La ciudad vista en un charco, un mural, una canción o una fachada popular. Esa es la apuesta del director Alejandro Vargas Corredor, quien propone un recorrido que parte de los cerros del sur y el oriente hasta el centro, Chapinero y las periferias; en la búsqueda de acentos, colores, noches, sonidos y formas distintas de habitar.

La producción, realizada por Dieciséis 9 Films, reúne a músicos, cineastas, ilustradores, muralistas, paisajistas y artistas escénicos en un proyecto que revela las historias que suelen pasar desapercibidas.

“‘Artescopio’ logra acercar el arte a cualquier persona, incluso a quienes sienten que ese mundo puede resultar distante o difícil de entender. Es una invitación para que el espectador vuelva a encontrarse con Bogotá y entienda que también se cuenta desde las historias de quienes nacieron aquí y de quienes llegaron un día para convertirla en su hogar”, contó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

A lo largo de diez capítulos documentales, ocho videocasts y tres especiales, la serie presenta a figuras como Cucharita de Palo, Manu Mojito, Pablo Watusi, 1280 Almas, John Gaitán, May Rojas, Natalia Santa, Diana Wiesner y La Gata Cirko.

El primer episodio, por ejemplo, está dedicado al artista visual Gaitán, conocido por sus “charcografías”, imágenes creadas a partir de charcos y residuos urbanos.

La música también ocupa un lugar central en la serie. El sonero Watusi aparece como una figura clave para comprender la riqueza ‘afrocachaca’ presente en Colombia. Su voz y su trayectoria buscan celebrar la mezcla de las raíces afro y la experiencia contemporánea.

“La gran fortaleza de esta producción está en su diversidad. No existe una sola manera de hacer arte ni una única forma de habitar el territorio. La serie reúne distintas voces, sensibilidades y maneras de imaginar el mundo, por eso cada capítulo funciona como una pieza distinta dentro de un gran caleidoscopio cultural”, agregó el cineasta.

‘Artescopio’ se estrenó el pasado jueves 4 de junio a las 7:00 p.m. y sus capítulos se emitirán semanalmente a través de la pantalla de Canal Capital y sus plataformas digitales.

En lo que muchos consideran basura, Christian Albarracín encontró su propósito de vida. Entre pliegues, texturas y esculturas de papel, ha construido una carrera que lo ha llevado a ser expositor de grandes galerías de Norteamérica, Sudamérica y Europa.

Su obra es reconocida por mezclar la fuerza conceptual y la estética, abordando conceptos como sensibilidad humana, memoria y reflexión social a través de distintos diferentes lenguajes visuales.

“Cada exposición representa una etapa distinta de mi camino. Por ejemplo, ‘Poder Volver’ significó un punto de madurez, mientras que ‘Sujetos de Ciudad’ me abrió puertas en escenarios internacionales como Art Miami, donde encontré una aceptación que superó mis expectativas y me motivó a seguir explorando nuevas formas de expresión”, contó el artista plástico en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Actualmente, Albarracín ha participado durante tres ediciones seguidas en el ‘Context Art Miami’, considerada una de las vitrinas más relevantes para el arte contemporáneo en Estados Unidos, y también ha llegado a la ‘Lucca Biennale Cartasia’, en Italia, un evento reconocido por reunir algunas de las propuestas más innovadoras desarrolladas a partir del papel.

Por esta y otras razones, fue elegido por el programa ‘Maestro de Maestros’, que en diferentes ediciones ha contado con la participación de figuras como David Manzur, Pedro Ruiz, Ana Mercedes Hoyos y Hugo Zapata, referentes fundamentales del arte colombiano contemporáneo.

“Recibir este reconocimiento representa un honor muy especial, no solo por lo que significa dentro del mundo artístico, sino porque también demuestra cómo el arte puede convertirse en una herramienta de transformación social y de conexión humana”, añadió Christian.

La iniciativa es impulsada por la Fundación Corazón Verde, una organización que durante más de dos décadas ha desarrollado proyectos dirigidos a policías y familias afectadas por el conflicto armado y la violencia en Colombia. A través de diversas actividades culturales y artísticas, la entidad busca recaudar recursos para programas relacionados con vivienda, educación y acompañamiento psicológico.

Cuando el ‘Ciclo Rosa’ comenzó su recorrido a principios de los años 2000, las discusiones sobre diversidad sexual y de género ocupaban un lugar reducido en los escenarios culturales del país. Dos décadas y media después, este espacio no solo permanece vigente, sino que se ha consolidado como el punto de encuentro definitivo para creadores, investigadores y públicos interesados en explorar otras representaciones a través del lenguaje audiovisual.

Esta vigésima quinta versión, que se desarrollará entre el 18 de junio y el 12 de julio en la Cinemateca de Bogotá, conmemora una trayectoria que ha acompañado profundas transformaciones sociales y políticas dentro y fuera de Colombia. A lo largo de este tiempo, se ha contribuido a visibilizar historias, vivencias y miradas que durante años permanecieron al margen de la exhibición tradicional.

La celebración incluye una selección cinematográfica que reúne producciones nacionales e internacionales. Entre ellas destacan obras recientes provenientes de distintos territorios colombianos, así como películas realizadas en Chile, Brasil, Argentina y México que abordan la identidad, los afectos, la memoria y las múltiples formas de construir comunidad.

Uno de los momentos centrales del evento será el homenaje al cineasta y activista alemán Rosa von Praunheim, cuya obra marcó la historia del cine queer contemporáneo. A través de una retrospectiva especial, el público podrá acercarse a distintas etapas de su filmografía y reconocer el legado de un autor que transformó las divisiones en la gran pantalla.

Además, la apertura estará marcada por la proyección de ‘La misteriosa mirada del flamenco’, del director chileno Diego Céspedes. La película, que ha despertado gran interés en festivales internacionales, dará inicio a un circuito que combina proyecciones, intervenciones artísticas y espacios de conversación.

Precisamente, el diálogo ha sido el sello de este encuentro desde sus orígenes. Por ello, la agenda de este año incluye debates dedicados a las nuevas narrativas, experiencias de archivo, procesos de investigación y propuestas estéticas que reflexionan sobre las sexualidades desde perspectivas diversas.

Asimismo, la relación entre tecnología e identidad tendrá un lugar destacado mediante la instalación multimedia GenIA, un proyecto que explora las posibilidades y tensiones que surgen entre las herramientas de Inteligencia Artificial y las construcciones contemporáneas del género.

La conmemoración se extenderá durante julio con la muestra de resultados de un laboratorio de creación homónimo, una iniciativa que invitó a artistas a desarrollar propuestas alrededor de los territorios afectivos, las experiencias de transición y la resistencia. Las piezas resultantes se presentarán en formatos instalativos y performáticos con entrada libre.

A este festejo se suma un recorrido por la historia reciente del Premio Dunkel Rosa, reconocimiento que impulsó durante cinco años la realización de videoensayos enfocados en las diversidades. Las piezas ganadoras volverán a exhibirse como una manera de revisar las búsquedas y preguntas que han atravesado el arte contemporáneo.

Más que una simple muestra de películas, el ‘Ciclo Rosa’ llega a su cuarto de siglo convertido en un escenario vivo que ha caminado junto a la transformación cultural del país. Su permanencia demuestra que las salas de cine también son lugares esenciales para la memoria, el afecto y la construcción de la diferencia. Consulte la programación detallada en la página web de la Cinemateca de Bogotá.

Con información de Idartes.

La propuesta artística mezcla la fuerza de la música de Stravinsky con ritmos populares brasileños, percusión y cantos indígenas para construir una experiencia escénica llena de energía y movimiento. La obra explora temas como el origen de la vida, la evolución y la relación de la humanidad con la naturaleza, todo a través de un lenguaje corporal impactante y una puesta en escena de gran formato.

Con esta producción, la coreógrafa vuelve a demostrar su capacidad para expandir los límites de la danza contemporánea y llevarla hacia territorios donde convergen el teatro, la música, la ópera y el gran formato escénico. La obra también resume la esencia de una trayectoria artística que durante más de tres décadas ha llevado la danza brasileña a algunos de los escenarios más importantes del mundo.

A través de un poderoso trabajo físico de los bailarines, la pieza invita al público a reflexionar sobre la relación entre los seres humanos y la Tierra en una época marcada por las transformaciones ambientales y sociales.

Colker es reconocida internacionalmente por romper los límites de la danza contemporánea. Fue la primera mujer en crear y dirigir un espectáculo para el Cirque du Soleil con OVO y también participó como directora de movimiento en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Río 2016, uno de los eventos más vistos del planeta.

Además, durante el mes de mayo estrenó la ópera ‘El último sueño de Frida y Diego’ en el Metropolitan Opera, reafirmando su lugar como una de las grandes figuras de las artes escénicas a nivel mundial.

Ahora llega al Teatro Colón este 18, 19 y 20 de junio a las 7:30 p. m. para ofrecer al público bogotano una oportunidad única de disfrutar de una propuesta que une música, tradición brasileña y danza contemporánea. 

Este espectáculo hace parte de la programación internacional del Centro Nacional de las Artes, que continúa apostándole a traer a la ciudad algunas de las propuestas artísticas más destacadas del mundo.

La exhibición hace parte de la conmemoración de los 40 años de trabajo ininterrumpido de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano en la preservación, conservación y difusión del patrimonio audiovisual nacional.

Tras su exitoso paso por la edición 65 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), la muestra llega a Bogotá consolidada como la exposición más grande realizada en Colombia dedicada a los heraldos de cine, piezas promocionales que durante décadas acompañaron el estreno de películas en salas y que hoy constituyen un invaluable testimonio cultural e histórico.

Un viaje por la historia del cine a través de los heraldos

Estos fueron una de las principales herramientas de promoción cinematográfica durante la primera mitad del siglo XX. Con un tamaño promedio de 25 por 16,5 centímetros, estas piezas gráficas permitían anunciar estrenos y acercar al público a las producciones nacionales e internacionales de la época.

El encuentro reúne una cuidada selección de heraldos restaurados provenientes de una colección que supera las 1.700 piezas conservadas por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

Los visitantes podrán encontrar heraldos de clásicos del cine colombiano como Allá en el Trapiche (1943) y Antonia Santos (1944), así como piezas promocionales de producciones internacionales de gran relevancia como The Great Gatsby y Adiós a las armas.

La exhibición también incluye materiales de coproducciones realizadas con México y promocionales de películas protagonizadas por grandes figuras de la pantalla mundial como Greta Garbo, Joan Crawford, Harold Lloyd y Buster Keaton.

“Para la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano esta inauguración es un acto muy especial, estamos cumpliendo 40 años y esta recopilación es parte del trabajo que hace la Fundación, porque no es solamente proyectar películas y restaurar, sino es además trabajar todo lo que tiene que ver con los elementos conexos a la historia del cine que también hacen parte del patrimonio, como los carteles, los heraldos, los guiones y las fotofijas de las cintas. Así que esta es la exposición más grande que se ha hecho de carteles de

cine en Colombia y nos sentimos muy honrados de celebrar estos 40 años con este tipo de eventos”, dijo Alexandra Falla, directora de la exposición durante el lanzamiento en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

Cine y medio ambiente: Un ciclo complementario

Dentro de la programación especial, el Museo El Chicó también será sede del ciclo ‘El medio ambiente en el cine colombiano’, una franja de proyecciones que explorará la relación entre las comunidades y su entorno a través de películas restauradas por la Fundación.

Las funciones se realizarán los sábados a las 11:00 a. m.

Junio

· 6 de junio: Amazonas, infierno y paraíso (1980).

· 20 de junio: En canoa por las selvas del Orinoco y Amazonas (Por las selvas del Amazonas-Versión restaurada)

Julio

· 4 de julio: Tierra amarga

· 25 de julio: En canoa por las selvas del Orinoco y Amazonas (Trapecio Amazónico)

Agosto

· 1 de agosto: El milagro de sal (Versión restaurada)

· 5 de agosto: Estreno de la versión restaurada y musicalizada de El amor, el deber y el crimen

· 8 de agosto: Selección de cortometrajes II

· 22  de agosto: Cada voz lleva su angustia (Versión restaurada)

La agenda culminará el 5 de agosto con un evento especial que incluirá el estreno de la versión restaurada y musicalizada de la joya del cine silente colombiano ‘El amor, el deber y el crimen’ (1926), acompañado por un homenaje audiovisual a Bogotá con motivo de la celebración de sus 488 años de fundación.

Cuatro décadas preservando la memoria audiovisual del país

La celebración de los 40 años de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano representa una oportunidad para destacar la importancia de la preservación audiovisual como una tarea colectiva que requiere apoyo institucional, recursos permanentes y compromiso ciudadano.

Durante cuatro décadas, la entidad ha trabajado en la recuperación, conservación y circulación del patrimonio cinematográfico y documental colombiano, permitiendo que nuevas generaciones accedan a las imágenes que narran la historia, las transformaciones sociales y la identidad cultural del país.

Sesenta años después de su fundación, el Teatro La Candelaria continúa escribiendo los capítulos más importantes de las artes escénicas en el país. Creado en 1966 por el maestro Santiago García junto a un grupo de artistas e intelectuales, este escenario se consolidó como uno de los primeros espacios independientes y referente de la creación colectiva en América Latina.

Para celebrar este aniversario, el colectivo preparó una agenda especial que incluye exposiciones, publicaciones, una gira internacional y su nueva puesta en escena.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO habló con Patricia Ariza, directora y cofundadora de La Candelaria, quien destacó el aporte que han realizado a la dramaturgia nacional durante estas seis décadas: “Le hemos cumplido al país. Hemos montado aproximadamente 120 obras, la mayoría de dramaturgia nacional y muchas de ellas de creación colectiva del grupo. Entonces hemos contribuido a la dramaturgia, al relato de este país, al relato nacional”, afirmó Ariza.

Esta metodología de creación, desarrollada de la mano con el Teatro Experimental de Cali, hoy es reconocida como patrimonio cultural inmaterial de Bogotá. Sin embargo, mantener vivo un proyecto independiente por tanto tiempo ha requerido de un esfuerzo constante. Para la directora, la pasión y el respaldo de los asistentes han sido la clave de su permanencia: “No ha sido fácil porque tenemos dificultades económicas muchas veces, pero la pasión por crear y sobre todo que tenemos público. La gente siempre viene a La Candelaria, vienen mucho los jóvenes y las mujeres. Entonces eso nos sostiene”, señaló.

El eje central de la conmemoración es el estreno de 'Desconcierto', un montaje que reúne las canciones, poemas y elementos musicales que han acompañado la trayectoria del grupo y que miran hacia el futuro del colectivo.

Por esta razón, ‘La Verdadera Alternativa de la Radio’ también conversó con “Paleta”, actor de la obra, quien explicó cómo la pieza recoge la memoria escénica

construida por este escenario: “Es un popurrí, una suma de canciones y poemas, la mayoría escritos por el maestro Santiago García, y de canciones del repertorio de las obras de La Candelaria. Esa música que hace parte de la estructura de la dramaturgia es lo que va a ver el público en esta temporada”, dijo el artista.

Además de las tablas, la celebración contempla durante todo el mes de junio la presentación de las obras de repertorio, una gira internacional, una exposición en la Biblioteca Nacional, la edición de un libro conmemorativo que resaltan el legado de una de las compañías teatrales más influyentes de la región y un documental por parte de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte.

Programación:

Inauguración y estreno de ‘Desconcierto’: Sábado 6 de junio a las 7:30 p. m. en la sede del teatro.

Funciones: 11, 12, 13, 14, 17, 18, 19 y 20 de junio a las 7:30 p. m

Evento especial: ‘Neira: La memoria también es el Teatro La Candelaria’ (entrada libre), el lunes 8 de junio a las 5:00 p. m.

Un niño que duerme entre cartones. Una mujer que pasa sus días en silencio desde una silla de ruedas y la tenue desaparición forzosa que lo cambiará todo. Así empieza ‘Volar’, la ópera prima de Jeiver Pinto Vargas, que entrelaza dos vidas separadas por décadas, pero unidas por el mismo vacío: La soledad.

La producción sigue los pasos de Alirio y Claudia, dos niños habitantes de calle que sobreviven entre el reciclaje y el abandono. Sin embargo, cuando ella desaparece, el joven se enfrenta al miedo de quedarse completamente solo. En medio de la desesperación, toma la decisión inesperada de secuestrar a Alicia, una mujer de 70 años que también carga con un peso irreversible.

“Como realizadores tenemos la responsabilidad de reflejar la sociedad. ‘Volar’ retrata historias que vemos todos los días y que terminamos ignorando. Detrás de ellas hay personas profundamente importantes, y esta película busca recordar que la necesidad de sentirse acompañado es algo que nos une a todos”, contó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La cinta apuesta por un lenguaje visual íntimo y realista, utilizando locaciones reales, luz natural y una cámara cercana que acompaña a los personajes en sus recorridos citadinos. Desde el lente del director, Bogotá deja de ser un escenario para convertirse en un organismo vivo que observa, ignora y empuja constantemente a sus protagonistas.

“El plus, es que trabajamos con habitantes de calle reales porque queríamos que la película respirara autenticidad. Más que retratar una problemática social, buscábamos recordar que son personas que vemos todos los días y que, muchas veces, terminamos ignorando. El cine debe volver a poner esas vidas en el centro de la conversación”, añadió Pinto.

A lo largo de su trayectoria, Jeiver, ha participado como director, guionista y asistente de dirección en producciones como ‘Cien años de soledad’, ‘El olvido que seremos’, ‘Perfil falso’, ‘Distrito Salvaje’ y ‘Hasta que la plata nos separe’, entre otras.

Esta vez regresa a la gran pantalla colombiana con su propia apuesta independiente que está disponible desde este 4 de junio en las salas de cine de Bogotá, Salento y Medellín.

El próximo puente festivo transformará a Bogotá en un epicentro sonoro, por esta razón, quienes permanezcan en la capital contarán con una nutrida agenda cultural, liderada por dos presentaciones que integran el talento nacional con destacadas figuras internacionales en escenarios de alto valor histórico.

La apertura de esta jornada es el viernes 5 de junio en el Auditorio León de Greiff. En este espacio, la Sinfónica Nacional unirá fuerzas con los jóvenes talentos de Iberacademy Medellín en un formato ‘Side by Side’ que reunirá a más de 100 músicos. Además, la batuta estará a cargo del maestro español Roberto González-Monjas, contando también con el virtuosismo del flautista italiano Paolo Taballione como solista invitado. La presentación explorará piezas europeas del siglo XX, reconocidas por su potencia interpretativa y complejidad técnica.

Este encuentro no solo busca deleitar al espectador, sino fomentar un laboratorio de intercambio artístico donde los músicos en formación asumen el reto de tocar junto a la agrupación sinfónica más relevante del país.

Tras este despliegue instrumental, la programación continúa el lunes festivo 8 de junio en la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella escenario para la ‘Misa Criolla’, la obra cumbre del argentino Ariel Ramírez. Esta pieza, que fusiona la tradición litúrgica con los ritmos del Cono Sur, será realizada por la Sinfónica y el Coro Nacional de Colombia, con el protagonismo vocal de María Mulata y el charango de José Escobedo, en el marco del ‘Festival De lo Sagrado Universal’.

Con esta dupla desde el rigor académico europeo hasta la identidad rítmica de América Latina, la capital garantiza una oferta diversa y accesible para celebrar la música en vivo durante el puente festivo.

Agenda de presentaciones

Gala Sinfónica: Side by Side

Artistas: Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia e Iberacademy Medellín.

Fecha y hora: Viernes 5 de junio | 7:00 p.m.

Lugar: Auditorio León de Greiff – Universidad Nacional de Colombia.

Entrada: Libre hasta completar aforo.

Misa Criolla: De lo Sagrado Universal

Artistas: María Mulata, José Escobedo, Coro Nacional y Sinfónica Nacional.

Fecha y hora: Lunes 8 de junio | 4:30 p.m.

Lugar: Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.

Entrada: Libre hasta completar aforo.

Cadencia, abdomen y torso se sincronizan con tradiciones milenarias para darle vida al ‘Raqs Sharqi’, expresión árabe que traduce “danza oriental”. Aunque sus raíces son de territorios como Egipto, Líbano y Turquía, hoy este género artístico se expande a nivel global y gana cada vez más fuerza en Latinoamérica.

En Bogotá sobresale ‘Laura Phoenix Dance Company’, un proyecto artístico que ha convertido la identidad, la exploración contemporánea y la mezcla de estilos en el sello de su propuesta escénica. Tal es así, que son pioneros en el ‘Fusion Bellydance’, una corriente que fusiona la herencia cultural del Medio Oriente con expresiones como el tribal, flamenco, hip hop, entre otros lenguajes urbanos y teatrales.

“Llevamos 15 años construyendo este camino y, aunque esta expresión llegó a Colombia hace más de dos décadas, en los últimos cinco años ha tenido un crecimiento enorme gracias a los festivales, la formación con maestros internacionales y el nivel artístico que ha alcanzado la escena nacional”, contó Laura Valentina Phoenix, fundadora del proyecto en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Del 3 al 6 de julio, los capitalinos podrán disfrutar de la XII Festival de Danza Etno Contemporánea, Fusiones y Danza Oriental, GODDESSES, un encuentro que reunirá workshops especializados con enfoque técnico y escénico, laboratorios creativos y espacios de intercambio entre artistas nacionales e internacionales. Además de diversas presentaciones para amantes del género.

“Durante años estas expresiones fueron encasilladas como espacios exclusivamente femeninos, pero la historia demuestra que su evolución también ha estado marcada por investigadores, maestros…hombres; que ayudaron a preservar, estudiar y transformar este lenguaje escénico más allá de cualquier estigma”, destacó Mateo Vargas, coreógrafo colombiano.

¡La histórica llegada de Demi Han a Colombia!

Desde Seúl llegará Demi Han, bailarina e instructora internacional reconocida por su propuesta de danza fusión contemporánea, marcada por la precisión técnica y la exploración artística. A lo largo de su trayectoria ha trabajado junto a músicos de K-pop, bandas de metal, bailarines de breakdance y artistas visuales, además de profundizar en danzas sufíes, folclóricas e indias como el ‘Odissi’. También es fundadora de ‘Saturn Tribe’, directora del proyecto ‘Shakti Dance Movement’ y autora de cuatro libros.

La maestra será la invitada de honor de la gala y ofrecerá un taller especializado dirigido a bailarines y público interesado en explorar el movimiento. Para conocer más información puede visitar el siguiente enlace.

Para varias generaciones, el ilusionismo tuvo un nombre propio: Gustavo Lorgia. Sus espectáculos, apariciones en televisión y proyectos culturales lo convirtieron en una de las figuras más reconocidas del entretenimiento en la nación. Ahora, su legado es el punto de partida de una exhibición que busca contar cómo este arte logró abrirse espacio dentro de la historia cultural del país.

A partir del 11 de junio, el Museo Nacional presentará ‘Por arte de magia’, una muestra que reúne objetos, fotografías y registros audiovisuales del archivo personal del artista. De este modo, el itinerario permite acercarse a más de cinco décadas de trayectoria dedicadas a sorprender al público y a impulsar el reconocimiento de la disciplina dentro y fuera de Colombia.

Curada por sus hijos Gustavo y María Paula Lorgia, propone una mirada que trasciende la biografía del mago. A través de piezas históricas y documentos de distintas épocas, explora la evolución de este oficio desde comienzos del siglo XX, destacando su papel como una expresión que ha despertado la imaginación de miles de personas.

Asimismo, el montaje pone en contexto la historia de una tradición familiar. Entre los protagonistas aparece Gustavo Lorgia Camacho, padre del homenajeado y fundador de la Sociedad Colombiana de Magos en 1953, una organización clave para el desarrollo del sector en el entorno local.

Además de recordar los números más emblemáticos de Lorgia, la selección resalta su trabajo como gestor y promotor de escenarios que contribuyeron al crecimiento del ilusionismo latinoamericano. De hecho, su participación en organizaciones especializadas y en grandes encuentros internacionales ayudó a posicionar al país dentro de este circuito artístico.

Por otra parte, uno de los espacios estará dedicado a la recordada ‘Caja de magia’, un juego que marcó la infancia de diversas generaciones y acercó a miles de niños al mundo de la ilusión. En paralelo, la muestra explora los vínculos de este arte con campos como la educación, la ciencia, la filosofía y el cine.

Con esta propuesta, el Museo Nacional realiza por primera vez una aproximación al ilusionismo como práctica escénica y manifestación cultural. Así, se amplían las narrativas presentes en sus salas, reconociendo una expresión que ha acompañado durante décadas la memoria colectiva de los colombianos.

‘Por arte de magia’ estará abierta hasta el 6 de septiembre en el espacio Gabinete: Memoria en Movimiento, ubicado en el primer piso del Museo Nacional. La programación incluirá talleres, conversatorios y presentaciones en vivo para acceder a la historia y los secretos de este fascinante universo.

La muestra se realizará a partir del 11 de junio al 6 de septiembre de 2026 de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.