00 a. m.

- ‘Siete Perros’: Mukashi Mukashi llega con una propuesta de teatro físico y máscaras que utiliza el humor negro para poner bajo la lupa algunas contradicciones de la sociedad actual. Una aparente epidemia de rabia canina desencadena una historia sobre el miedo, la desinformación y el abuso del poder, convirtiendo la escena en un reflejo de nuestra realidad. Horario: Domingo 30 de agosto, 3:00 p. m.

Toda la programación se llevará a cabo en el Teatro Casa Teatrova, ubicado en la Calle 24 #4A-16.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Bajo la dirección de Bárbara Marcano y la dramaturgia de Norymar García, un universo de personajes fantásticos, color, coreografías y música llega a las tablas capitalinas con una invitación clara: Dejar por un momento las preocupaciones del día a día y volver a encontrarse en familia.

La aventura transcurre en Genovia, un reino encantado donde las melodías marcan el rumbo, y dos princesas son separadas desde niñas por una villana que busca quedarse con la corona. Allí, aparecen dos bufones que, con su humor y ocurrencias, prometen conquistar especialmente a los más pequeños.

“Tenemos entre once y doce coreografías de diferentes géneros. Vas a encontrar un poco de conga, reggaeton, balada, pop; es muy variado. Son nueve artistas en escena, bailando, disfrutando, actuando y haciéndolo reír”, explicó Nathalie Rayo, directora de la agrupación cultural Timele en ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Los Catedráticos del Ritmo’ cobran vida gracias al trabajo de Timele, agrupación que nació hace tres años con el propósito de impulsar diferentes iniciativas artísticas. Además, la temporada cuenta con el respaldo del Círculo Colombiano de Artistas

“Al final, lo que buscamos es hablar de la unión y la redención: De cómo encontrar un propósito en la vida y reconocer que, cuando permanecemos juntos, podemos hacernos más fuertes y hasta reconstruir un reino”, agregó el subdirector Lionel Pinzón.

La obra tendrá funciones el 30 de agosto y 6 de septiembre, a las 11:00 a. m., en el Teatro Bernardo Romero Lozano, ubicado en la Calle 46 #28-30, en Bogotá.

La Cinemateca de Bogotá, a través de su MediaLab, presenta la Temporada imágenes y sonidos experimentales: Saberes, oficios y tecnologías del común, una propuesta de formación y experimentación que invita a repensar la creación audiovisual desde el quehacer con las manos, el intercambio de conocimientos y la apropiación de herramientas digitales y materiales.

La iniciativa, desarrollada por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), plantea una mirada diferente sobre la tecnología y su relación con las prácticas artísticas. Bajo el concepto de Techne, entendido como un saber que combina experimentación, artesanía, cuidados y conocimiento colectivo, la temporada busca explorar cómo las comunidades pueden construir sus propias herramientas y dispositivos para narrar sus contextos.

La propuesta toma como referencia la noción de cosmotécnica, planteada por el filósofo contemporáneo Yuk Hui, quien cuestiona la idea de una tecnología única y universal y plantea que cada cultura desarrolla herramientas de acuerdo con su propia cosmovisión.

Experimentar para crear otras formas de hacer audiovisual

La programación propone trabajar con procesos artesanales, electrónicos y computacionales aplicados a la creación de imágenes y sonidos. Estos dialogarán con narrativas experimentales para ampliar las maneras de ver, escuchar y sentir los contextos locales.

En este sentido, el MediaLab de la Cinemateca de Bogotá funciona como un espacio para el análisis, la experimentación y el juego, promoviendo la apropiación de la cultura digital mediante experiencias interactivas y prácticas dirigidas a públicos diversos.

Durante los meses de septiembre a diciembre de 2026, la temporada contará con diferentes componentes, entre ellos un laboratorio, talleres, microtalleres y Datos y Relatos, entre otras actividades.

Tres ejes para explorar la creación audiovisual

La programación estará articulada alrededor de tres ejes conceptuales que conectan la creación audiovisual con las dinámicas y saberes del contexto local de Bogotá:

1. Sostenibilidad y permanencia de procesos

Este eje propone ampliar la idea de sostenibilidad en el campo audiovisual. Además del reciclaje y la reparación de equipos, plantea la necesidad de construir infraestructuras culturales que permanezcan y puedan ser apropiadas por las comunidades.

También invita a pensar el archivo como un organismo vivo: Un espacio de conocimiento que puede ser consultado, reutilizado y resignificado por quienes lo habitan y participan en su construcción.

2. Cocreación y laboratorios de intercambio

El MediaLab se plantea como un punto de encuentro entre conocimientos técnicos y saberes ancestrales, barriales y de oficio.

A través del intercambio y el trueque de saberes, la propuesta busca cuestionar la separación entre quienes poseen conocimientos tecnológicos y conocen profundamente un territorio. La apuesta es reconocer que ambos saberes pueden complementarse para construir narrativas audiovisuales relacionadas con los contextos en los que surgen.

3. Artesanía digital y baja tecnología

La temporada también explorara la creación audiovisual desde una dimensión artesanal, alejándose de la lógica de la alta tecnología industrial.

Así, prácticas como el papel, el tejido y la encuadernación podrán encontrarse con la experimentación electrónica y el software libre, reivindicando el hacer con las manos como una posibilidad dentro de los procesos de creación digital.

Un espacio para crear desde el territorio

La Temporada imágenes y sonidos experimentales: Saberes, oficios y tecnologías del común plantea la experimentación como una herramienta para generar conocimiento y fortalecer otras formas de creación audiovisual.

Más que acercarse a la tecnología únicamente desde sus resultados, la propuesta invita a explorar los procesos: Reparar, construir, intercambiar, experimentar, crear colectivamente y reconocer los saberes que existen en los territorios.

La Cinemateca de Bogotá invita a consultar en detalle la programación de cada componente y estar atentos al cronograma de inscripciones para participar en las actividades que se desarrollarán entre septiembre y diciembre de 2026.