El escritor colombiano David Silva Rojas recibió el Premio Internacional de Novela Breve Almadía–Ventosa Arrufat por ‘Donde el agua trabaja’, una obra que explora la memoria, el territorio y las huellas que deja el pasado.

Su escrito aborda la explotación laboral, la vulnerabilidad y la violencia a través de una escritura marcada por los silencios y las formas contemporáneas de vulnerabilidad en el territorio.

El premio fue anunciado el 29 de julio en Ciudad de México. El jurado, integrado por las escritoras Cristina Rivera Garza, presidenta; Selva Almada y Mónica Ojeda, otorgó el reconocimiento por unanimidad. La obra fue seleccionada entre 2.204 manuscritos procedentes de 22 países y cuatro continentes.

El galardón contempla la publicación de la novela en México, España, Argentina, Colombia y Perú, además de su distribución en otros países de Latinoamérica. El proyecto incluye una edición digital y la producción de un audiolibro con el patrocinio de Zebralution.

Una novela donde el silencio también cuenta

En ‘Donde el agua trabaja’, una joven abandona su comunidad para trasladarse temporalmente a una hacienda vinícola de Ica. Lo que inicialmente parece una oportunidad de trabajo pronto revela un entorno atravesado por la vigilancia y la deshumanización.

En ese escenario, el agua que recorre acequias y canales para alimentar los cultivos del desierto se convierte en un elemento central de la narración. Mientras el trabajo cotidiano avanza, comienzan a aparecer desapariciones, rumores y silencios que transforman el campamento de trabajadoras en un espacio cada vez más inquietante.

La violencia, en la novela, no siempre aparece de manera explícita. También está presente en aquello que los personajes callan, en el desgaste del cuerpo y en las relaciones desiguales entre quienes trabajan y quienes ejercen el control.

Precisamente, el uso del silencio como recurso narrativo fue uno de los aspectos destacados por el jurado. Durante la ceremonia, las escritoras señalaron que el texto construye “la atmósfera opresiva de la explotación laboral, la vulnerabilidad y la relación desigual entre trabajadoras y capataces”, mediante un lenguaje sutil y oraciones breves.

Asimismo, la valoración del jurado pone el foco en la relación entre cuerpo, territorio y trabajo. Cristina Rivera Garza destacó que la novela se acerca a procesos laborales particularmente duros en el campo y permite observar el desgaste y la explotación del cuerpo desde una perspectiva poco habitual en la narrativa contemporánea.

El origen está relacionado con el interés de Silva Rojas por las personas que trabajan en el campo peruano y que, pese a ser fundamentales para la actividad agroexportadora, pocas veces ocupan el centro de las historias sobre el crecimiento económico.

Por su parte, tras conocer el fallo, el autor explicó el origen de la historia: “Durante años escuché hablar del éxito de la agroexportación peruana, de sus cifras y de su crecimiento. Yo quise escribir sobre las personas que hacen posible todo esto”.

Silva Rojas ha contado que, inicialmente, pensaba que estaba escribiendo una novela sobre la dureza del trabajo agrícola. Sin embargo, al terminarla, descubrió otra dimensión de la historia: “El amor silencioso de quienes sacrifican su propia vida para que otra persona tenga una vida mejor”.

El escritor, nacido en Ica, es abogado, investigador y narrador. Su trabajo también ha estado relacionado con asuntos de vulnerabilidad, derechos y problemáticas sociales. Su formación literaria incluye una etapa en Japón, donde participó en programas de escritura dramática y talleres de guion.

Antes del fallo definitivo, el jurado seleccionó cuatro novelas finalistas:

· ‘El cazador de caracoles’, de Félix Bruzzone (Argentina).

· ‘Fiebre, de Camila de Urioste’ (Bolivia).

· ‘El sulky, de Ivo Marinich’ (Argentina).

· ‘Donde el agua trabaja’, de David Silva Rojas (Perú).

Un premio que llevará la novela a Latinoamérica y Europa

El proyecto editorial incluye también el lanzamiento de la obra en Bolivia mediante una coedición con Editorial Nuevo Milenio, mientras que en Perú se contempla una edición en coedición con Alastor Editores.

Con esta primera edición, el Premio Internacional de Novela Breve Almadía–Ventosa Arrufat busca impulsar la circulación de obras inéditas escritas en español y conectar a autores de distintas generaciones y procedencias con lectores de diferentes países.

Para Guillermo Quijas, director general de Almadía, la iniciativa forma parte del trabajo que desarrolla la edición independiente para ampliar los espacios de circulación de la literatura y fortalecer el vínculo entre autores, libros y lectores.

Más allá de las pizarras, Eva Harvez, Lucho Milocco y Cássio Carvalho encontraron en el aula una forma de unir dos de sus grandes pasiones: La música y la enseñanza. Entre melodías y marcadores nació Pim Pau, un colectivo argentino-brasileño que hoy cruza fronteras con una mirada artística y pedagógica dirigida a las infancias.

Hace una década, llegaron a los escenarios con su disco ‘Recreo’, dando inicio a una trayectoria que ya reúne cuatro álbumes, una editorial, libros pedagógicos, podcasts y nuevos contenidos audiovisuales.

Antes de girar, su propuesta encontró un espacio en internet. El primer video que publicaron en YouTube se viralizó y actualmente cuentan con casi dos millones de suscriptores y más de 1.300 millones de reproducciones.

“Uno piensa que el terreno de las infancias debería ser el más cuidado, pero puede ser el contrario, el más atacado por la publicidad y la idea de vender. Por eso apostamos al instrumento tocado, a la voz cantada y a un encuentro sin pantallas, donde la música se construye con el otro y a través del movimiento”, explicó Carvalho en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La agrupación no parte de géneros definidos, sino de los ritmos que atraviesan sus propias historias y las de América Latina. Samba, candombe, murga y otras sonoridades se mezclan en un repertorio que busca reivindicar el mestizaje cultural.

En sus presentaciones, el cuerpo ocupa un lugar central. La voz, los instrumentos, el movimiento y el encuentro con el público construyen un espectáculo donde el juego es protagonista.

“Uno no puede hacer de cuenta que es docente y que, al salir del aula, se convierte en otra persona. Ese mismo universo se traslada a todos los contenidos y escenarios que habitamos”, agregó Eva.

Pim Pau ha llegado a espacios como La Ballena Azul, junto a la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires; el Teatro Nacional de Cuba, el Teatro Sodre de Uruguay y el Movistar Arena, donde el año pasado fueron invitados por Silvio Rodríguez.

Su recorrido también se ha extendido a la formación. Más de 5.000 personas han participado presencialmente y 2.500 de manera virtual en congresos, talleres y seminarios desarrollados por el colectivo para docentes, artistas, cuidadores y agentes educativos.

¿Quién dijo que los escenarios tienen fecha de vencimiento? En Bogotá, cerca de 150 personas de la tercera edad se preparan para demostrar que la danza también puede ser una forma de mantenerse vivos, vencer el aislamiento social y seguir contando historias a través del cuerpo.

Del 23 de septiembre al 3 de octubre, el Teatro Centro García Márquez El Original será escenario de la segunda edición del ‘Festival de Danza Mayor’, un encuentro que reúne diversas propuestas de Teusaquillo, San Cristóbal, Kennedy, Los Mártires, Suba, Engativá y Bosa.

“Esta iniciativa nació en 2024 a partir de una pregunta que nos hicimos: Muchas personas mayores asistían a los escenarios como público, pero ¿qué lugar estaban ocupando como artistas? Así, decidimos crear un espacio pensado para reconocerlos como intérpretes y protagonistas de la vida cultural de la ciudad. Además, muchos de los participantes mantienen un papel muy activo en sus comunidades”, contó Fernanda Rodríguez, directora del teatro, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Detrás de cada paso hay una historia y de cada arruga, una motivación para seguir soñando con la ovación y los aplausos. Entre las agrupaciones se destaca el ‘Sagrado Corazón de María’, dirigido por Claudia Delgado, quien ha sido testigo de cómo una integrante con discapacidad logró superar las dificultades para caminar y recordar algunos movimientos gracias a la práctica constante. También ha acompañado el proceso de su mamá, de 84 años, quien, lejos del sedentarismo, combina gimnasia tres veces por semana, clases de danza y presentaciones durante los fines de semana.

“Repetir, repetir y repetir ayuda mucho para la memoria. Me gusta que se lleven en el corazón y en la mente el esfuerzo que hacemos nosotros, los artistas, y que valoren todo ese trabajo que hay detrás de cada presentación”, agregó la coreógrafa.

La agenda propone un recorrido por diferentes formas de entender el ritmo, desde el folclore colombiano y mexicano hasta la danza histórica. Las familias también tienen un papel importante en este proceso, especialmente cuando descubren sobre las tablas habilidades que quizá nunca habían visto en sus padres, madres, abuelos o abuelas.

Las funciones se realizarán los jueves, viernes y sábados, hasta el 3 de octubre, a las 7:00 p.m., en el Teatro Centro García Márquez El Original, ubicado en la calle 10 # 5-32. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Alrededor de las olas del Caribe, en la zona del Pico Cristóbal Colón, una gran montaña se levanta. No solo resguarda un paisaje de playas, bosques, páramos y nieves perpetuas; en sus entrañas corre la memoria de los ancestros, que hacen de este territorio un lugar sagrado y respetado. Su nombre es la Sierra Nevada de Santa Marta. Inspirado en su majestuosidad, el vallenato Yull Núñez, decidió pasar de componer historias en su tierra a retratarlas a través del lente cinematográfico. Así presenta ‘El grito de Serankwa’, un largometraje que sigue a Marcelo y Aníbal, dos niños de la comunidad indígena Iku que se preparan como líderes espirituales, “Mamos”, para equilibrar el mundo y salvar a la Madre Tierra del daño ocasionado por el hombre.

La obra nace como un pagamento cinematográfico, desarrollado en comunión entre realizadores no indígenas y autoridades e integrantes de la comunidad Iku (Arhuaca), en un proceso que recoge también el conocimiento de los pueblos Kankuamo, Kogui y Wiwa. “Entendí que, como ‘bunachi’ —hombre no indígena—, lo que tenía que hacer era ayudar a llevar este mensaje no solamente al Gobierno, sino también al mundo entero: La importancia de conservar la Sierra Nevada de Santa Marta. Es una historia ancestral que comulga con el arraigo cultural de las cuatro comunidades. Mi papel era acompañar a mis hermanos mayores y contribuir a que su llamado por la protección llegara más lejos”, contó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El guion aborda la imperfección humana, las relaciones de amistad, el bien, el mal y la necesidad crítica de sanar la relación del hombre con la naturaleza. Se trata de un hito para el séptimo arte nacional al ser la primera película de ficción hablada en un 98 % en lengua Iku, cuyo elenco principal y equipo técnico están conformados por talentos nativos de la etnia, que coexisten con actores de trayectoria profesional.

‘Serankwa’ es el dios creador de la cosmogonía y el origen de los pueblos de la Sierra Nevada. El rodaje acaba de finalizar después de recorrer escenarios de difícil acceso en los departamentos del Cesar y Magdalena, incluidos lugares sagrados donde, por primera vez, se permitió la entrada de cámaras. “Nosotros no vemos esta película como nuestra, sino como una película del territorio que pretende mandar un mensaje no desde un señalamiento ético ni moral, sino desde un punto de vista reflexivo que nos invita a renacer en la vida de todo un ecosistema que se llama El corazón del mundo”, concluyó Núñez.

La producción está a cargo de Cinequipos, liderada por Daylín Vega, y llegará a Latinoamérica de la mano de Cineplex

Durante esos días de descanso, Bogotá tendrá una alternativa para quienes quieran cambiar las rutinas habituales por encuentros con la cultura. Los Centros de Formación Crea abrirán su programación a niños, jóvenes y adultos en distintas localidades de la ciudad.

Quienes se interesen por contar historias encontrarán opciones como podcast y radio, elaboración de videoclips, novela gráfica, cómic y fotonovela. Serán espacios para explorar distintas maneras de narrar y combinar recursos audiovisuales y gráficos.

Durante la programación también se podrá jugar con objetos y materiales, como cacharros luminosos, juguetes ópticos, publicaciones hechas en casa y experiencia con máquinas inútiles con las que se busca acercan a los participantes a procesos de construcción manual, reutilización y experimentación.

Asimismo, el cuerpo y los sonidos serán protagonistas en Percusión corporal: ‘Cuerpos resonantes, juegos sonoros y composición de canciones. A través de estas propuestas, el movimiento y la música se convierten en herramientas para explorar otras formas de expresión.

Para quienes prefieren los mundos fantásticos, habrá personajes, criaturas y escenarios por descubrir en ‘Fábrica de personajes’, ‘En busca del quinto elemento’, ‘Máster-Crea’, ‘Proyecto Frankenstein’, ‘Yo, robot’ y ‘Monstruos para coleccionistas frikis’.

La oferta estará disponible entre el 2 y el 10 de octubre en diferentes sedes. Puede consultar horarios, lugares y requisitos de inscripción en el sitio oficial del programa Crea, donde el registro es gratuito.

Regresa la 14 edición de ‘Lectura bajo los árboles’ que se llevará a cabo este sábado 26 de septiembre, con el propósito de exaltar la literatura como un lenguaje que construye tejido colectivo. Este espacio reunirá a escritores, artistas y lectores, quienes disfrutarán de una programación gratuita que concentra conversaciones, recitales, talleres y propuestas para todo público.

La ciudadanía podrá acercarse a diferentes formas de vivir las letras, desde las conversaciones con autores hasta las experiencias escénicas y musicales, con una agenda que busca llevar los libros a lugares de encuentro y participación entre las 11:00 a.m., y las 7:00 p.m.

Cabe destacar que el escenario contará con los escritores Fernanda Trías, Giuseppe Caputo y el historiador Javier Ortiz Cassiani, junto a editores y gestores culturales. Asimismo, la poesía tendrá un lugar destacado con recitales y micrófono abierto a cargo del colectivo POIESIS. También se realizará una lectura de ‘Con todas las letras’. Antología de poesía colombiana, de ‘Libro al Viento’.

La programación conmemorará, además, dos nombres fundamentales de las letras colombianas. Los cien años del nacimiento de Álvaro Cepeda Samudio se recordarán con lecturas y una puesta en escena de ‘La casa grande’, mientras que los cincuenta años de la muerte de León de Greiff tendrán un homenaje con una lectura colectiva y conversatorio.

Por su parte, la música tendrá su propio espacio con una lectura musicalizada de Malory Castillo, una presentación de rap y el concierto de cierre del cantautor Edson Velandia. Igualmente, ‘Libro al Viento’ retomará su iniciativa de intercambio de ejemplares usados, por lo que los asistentes podrán llevar libros que ya hayan leído para ponerlos nuevamente en circulación.

‘Lectura bajo los árboles’ se realizará este sábado 26 de septiembre, con entrada libre, en el Parque de los Novios, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m.

La propuesta reúne más de 60 artistas en escena, cantantes y orquesta en vivo, además de coreografías y vestuarios que buscan convertir el escenario en una fiesta de ritmos caribeños.

‘Hechizo Caribe’ propone un recorrido por diferentes sonidos que hacen parte de la identidad musical latinoamericana. Durante el espectáculo aparecen ritmos como bolero, chachachá, mambo y otros géneros tropicales, que se mezclan con la fuerza de la salsa caleña.

La puesta en escena toma elementos de los grandes cabarets, con una propuesta visual que combina vestuarios, movimiento, música en vivo y coreografías para crear una experiencia que va más allá de un espectáculo tradicional de danza.

Uno de los momentos centrales del show será el encuentro con la salsa caleña, sello de Ensálsate. La compañía llevará al escenario coreografías caracterizadas por la rapidez de los movimientos, la precisión y el trabajo acrobático de sus bailarines.

La propuesta busca conectar diferentes generaciones a través de una música que hace parte de la historia cultural de Colombia y que ha llevado a la salsa caleña a escenarios internacionales.

Ahora, la compañía regresa a Bogotá con una temporada limitada para presentar una producción que pone en el centro la música, el baile y la identidad latinoamericana.

En esta ocasión, el público bogotano vivirá una experiencia escénica dinámica y contundente, estructurada en dos grandes momentos de 40 minutos cada uno:

‘Hechizo Caribe’ (Primer Acto): Una deslumbrante travesía por los ritmos de la cuenca del Caribe y nuestro Caribe colombiano. Al estilo de los grandes cabarets del mundo, el escenario vibrará al ritmo de pachanga, mambo, chachachá, bachata y salsa choke, entrelazando la alegría tropical con el brillo, la elegancia al estilo de los grandes cabarets del mundo.

‘Alma Salsera y el Brillo de Cali’ (Segundo Acto): El clímax de la noche donde la icónica salsa caleña se apodera por completo del teatro. Un despliegue de acrobacias, campeones mundiales, una velocidad de pies de infarto y precisión total. Un final explosivo, lleno de energía y emoción, diseñado para dejar al público de pie y con el alma encendida.

Ensálsate cuenta con una trayectoria de 15 años y ha desarrollado espectáculos alrededor de la danza y la salsa colombiana. Su trabajo también ha llevado propuestas artísticas a escenarios de América, Europa y Asia, según la información de venta del espectáculo.

La cita será en el Teatro Cafam, ubicado en la avenida carrera 68 #90-88, con una única función el 3 de octubre de 2026 a las 8:00 p. m. La apertura de puertas está programada para las 7:00 p. m. y la edad mínima de ingreso es de 7 años. Para mayor información puede ingresar al siguiente link.

¿Qué estaríamos dispuestos a dejar atrás por aquello en lo que creemos? Esa es una de las incógnitas que atraviesa ‘Torah Tropical’, un documental dirigido por Ezra Axelrod, Jimmy Ferguson y Gloria Nancy Monsalve, quienes durante un año siguieron los cambios que una convicción espiritual puede generar en las rutinas, los vínculos y la manera de entender el mundo.

El lente acompaña a Isska Dvash, Menajem Aguirre y sus hijas, Ruth y Jaia, integrantes de una comunidad de conversos en Cali que han incorporado nuevas costumbres, nombres y prácticas a su cotidianidad. En medio de esta transformación surge un propósito que podría llevarlos mucho más lejos: Ser reconocidos como judíos y establecerse en Israel.

Su experiencia hace parte de un fenómeno presente en Colombia y América Latina: Personas que han emprendido procesos de conversión al judaísmo y buscan reconocimiento dentro de este país. Sin embargo, alcanzar aquel destino implica atravesar distintas tensiones: ¿Qué significa pertenecer?, ¿quién puede reconocer esa identidad? y ¿qué ocurre cuando el lugar que se considera hogar comienza a quedar atrás?

“Concebimos el documental como una experiencia sensorial para el público. Al acompañar su búsqueda de la Tierra Prometida, la película abre una reflexión sobre las narrativas de fe, comunidad y territorio que dan forma a nuestra manera de pertenecer y que siguen reverberando tanto en las guerras de Oriente Medio como en el conflicto armado colombiano”, afirmó el codirector Ezra Axelrod en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Más allá de su recorrido nacional, ‘Torah Tropical’ ha pasado por más de 25 festivales internacionales en América, Europa y Asia. En el ‘Festival Internacional de Cine de Cali’ obtuvo el Premio del Público y también recibió menciones de honor en el ‘North Carolina Film Festival’ y el ‘Richmond International Film Festival’.

A este recorrido se suma la selección, en dos ocasiones, para recibir el apoyo de ‘Jewish Story Partners’, organización cultural estadounidense dedicada a impulsar relatos relacionados con la experiencia judía.

El largometraje llegará a las salas de cine del país el 8 de octubre de 2026, bajo la distribución de Trama AC.

El montaje reúne relatos de uno de los autores más reconocidos de la literatura colombiana, y los convierte en una experiencia escénica que integra actuaciones en vivo, proyecciones, animación digital, iluminación y sonido. Alejandra Chamorro, Myra Patiño, Emmanuel Restrepo y Daniel Gómez Velásquez conforman el elenco.

La historia tiene como punto de partida ‘Antígona’, uno de las crónicas del escritor. Allí, Solano Patiño y Lorenzo Cabrera esperan la llegada de una mujer enigmática. Durante esa espera entran a un cine y comienzan a atravesar otras historias donde los personajes y las situaciones se conectan entre sí.

A esta narración se suman textos como ‘El hipócrita peso de los ideales’, ‘Felices amistades’, ‘Vacío’, ‘Infección’, ‘Angelita y Miguel Angel’ y ‘Los mensajeros’. También hacen parte de la dramaturgia el cuento ‘Destinitos fatales’, que da nombre al montaje, y un fragmento de ¡Que viva la música!, una de las novelas más conocidas.

La puesta en escena, que es dirigida por Sandro Romero Rey y desarrollada junto al realizador Santiago Caicedo, toma elementos del expresionismo alemán y de películas como ‘El gabinete del doctor Caligari’ y ‘Nosferatu’. Además, se suman proyecciones de Margarita Rosa de Francisco, María Helena Döering, Alejandra Borrero, Vicky Hernández, Johan Velandia y Dubián Gallego.

Cabe destacar que, la creación tiene una relación directa con el trabajo que Romero Rey ha desarrollado por más de cuatro décadas alrededor de la obra del novelista. Desde los años ochenta participó en la recuperación de textos inéditos junto al cineasta Luis Ospina. El proceso suma nueve tomos publicados y tendrá un décimo volumen en 2027.

La presentación se realizará como antesala de los 50 años de la muerte de Andrés Caicedo, que se conmemorarán en 2027. El literato nació en Cali en 1951 y murió el 4 de marzo de 1977, a los 25 años, el mismo día en que recibió el primer ejemplar impreso de ¡Que viva la música!

‘Destinitos fatales’ tendrá funciones el sábado 26 y domingo 27 de septiembre, a las 5:00 p. m., en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, ubicado en la avenida calle 170 n.º 67-51, en Bogotá.

¿Y si la historia universal pudiera contarse a través de la música, los colores, el movimiento y la poesía? Esa es la invitación de ‘Haciendo del Tiempo Arte. Historia Universal a la Luz de la Magia de la Creación Artística’, un encuentro que propone vivir el arte desde diferentes expresiones y épocas.

La Escuela de Arte ARTCA presenta esta experiencia de integración artística, fruto de más de 14 años de investigación y procesos de creación liderados por su director general, Andy Sánchez.

Durante la velada, más de 11 artistas en tarima unirán música, poesía, pintura y danza en una misma propuesta. El público podrá disfrutar de un tejido sonoro y escénico que integra más de 22 instrumentos de distintos continentes, más de siete géneros musicales y más de cuatro idiomas.

Uno de los protagonistas será el Ensamble de Instrumentos Originarios Damaru Baktá, conformado por investigadores de músicas originarias de diversas culturas y un constructor de estos instrumentos.

También participará Andrea Alayón Guevara, artista con formación profesional en danza contemporánea y licenciatura en artes escénicas, quien aportará su experiencia al componente de movimiento y expresión corporal.

Asimismo, La Banda Telar Xuahm será otra de las invitadas a esta velada. Su propuesta conecta instrumentos originarios con sonidos occidentales modernos, creando un diálogo entre diferentes tradiciones musicales.

Entre los instrumentos que hacen parte de esta exploración se encuentran el contrabajo, el saxofón, las flautas precolombinas y el sitar, reconocido por su sonido característico de la música de la India.

La noche contará, además, con la participación especial de Vanessa García, licenciada en Educación Artística y bailarina de danza árabe.

Otro de los grandes componentes será la poesía, hilo conductor de este recorrido artístico. Durante el evento se escucharán diferentes voces, con obras del escritor argentino Jorge Luis Borges y creaciones originales preparadas especialmente para la ocasión.

La propuesta también establece un diálogo con textos del filósofo Friedrich Nietzsche, sumando reflexiones sobre el tiempo, la creación y la experiencia humana.

En el componente de artes plásticas estará Johanna Carolina Pérez, quien presentará dos obras de su autoría inspiradas en el concepto central del encuentro. Además, estará a cargo del aspecto luminotécnico, un elemento que acompañará la puesta en escena.

Por otro lado, ‘Haciendo del Tiempo Arte’ se realizará en formato Live Session, por lo que el encuentro también será registrado para una publicación posterior en los espacios destinados a esta creación. Así, la experiencia no se quedará únicamente en la sala: El registro permitirá que esta propuesta artística continúe su recorrido después de la presentación.

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Si le gustan las experiencias que mezclan música, cultura y nuevas formas de contar historias, esta puede ser una oportunidad para descubrir el arte desde diferentes perspectivas. Reserve su entrada y prepárese para una noche en la que la música, la poesía, la danza y la pintura se encuentran para hacer del tiempo una obra de arte.

La cita será el próximo sábado 26 de septiembre de 2026, a las 6:00 p. m., en la Sala Amarilla de Alta Distorsión, ubicada en la calle 23 # 4-38, frente al costado norte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá.

Para mayor información se puede comunicar a la línea 318 616 4202 o a través del inbox de Instagram.