Un niño que duerme entre cartones. Una mujer que pasa sus días en silencio desde una silla de ruedas y la tenue desaparición forzosa que lo cambiará todo. Así empieza ‘Volar’, la ópera prima de Jeiver Pinto Vargas, que entrelaza dos vidas separadas por décadas, pero unidas por el mismo vacío: La soledad.

La producción sigue los pasos de Alirio y Claudia, dos niños habitantes de calle que sobreviven entre el reciclaje y el abandono. Sin embargo, cuando ella desaparece, el joven se enfrenta al miedo de quedarse completamente solo. En medio de la desesperación, toma la decisión inesperada de secuestrar a Alicia, una mujer de 70 años que también carga con un peso irreversible.

“Como realizadores tenemos la responsabilidad de reflejar la sociedad. ‘Volar’ retrata historias que vemos todos los días y que terminamos ignorando. Detrás de ellas hay personas profundamente importantes, y esta película busca recordar que la necesidad de sentirse acompañado es algo que nos une a todos”, contó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La cinta apuesta por un lenguaje visual íntimo y realista, utilizando locaciones reales, luz natural y una cámara cercana que acompaña a los personajes en sus recorridos citadinos. Desde el lente del director, Bogotá deja de ser un escenario para convertirse en un organismo vivo que observa, ignora y empuja constantemente a sus protagonistas.

“El plus, es que trabajamos con habitantes de calle reales porque queríamos que la película respirara autenticidad. Más que retratar una problemática social, buscábamos recordar que son personas que vemos todos los días y que, muchas veces, terminamos ignorando. El cine debe volver a poner esas vidas en el centro de la conversación”, añadió Pinto.

A lo largo de su trayectoria, Jeiver, ha participado como director, guionista y asistente de dirección en producciones como ‘Cien años de soledad’, ‘El olvido que seremos’, ‘Perfil falso’, ‘Distrito Salvaje’ y ‘Hasta que la plata nos separe’, entre otras.

Esta vez regresa a la gran pantalla colombiana con su propia apuesta independiente que está disponible desde este 4 de junio en las salas de cine de Bogotá, Salento y Medellín.

El próximo puente festivo transformará a Bogotá en un epicentro sonoro, por esta razón, quienes permanezcan en la capital contarán con una nutrida agenda cultural, liderada por dos presentaciones que integran el talento nacional con destacadas figuras internacionales en escenarios de alto valor histórico.

La apertura de esta jornada es el viernes 5 de junio en el Auditorio León de Greiff. En este espacio, la Sinfónica Nacional unirá fuerzas con los jóvenes talentos de Iberacademy Medellín en un formato ‘Side by Side’ que reunirá a más de 100 músicos. Además, la batuta estará a cargo del maestro español Roberto González-Monjas, contando también con el virtuosismo del flautista italiano Paolo Taballione como solista invitado. La presentación explorará piezas europeas del siglo XX, reconocidas por su potencia interpretativa y complejidad técnica.

Este encuentro no solo busca deleitar al espectador, sino fomentar un laboratorio de intercambio artístico donde los músicos en formación asumen el reto de tocar junto a la agrupación sinfónica más relevante del país.

Tras este despliegue instrumental, la programación continúa el lunes festivo 8 de junio en la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella escenario para la ‘Misa Criolla’, la obra cumbre del argentino Ariel Ramírez. Esta pieza, que fusiona la tradición litúrgica con los ritmos del Cono Sur, será realizada por la Sinfónica y el Coro Nacional de Colombia, con el protagonismo vocal de María Mulata y el charango de José Escobedo, en el marco del ‘Festival De lo Sagrado Universal’.

Con esta dupla desde el rigor académico europeo hasta la identidad rítmica de América Latina, la capital garantiza una oferta diversa y accesible para celebrar la música en vivo durante el puente festivo.

Agenda de presentaciones

Gala Sinfónica: Side by Side

Artistas: Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia e Iberacademy Medellín.

Fecha y hora: Viernes 5 de junio | 7:00 p.m.

Lugar: Auditorio León de Greiff – Universidad Nacional de Colombia.

Entrada: Libre hasta completar aforo.

Misa Criolla: De lo Sagrado Universal

Artistas: María Mulata, José Escobedo, Coro Nacional y Sinfónica Nacional.

Fecha y hora: Lunes 8 de junio | 4:30 p.m.

Lugar: Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.

Entrada: Libre hasta completar aforo.

Cadencia, abdomen y torso se sincronizan con tradiciones milenarias para darle vida al ‘Raqs Sharqi’, expresión árabe que traduce “danza oriental”. Aunque sus raíces son de territorios como Egipto, Líbano y Turquía, hoy este género artístico se expande a nivel global y gana cada vez más fuerza en Latinoamérica.

En Bogotá sobresale ‘Laura Phoenix Dance Company’, un proyecto artístico que ha convertido la identidad, la exploración contemporánea y la mezcla de estilos en el sello de su propuesta escénica. Tal es así, que son pioneros en el ‘Fusion Bellydance’, una corriente que fusiona la herencia cultural del Medio Oriente con expresiones como el tribal, flamenco, hip hop, entre otros lenguajes urbanos y teatrales.

“Llevamos 15 años construyendo este camino y, aunque esta expresión llegó a Colombia hace más de dos décadas, en los últimos cinco años ha tenido un crecimiento enorme gracias a los festivales, la formación con maestros internacionales y el nivel artístico que ha alcanzado la escena nacional”, contó Laura Valentina Phoenix, fundadora del proyecto en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Del 3 al 6 de julio, los capitalinos podrán disfrutar de la XII Festival de Danza Etno Contemporánea, Fusiones y Danza Oriental, GODDESSES, un encuentro que reunirá workshops especializados con enfoque técnico y escénico, laboratorios creativos y espacios de intercambio entre artistas nacionales e internacionales. Además de diversas presentaciones para amantes del género.

“Durante años estas expresiones fueron encasilladas como espacios exclusivamente femeninos, pero la historia demuestra que su evolución también ha estado marcada por investigadores, maestros…hombres; que ayudaron a preservar, estudiar y transformar este lenguaje escénico más allá de cualquier estigma”, destacó Mateo Vargas, coreógrafo colombiano.

¡La histórica llegada de Demi Han a Colombia!

Desde Seúl llegará Demi Han, bailarina e instructora internacional reconocida por su propuesta de danza fusión contemporánea, marcada por la precisión técnica y la exploración artística. A lo largo de su trayectoria ha trabajado junto a músicos de K-pop, bandas de metal, bailarines de breakdance y artistas visuales, además de profundizar en danzas sufíes, folclóricas e indias como el ‘Odissi’. También es fundadora de ‘Saturn Tribe’, directora del proyecto ‘Shakti Dance Movement’ y autora de cuatro libros.

La maestra será la invitada de honor de la gala y ofrecerá un taller especializado dirigido a bailarines y público interesado en explorar el movimiento. Para conocer más información puede visitar el siguiente enlace.

Para varias generaciones, el ilusionismo tuvo un nombre propio: Gustavo Lorgia. Sus espectáculos, apariciones en televisión y proyectos culturales lo convirtieron en una de las figuras más reconocidas del entretenimiento en la nación. Ahora, su legado es el punto de partida de una exhibición que busca contar cómo este arte logró abrirse espacio dentro de la historia cultural del país.

A partir del 11 de junio, el Museo Nacional presentará ‘Por arte de magia’, una muestra que reúne objetos, fotografías y registros audiovisuales del archivo personal del artista. De este modo, el itinerario permite acercarse a más de cinco décadas de trayectoria dedicadas a sorprender al público y a impulsar el reconocimiento de la disciplina dentro y fuera de Colombia.

Curada por sus hijos Gustavo y María Paula Lorgia, propone una mirada que trasciende la biografía del mago. A través de piezas históricas y documentos de distintas épocas, explora la evolución de este oficio desde comienzos del siglo XX, destacando su papel como una expresión que ha despertado la imaginación de miles de personas.

Asimismo, el montaje pone en contexto la historia de una tradición familiar. Entre los protagonistas aparece Gustavo Lorgia Camacho, padre del homenajeado y fundador de la Sociedad Colombiana de Magos en 1953, una organización clave para el desarrollo del sector en el entorno local.

Además de recordar los números más emblemáticos de Lorgia, la selección resalta su trabajo como gestor y promotor de escenarios que contribuyeron al crecimiento del ilusionismo latinoamericano. De hecho, su participación en organizaciones especializadas y en grandes encuentros internacionales ayudó a posicionar al país dentro de este circuito artístico.

Por otra parte, uno de los espacios estará dedicado a la recordada ‘Caja de magia’, un juego que marcó la infancia de diversas generaciones y acercó a miles de niños al mundo de la ilusión. En paralelo, la muestra explora los vínculos de este arte con campos como la educación, la ciencia, la filosofía y el cine.

Con esta propuesta, el Museo Nacional realiza por primera vez una aproximación al ilusionismo como práctica escénica y manifestación cultural. Así, se amplían las narrativas presentes en sus salas, reconociendo una expresión que ha acompañado durante décadas la memoria colectiva de los colombianos.

‘Por arte de magia’ estará abierta hasta el 6 de septiembre en el espacio Gabinete: Memoria en Movimiento, ubicado en el primer piso del Museo Nacional. La programación incluirá talleres, conversatorios y presentaciones en vivo para acceder a la historia y los secretos de este fascinante universo.

La memoria, las tradiciones y los puentes interculturales son los ejes que atraviesan la nueva edición del Festival ‘Lo Sagrado Universal’. Este evento, que congrega propuestas nacionales e internacionales, tendrá como uno de sus momentos cumbre el estreno de la obra inédita ‘Do you remember do you no i don´t’ del director y compositor alemán Heiner Goebbels.

Durante la presentación oficial, La Verdadera Alternativa de la Radio conversó con la ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, Yannai Kadamani y con el reconocido realizador, quien llega al Teatro Colón con una pieza desarrollada junto a creadores locales, en una apuesta que explora nuevas formas de puesta en escena y reflexión sobre el patrimonio.

La presencia de Goebbels encabeza una agenda que busca propiciar vínculos entre lenguajes estéticos de distintas latitudes, poniendo las prácticas y sensibilidades de diversas comunidades.

Asimismo, para la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani, esta cita artística marca un hito para el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y para la agenda cultural del país.

“Este es el primer y más grande festival que realizamos desde la inauguración del Centro. Lo concebimos como un espacio de diálogo intercultural alrededor de aquello que, más allá de las diferencias, resulta sagrado para todos los seres humanos”, afirmó la funcionaria, tras explicar que el diseño de las actividades promueve conversaciones directas entre las tradiciones locales y las del exterior.

Uno de los aspectos más destacados es, justamente, la participación de talentos nacionales junto a invitados provenientes de diferentes regiones del mundo, una estrategia que tiene como objetivo fortalecer el intercambio y ampliar la circulación de las artes.

“Queríamos que las expresiones artísticas de Colombia dialogaran de tú a tú con creadores de distintas regiones del mundo. Por eso reunimos artistas de todas las etnias del país junto a invitados internacionales para construir un sentido común desde el arte”, señaló Kadamani.

A la par de las figuras extranjeras, la cartelera contempla espacios para ensambles musicales y propuestas escénicas que conectan con distintas corrientes espirituales. La obra de Heiner Goebbels ‘Do you remember do you no i don´t’ tendrá funciones los días 4 y 5 de junio en el Teatro Colón, consolidando una

iniciativa que acerca al público a nuevas formas de entender lo sagrado a través del arte contemporáneo.

Las pequeñas piezas que durante décadas han dado vida a castillos, ciudades, vehículos y mundos imaginarios volverán a reunirse en un solo lugar. Del 5 al 7 de junio, llegará una nueva edición del ‘Brickfest’, considerado el encuentro gratuito de LEGO más importante del país.

La Biblioteca Pública Virgilio Barco abrirá sus puertas a aficionados, constructores y familias para que disfruten de este evento organizado por la comunidad ‘LEGO Users Group (LUG Colombia)’, que año tras año comparte con el público su capacidad de transformar miles de bloques en sorprendentes creaciones.

“Uno de los ejes temáticos será el espacio, una línea inspirada en proyectos que hemos desarrollado durante años, con representaciones de astronautas, naves y exploración astronómica. Además, el público podrá recorrer una muestra de dioramas y maquetas preparada para la ocasión. Más que exhibir piezas de gran tamaño, buscamos generar un encuentro alrededor de la imaginación, la construcción y la creatividad”, resaltó Juan Felipe García, uno de los principales organizadores del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La agenda reunirá una exhibición de montajes originales, conversatorios especializados y experiencias para todo tipo de públicos. Los asistentes podrán sumarse a distintos desafíos de armado y zonas de construcción, donde tendrán la oportunidad de poner a prueba su ingenio y habilidades.

“Lo más valioso ha sido conocer personas que comparten esta misma afición. Hoy somos cerca de 42 integrantes y cada actividad demuestra que este interés no tiene edad. Las charlas han tenido una gran acogida, especialmente porque inspiran a niños y jóvenes al ver que una pasión puede mantenerse con los años. Además, cada exposición nos deja la satisfacción de sorprender a nuevos públicos y despertar su imaginación”, añadió García.

‘Brickfest 2026’ se realizará el primer fin de semana de junio. La cita será en la Avenida Carrera 60 #57-60, con entrada gratuita para todos los asistentes. Para conocer más información visite el siguiente link. 

El programa competirá junto a producciones de distintos países, consolidando el talento bogotano y colombiano en escenarios de talla mundial. Los resultados de ambas competencias se conocerán entre el 29 de mayo y el 1 de junio.

Más allá de sus logros internacionales, ‘Un río de preguntas’ destaca por el poderoso mensaje que transmite. A través de un lenguaje cercano, sensible y apropiado para la infancia, la serie aborda temas fundamentales como el cuidado del cuerpo, las emociones, la autoestima, los secretos, la vergüenza y el derecho a decir “no”.

La historia sigue las aventuras de los mellizos Valeria y Leonardo, junto a su perro Río, quienes enfrentan situaciones cotidianas que invitan a niños y adultos a conversar sobre la confianza, los límites y la importancia de sentirse escuchados.

El proyecto busca promover la prevención del abuso sexual infantil desde el diálogo familiar y la construcción de entornos seguros y protectores.

El Cartoons on the Bay, organizado por la RAI de Italia, la serie compartirá espacio con producciones infantiles y juveniles reconocidas por su creatividad e innovación narrativa.

Por su parte, Chilemonos, uno de los eventos más importantes de la región y calificador a los Premios Oscar, seleccionó la producción en la categoría Competencia Latinoamericana de series para mayores de seis años.

La doble nominación confirma el crecimiento de la industria nacional de animación y demuestra que desde Bogotá se están creando contenidos con impacto global y profundo sentido social.

Uno de los grandes valores de la serie es su enfoque pedagógico. Según Eduardo Ordoñez, magíster en neurodidáctica y asesor pedagógico del proyecto a través de la Fundación Tita de Visita, la producción permite abordar temas difíciles de manera natural y respetuosa.

“El valor de esta serie está en que no genera miedo, sino herramientas. Permite hablar de temas difíciles con naturalidad, ayudando a que niñas y niños sean menos vulnerables”.

Además, la directora del contenido, Ana María Castiblanco, resaltó la importancia de los adultos de confianza en el desarrollo emocional de los niños. “Sabemos que quienes no se sienten escuchados son más vulnerables”.

La serie también explica conceptos clave como la diferencia entre secretos y sorpresas, y muestra cómo emociones como el miedo o la vergüenza pueden ser utilizadas para manipular.

“La serie nace de una gran carencia de herramientas, donde los padres, maestros y niños no tenían como hablar de este tema y el programa invita a crear un espacio de diálogo para que los niños manifiesten sus dudas, sobre la prevención del abuso sexual, en donde puedan expresar; me siento incómodo, este comportamiento no me gustó, ¿puedo saludar a alguien o no lo puedo saludar? ¿Puedo decirle no a alguien?, y es desde ahí que se crea este producto”, dijo Ana María Castiblanco, directora de la serie, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Un río de preguntas’ está compuesto por diez capítulos, incluyendo uno musical que enseña tres pasos fundamentales frente a situaciones de riesgo: Decir no, alejarse y contarle a un adulto de confianza.

El proyecto se complementa con diez guías pedagógicas y diez artículos dirigidos a familias y educadores, con el objetivo de fortalecer conversaciones y promover espacios seguros para los niños.

Con esta producción, Bogotá reafirma su apuesta por contenidos audiovisuales de calidad que no solo entretienen, sino que también educan, acompañan y ayudan a construir una infancia más protegida y consciente.

Vea la entrevista completa a continuación: 

Una olla humeante sobre leña, recetas que sobreviven al tiempo, manos que aprendieron a cocinar viendo a sus abuelas y una mesa donde en el que cada plato cuenta una historia. Así comienza ‘Extranjeramente Criollo’, un proyecto que busca transformar la cocina colombiana en un recorrido cultural donde que dialoga entre la tradición y los nuevos sabores.

La iniciativa, liderada por la Federación de Exportadores de Carne de Estados Unidos (USMEF Colombia), surge en un momento clave para el sector. Según cifras de la entidad, en 2025 el consumo per cápita de carne de cerdo en Colombia alcanzó los 15,8 kilogramos y el de res 18,4. Además, las importaciones desde el país norteamericano llegaron a 124.000 toneladas de cerdo y 4.200 de res.

“La carne de Estados Unidos es distinta a la colombiana, pero entendimos que puede sumarse a las preparaciones típicas sin alterar la esencia de nuestra gastronomía. Al final, la cocina siempre está en transformación, se nutre de herencias, de nuevas miradas y de lo que ocurre en otras partes del mundo”, explicó el chef Nicolás Díaz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La serie web inició con la grabación de seis capítulos en Antioquia, el Eje Cafetero, Bolívar, Boyacá, Santander y los Llanos Orientales. Cada episodio se convierte en una inmersión por preparaciones como la bandeja paisa, la cazuela de fríjoles, el sancocho, la posta negra, la sobrebarriga, la carne oreada y la tradicional carne a la llanera; cada una es reinterpretada desde nuevos ingredientes y técnicas.

“En el caso de la carne de cerdo, la producción en Colombia muchas veces no alcanza para cubrir toda la demanda de la industria, especialmente en productos como jamones o salchichas. Por eso el proyecto busca mostrar cómo esta proteína puede integrarse a la cocina colombiana, recorriendo los territorios y grabando cada capítulo desde el origen más tradicional de los platos”, agregó el chef.

El objetivo de USMEF Colombia es llevar esta propuesta a la práctica a través de su implementación en restaurantes, hoteles y escenarios culinarios locales, invitando a desarrollar platos “extranjeramente criollos” dentro de sus menús.

La producción está disponible en plataformas digitales y redes sociales de la federación, llevando este recorrido gastronómico a distintos públicos y mostrando nuevas miradas sobre la cocina colombiana. Para ver el primer capítulo visite el siguiente link https://www.usmeatcolombia.com/extranjeramentecriollo/

Miles de personas, confiadas en la promesa de asegurar su futuro, entregan sus ahorros a proyectos que parecen sólidos, brillantes e infalibles, pero detrás de esa fachada se esconde una trampa cuidadosamente diseñada.

Un universo de ilusiones, inversión y aparente estabilidad económica, que el escritor colombiano Ricardo Abuassi Espitia irrumpe con ‘Las 4 víboras (Preludio de una estafa inmobiliaria)’, una ópera prima basada en la historia de uno de sus seres cercanos, que expone las redes de estafa en Estados Unidos, a través de una narrativa cruda, envolvente y profundamente humana.

“Tuve la oportunidad de acompañar de cerca a un amigo en todo este proceso y de evidenciar la estrategia con la que estas “cuatro víboras” engañan a las personas. Durante tres años de investigación y recolección juiciosa de información, entendí lo injusto que es que personas honestas, trabajadoras y cumplidas lo pierdan todo. Esta historia busca no solo entretener, sino también informar y alertar. En los negocios no saber tiene un precio, este libro te enseña a no pagarlo”, contó el autor en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La historia sigue a ‘Gidis’ y su grupo de expertos, constructores y estrategas, que dan vida a un cerebro capaz de burlar las grietas del sistema legal estadounidense. Ellos son las primeras víboras: Depredadores silenciosos que convierten los sueños en ruinas.

Sin embargo, el entramado da un giro inesperado cuando estos actores se cruzan con una fuerza aún más peligrosa, desatando una cadena de traiciones, alianzas rotas y consecuencias irreversibles.

“Cada víbora juega un papel clave: Una te engancha y maneja tus ilusiones y sueños para llevarte al negocio; otra te convence con proyectos aparentemente sólidos y bien diseñados; la tercera, estructura el modelo financiero con números que parecen infalibles y accesibles para cualquiera; y la cuarta es la sorpresa, la que conduce la historia a un desenlace inesperado, donde la ficción permite imaginar una justicia que en la realidad no siempre llega”, agregó el escritor.

La obra, que marca su debut literario, alcanzó en su lanzamiento, el reconocimiento de Best Seller en Amazon, posicionándose número uno en ventas en países como Estados Unidos, España, Alemania, Francia, Reino Unido, Australia y varios territorios de Latinoamérica. Para conocer más información visite el siguiente link.

Las huellas que el agua dejó bajo el asfalto de Bogotá y Medellín son el punto de partida de esta muestra, la nueva exposición de Mauricio Carmona Rivera que habitará la Galería Santa Fe del 4 de junio al 16 de agosto.

Con este proyecto, el artista paisa propone una reflexión sobre los rastros que el desarrollo sepultó en la historia de ambas capitales. La obra, fruto de una profunda investigación, invita al público a sumergirse en los relatos que aún fluyen bajo el paisaje urbano.

La exhibición aterriza en Bogotá luego de que Carmona Rivera recibiera el prestigioso ‘Premio Luis Caballero’ en su XII edición, el máximo galardón de las artes contemporáneas en Colombia otorgado por Idartes.

A través de una experiencia inmersiva y audiovisual, ‘Katabasis’ conecta los antiguos cauces de los ríos San Francisco, en Bogotá, y Santa Elena, en Medellín. Con esto, se busca tejer un relato sensible sobre cómo la obsesión por la modernización en el siglo XIX terminó por canalizar, ocultar y romper la relación de los ciudadanos con sus afluentes. En palabras del propio artista, la propuesta representa “un descenso a las entrañas de la ciudad para revelar imágenes que pueden volver a la superficie”.

Más allá de la exhibición artística, el encuentro se convertirá en un punto de encuentro para el diálogo. La programación arranca el 6 de junio con el conversatorio ‘Trasegar y fluir: Entre el infierno y la higiene’, un espacio para entender los discursos higienistas que cambiaron el mapa de las ciudades.

El 20 de junio el turno será para la calle con el recorrido ‘Las formas de revelar un río’, una caminata histórica tras la pista del río San Francisco. Además, la agenda incluye experiencias multisensoriales con Lengua de Señas Colombiana, talleres familiares y la franja Aula Expandida, pensada especialmente para colegios.

Sobre el artista:

Mauricio Carmona Rivera (Medellín, 1982) ha consolidado una carrera donde se cruzan la historia y el lenguaje audiovisual. Formado como artista plástico e historiador, su obsesión siempre ha sido el territorio y la memoria. Muestra de ello fue su documental Estancia, seleccionado en la edición 63 del FICCI, una obra que, al igual que ‘Katabasis’, busca rescatar las marcas invisibles de los lugares que se habitan.