¿Qué historias guardan los territorios que habitamos? Esta pregunta atraviesa una nueva muestra organizada por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), que por medio del arte contemporáneo propone una mirada a la memoria de los paisajes, las marcas que ha dejado la violencia en Colombia y los vínculos entre los seres humanos y la naturaleza.

Se trata de una videoinstalación y dos instalaciones de gran formato creadas por los artistas Clemencia Echeverri, Delcy Morelos y Mario Opazo, cuyas piezas fueron reconocidas con los ‘Premios de Adquisición’ de las primeras ediciones de la Bienal de Artes Plásticas y Visuales de la FUGA, realizadas en 2010, 2012 y 2014.

“Tendremos una ‘Ventana Binacional’ para que quienes nos visiten puedan conversar en tiempo real con el público del Museo Casa Guayasamín, en Quito, Ecuador. A través de esta conexión audiovisual, podrán verse, escucharse e intercambiar experiencias sobre las exposiciones y la vida cultural de nuestras ciudades”, resaltó Blanca Andrea Sánchez, directora general de la FUGA.

‘Geografías Comunes’ propone una experiencia inmersiva abierta a todo público, que no requiere conocimientos previos ni formación especializada en arte. La muestra invita a recorrer distintas propuestas:

- ‘Treno 2/5’ de Clemencia Echeverri: Es el fruto de un riguroso trabajo de campo en la región del Río Cauca. Mediante la fuerza visual del agua y un desgarrador paisaje de llamados y silencios entre orillas, la obra funciona como un canto de duelo colectivo por las víctimas de la violencia en Colombia, elevando al río como un inmenso santuario de memoria.

- ‘Si yo fuera tela’ de Delcy Morelos: Es una potente instalación de tierra compactada sobre tela de yute. La artista marcó un hito en su trayectoria al transicionar hacia materiales orgánicos, planteando una reflexión estética y filosófica que concibe el cuerpo como parte constitutiva del paisaje, cuestionando la pretensión humana de dominar la naturaleza.

- ‘Soporte’ de Mario Opazo: Una obra concebida originalmente para el espacio específico de la FUGA en 2014, que reprodujo en madera la estructura de una maloca indígena amazónica en el interior de una habitación colonial. En esta ocasión, la exposición presenta los registros, documentos y materiales del proceso constructivo de aquella pieza para recuperar su memoria y poner en tensión dos formas distintas de habitar y concebir el territorio.

‘Geografías Comunes’ estará abierta al público con entrada libre hasta el 14 de noviembre, de martes a sábado, entre las 10:00 a.m. y las 5:00 p.m., en las salas de exposición de la FUGA, ubicadas en la calle 10 # 3-16, en el centro de Bogotá. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Un nuevo portal de magia se abre para revivir la aventura de dos hermanos que se pierden en el bosque, encuentran una misteriosa casa de dulces y se enfrentan a una bruja. Esta vez, la historia llega con un toque de reflexión sobre situaciones complejas como el hambre, la pobreza, la esperanza y la valentía.

Para llevar este relato al escenario, la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) y Teatro Cassia presentan una versión que conserva los personajes y la historia original, pero incorpora un acompañamiento instrumental de quinteto de cuerdas y piano. Las voces de los solistas de la Sociedad Coral de Bogotá completan esta puesta en escena.

“Originalmente, la obra era para una orquesta de 115 músicos. Acá lo que se hace es una adaptación de cámara para quinteto de piano con cuerdas, que es muy bonita, suena increíble. Hay que confiar en los niños y en que puedan tener contacto con obras que los ponen a pensar y a debatirse. Tienen una capacidad impresionante de formar sus propios juicios”, contó Adam Zajac, director escénico, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

Este montaje retoma la traducción al español de la maestra Ángela Simbaqueba, profesora del Conservatorio de la Universidad Nacional. La versión original fue adaptada por la escritora Adelheid Wette y su hermano, el compositor Engelbert Humperdinck, quien fue asistente de Richard Wagner en Bayreuth, Alemania. La obra se estrenó el 23 de diciembre de 1893 en Weimar, bajo la dirección del compositor Richard Strauss.

“‘Hänsel y Gretel’ nos recuerda que el arte, la ópera y la literatura son herramientas maravillosas para acercar a los más pequeños a realidades difíciles y generar procesos de reflexión y catarsis”., agregó Zajac.

La temporada tendrá dos funciones más en Bogotá, los domingos 8 y 22 de noviembre, a las 3:00 p. m., en el Teatro Cassia (calle 104 #17-22). Para más información puede visitar el siguiente link.

La oferta cultural de la capital continúa ampliándose con diversas actividades que invitan a la ciudadanía a descubrir nuevas formas de expresión, acercarse a la literatura y compartir su pasión por las palabras. Una agenda que ahora se extiende a los amantes de la lectura y la creación artística con una propuesta que busca despertar preguntas, intercambiar ideas y explorar otras maneras de entender el lenguaje.

La iniciativa del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) que ofrecerá cinco encuentros entre el 5 de noviembre y el 3 de diciembre de 2026. Esto, con una programación que propone varias discusiones en torno a la relación entre el verso y las imágenes, las lenguas migrantes y las posibilidades de imaginar el futuro a través de los libros.

Las sesiones se adelantarán en diferentes escenarios culturales y académicos de la ciudad. Todas comenzarán a las 6:00 p. m. y estarán disponibles, con inscripción previa, a las personas interesadas en reflexionar sobre las letras más allá de sus formas tradicionales. 

¡Agéndese y participe en las sesiones literarias!

La programación comenzará el 5 de noviembre en el Fondo de Cultura Económica, con la sesión ‘¿Desde dónde y hasta dónde hablar? Escritura e identidades’, que abordará las distintas formas de construir y expresar las identidades.

El 12 de noviembre, la Universidad Central recibirá el encuentro ‘¿Qué dicen los muros? Escritura en el espacio público’, una conversación sobre las expresiones escritas que habitan las calles y los lugares compartidos.

Posteriormente, el 19 de noviembre, la Universidad de los Andes será escenario de ‘¿Una letra es un dibujo? Relaciones entre la palabra y la imagen’, una sesión que explorará los vínculos entre la literatura y las artes visuales.

La programación continuará el 26 de noviembre en la Universidad Central con ‘¿Cómo suenan las lenguas migrantes? Fronteras, habla y escritura’, un espacio para conversar acerca de la diversidad lingüística y las experiencias que surgen del encuentro entre diferentes lenguas.

Finalmente, el 3 de diciembre, la Pontificia Universidad Javeriana acogerá ‘¿Podemos enraizar el futuro en la escritura? Especulaciones sobre lo que viene’, una reflexión alrededor de las posibilidades de imaginar nuevos escenarios a través del texto.

Las personas interesadas en asistir deben registrarse de manera previa mediante un formulario digital. El registro estará disponible hasta completar el aforo de los espacios donde se desarrollarán las actividades. Link para participar.

Lo más interesante de esta estrategia es que los interesados podrán recibir un certificado de participación otorgado por Idartes. No obstante, solo se entregará a quienes asistan como mínimo a cuatro de las cinco sesiones programadas.

El Jardín Botánico José Celestino Mutis será el escenario de la ‘V Exposición de Bromelias: Un mundo escondido’, una propuesta que reunirá a cuatro especialistas en esta familia botánica y permitirá conocer ejemplares de diferentes géneros, como es el caso de las Tillandsias, conocidas como plantas aéreas, por su habilidad de crecer sin necesidad de tierra y tener la capacidad de absorber agua y nutrientes a través de sus hojas. Sus particulares formas de vida serán uno de los atractivos de una muestra que llegará en noviembre a Bogotá entre el 5 y el 8 de noviembre.

Más allá de su apariencia, estas plantas tienen características que despiertan el interés científico. La diversidad de tamaños, texturas y tonalidades de las bromelias está relacionada con sus distintas formas de adaptación al medio ambiente. También cumplen funciones importantes en los ecosistemas, por lo que conocerlas permite comprender mejor la riqueza de la biodiversidad y la importancia de conservarla.

La mirada científica tendrá un complemento artístico con las fotografías de Paola María Sánchez y las pinturas del maestro Alfonso Ariza quienes harán parte de la programación, con obras que exploran la relación entre estas especies y su entorno desde diferentes lenguajes visuales.

Asimismo, los visitantes podrán encontrar actividades académicas y culturales alrededor de su cultivo, propagación y cuidado. Igualmente, habrá venta de material vegetal, una oportunidad para conocer el trabajo de viveros y personas especializadas en la reproducción de estas plantas. Además, el Tropicario albergará ejemplares de bromelias dentro de sus colecciones vivas y ofreciendo un recorrido por la diversidad vegetal de distintos ecosistemas.

La exposición hace parte de las iniciativas del Jardín Botánico para acercar el conocimiento científico a la ciudadanía y promover el reconocimiento del patrimonio natural. En esta ocasión, la combinación de muestras vegetales, arte y actividades educativas propone una oportunidad para descubrir detalles de la naturaleza que suelen pasar inadvertidos.

Datos para visitar la exposición

Nombre: ‘V Exposición de Bromelias: Un mundo escondido’.

Fecha: 5 al 8 de noviembre de 2026.

Lugar: Jardín Botánico de Bogotá José Celestino Mutis.

Participantes: Cuatro especialistas en la familia Bromeliaceae.

Muestra artística: Fotografías de Paola María Sánchez y pinturas de Alfonso Ariza.

Actividades: Exhibición botánica, agenda académica y cultural, venta de material vegetal y recorrido por las colecciones del Tropicario y el sendero Pedro Ortiz Valdivieso.

Ingreso: La entrada al Jardín Botánico incluye el acceso al Tropicario, según las condiciones vigentes. Para mayor información puede visitar la página web.

Antes de convertirse en uno de los personajes más queridos de la televisión latinoamericana, Ramón Valdés fue un padre que construía camas de madera para sus hijos, preparaba tortillas de harina cuando no había mucho para comer y encontraba en el humor una manera de enfrentar las dificultades.

Detrás de su famoso sombrero desgastado, existía un hombre que sabía pintar, cortar el cabello, cocinar, tocar guitarra y rebuscarse la vida. Habilidades que, años después, terminarían reflejándose en la naturalidad con la que interpretó al personaje más icónico de su carrera.

“Don Ramón no era ficción, era mi papá. Tenía una creatividad y una manera muy divertida de resolver los problemas, que hacía que se te olvidara la dificultad y aprendieras una lección. Simplemente, estaba siendo él, el de la vida real”, recordó Esteban en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta es la faceta que Esteban Valdés, uno de sus hijos, decidió contar en ‘Con permisito, dijo Monchito’, un libro que va más allá de la trayectoria artística del actor y reúne recuerdos familiares, fotografías inéditas y episodios de su vida antes y después de alcanzar la fama.

Dentro de sus páginas, recoge algunos de los momentos que Ramón compartió con el público colombiano. Entre ellos destaca su presentación en el Teatro al Aire Libre La Media Torta, en Bogotá, en 1976. Una fotografía de aquella jornada muestra la magnitud del encuentro: Miles de personas reunidas frente al escenario y en las montañas que lo rodeaban.

La obra culmina con uno de sus pasajes más sensibles: La despedida de Ramón Valdés. Entre los recuerdos y las enseñanzas que Esteban rescata de su padre, hay una que permanece como legado de vida: Nunca perder el sentido del humor, incluso en los momentos más difíciles.

“Dos días antes de morir, cuando ya estaba agonizando en el hospital, hizo una broma que te mueres de la risa. No me quedé con palabras por decirle ni con abrazos por darle. Sin embargo, son momentos muy fuertes e impactantes; todavía leo esos pasajes y lo lloro otra vez. Escribir es una terapia, definitivamente”, puntualizó el escritor.

Para conocer más información de ‘Con permisito, dijo monchito’ puede visitar el siguiente link.

La jornada reunirá a más de 80 museos distribuidos en más de 14 localidades de Bogotá, que abrirán sus puertas con una programación especial y gratuita para que ciudadanos y visitantes se acerquen a sus colecciones, memorias, territorios y expresiones culturales.

Pero esta no será una noche cualquiera. Bogotá también se conectará con Iberoamérica a través de instituciones museales de 13 países: Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, México, Perú, Portugal, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.

Una noche para descubrir la cultura sin costo

La séptima Noche de Museos de Bogotá y la cuarta Noche Iberoamericana prometen convertir diferentes rincones de la ciudad en escenarios de encuentro, aprendizaje y creación.

Los asistentes podrán disfrutar de las actividades culturales y artísticas que ofrecerán los museos participantes. La invitación es a explorar nuevos espacios, conocer las historias que habitan en ellos y descubrir otras formas de relacionarnos con el patrimonio.

Este año, la celebración tendrá como lema ‘Museos uniendo un mundo dividido’, una propuesta del Consejo Internacional de Museos (ICOM) que destaca el papel de estas instituciones como escenarios de diálogo, diversidad y transformación social.

La iniciativa busca demostrar que los museos van más allá de conservar objetos y contar historias: También son espacios vivos donde se encuentran diferentes culturas, generaciones y formas de entender el mundo.

Así, Bogotá se suma a una experiencia internacional que promueve el intercambio cultural, la memoria y el reconocimiento de la diversidad iberoamericana.

¿Cómo participar?

Si quiere hacer parte de esta experiencia, agende la fecha: Viernes 13 de noviembre de 2026.

La recomendación es consultar la programación de los museos participantes, identificar las actividades de interés y organizar con anticipación los recorridos por las diferentes localidades en los canales de la Alcaldía Mayor de Bogotá, la

Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte (SDCRD) y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC).

Será una oportunidad para disfrutar de Bogotá desde otra perspectiva, encontrarse con el arte y reconocer la riqueza cultural que habita en sus calles y espacios patrimoniales.

Los misterios de la Mula Herrada, el Fantasma de la Casaca Verde y otras leyendas que nacieron en las calles del centro de la ciudad serán protagonistas de una caminata guiada organizada por el Instituto Distrital de Turismo (IDT) con el fin de que los bogotanos se apropien de sus historias y descubran también la riqueza arquitectónica de Bogotá.

Se trata de ‘Fantasmas de La Candelaria’, una ruta que llevará a residentes y  turistas, tanto nacionales como internacionales a conocer la variedad de la tradición oral y la forma en que, generación tras generación, los detalles de apariciones fantasmagóricas y los mitos capitalinos han cambiado con el tiempo. Aumentando el misticismo de algunas figuras históricas como el último virrey de la Nueva Granada Juan de Sámano, el controversial abogado José Raimundo Russi y el espectro de la lavandera Filomena, entre otros.

Los interesados en participar en este recorrido gratuito podrán hacerlo hasta el próximo 15 de noviembre de 2026, inscribiéndose previamente por medio del siguiente link.

Allí, además de registrarse con sus datos personales, los ciudadanos podrán elegir la fecha en la que quieren asistir y conocer otras actividades temáticas realizadas por el distrito.

Es importante señalar que el recorrido ‘Fantasmas de La Candelaria’ inicia a las 5:00 p.m. y tiene una duración de dos horas, por ello entre las recomendaciones que se les hacen a los participantes se encuentra el uso de ropa abrigada y cómoda, ya que se desplazarán por lugares como la Catedral Primada de Colombia, la Casa de los Siete Balcones y el Callejón d

La Biblioteca Nacional abrió una ventana al mundo a través de ‘Memoria que Conecta’, una estrategia que vincula a Colombia con una red internacional de 89 mil bibliotecas en 115 países, mediante la plataforma OverDrive y su aplicación Libby.

El acceso será gratuito, los contenidos están disponibles en 60 idiomas y algunos se podrán descargar sin conexión a internet. El objetivo es fortalecer la Red Nacional de Bibliotecas Públicas y las Bibliotecas Rurales Itinerantes - BRI, y promover la circulación internacional del patrimonio bibliográfico y documental nacional.

El proyecto beneficiará a lectores, estudiantes, investigadores, escritores, artistas, bibliotecarios y ciudadanos interesados en aprender y conocer otras culturas. De igual forma se promoverá la visibilidad internacional de los autores, artistas, colecciones y documentos que hacen parte de la cultura colombiana.

Por tal motivo, la invitación es para que las bibliotecas públicas y rurales compartan información sobre sus contenidos digitalizados con el propósito de las historias y expresiones culturales de las distintas regiones del país puedan llegar a nuevos públicos internacionales, respetando los derechos de sus creadores.

“Esta alianza demuestra que la memoria de una nación también se construye cuando sus relatos cruzan fronteras y es un paso importante para nuestro patrimonio”, dijo Julia Daza Noguera, directora general.

Las personas pueden consultar los contenidos digitales por medio de la página oficial de la Biblioteca Nacional. Ingrese aquí.

Información tomada de las Culturas, las Artes y los Saberes. Ministerio de Cultura.

Manuel Drezner comenzó a escribir desde muy pequeño, aun estaba en el colegio. Tenía apenas 12 o 13 años cuando participó en una revista estudiantil llamada ‘Clarín’. Lo que empezó como una pasión juvenil se convirtió en una trayectoria de más de 75 años dedicada al periodismo, la música, la literatura y la divulgación cultural.

Durante su paso por el Gimnasio Moderno de Bogotá, conoció a Guillermo Cano Isaza, su compañero de colegio y director del periódico escolar ‘El Aguilucho’, en el que también colaboraba. En 1949, su amigo lo invitó a trabajar en El Espectador, una oportunidad que amplió sus horizontes como periodista y le permitió conversar con figuras como el dramaturgo Bertolt Brecht, a quien entrevistó en París, y los músicos Yehudi Menuhin, Arthur Rubinstein e Igor Stravinsky.

“No podría vivir sin la escritura, es mi razón de vida. Sigo escribiendo y buscando temas, y una de las cosas más lindas que me ha dejado el periodismo y la crónica musical es haber conocido a tanta gente interesante e importante”, contó Manuel en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Durante más de tres décadas, dirigió la sección ‘Preguntas y Respuestas’, en la que llegó a recibir más de 2.000 cartas mensuales, una experiencia que alimentó su interés por investigar. 

Drezner es ingeniero y fue decano de la Facultad de Ingeniería Electrónica de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, donde, relata con orgullo, graduó a los primeros ingenieros electrónicos de Colombia formados en la institución. Además, participó en la introducción del casete y de los discos compactos en el país.

¡Un libro sin fecha de vencimiento!

A sus noventa años y venciendo los estereotipos de la edad, Drezner presenta ‘Mujeres que hicieron historia’, su más reciente publicación. A través de viñetas y un volumen ilustrado, recorre las vidas de científicas, escritoras, artistas, compositoras, políticas, exploradoras, pensadoras, inventoras, deportistas y protagonistas de grandes acontecimientos históricos, pertenecientes a distintas épocas y culturas.

“Yo siempre he creído que la mujer es tan importante como el hombre y quería mostrar que, a lo largo de la historia, muchas tuvieron un papel fundamental, pero fueron relegadas por convenciones y prejuicios. Al ver que por cada mujer que recibía un premio Nobel o Pulitzer había diez hombres reconocidos, empecé a preguntarme por qué se mantenía esa diferencia tan injusta”, agregó el literato.

El libro recorre distintas épocas, desde figuras bíblicas como Eva, Lilith y Jezabel hasta mujeres que marcaron la historia, entre ellas las ganadoras del Nobel Marie Curie, Rigoberta Menchú y Han Kang.

El Teatro Gabriel García Márquez El Original abre sus puertas al estreno de ‘Mujeres que corren con los zorros’, pieza que explora la búsqueda de libertad y las insatisfacciones en la pareja. La trama sigue a Alma, una científica y madre de familia que, al intentar desempolvar sus aspiraciones artísticas, termina enfrentada a la irrupción de un vínculo inesperado que sacude la estabilidad de su hogar.

Bajo la dramaturgia de Luisa Martínez Espinosa y la dirección de Gigí Cuervó, una alianza entre las agrupaciones ‘Actrices Sin Tiempo’ y ‘La Barca a la Deriva’, que además está respaldado por la Beca de Creación de Teatro de Sala 2026 del Ministerio de las Culturas. 

A través de un diálogo constante con referentes literarios, el texto confronta los temores, las culpas y los dilemas que transforman el rumbo cotidiano. La puesta en escena se nutre de la estética surrealista de Leonora Carrington para construir un universo onírico donde el escenario simula un río, metáfora de la transformación humana. Una atmósfera visual dialoga con una composición sonora de tintes experimentales y clásicos, ofreciendo una mirada reveladora sobre las emociones ocultas en el entorno social.

Fechas:  Lunes festivo 2 de noviembre, 4:00 p. m., y martes 3 de noviembre, 7:30 p. m. Teatro Gabriel García Márquez El Original, calle 12B # 3-17, Bogotá.