En 2021, el puerto más maravilloso de Colombia encontró un nuevo rumbo en el teatro y la literatura. Así nació la película ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’, una propuesta que llevó el imaginario de Puerto Candelaria más allá de la música. 

Lo que comenzó como una propuesta multidisciplinar, ahora da el salto a la gran pantalla en el ‘Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges’, donde formará parte de la sección ‘Sitges Family’.

La cinta cuenta la historia de ‘Macha’, una cucaracha adolescente que sueña con convertirse en cantante y que reúne a una particular pandilla para participar en un reality show de talentos humanos. A través de sus personajes, aborda temas como la amistad, la identidad, los sueños y la posibilidad de encontrar un lugar para todos.

“Llevamos 26 años construyendo este ‘Macondo sonoro’, un mundo imaginario que está vivo, cambia con el tiempo y crece con las historias que vamos viviendo. Es un lugar donde caben distintas generaciones, aparecen nuevos personajes y cada experiencia termina transformándonos”, explicó Eduardo González, cofundador de la agrupación, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La ópera prima de Julián Duque y Felipe Martínez, fue realizada completamente en Medellín con talento colombiano y sin utilizar Inteligencia Artificial. La banda sonora estuvo a cargo de Juancho Valencia, director creativo del proyecto y ganador del Latin Grammy.

El elenco reúne a Catalina Calle (Catt) como ‘Macha’, Kei Linch como ‘Yeisy, la araña’, y el cantante ‘Rana’, de Zona Prieta. También participan Jacques Toukhmanian y Luces Velásquez, además de músicos del grupo antioqueño.

“Hay una semilla muy linda que hemos venido sembrando: Escuelas, maestros y jóvenes que crecieron escuchándonos, que encontraron en nuestra propuesta una forma de aprender, bailar y acercarse al arte. Algunos empezaron desde las aulas y hoy son quienes transmiten ese legado a nuevas generaciones. Ver cómo algo que nació hace años sigue despertando curiosidad y pasión es maravilloso”, agregó el artista.

La producción está a cargo de Merlín Producciones, Diptongo Media Group y Teleantioquia, mientras que la distribución fue realizada por E-motion. ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ llegará a las salas de cine colombianas desde el próximo 22 de octubre.

A los 19 años, Martha Álvarez dejó Tijuana, México, rumbo a Estados Unidos con dos hijos y un embarazo en curso. Llegar a otro país significó enfrentarse a un nuevo idioma, una cultura diferente y una realidad desconocida. Cinco años después, ya como madre soltera, obtuvo su licencia de Cosmetología y abrió su propio salón. Con el tiempo, también se convirtió en agente de Seguros de Vida, mientras construía una trayectoria marcada por distintos cambios personales y profesionales.

Parte de ese recorrido quedó plasmada en ‘11 claves para convertirte en la protagonista de tu historia’, una publicación colectiva en la que participa junto a otras diez mujeres con el capítulo ‘Sin pedir permiso’.

“En un momento entendí que tenía que tomar una decisión: Me quedo y me sigo perdiendo, o me voy. Desde entonces he vivido etapas en las que continúo reinventándome y creciendo. Creo que a lo largo de nuestra vida podemos renacemos muchas veces y que siempre empezar desde donde estamos”, contó la escritora en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este libro aborda la vulnerabilidad, la identidad y la resiliencia a partir de vivencias personales y plantea una pregunta central: ¿Cuántas veces ha sentido que el peso de las circunstancias es más fuerte que su voluntad de seguir adelante? La obra también propone tres objetivos: Desaprender la narrativa del sacrificio, entender la vulnerabilidad como una fuente de poder y reconstruir la identidad desde la propia historia.

Para Álvarez, por ejemplo, participar en esta coautoría también representó un punto de partida para desarrollar su propio proyecto editorial, en el que espera profundizar episodios de su vida relacionados con la maternidad temprana, la migración y las decisiones que marcaron su camino. Además de contar lo vivido, la autora busca que su experiencia dialogue con personas de distintas edades.

“Para mí esto es un compromiso: Dar mi voz y cumplir lo que hablo, lo que digo, quién soy y qué represento. Mi capítulo, como yo siempre lo he expresado, es mi legado: No empiezas de cero, empiezas desde tu historia”, puntualizó.

La actividad llegará a Barrios Unidos, Teusaquillo, Kennedy, Bosa, Chapinero, Suba, Santa Fe y Engativá. Esta presencia en diferentes territorios busca ampliar las oportunidades de acceso a las artes, acercar la oferta cultural a nuevos públicos y promover la circulación por distintos escenarios espacios de la ciudad.

El evento hace parte de las acciones que Idartes desarrolla a través de la Red de Espacios Independientes (REI), una iniciativa que busca fortalecer, articular y visibilizar los espacios la cultura independiente de Bogotá.

Actualmente, la red reúne a más de 36 espacios que trabajan de manera colaborativa para enriquecer la vida cultural de la ciudad y ampliar las posibilidades de acceso a las artes y la cultura. Conozca toda la programación en el siguiente enlace.

La jornada cumple un papel fundamental en la creación artística, la formación de públicos y la construcción de tejido social. 

El Día REI 24/7 será una oportunidad para encontrarse con el talento local, disfrutar de una programación diversa y reconocer la riqueza cultural que habita en cada territorio de Bogotá.

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Fecha: Sábado 3 de octubre y domingo 4 de octubre Horario: 9:00 a. m. del 3 de octubre a 3:00 a. m. del 4 de octubre Localidades: Barrios Unidos, Teusaquillo, Kennedy, Bosa, Chapinero, Suba, Santa Fe y Engativá Participan: más de 20 espacios culturales independientes

El escritor colombiano David Silva Rojas recibió el Premio Internacional de Novela Breve Almadía–Ventosa Arrufat por ‘Donde el agua trabaja’, una obra que explora la memoria, el territorio y las huellas que deja el pasado.

Su escrito aborda la explotación laboral, la vulnerabilidad y la violencia a través de una escritura marcada por los silencios y las formas contemporáneas de vulnerabilidad en el territorio.

El premio fue anunciado el 29 de julio en Ciudad de México. El jurado, integrado por las escritoras Cristina Rivera Garza, presidenta; Selva Almada y Mónica Ojeda, otorgó el reconocimiento por unanimidad. La obra fue seleccionada entre 2.204 manuscritos procedentes de 22 países y cuatro continentes.

El galardón contempla la publicación de la novela en México, España, Argentina, Colombia y Perú, además de su distribución en otros países de Latinoamérica. El proyecto incluye una edición digital y la producción de un audiolibro con el patrocinio de Zebralution.

Una novela donde el silencio también cuenta

En ‘Donde el agua trabaja’, una joven abandona su comunidad para trasladarse temporalmente a una hacienda vinícola de Ica. Lo que inicialmente parece una oportunidad de trabajo pronto revela un entorno atravesado por la vigilancia y la deshumanización.

En ese escenario, el agua que recorre acequias y canales para alimentar los cultivos del desierto se convierte en un elemento central de la narración. Mientras el trabajo cotidiano avanza, comienzan a aparecer desapariciones, rumores y silencios que transforman el campamento de trabajadoras en un espacio cada vez más inquietante.

La violencia, en la novela, no siempre aparece de manera explícita. También está presente en aquello que los personajes callan, en el desgaste del cuerpo y en las relaciones desiguales entre quienes trabajan y quienes ejercen el control.

Precisamente, el uso del silencio como recurso narrativo fue uno de los aspectos destacados por el jurado. Durante la ceremonia, las escritoras señalaron que el texto construye “la atmósfera opresiva de la explotación laboral, la vulnerabilidad y la relación desigual entre trabajadoras y capataces”, mediante un lenguaje sutil y oraciones breves.

Asimismo, la valoración del jurado pone el foco en la relación entre cuerpo, territorio y trabajo. Cristina Rivera Garza destacó que la novela se acerca a procesos laborales particularmente duros en el campo y permite observar el desgaste y la explotación del cuerpo desde una perspectiva poco habitual en la narrativa contemporánea.

El origen está relacionado con el interés de Silva Rojas por las personas que trabajan en el campo peruano y que, pese a ser fundamentales para la actividad agroexportadora, pocas veces ocupan el centro de las historias sobre el crecimiento económico.

Por su parte, tras conocer el fallo, el autor explicó el origen de la historia: “Durante años escuché hablar del éxito de la agroexportación peruana, de sus cifras y de su crecimiento. Yo quise escribir sobre las personas que hacen posible todo esto”.

Silva Rojas ha contado que, inicialmente, pensaba que estaba escribiendo una novela sobre la dureza del trabajo agrícola. Sin embargo, al terminarla, descubrió otra dimensión de la historia: “El amor silencioso de quienes sacrifican su propia vida para que otra persona tenga una vida mejor”.

El escritor, nacido en Ica, es abogado, investigador y narrador. Su trabajo también ha estado relacionado con asuntos de vulnerabilidad, derechos y problemáticas sociales. Su formación literaria incluye una etapa en Japón, donde participó en programas de escritura dramática y talleres de guion.

Antes del fallo definitivo, el jurado seleccionó cuatro novelas finalistas:

· ‘El cazador de caracoles’, de Félix Bruzzone (Argentina).

· ‘Fiebre, de Camila de Urioste’ (Bolivia).

· ‘El sulky, de Ivo Marinich’ (Argentina).

· ‘Donde el agua trabaja’, de David Silva Rojas (Perú).

Un premio que llevará la novela a Latinoamérica y Europa

El proyecto editorial incluye también el lanzamiento de la obra en Bolivia mediante una coedición con Editorial Nuevo Milenio, mientras que en Perú se contempla una edición en coedición con Alastor Editores.

Con esta primera edición, el Premio Internacional de Novela Breve Almadía–Ventosa Arrufat busca impulsar la circulación de obras inéditas escritas en español y conectar a autores de distintas generaciones y procedencias con lectores de diferentes países.

Para Guillermo Quijas, director general de Almadía, la iniciativa forma parte del trabajo que desarrolla la edición independiente para ampliar los espacios de circulación de la literatura y fortalecer el vínculo entre autores, libros y lectores.

Más allá de las pizarras, Eva Harvez, Lucho Milocco y Cássio Carvalho encontraron en el aula una forma de unir dos de sus grandes pasiones: La música y la enseñanza. Entre melodías y marcadores nació Pim Pau, un colectivo argentino-brasileño que hoy cruza fronteras con una mirada artística y pedagógica dirigida a las infancias.

Hace una década, llegaron a los escenarios con su disco ‘Recreo’, dando inicio a una trayectoria que ya reúne cuatro álbumes, una editorial, libros pedagógicos, podcasts y nuevos contenidos audiovisuales.

Antes de girar, su propuesta encontró un espacio en internet. El primer video que publicaron en YouTube se viralizó y actualmente cuentan con casi dos millones de suscriptores y más de 1.300 millones de reproducciones.

“Uno piensa que el terreno de las infancias debería ser el más cuidado, pero puede ser el contrario, el más atacado por la publicidad y la idea de vender. Por eso apostamos al instrumento tocado, a la voz cantada y a un encuentro sin pantallas, donde la música se construye con el otro y a través del movimiento”, explicó Carvalho en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La agrupación no parte de géneros definidos, sino de los ritmos que atraviesan sus propias historias y las de América Latina. Samba, candombe, murga y otras sonoridades se mezclan en un repertorio que busca reivindicar el mestizaje cultural.

En sus presentaciones, el cuerpo ocupa un lugar central. La voz, los instrumentos, el movimiento y el encuentro con el público construyen un espectáculo donde el juego es protagonista.

“Uno no puede hacer de cuenta que es docente y que, al salir del aula, se convierte en otra persona. Ese mismo universo se traslada a todos los contenidos y escenarios que habitamos”, agregó Eva.

Pim Pau ha llegado a espacios como La Ballena Azul, junto a la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires; el Teatro Nacional de Cuba, el Teatro Sodre de Uruguay y el Movistar Arena, donde el año pasado fueron invitados por Silvio Rodríguez.

Su recorrido también se ha extendido a la formación. Más de 5.000 personas han participado presencialmente y 2.500 de manera virtual en congresos, talleres y seminarios desarrollados por el colectivo para docentes, artistas, cuidadores y agentes educativos.

¿Quién dijo que los escenarios tienen fecha de vencimiento? En Bogotá, cerca de 150 personas de la tercera edad se preparan para demostrar que la danza también puede ser una forma de mantenerse vivos, vencer el aislamiento social y seguir contando historias a través del cuerpo.

Del 23 de septiembre al 3 de octubre, el Teatro Centro García Márquez El Original será escenario de la segunda edición del ‘Festival de Danza Mayor’, un encuentro que reúne diversas propuestas de Teusaquillo, San Cristóbal, Kennedy, Los Mártires, Suba, Engativá y Bosa.

“Esta iniciativa nació en 2024 a partir de una pregunta que nos hicimos: Muchas personas mayores asistían a los escenarios como público, pero ¿qué lugar estaban ocupando como artistas? Así, decidimos crear un espacio pensado para reconocerlos como intérpretes y protagonistas de la vida cultural de la ciudad. Además, muchos de los participantes mantienen un papel muy activo en sus comunidades”, contó Fernanda Rodríguez, directora del teatro, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Detrás de cada paso hay una historia y de cada arruga, una motivación para seguir soñando con la ovación y los aplausos. Entre las agrupaciones se destaca el ‘Sagrado Corazón de María’, dirigido por Claudia Delgado, quien ha sido testigo de cómo una integrante con discapacidad logró superar las dificultades para caminar y recordar algunos movimientos gracias a la práctica constante. También ha acompañado el proceso de su mamá, de 84 años, quien, lejos del sedentarismo, combina gimnasia tres veces por semana, clases de danza y presentaciones durante los fines de semana.

“Repetir, repetir y repetir ayuda mucho para la memoria. Me gusta que se lleven en el corazón y en la mente el esfuerzo que hacemos nosotros, los artistas, y que valoren todo ese trabajo que hay detrás de cada presentación”, agregó la coreógrafa.

La agenda propone un recorrido por diferentes formas de entender el ritmo, desde el folclore colombiano y mexicano hasta la danza histórica. Las familias también tienen un papel importante en este proceso, especialmente cuando descubren sobre las tablas habilidades que quizá nunca habían visto en sus padres, madres, abuelos o abuelas.

Las funciones se realizarán los jueves, viernes y sábados, hasta el 3 de octubre, a las 7:00 p.m., en el Teatro Centro García Márquez El Original, ubicado en la calle 10 # 5-32. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Alrededor de las olas del Caribe, en la zona del Pico Cristóbal Colón, una gran montaña se levanta. No solo resguarda un paisaje de playas, bosques, páramos y nieves perpetuas; en sus entrañas corre la memoria de los ancestros, que hacen de este territorio un lugar sagrado y respetado. Su nombre es la Sierra Nevada de Santa Marta. Inspirado en su majestuosidad, el vallenato Yull Núñez, decidió pasar de componer historias en su tierra a retratarlas a través del lente cinematográfico. Así presenta ‘El grito de Serankwa’, un largometraje que sigue a Marcelo y Aníbal, dos niños de la comunidad indígena Iku que se preparan como líderes espirituales, “Mamos”, para equilibrar el mundo y salvar a la Madre Tierra del daño ocasionado por el hombre.

La obra nace como un pagamento cinematográfico, desarrollado en comunión entre realizadores no indígenas y autoridades e integrantes de la comunidad Iku (Arhuaca), en un proceso que recoge también el conocimiento de los pueblos Kankuamo, Kogui y Wiwa. “Entendí que, como ‘bunachi’ —hombre no indígena—, lo que tenía que hacer era ayudar a llevar este mensaje no solamente al Gobierno, sino también al mundo entero: La importancia de conservar la Sierra Nevada de Santa Marta. Es una historia ancestral que comulga con el arraigo cultural de las cuatro comunidades. Mi papel era acompañar a mis hermanos mayores y contribuir a que su llamado por la protección llegara más lejos”, contó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El guion aborda la imperfección humana, las relaciones de amistad, el bien, el mal y la necesidad crítica de sanar la relación del hombre con la naturaleza. Se trata de un hito para el séptimo arte nacional al ser la primera película de ficción hablada en un 98 % en lengua Iku, cuyo elenco principal y equipo técnico están conformados por talentos nativos de la etnia, que coexisten con actores de trayectoria profesional.

‘Serankwa’ es el dios creador de la cosmogonía y el origen de los pueblos de la Sierra Nevada. El rodaje acaba de finalizar después de recorrer escenarios de difícil acceso en los departamentos del Cesar y Magdalena, incluidos lugares sagrados donde, por primera vez, se permitió la entrada de cámaras. “Nosotros no vemos esta película como nuestra, sino como una película del territorio que pretende mandar un mensaje no desde un señalamiento ético ni moral, sino desde un punto de vista reflexivo que nos invita a renacer en la vida de todo un ecosistema que se llama El corazón del mundo”, concluyó Núñez.

La producción está a cargo de Cinequipos, liderada por Daylín Vega, y llegará a Latinoamérica de la mano de Cineplex

Durante esos días de descanso, Bogotá tendrá una alternativa para quienes quieran cambiar las rutinas habituales por encuentros con la cultura. Los Centros de Formación Crea abrirán su programación a niños, jóvenes y adultos en distintas localidades de la ciudad.

Quienes se interesen por contar historias encontrarán opciones como podcast y radio, elaboración de videoclips, novela gráfica, cómic y fotonovela. Serán espacios para explorar distintas maneras de narrar y combinar recursos audiovisuales y gráficos.

Durante la programación también se podrá jugar con objetos y materiales, como cacharros luminosos, juguetes ópticos, publicaciones hechas en casa y experiencia con máquinas inútiles con las que se busca acercan a los participantes a procesos de construcción manual, reutilización y experimentación.

Asimismo, el cuerpo y los sonidos serán protagonistas en Percusión corporal: ‘Cuerpos resonantes, juegos sonoros y composición de canciones. A través de estas propuestas, el movimiento y la música se convierten en herramientas para explorar otras formas de expresión.

Para quienes prefieren los mundos fantásticos, habrá personajes, criaturas y escenarios por descubrir en ‘Fábrica de personajes’, ‘En busca del quinto elemento’, ‘Máster-Crea’, ‘Proyecto Frankenstein’, ‘Yo, robot’ y ‘Monstruos para coleccionistas frikis’.

La oferta estará disponible entre el 2 y el 10 de octubre en diferentes sedes. Puede consultar horarios, lugares y requisitos de inscripción en el sitio oficial del programa Crea, donde el registro es gratuito.

Regresa la 14 edición de ‘Lectura bajo los árboles’ que se llevará a cabo este sábado 26 de septiembre, con el propósito de exaltar la literatura como un lenguaje que construye tejido colectivo. Este espacio reunirá a escritores, artistas y lectores, quienes disfrutarán de una programación gratuita que concentra conversaciones, recitales, talleres y propuestas para todo público.

La ciudadanía podrá acercarse a diferentes formas de vivir las letras, desde las conversaciones con autores hasta las experiencias escénicas y musicales, con una agenda que busca llevar los libros a lugares de encuentro y participación entre las 11:00 a.m., y las 7:00 p.m.

Cabe destacar que el escenario contará con los escritores Fernanda Trías, Giuseppe Caputo y el historiador Javier Ortiz Cassiani, junto a editores y gestores culturales. Asimismo, la poesía tendrá un lugar destacado con recitales y micrófono abierto a cargo del colectivo POIESIS. También se realizará una lectura de ‘Con todas las letras’. Antología de poesía colombiana, de ‘Libro al Viento’.

La programación conmemorará, además, dos nombres fundamentales de las letras colombianas. Los cien años del nacimiento de Álvaro Cepeda Samudio se recordarán con lecturas y una puesta en escena de ‘La casa grande’, mientras que los cincuenta años de la muerte de León de Greiff tendrán un homenaje con una lectura colectiva y conversatorio.

Por su parte, la música tendrá su propio espacio con una lectura musicalizada de Malory Castillo, una presentación de rap y el concierto de cierre del cantautor Edson Velandia. Igualmente, ‘Libro al Viento’ retomará su iniciativa de intercambio de ejemplares usados, por lo que los asistentes podrán llevar libros que ya hayan leído para ponerlos nuevamente en circulación.

‘Lectura bajo los árboles’ se realizará este sábado 26 de septiembre, con entrada libre, en el Parque de los Novios, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m.

La propuesta reúne más de 60 artistas en escena, cantantes y orquesta en vivo, además de coreografías y vestuarios que buscan convertir el escenario en una fiesta de ritmos caribeños.

‘Hechizo Caribe’ propone un recorrido por diferentes sonidos que hacen parte de la identidad musical latinoamericana. Durante el espectáculo aparecen ritmos como bolero, chachachá, mambo y otros géneros tropicales, que se mezclan con la fuerza de la salsa caleña.

La puesta en escena toma elementos de los grandes cabarets, con una propuesta visual que combina vestuarios, movimiento, música en vivo y coreografías para crear una experiencia que va más allá de un espectáculo tradicional de danza.

Uno de los momentos centrales del show será el encuentro con la salsa caleña, sello de Ensálsate. La compañía llevará al escenario coreografías caracterizadas por la rapidez de los movimientos, la precisión y el trabajo acrobático de sus bailarines.

La propuesta busca conectar diferentes generaciones a través de una música que hace parte de la historia cultural de Colombia y que ha llevado a la salsa caleña a escenarios internacionales.

Ahora, la compañía regresa a Bogotá con una temporada limitada para presentar una producción que pone en el centro la música, el baile y la identidad latinoamericana.

En esta ocasión, el público bogotano vivirá una experiencia escénica dinámica y contundente, estructurada en dos grandes momentos de 40 minutos cada uno:

‘Hechizo Caribe’ (Primer Acto): Una deslumbrante travesía por los ritmos de la cuenca del Caribe y nuestro Caribe colombiano. Al estilo de los grandes cabarets del mundo, el escenario vibrará al ritmo de pachanga, mambo, chachachá, bachata y salsa choke, entrelazando la alegría tropical con el brillo, la elegancia al estilo de los grandes cabarets del mundo.

‘Alma Salsera y el Brillo de Cali’ (Segundo Acto): El clímax de la noche donde la icónica salsa caleña se apodera por completo del teatro. Un despliegue de acrobacias, campeones mundiales, una velocidad de pies de infarto y precisión total. Un final explosivo, lleno de energía y emoción, diseñado para dejar al público de pie y con el alma encendida.

Ensálsate cuenta con una trayectoria de 15 años y ha desarrollado espectáculos alrededor de la danza y la salsa colombiana. Su trabajo también ha llevado propuestas artísticas a escenarios de América, Europa y Asia, según la información de venta del espectáculo.

La cita será en el Teatro Cafam, ubicado en la avenida carrera 68 #90-88, con una única función el 3 de octubre de 2026 a las 8:00 p. m. La apertura de puertas está programada para las 7:00 p. m. y la edad mínima de ingreso es de 7 años. Para mayor información puede ingresar al siguiente link.