La bandera tricolor se levanta, no desde un estadio de fútbol, sino desde una de las vitrinas más importantes del séptimo arte: El Festival de Cannes. Con una potente delegación de colombianos y cerca de diez cortometrajes, el país aterriza en la Costa Azul francesa.

En el marco de su edición 79, desfila el ‘Universo BOGOSHORTS’, plataforma que impulsa el cortometraje latinoamericano y a las nuevas voces del cine, reafirmando su presencia por segundo año consecutivo en la gala. La delegación presentará dos colecciones especiales, una con los cortos colombianos ganadores de su versión 23 y otra dedicada a talentos emergentes de América Latina.

“Este proceso con Cannes también ha sido un camino de construcción. Llevamos cerca de cinco años en diálogo con el Festival y hoy esa relación se fortalece con una presencia mucho más amplia. Ver cómo los proyectos y los realizadores colombianos empiezan a ocupar estos espacios internacionales demuestra que la producción audiovisual nacional está viviendo un momento muy potente”, contó Jaime Manrique, director de ‘BOGOSHORTS’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Son 17 los talentos nacionales que emprendieron este viaje, entre ellos, destaca Melisa Zapata Montoya, seleccionada para el ‘New Producers Room’, donde participa como la única latinoamericana entre 10 productores de todo el mundo.

“Este espacio reúne a productores, inversionistas y agentes de la industria que le apuestan al cine del futuro. Llegar a Cannes después de casi diez años trabajando en producción audiovisual y de la mano de procesos como BOGOSHORTS también significa representar al cine colombiano en un escenario clave para la industria internacional. Me siento muy orgullosa de esto”, resaltó la productora.

 

 

Zapata ha construido una sólida trayectoria en el cine independiente. Dirigió ‘Menguante (2017)’ y fue productora y co-guionista de ‘Paloquemao (2020)’, proyecto ganador de la ‘Santa Lucía del Futuro’ de ‘BOGOSHORTS-Proimágenes (2024)’. Actualmente trabaja en el largometraje ‘Pétalos de sangre (2027)’, junto al director Jeferson Cardoza, con quien conforma una dupla creativa en La Banda Del Sur Films.

¡Los cortometrajes colombianos que se toman Cannes!

La participación es posible gracias al acuerdo de colaboración con el ‘Short Film Corner | Rendez-vous Industry’, un aparte de Cinema de Demain, espacio de Cannes dedicado a las nuevas voces del futuro del cine. Estos son algunos de los títulos de las dos colecciones:

- Bogoshorts World Tour - Winners Colombia: La muestra reúne títulos premiados como ‘Agachar el rostro’, ‘Un aparato para detectar fantasmas’, ‘Malas posturas’, ‘Mi viche todo el día’ y ‘Luz de luna’, reconocidos en categorías como ficción, documental, dirección y fotografía.

 

- Bogoshorts World Tour - Latin American Talents: Se suma una apuesta por nuevas voces del continente con cortos de Uruguay, México, Cuba, Chile y Colombia. Producciones como ‘Lodo’, ‘Cicatriz de fe’, ‘Carne’, ‘La ley de las acciones’ y ‘Petra y el sol’ llegan respaldadas por su paso en importantes escenarios internacionales.

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En 1995, Bogotá vio nacer una nueva movida cultural impulsada por figuras como Mario Duarte y Julio Correal. Así comenzó la historia de ‘Rock al Parque’, que reunió en un mismo escenario a bandas como Aterciopelados, 1280 Almas, Fobia y Morfonia.

Pasó por escenarios como la Plaza de Toros La Santamaría, fue testigo del histórico encuentro entre Kraken y la Orquesta Filarmónica de Bogotá junto a un coro lírico, sobrevivió a una pandemia y ha acompañado generaciones de pogos y muros de la muerte.

 

 

Hoy, con tres décadas de historia, se sigue consolidando como un símbolo de democratización cultural. A esta celebración se suma la escritora e historiadora Tatiana Duplat, con una retadora apuesta literaria: ‘Rock al Parque: 30 años. Bogotá y las voces de la trasescena’.

“De las cosas que más me sorprenden en esta investigación, es como un evento logró quitarle a toda una generación el estigma que asociaba juventud, rock y violencia en los años 90. En medio del narcotráfico, la guerra y las tensiones de la época, demostró que la diferencia también podía convivir, y convirtió a miles de jóvenes que antes eran vistos con desconfianza en un símbolo de diversidad, expresión y convivencia para la ciudad”, contó la autora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Esta obra fue construida como un relato polifónico, en el que distintas voces dialogan en cada capítulo, incluyendo algunas que pocas veces han sido escuchadas: Equipos técnicos, productores, gestores y funcionarios que ayudaron a levantar el festival detrás del escenario.

Entre sus páginas aparecen anécdotas de improvisación y riesgo, desde artistas que pasaron de pequeñas tarimas a escenarios masivos, hasta gestores que debían transportar dinero en efectivo para pagar a bandas internacionales o resolver todo mediante llamadas de larga distancia en una época sin la infraestructura tecnológica de hoy.

 

 

“Lo que más me impactó fue la historia de Pote Cardona. Era un joven metalero que buscaba espacios para ensayar en una época donde el rock estaba rodeado de prejuicios y peleas entre tribus urbanas. Como nadie quería prestarles lugares, terminó organizando a los mismos jóvenes conflictivos para evitar disturbios y así nació ‘Fuerza de Paz’, un colectivo que se convirtió en símbolo de convivencia dentro del festival. Años después creó una de las empresas logísticas más grandes de América Latina y, cuando le pregunté qué había aprendido de todo ese recorrido, solo respondió: ‘todo, gracias al Rock al Parque’’”, agregó la escritora.

Duplat también retrata cómo el festival evolucionó socialmente, especialmente con las mujeres, que pasaron de cuestionar su lugar dentro del evento a apropiarse del espacio como público y artistas. Más que un logro personal, la autora lo asume como el privilegio de ayudar a tejer, desde múltiples voces, la memoria viva de una ciudad.

 

 

Si quiere acceder a la versión digital del libro puede hacerlo de forma gratuita a través de este link.

El libro se define como una propuesta dirigida a “quienes se están moviendo sin saber aun hacia dónde”. Desde esa premisa, Botero construye un escrito sobre salir, perderse, habitar el temblor y encontrar una forma de sostenerse cuando todo cambia.

La historia gira alrededor de “una casa que se cae” y, al mismo tiempo, del intento de inventar otra sin muros. Allí, una mujer camina entre escombros y convierte el lenguaje en un mapa que no habla tanto de llegar, sino de moverse.

Un recorrido entre salida, tránsito y retorno

‘Salir de casa para poder volver’ está compuesta por seis movimientos: Desborde, salida, errancia, tránsito, pausa y retorno. A través de ellos, Lina Botero se desplaza entre ciudades, afectos y paisajes para construir una voz propia y una idea de hogar que ya no depende únicamente de un lugar físico.

Uno de los fragmentos incluidos en el texto anticipa el tono íntimo de la publicación: “Tengo que inventar otra cosa, otra casa en obra gris”. La frase resume una de las búsquedas centrales de crear algo nuevo sin quedar atrapada en el pasado.

En ‘Salir de casa para poder volver’, la vida aparece como una suma de fragmentos y no como una línea recta. La casa, el cuerpo, el vacío y la memoria funcionan como imágenes para hablar de la vulnerabilidad, pero también de la posibilidad de reconstrucción.

“Este es un título que me quedó rondando la cabeza y en principio iba a ser un camino, un movimiento en torno a una mujer que sale de su país dos años y toma nota de todo. Pero ese título lo guardó durante seis años hasta el 2026, y es ahí donde madura un poco mi escritura y cambia ese tipo de movimientos y decido entenderlo desde otras formas de salir de casa, no solo de quien viaja a conocer otro lugar, sino desde de la migración, desde la expulsión de una casa, de una ciudad, de alguien que sale de viaje o se muda, indicó Lina Botero en los micrófonos de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO.

 

 

¿Quién es Lina Botero?

Lina Botero nació en Cali en 1990. Es poetógrafa, coleccionista de diarios y cajas de fósforos, y autora de ‘El oficio de desvestirse’ (2024). Su trabajo cruza poesía visual, escritura, videoensayo, performance y fotografía.

La autora tiene una maestría en Fotografía Contemporánea y ha expuesto su obra en Colombia y España. También ha publicado en medios latinoamericanos como Vogue Latinoamérica, enseña poesía visual en Doméstika y ha dirigido contenidos audiovisuales para artistas.

Además, ha retratado escritores y músicos en distintos festivales, entre ellos la FILBo y el Festival Gabo.

Con este nuevo libro, Botero continúa una búsqueda creativa marcada por la relación entre palabra, imagen, memoria y movimiento.

A través de documentales, archivos históricos y diálogos académicos, la séptima edición de este encuentro regresa como un escenario para pensar la nación desde las narrativas que han marcado a localidades atravesadas por la violencia y la búsqueda de la verdad.

La programación se llevará a cabo entre el 14 y el 24 de mayo en la Cinemateca de Bogotá. La muestra reunirá producciones nacionales e internacionales que abordan el recuerdo colectivo, las comunidades resilientes y las heridas sociales que aún persisten en América Latina.

Uno de los ejes centrales de esta versión será el homenaje al realizador Carlos Mario Bernal Acevedo, cuya obra documental ha retratado por décadas las movilizaciones obreras, las luchas populares y diversos hitos políticos del país.

Asimismo, el ciclo conmemorará los 50 años del golpe de Estado en Chile. Mediante una selección audiovisual específica, se conectarán los relatos regionales y el material de archivo para reflexionar sobre el impacto de las dictaduras en el continente.

Más allá de las pantallas, ‘Que Haiga Paz’ integrará instancias de conversación y actividades pedagógicas en la Biblioteca Especializada de Cine y el MediaLab, expandiendo la experiencia hacia el debate y la construcción colectiva.

Cabe resaltar que con el tiempo, esta iniciativa se ha consolidado como una de las apuestas culturales más importantes de la ciudad para hablar de reconciliación, es por eso, que el séptimo arte se utiliza como una herramienta para cuestionar el pasado y abrir diálogos urgentes sobre el presente.

 

 

La Muestra Nacional se compone de 4 programas:

Largometrajes

Carropasajero (Dir. Juan Pablo Polanco, César Alejandro Jaimes, 2024) Colombia. 104 min.

Horizonte (Dir. César Augusto Acevedo, 2024) Colombia, Francia, Luxemburgo, Chile, Alemania. 125 min.

Perros de niebla (Dir. Andrés Mossos, 2024) Colombia. 77 min.

Programa de cortometrajes 1. Cosmovisiones indígenas

Yigayo Yuwuerane (Dir. Travesía Producciones, Historias en Kilómetros, 2022) Tierralta, Córdoba. 9 min.

Flor amarilla (Dir. Azicatch Colectivo de Cine Comunitario Indígena, 2024) La Chorrera, Amazonas. 3 min.

Waraná Kincha (Dir. Jorgelito Cabrera Dumaza, Erlico Chami Dogirama, James, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

La sangre (Dir. Colectivo Yosokwi, 2024) Santa Marta, Magdalena. 10 min.

La leyenda del cerro de las hermosas (Dir. Comunidad indígena Mokaná de Puerto Colombia, 2024) Puerto Colombia, Atlántico. 10 min.

Omiaki bota ima (Hoja de la madre Tierra) (Dir. Resguardo Yaco Molana, 2023) Natagaima, Tolima. 3 min.

Sabdur-Jagua (Dir. Comunidad de Caimán Alto del Pueblo Guna Dule, Semillero Olodule, 2025) Necoclí, Antioquia. 7 min.

Unión Cuity, cultura ancestral (Dir. Comunidad del Resguardo Alto Napipí, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

Programa de cortometrajes 2. Crónicas del campo

Don Pacho (Dir. Escuela Audiovisual para la Infancia Fundación Cultural Ojo de Agua, 2024) Barichara, Santander. 12 min.

El regreso (Dir. Estudiantes del Colegio Campestre Jaime Garzón, 2024) Sumapaz, Bogotá. 9 min.

El secreto del agua (Dir. Colectivo Artístico Circo Délicos, 2024) Fusagasugá, Cundinamarca. 8 min.

Hortensia (Dir. Semillero Audiovisual La Montaña, 2024) Piedecuesta, Santander. 9 min.

Herramienta, semilla y corazón (Dir. Colectivo Realidades Alternativas, 2023) Valle del Cauca. 25 min.

Programa de cortometrajes 3. Construyendo Bogotá

Serranía del Zuke: Ecos de un territorio que resiste (Dir. Suroriente Films, 2025) San Cristóbal, Bogotá. 28 min.

Árbol de vida: Una comunidad sin memoria es como un árbol sin raíces (Dir. Colectivo No le Saque La piedra a la Montaña, 2015) Ciudad Bolívar, Bogotá. 33 min.

Arquitectas de sueños (Dir. Vereda Films, 2020) Ciudad Bolívar, Bogotá. 6 min.

Olaya (Dir. Sebastián Múnera, 2023) Bogotá. 10 min.

La Muestra Internacional se compone:

Entre la esperanza y el fraude (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi, Joan Simó, 1976) España. 95 min.

Viaje a la explotación (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi i Joan Simó, 1974) España. 20 min.

Carteles de un pueblo en guerra (Dir. Ernest Blasi, Gustavo Hernández, 1975) España. 32 min.

Consulte la programación detallada de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá.

Bajo el concepto ‘La vida que circula’, 17 obras inéditas transformarán el corredor de movilidad en una galería urbana que dialogue con la identidad y el pulso cotidiano de la ciudad. Esta iniciativa invita a que el talento local deje una huella en la infraestructura más importante de la capital.

A través de este premio, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) busca convertir los accesos del sistema en espacios de encuentro visual, donde el arte se integre de manera orgánica con la experiencia de miles de ciudadanos que transitarán diariamente por este nuevo eje vial.

Más allá de una intervención estética, el proyecto plantea un desafío técnico de grandes dimensiones. Los artistas seleccionados deberán proyectar piezas que pueden alcanzar hasta los 37 metros de longitud, las cuales serán impresas sobre plafones metálicos microperforados. Estos materiales han sido diseñados específicamente para resistir las condiciones del entorno y permanecer en el espacio público por cerca de 20 años, redefiniendo así el paisaje urbano a largo plazo.

La apuesta está dirigida a perfiles con una trayectoria consolidada en el sector, por eso, podrán participar personas naturales, colombianas o extranjeras con residencia en Bogotá, que acrediten un mínimo de diez años de experiencia en artes plásticas y visuales. Asimismo, la convocatoria está abierta para colectivos y organizaciones culturales que demuestren la solidez necesaria para ejecutar proyectos de este impacto.

En cuanto al fomento económico, el programa dispone de una bolsa total cercana a los 194 millones de pesos, la cual se distribuirá en 17 estímulos individuales de $11.410.000 cada uno. Las intervenciones artísticas se desplegarán en estaciones estratégicas del trazado, entre las que se encuentran Hospital Kennedy, Avenida 68, Calle 72, Hortúa, Voto Nacional y Humedal Chúcua La Vaca.

Los interesados tendrán plazo de presentar sus propuestas hasta el próximo 9 de junio de 2026 a las 5:00 p.m. Posteriormente, se publicará el listado de habilitados el 18 de junio y los nombres de los ganadores se revelarán el 29 de julio. Un requisito fundamental es que las obras deben estar completamente finalizadas e instaladas antes del 15 de octubre de este mismo año.

Con este despliegue creativo, el Metro de Bogotá empieza a perfilarse no solo como una solución de transporte masivo, sino como un escenario vivo para la circulación de nuevas narrativas visuales y un motor para la apropiación cultural de la ciudadanía.

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En 1966, Colombia fue testigo de una de las movilizaciones sociales más crudas y valientes de su historia: ‘La Marcha del Hambre’. Durante más de dos meses, 800 maestros se convirtieron en caminantes para exigir salarios dignos, mejores condiciones laborales y atención para las aulas.

Muchos de ellos recibían garrafas de aguardiente como forma de pago. Su meta era llegar a la capital, hablar con el entonces presidente Carlos Lleras Restrepo y cambiar la historia del magisterio colombiano.

 

 

“De los 800 maestros que salieron desde Santa Marta, solo 86 llegaron a Bogotá. Hoy, apenas hemos logrado rastrear a unos 25 o 30, y cerca de 10 participaron en la película. Muchos ya fallecieron, otros se fueron en la pandemia. Por eso, esta producción también es una lucha contra el olvido, rescata la memoria de los caminantes a través de testimonios, archivos y relatos que durante años quedaron guardados en libros y bibliotecas”, contó Gerylee Polanco Uribe, productora general, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

La película tuvo su estreno en el ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos’. Concebida como una road movie, sigue los pasos de su directora, Sorany Marín Trejos, una joven profesora y cineasta que reconstruye el recorrido histórico de la marcha inspirada en la famosa arenga “Por Colombia, por la educación… ¡Hasta la muerte!”.

 

 

“Los protagonistas de esta historia hablan de una protesta absolutamente pacífica. Marchaban organizados, varias veces en las noches para soportar el clima, y atravesaron lluvia, sol y páramo durante más de 1.600 kilómetros a pie. Muchos ya no tenían cómo alimentar a sus familias y entendieron que la única forma de ser escuchados era caminar hasta Bogotá”, agregó la productora.

 

 

La película nació en el alma mater de la Universidad del Magdalena y cuenta con el respaldo de OjoAgua Cine. Tras su paso por festivales internacionales, donde obtuvo reconocimientos como la Mención Especial ‘Signis Maria Pigola’ en el ‘Atlantidoc’ y la Mención del Jurado en ‘Puentes al Sur’; la producción aterriza en la cartelera nacional desde el próximo 14 de mayo, en el marco del Día del Maestro.

Un niño de ocho años con pies imparables, un talento que conquistó al mundo, cinco hermanos unidos por la música y un padre que no dudó en pasar por encima de todo por un único objetivo: La marca Jackson.

Así comienza ‘Michael’, una aclamada producción que explora la vida del ‘Rey del Pop’ más allá de los escenarios, su papel al frente de los Jackson 5, las tensiones entre la familia y el arte, y la mente de un visionario con una búsqueda incansable por convertirse en el artista más grande del mundo.  

 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la premiere oficial de la cinta que se estrenó este 22 de abril en todas las salas del país.

“Es la película que más esperaba, sobre el único Rey del Pop que ha existido para mí. Michael Jackson y su carrera han marcado al mundo; es mi mayor inspiración. Siempre lo he dicho: Quiero ser el próximo rey, y trabajo cada día para lograrlo. Estudio, me preparo y encuentro en él la motivación. La disciplina es lo que nos mueve”, contó Juanse Laverde, reconocido músico colombiano.

 

 

El filme es dirigido por Antoine Fuqua, el galardonado cineasta detrás de títulos como el ‘Día de Entrenamiento’, ‘Olimpo Bajo Fuego’ y la franquicia ‘El Justiciero’. Además, de ser protagonizada por Jaafar Jackson, quien en su debut cinematográfico, aporta una conexión única con el personaje al ser su sobrino en la vida real.

“El guion, escrito por John Logan, se estructura como un viaje personal. A partir de archivos y escritos del propio artista, la historia conecta cada avance creativo con un momento de cambio en su vida. Así, la música deja de ser un resultado y se convierte en consecuencia directa de lo que estaba viviendo. El foco está en ese punto de quiebre donde un niño prodigio empieza a definirse como artista”, explicó el comunicado oficial de lanzamiento.

 

 

¡Raíces colombianas en la familia Jackson!

El origen de Jaafar se ha convertido en uno de los puntos que más curiosidad despierta entre los fanáticos, especialmente por sus raíces latinas. El joven artista es mitad colombiano por parte de su madre, Alejandra Rodríguez, conocida como Alejandra Jackson tras su matrimonio, una figura cercana que hizo parte al del círculo íntimo de la familia durante cerca aproximadamente de dos décadas en Encino, California.

Diseñadora y empresaria, Alejandra vivió de cerca la dinámica del clan y terminó ocupando un lugar particular dentro de su historia al tener hijos con dos de los hermanos Jackson; primero con Randy y luego con Jermaine. Su vida, marcada por la cercanía a la fama y las complejidades familiares, también explican el vínculo único entre sus hijos, quienes son medios hermanos y primos a la vez.

 

 

Desde este 22 de abril, los colombianos podrán conocer de cerca la vida íntima de los Jackson y adentrarse a la mente del niño que siempre soñó con ser rey.

La iniciativa destinará $200 millones en incentivos económicos para fortalecer la producción de obras dirigidas a público general e infantil. Esta apuesta busca convertir los recintos bibliotecarios en espacios dinámicos para la creación artística y el diálogo ciudadano.

El proceso de inscripción cerrará el 28 de mayo a las 5:00 p.m. y se dirige a personas jurídicas con experiencia en proyectos de mediano formato. Las propuestas seleccionadas integrarán un festival programado entre noviembre y diciembre de 2026 en diferentes sedes de la Red.

 

 

Un eje fundamental de esta versión será el vínculo entre las tablas y la literatura contemporánea colombiana. Por ello, las piezas deben inspirarse en autores nacionales vivos, promoviendo nuevas formas de acercar a los asistentes a la dramaturgia y a las letras locales.

Categorías de participación:

· Público general: Se otorgará un estímulo de $120 millones. La propuesta ganadora circulará en las bibliotecas Virgilio Barco, El Tintal y El Tunal, cumpliendo un total de nueve funciones.

· Público infantil: Contará con $80 millones para una obra que recorrerá establecimientos menores a través de seis presentaciones. En este caso, los libretos deben adaptarse a formatos íntimos y cercanos.

Además del elenco, los grupos interesados deben disponer de equipos de producción, dirección y operación técnica que garanticen la viabilidad del proyecto.

Con este programa, la entidad busca diversificar la relación de la ciudadanía con el arte, trasladando la representación dramática a entornos cotidianos y consolidando a los centros de lectura como núcleos de encuentro y construcción colectiva. Las organizaciones interesadas pueden consultar los términos y condiciones aquí para postularse a través de la Invitación Cultural LEP ‘BibloRed en Escena’.

Los caudales del Darién desbordan su cauce ancestral para fluir por Bogotá, trayendo consigo las voces de pueblos que defienden el agua como su memoria, su cuerpo y su última frontera de resistencia.

El líquido vital en el Chocó biogeográfico no se limita a ser un recurso natural; es el tejido mismo de la existencia, un lenguaje que conecta lo sagrado con lo cotidiano. Bajo esta premisa, el Museo Nacional de Colombia se transforma en el escenario de ‘Caminos de Agua’, una apuesta estética que busca romper el silencio histórico sobre una de las regiones más biodiversas y complejas del país.

Esta no es una muestra convencional: Es un mapa de supervivencia trazado por etnias emberá y guna, colectivos afrodescendientes y familias campesinas.

La exhibición propone una inmersión sensorial donde el objeto trasciende su vitrina. Los visitantes se encontrarán con la delicadeza de las molas gunadule, cuyos hilos cartografían las cuencas, y el impacto de naves a escala real que parecen navegar entre las paredes del recinto. Son 66 piezas entre reliquias arqueológicas y creaciones colectivas contemporáneas que actúan como puentes temporales, uniendo el legado milenario con las pugnas presentes por la autonomía regional.

Por medio de tres ejes narrativos, ‘Las vidas’, ‘Las formas’ y ‘La justicia’, la galería confronta al espectador con la dualidad del entorno: La belleza de su cosmovisión frente a las cicatrices del extractivismo, la deforestación y la contaminación. Así, el arte textil, los canastos sonoros y la música palafítica no solo celebran la tradición, sino que denuncian las tensiones de un ecosistema en disputa.

Este desembarco cultural en la capital, apoyado por el ICANH y el Museo Afro, marca un hito en la territorialización del relato nacional. Por primera vez, esta zona fronteriza habla con su propia voz en el centro del país, recordando que su equilibrio es vital para el continente.

Inauguración: Viernes 15 de mayo, 5:00 p. m.

Lugar: Sala de Exposiciones Temporales, Museo Nacional.

Experiencia: Recorridos mediados por líderes del Comité Cultural del Darién.

Horarios: Martes a domingo, 9:00 a. m. a 5:00 p. m.

La exposición se realiza en alianza mediática con Mongabay Latam, con el apoyo de la Universidad Nacional de Colombia, la Embajada de Suiza, el Centro Nacional de Memoria Histórica, la Fundación Trenza, Marte y el Centro Sociojurídico – SIEMBRA.

Más información de la exposición aquí.

Esta pieza, presentada por el Círculo Colombiano de Artistas (CICA), retoma el texto de Álvaro Salom Becerra y lo actualiza desde una mirada contemporánea que evita los lugares comunes.

En lugar de seguir una historia lineal, el montaje propone una sucesión de encuentros y rupturas entre distintas parejas que, aunque parecen diversas, terminan revelando patrones de comportamiento sistémicos. De esta forma, lo íntimo se convierte en un reflejo de estructuras más amplias que condicionan la manera en que las personas se relacionan en la actualidad.

‘Parejas en estado de sitio’, una versión adaptada por Fernando Nope junto al elenco recurre al humor ácido, la sátira y el absurdo para desmontar el ideal romántico, evidenciando cómo el afecto puede estar atravesado por dinámicas de control y tensiones de poder que suelen pasar desapercibidas.

Los personajes encarnan estas contradicciones al oscilar entre el dominio y la vulnerabilidad. La propuesta no busca ofrecer respuestas definitivas, sino abrir interrogantes sobre cuánto de lo que ocurre en los vínculos responde a decisiones conscientes y cuánto a aprendizajes arraigados. Este ejercicio de reflexión interpela directamente al espectador en un contexto donde las discusiones de género y poder son cada vez más relevantes.

La temporada se llevará a cabo los días 7, 8, 9 y 16 de mayo a las 7:30 p.m., en el Teatro Bernardo Romero Lozano, Cl. 46 #28-30, como una invitación a cuestionar las formas en que se construye y se repite el amor.