Regresa la 14 edición de ‘Lectura bajo los árboles’ que se llevará a cabo este sábado 26 de septiembre, con el propósito de exaltar la literatura como un lenguaje que construye tejido colectivo. Este espacio reunirá a escritores, artistas y lectores, quienes disfrutarán de una programación gratuita que concentra conversaciones, recitales, talleres y propuestas para todo público.

La ciudadanía podrá acercarse a diferentes formas de vivir las letras, desde las conversaciones con autores hasta las experiencias escénicas y musicales, con una agenda que busca llevar los libros a lugares de encuentro y participación entre las 11:00 a.m., y las 7:00 p.m.

Cabe destacar que el escenario contará con los escritores Fernanda Trías, Giuseppe Caputo y el historiador Javier Ortiz Cassiani, junto a editores y gestores culturales. Asimismo, la poesía tendrá un lugar destacado con recitales y micrófono abierto a cargo del colectivo POIESIS. También se realizará una lectura de ‘Con todas las letras’. Antología de poesía colombiana, de ‘Libro al Viento’.

La programación conmemorará, además, dos nombres fundamentales de las letras colombianas. Los cien años del nacimiento de Álvaro Cepeda Samudio se recordarán con lecturas y una puesta en escena de ‘La casa grande’, mientras que los cincuenta años de la muerte de León de Greiff tendrán un homenaje con una lectura colectiva y conversatorio.

Por su parte, la música tendrá su propio espacio con una lectura musicalizada de Malory Castillo, una presentación de rap y el concierto de cierre del cantautor Edson Velandia. Igualmente, ‘Libro al Viento’ retomará su iniciativa de intercambio de ejemplares usados, por lo que los asistentes podrán llevar libros que ya hayan leído para ponerlos nuevamente en circulación.

‘Lectura bajo los árboles’ se realizará este sábado 26 de septiembre, con entrada libre, en el Parque de los Novios, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m.

La propuesta reúne más de 60 artistas en escena, cantantes y orquesta en vivo, además de coreografías y vestuarios que buscan convertir el escenario en una fiesta de ritmos caribeños.

‘Hechizo Caribe’ propone un recorrido por diferentes sonidos que hacen parte de la identidad musical latinoamericana. Durante el espectáculo aparecen ritmos como bolero, chachachá, mambo y otros géneros tropicales, que se mezclan con la fuerza de la salsa caleña.

La puesta en escena toma elementos de los grandes cabarets, con una propuesta visual que combina vestuarios, movimiento, música en vivo y coreografías para crear una experiencia que va más allá de un espectáculo tradicional de danza.

Uno de los momentos centrales del show será el encuentro con la salsa caleña, sello de Ensálsate. La compañía llevará al escenario coreografías caracterizadas por la rapidez de los movimientos, la precisión y el trabajo acrobático de sus bailarines.

La propuesta busca conectar diferentes generaciones a través de una música que hace parte de la historia cultural de Colombia y que ha llevado a la salsa caleña a escenarios internacionales.

Ahora, la compañía regresa a Bogotá con una temporada limitada para presentar una producción que pone en el centro la música, el baile y la identidad latinoamericana.

En esta ocasión, el público bogotano vivirá una experiencia escénica dinámica y contundente, estructurada en dos grandes momentos de 40 minutos cada uno:

‘Hechizo Caribe’ (Primer Acto): Una deslumbrante travesía por los ritmos de la cuenca del Caribe y nuestro Caribe colombiano. Al estilo de los grandes cabarets del mundo, el escenario vibrará al ritmo de pachanga, mambo, chachachá, bachata y salsa choke, entrelazando la alegría tropical con el brillo, la elegancia al estilo de los grandes cabarets del mundo.

‘Alma Salsera y el Brillo de Cali’ (Segundo Acto): El clímax de la noche donde la icónica salsa caleña se apodera por completo del teatro. Un despliegue de acrobacias, campeones mundiales, una velocidad de pies de infarto y precisión total. Un final explosivo, lleno de energía y emoción, diseñado para dejar al público de pie y con el alma encendida.

Ensálsate cuenta con una trayectoria de 15 años y ha desarrollado espectáculos alrededor de la danza y la salsa colombiana. Su trabajo también ha llevado propuestas artísticas a escenarios de América, Europa y Asia, según la información de venta del espectáculo.

La cita será en el Teatro Cafam, ubicado en la avenida carrera 68 #90-88, con una única función el 3 de octubre de 2026 a las 8:00 p. m. La apertura de puertas está programada para las 7:00 p. m. y la edad mínima de ingreso es de 7 años. Para mayor información puede ingresar al siguiente link.

¿Qué estaríamos dispuestos a dejar atrás por aquello en lo que creemos? Esa es una de las incógnitas que atraviesa ‘Torah Tropical’, un documental dirigido por Ezra Axelrod, Jimmy Ferguson y Gloria Nancy Monsalve, quienes durante un año siguieron los cambios que una convicción espiritual puede generar en las rutinas, los vínculos y la manera de entender el mundo.

El lente acompaña a Isska Dvash, Menajem Aguirre y sus hijas, Ruth y Jaia, integrantes de una comunidad de conversos en Cali que han incorporado nuevas costumbres, nombres y prácticas a su cotidianidad. En medio de esta transformación surge un propósito que podría llevarlos mucho más lejos: Ser reconocidos como judíos y establecerse en Israel.

Su experiencia hace parte de un fenómeno presente en Colombia y América Latina: Personas que han emprendido procesos de conversión al judaísmo y buscan reconocimiento dentro de este país. Sin embargo, alcanzar aquel destino implica atravesar distintas tensiones: ¿Qué significa pertenecer?, ¿quién puede reconocer esa identidad? y ¿qué ocurre cuando el lugar que se considera hogar comienza a quedar atrás?

“Concebimos el documental como una experiencia sensorial para el público. Al acompañar su búsqueda de la Tierra Prometida, la película abre una reflexión sobre las narrativas de fe, comunidad y territorio que dan forma a nuestra manera de pertenecer y que siguen reverberando tanto en las guerras de Oriente Medio como en el conflicto armado colombiano”, afirmó el codirector Ezra Axelrod en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Más allá de su recorrido nacional, ‘Torah Tropical’ ha pasado por más de 25 festivales internacionales en América, Europa y Asia. En el ‘Festival Internacional de Cine de Cali’ obtuvo el Premio del Público y también recibió menciones de honor en el ‘North Carolina Film Festival’ y el ‘Richmond International Film Festival’.

A este recorrido se suma la selección, en dos ocasiones, para recibir el apoyo de ‘Jewish Story Partners’, organización cultural estadounidense dedicada a impulsar relatos relacionados con la experiencia judía.

El largometraje llegará a las salas de cine del país el 8 de octubre de 2026, bajo la distribución de Trama AC.

El montaje reúne relatos de uno de los autores más reconocidos de la literatura colombiana, y los convierte en una experiencia escénica que integra actuaciones en vivo, proyecciones, animación digital, iluminación y sonido. Alejandra Chamorro, Myra Patiño, Emmanuel Restrepo y Daniel Gómez Velásquez conforman el elenco.

La historia tiene como punto de partida ‘Antígona’, uno de las crónicas del escritor. Allí, Solano Patiño y Lorenzo Cabrera esperan la llegada de una mujer enigmática. Durante esa espera entran a un cine y comienzan a atravesar otras historias donde los personajes y las situaciones se conectan entre sí.

A esta narración se suman textos como ‘El hipócrita peso de los ideales’, ‘Felices amistades’, ‘Vacío’, ‘Infección’, ‘Angelita y Miguel Angel’ y ‘Los mensajeros’. También hacen parte de la dramaturgia el cuento ‘Destinitos fatales’, que da nombre al montaje, y un fragmento de ¡Que viva la música!, una de las novelas más conocidas.

La puesta en escena, que es dirigida por Sandro Romero Rey y desarrollada junto al realizador Santiago Caicedo, toma elementos del expresionismo alemán y de películas como ‘El gabinete del doctor Caligari’ y ‘Nosferatu’. Además, se suman proyecciones de Margarita Rosa de Francisco, María Helena Döering, Alejandra Borrero, Vicky Hernández, Johan Velandia y Dubián Gallego.

Cabe destacar que, la creación tiene una relación directa con el trabajo que Romero Rey ha desarrollado por más de cuatro décadas alrededor de la obra del novelista. Desde los años ochenta participó en la recuperación de textos inéditos junto al cineasta Luis Ospina. El proceso suma nueve tomos publicados y tendrá un décimo volumen en 2027.

La presentación se realizará como antesala de los 50 años de la muerte de Andrés Caicedo, que se conmemorarán en 2027. El literato nació en Cali en 1951 y murió el 4 de marzo de 1977, a los 25 años, el mismo día en que recibió el primer ejemplar impreso de ¡Que viva la música!

‘Destinitos fatales’ tendrá funciones el sábado 26 y domingo 27 de septiembre, a las 5:00 p. m., en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, ubicado en la avenida calle 170 n.º 67-51, en Bogotá.

¿Y si la historia universal pudiera contarse a través de la música, los colores, el movimiento y la poesía? Esa es la invitación de ‘Haciendo del Tiempo Arte. Historia Universal a la Luz de la Magia de la Creación Artística’, un encuentro que propone vivir el arte desde diferentes expresiones y épocas.

La Escuela de Arte ARTCA presenta esta experiencia de integración artística, fruto de más de 14 años de investigación y procesos de creación liderados por su director general, Andy Sánchez.

Durante la velada, más de 11 artistas en tarima unirán música, poesía, pintura y danza en una misma propuesta. El público podrá disfrutar de un tejido sonoro y escénico que integra más de 22 instrumentos de distintos continentes, más de siete géneros musicales y más de cuatro idiomas.

Uno de los protagonistas será el Ensamble de Instrumentos Originarios Damaru Baktá, conformado por investigadores de músicas originarias de diversas culturas y un constructor de estos instrumentos.

También participará Andrea Alayón Guevara, artista con formación profesional en danza contemporánea y licenciatura en artes escénicas, quien aportará su experiencia al componente de movimiento y expresión corporal.

Asimismo, La Banda Telar Xuahm será otra de las invitadas a esta velada. Su propuesta conecta instrumentos originarios con sonidos occidentales modernos, creando un diálogo entre diferentes tradiciones musicales.

Entre los instrumentos que hacen parte de esta exploración se encuentran el contrabajo, el saxofón, las flautas precolombinas y el sitar, reconocido por su sonido característico de la música de la India.

La noche contará, además, con la participación especial de Vanessa García, licenciada en Educación Artística y bailarina de danza árabe.

Otro de los grandes componentes será la poesía, hilo conductor de este recorrido artístico. Durante el evento se escucharán diferentes voces, con obras del escritor argentino Jorge Luis Borges y creaciones originales preparadas especialmente para la ocasión.

La propuesta también establece un diálogo con textos del filósofo Friedrich Nietzsche, sumando reflexiones sobre el tiempo, la creación y la experiencia humana.

En el componente de artes plásticas estará Johanna Carolina Pérez, quien presentará dos obras de su autoría inspiradas en el concepto central del encuentro. Además, estará a cargo del aspecto luminotécnico, un elemento que acompañará la puesta en escena.

Por otro lado, ‘Haciendo del Tiempo Arte’ se realizará en formato Live Session, por lo que el encuentro también será registrado para una publicación posterior en los espacios destinados a esta creación. Así, la experiencia no se quedará únicamente en la sala: El registro permitirá que esta propuesta artística continúe su recorrido después de la presentación.

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Si le gustan las experiencias que mezclan música, cultura y nuevas formas de contar historias, esta puede ser una oportunidad para descubrir el arte desde diferentes perspectivas. Reserve su entrada y prepárese para una noche en la que la música, la poesía, la danza y la pintura se encuentran para hacer del tiempo una obra de arte.

La cita será el próximo sábado 26 de septiembre de 2026, a las 6:00 p. m., en la Sala Amarilla de Alta Distorsión, ubicada en la calle 23 # 4-38, frente al costado norte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá.

Para mayor información se puede comunicar a la línea 318 616 4202 o a través del inbox de Instagram.

La capital colombiana se prepara para recibir una vez más la Feria Internacional de Arte de Bogotá, ARTBO que celebrará su edición número 22 como punto de encuentro para creadores, coleccionistas, instituciones, editoriales y públicos nacionales e internacionales.

En este 2026, la feria reunirá 50 galerías, frente a las 44 de 2025 y las 34 de 2023, con una mayor presencia de Suramérica y Centroamérica, representadas por países como Venezuela, Ecuador, Panamá y Guatemala.

Una de las novedades será ‘ARTBO Conecta’, una herramienta que integra Inteligencia Artificial para enlazar a los visitantes con las obras disponibles, a partir de sus intereses, presupuesto y preferencias. La iniciativa busca facilitar el primer acercamiento al coleccionismo y generar nuevas oportunidades para expositores y compradores.

La agenda incluirá visitas guiadas, actividades para niños y familias y la participación de más de 40 editoriales, además contará con una programación institucional que conmemora los ‘50 años de ArtNexus’ y del ‘Taller Arte Dos Gráfico’, dos proyectos vinculados al desarrollo de la cultura gráfica en Latinoamérica.

“ARTBO es la sombrilla de las muestras plásticas y visuales en Bogotá y se ha consolidado como un centro neurálgico para el arte latinoamericano. Desde la Cámara de Comercio de Bogotá- CCB, buscamos demostrar la capacidad de la ciudad para convocar talento, creatividad, inversión y conocimiento, y proyectarse como un escenario estratégico para la circulación artística. Seguiremos impulsando estos espacios que fortalecen el ecosistema cultural y generan nuevas oportunidades”, afirmó Ovidio Claros, presidente de la institución, en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

¡Los imperdibles de la feria!

El evento estará organizado en siete secciones, cada una con una propuesta particular:

- Galerías: Distribuida en los pisos 4 y 5 de Ágora Bogotá, reunirá 50 galerías provenientes de 12 países.

- Instituciones: Ubicada en el piso 2, será el espacio para la promoción de actividades de museos, fundaciones, revistas y otros proyectos vinculados con las artes plásticas y visuales, además de lanzamientos y publicaciones.

- Encuentro Editorial: Ubicada en el piso 3, espacio curado por Relámpago, con proyectos editoriales, distribuidoras y librerías especializadas en publicaciones de artes plásticas y visuales.

- Conversaciones: Espacio de construcción de pensamiento crítico frente al arte, cuya curaduría estará a cargo de Benedicta Badía.

- Trayectoria: Una alianza ‘ARTBO–Bauer’ que este año reconocerá la obra de la artista colombiana Fanny Sanín, con curaduría de José Roca y el apoyo y gestión de la Galería Alonso Garcés.

- Artecámara: Dedicada a la circulación y visibilización de artistas emergentes sin representación comercial, que en esta edición contará con la curaduría de Melissa Aguilar.

- Ruta Diseño: Por primera vez, se llevarán actividades a La Macarena y ampliará la conexión de la feria con otros circuitos creativos de la ciudad.

El encuentro se realizará del 24 al 27 de septiembre. El ingreso será gratuito para estudiantes, menores de edad, personas mayores de 60 años, personas con discapacidad y afiliados al Círculo de Afiliados de la Cámara de Comercio de Bogotá. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

El Parque El Country recibirá esta iniciativa que por primera vez se realiza en la capital con la participación de 13 países y delegaciones internacionales.

Durante ambos días, los asistentes podrán disfrutar, con entrada libre, de gastronomía, artesanías, música, teatro, danza y diferentes expresiones artísticas.

Participarán delegaciones de Costa Rica, Perú, Guatemala, Filipinas, Naciones Unidas (UNMAS-PNUD), Ecuador, Türkiye, República Dominicana, Honduras, Palestina, Uruguay, El Salvador y Líbano.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo presente durante el lanzamiento del evento, donde Ángela Garzón, directora del IDT, aseguró “durante el fin de semana, los visitantes podrán disfrutar de muestras gastronómicas de más de una docena de países, además de conocer restaurantes de estas nacionalidades que tienen presencia en la ciudad”, indicó Ángela Garzón, directora del Instituto Distrital de Turismo, IDT.

Gastronomía internacional y emprendimientos locales

La comida será uno de los grandes protagonistas del encuentro. Los asistentes podrán probar preparaciones tradicionales como baleadas y yuca con chicharrón de Honduras; ceviche mixto chalaco y chocoteja de Perú; jocón, chuchitos, tostadas, mole y rellenitos de Guatemala; encebollado de Ecuador; kibbeh y maakarun de Líbano; chifrijo de Costa Rica; mercimek köftesi y baklava de Türkiye, y pupusas de El Salvador, entre otras opciones.

La oferta internacional estará acompañada por emprendimientos bogotanos vinculados a las estrategias Sabor Bogotá y Hecho en Bogotá. Entre ellos se encuentran Forchetta, Sr. Sabores, Caffa, La Coshi, Bonamur, La Pruebita, Arroz del Llano, Frulina, Artesano, Marie Latier Chocolatería, NUA - Yogurth Griego Artesanal y Oso Pecoso.

Además, la jornada tendrá un componente social: El 3 % de las ganancias por las ventas realizadas por las delegaciones internacionales será destinado al programa Misión Nutrición Bogotá, como aporte a las acciones relacionadas con seguridad alimentaria.

La programación cultural contará con presentaciones de diferentes países y organizaciones. El público podrá disfrutar de música tradicional peruana, guitarra clásica y marimba de Guatemala, teatro y danza de Filipinas, danza árabe de Palestina, danza tradicional de El Salvador y piano y tango de Uruguay, entre otras actividades.

El sábado 19 de septiembre, la programación comenzará a las 11:00 a. m. con Perú y finalizará a las 6:00 p. m. con la presentación de ACONDIP.

El domingo 20, las actividades iniciarán nuevamente a las 11:00 a. m. y finalizarán a las 5:45 p. m. con la presentación de Uruguay.

Un encuentro para fortalecer los lazos con el mundo

La iniciativa hace parte de los festivales ‘En el corazón de Bogotá’, que comenzaron en 2025 con México como país invitado y continuaron en el primer semestre de 2026 con Argentina.

Con esta nueva edición, la ciudad busca ampliar su oferta cultural gratuita y generar un espacio de encuentro entre ciudadanos, emprendedores y representantes de diferentes países, utilizando la gastronomía y las expresiones artísticas como herramientas para el intercambio cultural y la cooperación.

¿Cuándo y dónde será ‘El mundo en el corazón de Bogotá’?

Fecha: sábado 19 y domingo 20 de septiembre de 2026

Horario: 11:00 a. m. a 6:00 p. m.

Lugar: Parque El Country, Calle 127 #11-90, Bogotá

Entrada: Gratuita

Estas creaciones hacen parte de ‘De la casa al universo’, una exposición colectiva del ‘XVI Salón Nacional de Arte Joven’, que reúne los trabajos de Christian Snyder Moreno Martín, Salomé Rojas, Mateo Sánchez y Francia Villabona Triana, seleccionados mediante el Programa Distrital de Estímulos.

El recorrido plantea distintas formas de acercarse a aquello conocido y a lo que permanece fuera del alcance, es por eso, que los recuerdos familiares, la acumulación de objetos, los ecosistemas antárticos y la astrología sirven como punto de partida para abordar asuntos como la pérdida, el cambio climático, el paso del tiempo y la necesidad de encontrar respuestas.

De esta manera, la exhibición de Mateo Sánchez ‘Adentro de mí, existió una casa’, parte del plano arquitectónico de la vivienda de su familia paterna y de fotografías de su archivo personal. A través de la pintura, reconstruye ese espacio desde la memoria y establece vínculos entre cuerpo, lugar y pasado.

Por su parte, Francia Villabona Triana, se centró en aquello que suele pasar desapercibido. En ‘Muy felices días’, más de 80 collages y decenas de objetos encontrados construyen un archivo de fragmentos cotidianos. La acumulación se transforma en una reflexión sobre la pérdida, el hallazgo y las huellas que dejan las experiencias.

El panorama cambia por completo con ‘Conversaciones antárticas’, de Christian Snyder Moreno Martín, ya que el proyecto surge de su participación en la ‘Décima Expedición Científica de Colombia a la Antártida’ la cual combina una videoinstalación multicanal con una escultura hidráulica que recrea un pequeño arroyo de deshielo. Glaciares, musgos, pingüinos y elefantes marinos aparecen junto a testimonios de científicos que han trabajado en el continente.

Por último, Salomé Rojas, presenta ‘El orden de las estrellas distribuidas al azar’. Su instalación emplea dispositivos lumínicos, móviles y sonoros para producir alineaciones variables y cuestionar los sistemas utilizados para intentar anticipar el pasado, el presente o el futuro.

Durante la temporada habrá visitas guiadas a cargo de los cuatro creadores y actividades relacionadas con las investigaciones que dieron origen a sus trabajos. Entre ellas están Modular, activación de Mateo Sánchez, y Calidez en el hielo antártico, lectura del libro de Christian Snyder Moreno Martín en Ágora Bogotá, en el marco de ARTBO 2026.

‘De la casa al universo’ será inaugurada este 17 de septiembre y permanecerá abierta al público hasta el 1 de noviembre de 2026. Consulte la programación completa, con fechas, horarios y detalles de participación, en la página web de la Galería Santa Fe.

Hay historias que pasan de generación en generación, personajes que se quedan en la memoria y chistes que siguen provocando risas con el paso del tiempo. Ese es el caso de ‘País paisa’, la obra de El Águila Descalza que vuelve a los escenarios bogotanos para reencontrarse con el público bogotano.

Estrenada en 1986, ‘País paisa’ nació de la mirada de El Águila Descalza sobre las costumbres, los relatos populares y las transformaciones de la sociedad. La obra retrata, entre risas y picardía, el tránsito del mundo rural al urbano, a través de personajes que reflejan las contradicciones y la cotidianidad de un pueblo.

En esta celebración regresan figuras que hacen parte de la historia del montaje, como Cosiaca, el tío Tigre, el tío Conejo, don Emel Rodríguez y sus pandequesos, además de doña Jesusita Restrepo, entre otros personajes que han acompañado a varias generaciones de espectadores.

Más que una comedia, la pieza teatral se ha convertido en una forma de reconocer las historias, los dichos y las tradiciones que hacen parte de la identidad colombiana. Su permanencia en los escenarios la ha llevado a convertirse en una de las obras más representativas de la trayectoria de El Águila Descalza.

Música, humor y un homenaje especial

La versión de aniversario llega con nuevos elementos musicales que acompañarán la experiencia teatral. La puesta en escena contará con cuatro canciones originales de Cristina Toro, arreglos del maestro Juan David Osorio y dirección musical de Díver Higuita.

Además, esta temporada rendirá homenaje a Lucía Velásquez de Aguirre, madre de Carlos Mario Aguirre e inspiración del personaje de doña Jesusita Restrepo. Una figura que representa a la madre antioqueña con sus dichos, regaños, ternuras y contradicciones, y que conecta con los recuerdos familiares de muchos colombianos.

Si quiere disfrutar de esta celebración teatral, estas son las fechas para tener en cuenta:

· Lugar: Teatro Astor Plaza, calle 67 # 11-58, Bogotá.

· Fechas: Del 17 al 26 de septiembre de 2026.

· Funciones: Jueves a sábado, 8:00 p. m.

· Edad mínima: 12 años. Los menores deben estar acompañados por un adulto.

Para conocer más sobre la obra y la programación de la gira, consulte el sitio oficial de El Águila Descalza.

La Sala 101 anuncia oficialmente el lanzamiento de ‘Artes y Espacios para una Comunidad Viva’ 2026, una temporada que reúne arte, tecnología, formación y participación ciudadana para fortalecer los vínculos comunitarios y generar nuevas maneras de vivir y experimentar las artes.

Por tercer año consecutivo, este espacio es ganador de la Beca para el Fortalecimiento de Espacios Vivos para las Artes, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, reconocimiento que permite continuar consolidando este espacio como un punto importante para artistas, públicos y comunidades.

“Hace 5 años estamos trabajando alrededor de la cultura, el arte y un poco de tecnología en la Sala 101, junto con Angélica Castellanos, cofundadora de la Fundación ECAT, durante este tiempo lo que hemos hecho es abrirles a los artistas emergentes y por supuesto a algunas agrupaciones distritales y hasta internacionales”, indicó Carlos Alfonso, director del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Hasta el 17 de octubre, la Sala 101 abre sus puertas para compartir una programación en la que el público ocupa un lugar fundamental. La apuesta es que cada función sea también una oportunidad para encontrarse, conversar, reconocer nuevas propuestas y fortalecer los vínculos entre artistas y ciudadanos.

Además, el público podrá conocer el renovado equipamiento de la salaE, que estrena sistemas de luces y sonido de última tecnología, ampliando las posibilidades técnicas y creativas para las propuestas que llegan al escenario.

Sala 101 se concibe como un laboratorio creativo, un punto de encuentro y una plataforma para experimentar nuevas formas de hacer y vivir las artes.

Obras de circulación y cierre

Entre el 19 de septiembre y el 17 de octubre, se desarrollarán las presentaciones de los grupos ganadores de la convocatoria. La programación tendrá lugar todos los sábados, entre las 3:00 y las 6:00 p. m., convirtiendo cada jornada en una oportunidad para disfrutar de distintas expresiones artísticas y encontrarse con nuevos públicos.

La temporada tendrá su cierre el sábado 17 de octubre, con la presentación del grupo de jazz bogotano Locos Lucas, que será el encargado de poner el broche final a esta programación.