¿Qué haría si la persona que más ama comenzará a olvidar quién es usted? Esa pregunta atraviesa ‘Yarumal’, una historia que nació para hablar de la memoria, pero terminó convirtiéndose en un espejo de muchas familias colombianas.

Una mirada que cobra vida gracias a La Diva Teatral, proyecto que durante cinco años ha encontrado en las artes escénicas una forma de visibilizar los relatos cotidianos, aquellos que nacen de los territorios, los vínculos familiares y las emociones que muchas veces permanecen en silencio.

“Nos celebramos haciendo lo que amamos, como siempre. Somos una compañía que intenta emerger en un mundo donde a veces el arte no tiene cabida, y nuestro propósito es mostrar que de esto sí se puede vivir, que se pueden cumplir los sueños y cambiar el mundo desde nuestro propio lenguaje”, contó Karen Ardila, compositora de la música que acompaña la obra.

Escrita y dirigida por el psicólogo y creador escénico Sanjuan, ‘Yarumal’ sigue la vida de la familia Loayza: Yamile, Darío y Cristina, tres personajes que enfrentan las decisiones que llegan cuando aparece una oportunidad para cambiar de rumbo. En escena, algunos sueñan con dejar su pueblo para buscar un futuro distinto, mientras que otros intentan permanecer en el lugar que conocen aferrándose a sus raíces.

Sin embargo, en medio de esas preguntas sobre partir o quedarse, aparece una fractura más profunda: La pérdida de la memoria. Es allí, donde la historia sorprende con un giro inesperado y se acerca al Alzheimer, interpretado no solo desde la enfermedad, sino desde las emociones que atraviesan quienes cuidan, acompañan y ven cómo alguien que aman comienza a transformarse.

“Mi papá, a sus 89 años, tiene Alzheimer y a veces no me reconoce. Esa sensación de querer que esa persona sepa quién soy, de querer que los recuerdos

vuelvan a su mente, fue la que motivó esta obra. Por eso también creamos un puente con el Grupo de Neurociencias de Antioquia, para acercar al público a la investigación y a la búsqueda de respuestas frente a esta enfermedad”, agregó Sofia Maldonado ‘Sofi-Sof’, actriz de la obra.

‘Yarumal’ tuvo su estreno oficial el pasado 9 de julio y cerrará su temporada el próximo 11 de julio en el Teatro La Mama. Sin embargo, la celebración de La Diva Teatral continúa con nuevos relatos sobre el amor, los vínculos y las decisiones humanas. El  30 de julio, la compañía presentará ‘La Caída de la Máscara’, una producción que gira alrededor de una pregunta: ¿Cuánto estarías dispuesto a perder por la persona que amas?

Para conocer más detalles de la programación, puede visitar las redes sociales de La Diva Teatral.

La capital continúa consolidándose como uno de los principales referentes de las industrias culturales y creativas digitales en América Latina gracias a ‘Gente Convergente’, liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), que fortalece la creación, formación, producción, circulación e internacionalización de proyectos en animación, videojuegos, realidad virtual y experiencias interactivas.

Como parte de esta apuesta, del 6 al 10 de julio la estrategia participará por segundo año consecutivo en el Bogotá Audiovisual Market (BAM17) con una agenda especializada que incluirá charlas con invitados internacionales, espacios de networking, experiencias inmersivas y una carpa que reunirá a 18 estudios locales de videojuegos y experiencias interactivas, promoviendo nuevas oportunidades de negocio y la proyección internacional del talento bogotano.

Uno de los principales anuncios fue el estreno, el 9 de julio, de ‘Vaivén’, la primera experiencia audiovisual interactiva de gran formato desarrollada por creadores bogotanos con apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD, y Proimágenes Colombia. La producción, que contó con una inversión de $435 millones, estará abierta al público hasta el 12 de julio en el Centro Felicidad Chapinero, CEFE.

“‘Vaivén’ es una experiencia interactiva e inmersiva que está transformando el teatro CEFE de Chapinero en un espacio de juego mediado por un dispositivo de interacción de gran formato. Se trata de un balancín, un juguete con el que todos interactuamos en nuestra niñez. Y nosotros desde el punto de vista artístico quisimos usar la metáfora del equilibrio para hablar sobre cómo tenemos incidencia en el mundo y dependiendo de cómo nos movemos o nos equilibramos podemos generar caos o balance, manifestó Daniel Shambo, director del proyecto ‘Aurora’ en los micrófonos de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO. 90.4 F.M.

Un ecosistema creativo con proyección internacional

Durante el BAM17, ‘Gente Convergente’ también presentará un adelanto de ‘Bogotá: una ciudad, muchos mundos’, la primera serie animada colombiana de calidad internacional producida con la participación de estudios locales.

La serie tendrá presencia en 2027 durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el evento más importante del mundo para la industria de la animación, donde Colombia participará como país invitado de honor.

Durante su primer año, la actividad apoyó nueve proyectos mediante convocatorias públicas y asesorías con expertos nacionales e internacionales, además de reunir a más de 200 agentes del sector creativo en su primer encuentro para fortalecer redes de colaboración.

En 2025, el programa dio un paso decisivo hacia la internacionalización con la convocatoria para desarrollar la serie ‘Bogotá: una ciudad, muchos mundos’. Ese mismo año debutó en el BAM con la Carpa de Experiencias, que reunió a más de 250 asistentes y exhibió 20 proyectos de videojuegos, realidad virtual y realidad extendida.

En 2026, la estrategia continúa fortaleciendo el ecosistema creativo mediante procesos de mentoría y aceleración para 22 estudios y productoras, con el acompañamiento de Gobelins Paris y BC Media Lab, dos referentes internacionales en animación y videojuegos.

Con estos avances, Bogotá reafirma su apuesta por convertirse en un escenario de referencia para la innovación, la creación y la proyección internacional de las industrias culturales y creativas digitales, impulsando el desarrollo de contenidos que integran arte, tecnología y nuevas narrativas con sello local.

El Teatro Petra recibe nuevamente a la compañía argentina La Cuarta Pared, que regresa a Bogotá con ‘El Túnel’, una de las obras más representativas del teatro latinoamericano contemporáneo. Inspirada en la célebre novela de Ernesto Sábato, esta puesta en escena ha recorrido más de 12 países y llega a la capital colombiana con una propuesta que profundiza en la complejidad de la mente humana.

Dirigida por Guillermo Ale y protagonizada por Horacio Rafart, la muestra no es una adaptación convencional. Se trata de un proyecto artístico que contó con la aprobación del propio Ernesto Sábato, luego de varios encuentros entre el escritor y los creadores del montaje.

La historia sigue a Juan Pablo Castel, un pintor solitario, pesimista y atormentado que relata la cadena de acontecimientos que lo condujo a asesinar a María Iribarne, la única mujer que, según él, había logrado comprenderlo. En medio de una atmósfera marcada por la tensión, la paranoia y el aislamiento, el público presencia el progresivo derrumbe emocional de un hombre consumido por los celos, la obsesión y la incapacidad de relacionarse con el otro.

“Cuando yo estreno la obra, esto se denominaba crimen pasional. Entonces, detrás de la palabra crimen pasional se justificaban muchas cosas. Después, cuando fue tipificado como delito, la cosa cambia y lo más complejo era meterme en esa cabeza, en esa lógica y tratar de encajar en esa amalgama de cosas, fue lo más costoso como para llegar a una síntesis, donde el público pueda querer al personaje, indicó Horacio Rafart, en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Más allá de una historia de amor o de un crimen, ‘El Túnel’ propone un inquietante recorrido por la psicología de un personaje atrapado en sus propias contradicciones.

Un proceso de investigación que va más allá de la literatura

La construcción del montaje fue resultado de una extensa investigación que trascendió el texto original. Con el propósito de comprender la compleja psiquis de Castel, el director y el actor estudiaron confesiones de asesinos, visitaron cárceles de máxima seguridad en Argentina y sostuvieron conversaciones con personas privadas de la libertad para conocer sus formas de pensamiento y percepción del mundo.

Este trabajo se complementó con la revisión de archivos judiciales y el análisis de la histórica relación entre el arte y la locura, elementos que dieron forma a una interpretación profundamente humana y perturbadora.

Un escenario que refleja la mente del protagonista

Uno de los principales desafíos de la compañía fue trasladar al escenario una novela eminentemente psicológica sin perder su intensidad. Para lograrlo, La Cuarta Pared apuesta por una propuesta estética sobria, donde el cuerpo del actor, la palabra, la iluminación y los elementos escénicos construyen un espacio que funciona como una extensión de la mente de Castel.

Más de tres décadas de trayectoria

Fundada en 1992 en la ciudad de La Plata, Argentina, La Cuarta Pared ha consolidado una trayectoria marcada por la investigación escénica, la creación colectiva y la circulación internacional de sus obras. Su repertorio combina dramaturgia propia, teatro de autor y adaptaciones de referentes de la literatura latinoamericana.

Además de su trabajo artístico, la agrupación organiza en Argentina un Festival Internacional de Teatro y Danza que reúne a compañías y creadores de diferentes países.

La temporada de ‘El Túnel’ se presentará en el Teatro Petra, Carrera 15 Bis No. 39-39, de miércoles a sábado hasta el 25 de julio, ofreciendo al público bogotano la oportunidad de reencontrarse con una de las obras más emblemáticas de Ernesto Sábato desde una propuesta escénica intensa, contemporánea y profundamente conmovedora.

Para mayor información visite la página web.

Entre panes, sabores y levadura, Darwin Valencia inició su camino como panadero. Desde la esquina donde trabajaba observaba, semana tras semana, a un grupo de artistas ensayar. Lo que nunca imaginó era que uno de ellos, Venus Albeiro Silva, líder de la ‘Fundación Tchimynigagua’, descubriría en él un talento que ni siquiera conocía. Hoy, aquel joven que jamás había pisado un escenario se prepara para representar a Colombia en una gran gira mundial.

Su transformación también refleja el significado de ‘Tchimynigagua’, el ‘Dios Creador’ de la cosmogonía muisca, considerado el ser supremo del que surgieron la luz y el universo. Inspirados en ese símbolo de creación y esperanza, este proyecto artístico abrió sus puertas en 1985, en la localidad séptima de Bogotá, con el propósito de transformar vidas a través del teatro, el circo y la cultura popular.

“Estaba desempleado y Venus me dijo: 'Yo le veo madera, usted va a hacer teatro', yo no me lo creía, pero aquí sigo después de tantos años. Era una persona muy insegura, sufría de pánico escénico y no podía hablar con la gente…El arte me transformó por completo”, contó Darwin en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Entre el 30 de junio y el 23 de octubre, la compañía emprenderá su ‘XVII Gira Internacional’, un viaje que la llevará por Europa, Asia y África con montajes como ‘Sueños Encantados’, ‘Acrocircus’, ‘Odiseo-Ulises’, ‘Loa al Divino Narciso’ y ‘Tchymizayaguas’, historias que conservan la esencia del teatro callejero colombiano.

El itinerario contempla encuentros de gran prestigio, entre ellos el ‘Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida’, en España, y marcará un nuevo hito para la agrupación con su primera presentación en territorio asiático.

“Todo empezó con cinco o seis personas y un sueño. Nunca imaginamos que llegaríamos a recorrer tantos países llevando el nombre de Colombia. En Bosa la gente encuentra un rayo de esperanza, descubre que puede conocer otro mundo y vivir una realidad muy distinta a la del día a día”, agregó el artista.

¡El ‘Carnaval de la Alegría’ se toma la capital!

De manera paralela, la fundación presentará de forma oficial la versión ‘38 del FAICP’, consolidado como uno de los encuentros culturales más antiguos y tradicionales a nivel nacional. El evento se desarrollará del 13 de noviembre al 13 de diciembre, transformando la capital durante 30 días con una imponente programación que incluye 145 funciones en 30 teatros, 120 presentaciones en barrios y actividades en seis parques metropolitanos.

Uno de los momentos más esperados será la puesta en escena de 'Loa al Divino Narciso', obra de Sor Juana Inés de la Cruz adaptada por Amaranta Osorio y dirigida por Venus Albeiro Silva y César Grande. Para conocer la programación completa y sus novedades consulte las redes sociales de Tchyminigagua en Instagram.

Mientras millones de aficionados siguen cada jugada de Luis Díaz con la Selección Colombia y en el fútbol europeo, un nuevo libro invita a descubrir al ser humano que existe detrás de la estrella. ‘Lucho, el crack de la humildad’, escrito por el periodista barranquillero Carlos Antonio Toncel Sanjuán, reconstruye el camino del atacante desde las canchas de arena de Barrancas, La Guajira, hasta convertirse en uno de los referentes del fútbol mundial.

La obra llega en un momento especial para el fútbol colombiano, cuando el país vuelve a ilusionarse con una participación mundialista y con un Luis Díaz que, tras destacar en clubes como FC Porto, Liverpool F.C. y FC Bayern Munich, se consolida como una de las grandes figuras de la Selección Colombia.

Pero este no es un libro de estadísticas ni de trofeos. Toncel ha explicado en varias entrevistas que, en su investigación, encontró una historia mucho más poderosa: La de un joven que nunca dejó atrás sus raíces, incluso después de alcanzar la fama y el reconocimiento internacional. "Detrás de esa imagen de gran figura del fútbol hay un ser humano fantástico", aseguró el autor durante la presentación de la obra.

Uno de los aspectos que más sorprendió al periodista fue comprobar que Díaz sigue siendo el mismo joven de Barrancas. Según relata el libro, mantiene el contacto con sus amigos de infancia, regresa con frecuencia a su tierra y conserva la sencillez que lo caracterizó desde niño. Esa fue precisamente la inspiración para bautizar la publicación como ‘Lucho, el crack de la humildad’.

El relato también revive los primeros pasos del futbolista en La Guajira, donde aprendió a jugar bajo la guía de su padre, Luis Manuel 'Mane' Díaz, entrenador de una escuela de fútbol. Desde allí comenzó un recorrido que lo llevó a integrar la selección Colombia indígena gracias a sus raíces wayuu, antes de dar el salto al profesionalismo con Barranquilla FC y Junior.

Con cerca de 240 páginas, el texto reúne testimonios de familiares, entrenadores, amigos de infancia y personas que acompañaron el crecimiento del extremo guajiro. Más que una biografía deportiva, la obra busca mostrar que el éxito también puede construirse con disciplina, perseverancia y fidelidad a los propios valores.

En tiempos donde las redes sociales suelen mostrar únicamente la fama y los reflectores, ‘Lucho, el crack de la humildad’ propone mirar el otro lado del ídolo: El

niño que soñó entre la arena de Barrancas y que, sin perder su esencia, terminó conquistando algunos de los escenarios más importantes del fútbol mundial.

Una mujer que vive aferrada a la rutina. Un apartamento silencioso. Un niño que aparece de forma inesperada y la convivencia siendo capaz de derrumbar los muros que ella construyó durante años. Así comienza la nueva película del cineasta Fernando Eimbcke, una historia íntima que explora el miedo a crear vínculos y la necesidad de sentirse acompañado.

La cinta sigue a Olga, una mujer que lleva una vida solitaria en un enorme conjunto residencial. Sin embargo, las dificultades económicas la obligan a alquilar una habitación de su apartamento, lo que parecía una decisión práctica cambia por completo cuando descubre que su nuevo inquilino también vive con su hijo de nueve años, obligándola a enfrentarse a aquello que más ha evitado: La conexión emocional.

“Esta historia nació hace más de 22 años. La escribí para una serie de televisión que al final nunca se hizo y el guion quedó guardado en mi computador. Un día, mientras estaba limpiando archivos, me lo encontré, invité a Vanesa Garnica a retomarlo y así empezó el camino para convertirlo en ‘Moscas’”, resaltó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En una época marcada por los efectos especiales, la tecnología y producciones cada vez más ambiciosas, Eimbcke decidió filmar completamente en blanco y negro, apostándole a una narrativa donde los silencios, las miradas y los pequeños gestos tienen tanto peso como los diálogos.

"Las moscas representan esa soledad. Cuando estás solo en casa, de repente notas su presencia; cuando estás rodeado de gente, casi ni existen. El blanco y negro tiene la capacidad de captar algo muy importante de la infancia: La inocencia. Resalta el brillo de la mirada y la sonrisa de los niños de una manera muy especial”, agregó el cineasta.

La exploración del dolor al lado de la comedia y la novedosa fusión estética y sonora de esta producción, han logrado que la bandera mexicana esté una vez más en los grandes escenarios mundiales. Este trabajo, por ejemplo, recibió el ‘Premio del Jurado Ecuménico’ en la ‘Competencia Oficial del 76° Festival Internacional de Cine de Berlín’. Además, hizo parte del ‘Festival Internacional de Cine de Guadalajara’ y del programa ‘Cannes Écrans Juniors’.

Desde el pasado 2 de julio, ‘Moscas’ hace parte de la cartelera colombiana. En Bogotá, se puede disfrutar en la Cinemateca de Bogotá, Procinal Salitre, Cine Colombia Avenida Chile, Cine Colombia Calle 100 y Cinemanía.

Las guerras no solo dejan ciudades destruidas, también fragmentan familias, obligan a abandonar hogares y convierten el desplazamiento en la única alternativa para sobrevivir. Bajo esa premisa llega ‘El grito que el mundo calla’, una pieza teatral que busca poner en el centro a quienes pocas veces son escuchados: Las víctimas de la migración forzada.

La nueva producción de La Petisa Babilonia, escrita y dirigida por Fer Jr. Prieto, presenta tres historias que transcurren de manera simultánea en una estación de tren, escenario que simboliza la espera, la incertidumbre y la esperanza de encontrar un nuevo comienzo.

"Hay un gran error que cometemos hoy como sociedad y en los medios de comunicación, reducir esta crisis a números y estadísticas. Olvidamos que detrás de cada persona hay una historia, alguien que dejó su casa, su familia, sus amigos y toda su vida para empezar de cero en otro lugar. Llevar estas historias a través del arte también es una forma de generar conciencia y de hacernos más empáticos", explicó Dana Ortiz, una de las artistas principales de la obra.

Paradójicamente, las tablas se convierten en un escenario de diálogo sin palabras. A través del lenguaje corporal, la danza, el teatro físico, las máscaras, el trabajo con objetos y algunos momentos de clown, la obra pone rostro a las historias de quienes han sufrido la migración forzada como consecuencia de la guerra.

Sobre el escenario convergen tres realidades distintas: La primera es la de una mujer que ve partir a su novio al frente de combate mientras emprende un viaje en busca de un lugar seguro para vivir. La segunda sigue a una joven que viaja al extranjero por una prometedora oferta laboral, pero termina huyendo de la guerra con lo poco que puede cargar. La tercera retrata a Don José, un campesino que, tras perder a su hijo a causa de la violencia, decide llevar su cuerpo hasta la capital para cumplir el sueño que nunca pudo realizar en vida, conocer la ciudad.

“Hemos trabajado bastante fuerte desde la investigación de cada historia de los personajes. En mi caso, por ejemplo, interpretar a un campesino de aproximadamente 85 años implicó investigar cómo se siente una persona adulta, cómo se mueve y cómo habita su cuerpo”, resaltó Patty Monje, actriz de la obra.

La cita será del 2 al 4 de julio en el Teatro Tecal, ubicado en el barrio La Candelaria de Bogotá. Posteriormente, la obra viajará a Guatemala para presentarse en el Teatro Mágico de Marcel, y regresará a la capital colombiana el 9 de agosto con una función en el Centro Cultural Compartir.

Para conocer más información visite el siguiente link.

La programación se llevará a cabo en los 19 Centros de Formación Artística Crea de Bogotá. La iniciativa estará disponible hasta el 4 de julio, con actividades diseñadas para aprender, experimentar y crear sin importar la edad.

Lejos de las tradicionales clases de vacaciones, esta edición apuesta por experiencias donde el juego, la creatividad y la tecnología se mezclan. Los asistentes podrán construir personajes fantásticos, grabar videoclips, crear pódcast, producir cómics, fabricar máquinas con materiales reciclados, experimentar con luces, escribir historias de ciencia ficción o convertir su propio cuerpo en un instrumento musical.

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La agenda reúne disciplinas como música, teatro, danza, literatura, artes plásticas, audiovisuales y creación digital, con el objetivo de que cada participante encuentre una forma distinta de expresarse. Además, muchos de los talleres combinan varias áreas artísticas, promoviendo el trabajo colaborativo, la exploración y el desarrollo de habilidades creativas.

Entre las actividades más llamativas aparecen talleres como ‘Yo, Robot’, donde la ciencia ficción inspira nuevas historias; ‘¡Luces, cámara, canción!’, enfocado en la creación de videoclips; ‘Proyecto Frankenstein’, que transforma objetos cotidianos en obras artísticas mediante electrónica básica y reciclaje creativo; y ‘Taller de pódcast y radio’, pensado para quienes quieren dar sus primeros pasos en la producción de contenidos digitales.

La directora general de Idartes, María Claudia Parias, destacó que el propósito de esta estrategia es demostrar que el arte puede convertirse en un espacio para imaginar, jugar y construir comunidad. La entidad busca que personas de todas las edades descubran nuevas formas de expresión mientras fortalecen su creatividad y comparten experiencias con otros ciudadanos.

Uno de los mayores atractivos de ‘Vacaciones Crea’ es que la oferta no está dirigida únicamente a la población infantil. Jóvenes, familias completas, adultos y personas mayores también pueden participar, una apuesta con la que Idartes busca democratizar el acceso a la formación artística y llevar actividades culturales gratuitas a diferentes localidades de la capital.

Las actividades se desarrollan en los 19 Centros Crea distribuidos por Bogotá y cuentan con cupos limitados. Las personas interesadas pueden consultar la programación completa e inscribirse de manera gratuita a través del portal del programa Crea.

Al estilo de los grandes cabarets del mundo, los capitalinos podrán explorar el fuego de la pista en una novedosa travesía sonora inspirada en los sonidos de la cuenca del Caribe y las emblemáticas revistas musicales cubanas que dieron origen a la salsa. La propuesta recrea la magia, el glamour y el brillo de estos escenarios en una experiencia llena de música, baile y color.

El montaje combinará la fuerza de la salsa caleña con géneros como el son, el mambo, el chachachá, el bolero y los aires del Caribe colombiano. Cerca de 40 artistas, acompañados por una orquesta y cantantes en vivo, darán vida a impactantes coreografías y un imponente despliegue de vestuario que promete transportar al público a la esencia de esta región.

"Detrás de cada temporada hay cerca de ocho meses de trabajo y hasta 500 cambios de vestuario. Ahora nos preparamos para llevar ‘Ensálsate’ a Asia y soñamos con presentarlo en escenarios como Dubái o Las Vegas. Quien ve nuestro espectáculo show se enamora, y creemos que esta es la mejor producción que hemos realizado", contó Ximena Cubillos, Gerente Comercial de 'Ensálsate', en los micrófonos de 'Amantes del Círculo Polar'.

El evento estará distribuido en dos grandes actos que contarán con un despliegue de velocidad, acrobacias y precisión interpretado por campeones mundiales de baile.

- ‘Hechizo Caribe’ (Primer Acto): Una deslumbrante travesía por los ritmos de la cuenca del Caribe y nuestro Caribe colombiano.

"Las figuras no dependen solamente de la fuerza; lo más importante es la técnica y saber qué debe ejecutar cada bailarín. El baile es muy complejo porque hay que estar concentrado en todo: En la coreografía, en la figura y en cuidar a la pareja. Preparar el cuerpo para este tipo de acrobacias requiere mucho trabajo", explicó el artista Junior Cortés.

- Alma Salsera y el Brillo de Cali (Segundo Acto): El clímax de la noche donde la icónica salsa caleña se apodera por completo del teatro con una velocidad de pies de infarto y precisión total. Un final explosivo, lleno de energía y emoción, diseñado para dejar al público de pie y con el alma encendida.

La cita será los días 2 y 3 de octubre, a las 8:00 p.m., en el Teatro Cafam. Para más información puede visitar el siguiente link.

La iniciativa hace parte de un proyecto del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes para promover el hábito del estudio y el entretenimiento literario en dicho sector poblacional, al tiempo que dinamiza el ecosistema editorial y el rol de las librerías como espacios de circulación social.

Los seleccionados, quienes deberán contar con registro vigente en el Sisbén, obtendrán un bono de $60.000 para la adquisición de ejemplares. El auxilio podrá redimirse a partir del 15 de julio de 2026, una vez se complete la inscripción en la plataforma habilitada.

El plan es desarrollado en alianza con la Biblioteca Nacional de Colombia, Fundalectura y la Asociación Colombiana de Librerías Independientes (ACLI), entidades que buscan ampliar las oportunidades de acercamiento a los bienes patrimoniales.

Además del alivio para los lectores, la propuesta contempló la participación de locales comerciales de diferentes zonas de la geografía nacional, que actuarán como puntos de intercambio.

Con esta apuesta, el Gobierno Nacional busca que los recursos destinados a la Canasta Básica sectorial contribuyan a reducir las barreras económicas, impulsando la actividad de los negocios independientes y fortaleciendo la cadena de distribución en los territorios.

Formulario de inscripción

¿Cómo funcionará el Bono de Lectura?

•    Cada beneficiario recibirá un bono digital por valor de $60.000 en formato QR. •    El bono será enviado al correo electrónico registrado durante la inscripción. •    La redención será exclusivamente presencial en las librerías participantes. •    El beneficiario deberá presentar documento de identidad original, certificado vigente del Sisbén y el bono digital. •    El valor total de la compra deberá ser igual o superior a $65.000. •    El bono cubrirá $60.000 y el beneficiario aportará un mínimo de $5.000 adicionales. •    El beneficio podrá utilizarse únicamente para la compra de libros o cómics. •    Solo se entregará un bono por persona. •    Los bonos son personales e intransferibles.

Consulte las bases de la invitación a librerías aquí.