Los sabores, colores y sonidos de México volverán a tomarse el centro de la ciudad, con un festival que invita a ciudadanos, visitantes y turistas a disfrutar de la riqueza cultural y gastronómica del país azteca sin salir de la capital.

Esta iniciativa, que hace parte de la estrategia distrital Sabor Bogotá, reunirá a más de 80 emprendimientos gastronómicos y artesanales, locales e internacionales, que ofrecerán una muestra de los sabores y las tradiciones mexicanas. Además, contará con Querétaro como ciudad invitada de honor.

La programación promete una experiencia para todos los sentidos, imponentes altares del Día de Muertos, muestras artesanales, cocina en vivo, presentaciones musicales y el inconfundible sonido de los mariachis. Además, el público podrá conocer expresiones artísticas mexicanas de la mano de Alas y Raíces, programa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, que presentará ‘La ofrenda’, una propuesta para acercar a los asistentes a esta emblemática tradición.

Música y tradición para disfrutar en familia

Durante los dos días, la Plaza de Bolívar tendrá una agenda artística con agrupaciones y espectáculos musicales. El sábado 14 de noviembre se presentarán The Essential Sound, Agrupación Ímpetu, Mariachi Juvenil, Orquesta Sinfónica de la Policía, Mariachi Monterrey, Grupo Frontera Norte, Mariachi de la Policía Nacional y Mariachi Los Toritos.

El domingo 15, los asistentes podrán disfrutar de las presentaciones del Mariachi México México y la Agrupación Palo Rojo.

Prográmese y disfrute de México en Bogotá

El evento tendrá entrada libre, y se desarrollará de 11:00 a. m. a 9:00 p.m. durante ambas jornadas. Es importante tener en cuenta que el último ingreso a la Plaza de Bolívar será a las 8:00 p. m.

La actividad es posible gracias al trabajo conjunto de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, la Embajada de México en Colombia, la Secretaría de Desarrollo Económico, el Instituto Distrital de Turismo y el Instituto para la Economía Social (IPES).

Así, Bogotá se prepara para vivir un fin de semana en el que la gastronomía, la música y las tradiciones cruzarán fronteras para demostrar que la cultura también es un punto de encuentro entre países.

Una historia no tiene por qué terminar cuando alguien llega a su última página. Con esta premisa, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), a través de Libro al Viento, promueve la campaña ‘Tome un libro, léalo y déjelo volar’, que invita a la ciudadanía a compartir los ejemplares que ya ha leído para que otras personas puedan disfrutarlos.

Quienes quieran sumarse pueden entregar sus títulos en las Máquinas Libro al Viento, los Puntos de Encuentro y otros espacios culturales, educativos y comunitarios de la capital. Los lugares habilitados para hacerlo se pueden consultar en el directorio de distribución y circulación.

Esta propuesta retoma el modelo de confianza ciudadana con el que funciona el programa desde 2004, mediante el cual las publicaciones se entregan gratuitamente, sin requisitos restrictivos, y pueden pasar de una persona a otra. De esta manera, se amplían las oportunidades de acceso a la literatura y se fortalece el reconocimiento de los ejemplares como bienes públicos culturales.

A lo largo de su trayectoria, Libro al Viento ha publicado más de 150 títulos de literatura colombiana, latinoamericana y universal. Su catálogo reúne cuatro colecciones: Universal, con obras de distintas épocas y geografías; Capital, dedicada a textos sobre Bogotá y sus alrededores; Inicial, dirigida al público infantil y a quienes comienzan a leer, y Lateral, que explora formatos como la novela gráfica, la caricatura, los epistolarios y la ilustración.

Con esta convocatoria, el programa busca que las obras sigan encontrando nuevos destinos y que más personas descubran diferentes autores y géneros. Compartir un ejemplar es también contribuir a que la cultura circule, se encuentre con otros públicos y permanezca al alcance de la ciudadanía.

Esta será una nueva oportunidad para que los artistas puedan llevar su obra a otro nivel gracias a la cuarta edición de ‘Arte por Bogotá’. Una iniciativa en la que los grafiteros bogotanos convierta en lienzos algunos paraderos del Sistema Integrado de Transporte Público (SITP) y las rutas TransMiZonales.

Esta estrategia, liderada por la Alcaldía Mayor, a través del Departamento Administrativo de la Defensoría del Espacio Público (DADEP), busca reconocer el talento de los creadores locales y promover nuevas formas de apropiación de la ciudad, especialmente de sus paraderos.

La convocatoria está dirigida exclusivamente a personas naturales (No colectivos u organizaciones), mayores de 18 años y que residan permanentemente en Bogotá. Los participantes deberán acreditar una experiencia mínima de una intervención en algún bien público o privado y hasta tres obras que correspondan a la categoría de postulación: Ilustrativo (muralismo – realismo) y estilo libre. 

#AquíSíPasa 👉🏽Bogotá está lista para que sus paraderos se conviertan en lienzos para el arte urbano que cuenta historias de apropiación de ciudad🎨 Llegó #ArtePorBogotá en su cuarta versión, inscríbete y postula tu propuesta hasta el 11 de noviembre en📲https://t.co/umdVHaLUIG https://t.co/KjsNK7I0x1

— Defensoría del Espacio Público (@MiEspacioesBog) November 4, 2026

El proceso de inscripción estará disponible hasta el próximo miércoles 11 de noviembre de 2026, a las 2:00 p.m., por lo que los interesados tienen pocos días para preparar y presentar sus proyectos. propuestas.

Una vez finalice la etapa de recepción, las propuestas serán revisadas del 12 al 20 de noviembre por un jurado encargado de evaluar las iniciativas y seleccionar aquellas que harán parte de esta intervención artística en Bogotá. Allí, se tendrán en cuenta aspectos como la construcción de sentido ciudadano, la representación del cuidado urbano y la promoción de valores como la solidaridad y la amabilidad.

Bajo ese criterio, el 23 de noviembre se darán a conocer los 15 ganadores quienes recibirán un reconocimiento económico de $2.500.000.

¿Cómo participar en la convocatoria ‘Arte por Bogotá’?

Los interesados pueden ingresar al portal oficial arte por bogota, donde podrán consultar las condiciones de participación, diligenciar el formato de presentación de la propuesta y realizar su inscripción.

La invitación está dirigida a toda persona que quiera compartir su talento y aportar a la transformación de las zonas comunes. Una oportunidad para que los paraderos dejen de ser únicamente puntos de espera y se conviertan en galerías abiertas para todos.

¿Qué historias guardan los territorios que habitamos? Esta pregunta atraviesa una nueva muestra organizada por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), que por medio del arte contemporáneo propone una mirada a la memoria de los paisajes, las marcas que ha dejado la violencia en Colombia y los vínculos entre los seres humanos y la naturaleza.

Se trata de una videoinstalación y dos instalaciones de gran formato creadas por los artistas Clemencia Echeverri, Delcy Morelos y Mario Opazo, cuyas piezas fueron reconocidas con los ‘Premios de Adquisición’ de las primeras ediciones de la Bienal de Artes Plásticas y Visuales de la FUGA, realizadas en 2010, 2012 y 2014.

“Tendremos una ‘Ventana Binacional’ para que quienes nos visiten puedan conversar en tiempo real con el público del Museo Casa Guayasamín, en Quito, Ecuador. A través de esta conexión audiovisual, podrán verse, escucharse e intercambiar experiencias sobre las exposiciones y la vida cultural de nuestras ciudades”, resaltó Blanca Andrea Sánchez, directora general de la FUGA.

‘Geografías Comunes’ propone una experiencia inmersiva abierta a todo público, que no requiere conocimientos previos ni formación especializada en arte. La muestra invita a recorrer distintas propuestas:

- ‘Treno 2/5’ de Clemencia Echeverri: Es el fruto de un riguroso trabajo de campo en la región del Río Cauca. Mediante la fuerza visual del agua y un desgarrador paisaje de llamados y silencios entre orillas, la obra funciona como un canto de duelo colectivo por las víctimas de la violencia en Colombia, elevando al río como un inmenso santuario de memoria.

- ‘Si yo fuera tela’ de Delcy Morelos: Es una potente instalación de tierra compactada sobre tela de yute. La artista marcó un hito en su trayectoria al transicionar hacia materiales orgánicos, planteando una reflexión estética y filosófica que concibe el cuerpo como parte constitutiva del paisaje, cuestionando la pretensión humana de dominar la naturaleza.

- ‘Soporte’ de Mario Opazo: Una obra concebida originalmente para el espacio específico de la FUGA en 2014, que reprodujo en madera la estructura de una maloca indígena amazónica en el interior de una habitación colonial. En esta ocasión, la exposición presenta los registros, documentos y materiales del proceso constructivo de aquella pieza para recuperar su memoria y poner en tensión dos formas distintas de habitar y concebir el territorio.

‘Geografías Comunes’ estará abierta al público con entrada libre hasta el 14 de noviembre, de martes a sábado, entre las 10:00 a.m. y las 5:00 p.m., en las salas de exposición de la FUGA, ubicadas en la calle 10 # 3-16, en el centro de Bogotá. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Un nuevo portal de magia se abre para revivir la aventura de dos hermanos que se pierden en el bosque, encuentran una misteriosa casa de dulces y se enfrentan a una bruja. Esta vez, la historia llega con un toque de reflexión sobre situaciones complejas como el hambre, la pobreza, la esperanza y la valentía.

Para llevar este relato al escenario, la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) y Teatro Cassia presentan una versión que conserva los personajes y la historia original, pero incorpora un acompañamiento instrumental de quinteto de cuerdas y piano. Las voces de los solistas de la Sociedad Coral de Bogotá completan esta puesta en escena.

“Originalmente, la obra era para una orquesta de 115 músicos. Acá lo que se hace es una adaptación de cámara para quinteto de piano con cuerdas, que es muy bonita, suena increíble. Hay que confiar en los niños y en que puedan tener contacto con obras que los ponen a pensar y a debatirse. Tienen una capacidad impresionante de formar sus propios juicios”, contó Adam Zajac, director escénico, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

Este montaje retoma la traducción al español de la maestra Ángela Simbaqueba, profesora del Conservatorio de la Universidad Nacional. La versión original fue adaptada por la escritora Adelheid Wette y su hermano, el compositor Engelbert Humperdinck, quien fue asistente de Richard Wagner en Bayreuth, Alemania. La obra se estrenó el 23 de diciembre de 1893 en Weimar, bajo la dirección del compositor Richard Strauss.

“‘Hänsel y Gretel’ nos recuerda que el arte, la ópera y la literatura son herramientas maravillosas para acercar a los más pequeños a realidades difíciles y generar procesos de reflexión y catarsis”., agregó Zajac.

La temporada tendrá dos funciones más en Bogotá, los domingos 8 y 22 de noviembre, a las 3:00 p. m., en el Teatro Cassia (calle 104 #17-22). Para más información puede visitar el siguiente link.

La oferta cultural de la capital continúa ampliándose con diversas actividades que invitan a la ciudadanía a descubrir nuevas formas de expresión, acercarse a la literatura y compartir su pasión por las palabras. Una agenda que ahora se extiende a los amantes de la lectura y la creación artística con una propuesta que busca despertar preguntas, intercambiar ideas y explorar otras maneras de entender el lenguaje.

La iniciativa del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) que ofrecerá cinco encuentros entre el 5 de noviembre y el 3 de diciembre de 2026. Esto, con una programación que propone varias discusiones en torno a la relación entre el verso y las imágenes, las lenguas migrantes y las posibilidades de imaginar el futuro a través de los libros.

Las sesiones se adelantarán en diferentes escenarios culturales y académicos de la ciudad. Todas comenzarán a las 6:00 p. m. y estarán disponibles, con inscripción previa, a las personas interesadas en reflexionar sobre las letras más allá de sus formas tradicionales. 

¡Agéndese y participe en las sesiones literarias!

La programación comenzará el 5 de noviembre en el Fondo de Cultura Económica, con la sesión ‘¿Desde dónde y hasta dónde hablar? Escritura e identidades’, que abordará las distintas formas de construir y expresar las identidades.

El 12 de noviembre, la Universidad Central recibirá el encuentro ‘¿Qué dicen los muros? Escritura en el espacio público’, una conversación sobre las expresiones escritas que habitan las calles y los lugares compartidos.

Posteriormente, el 19 de noviembre, la Universidad de los Andes será escenario de ‘¿Una letra es un dibujo? Relaciones entre la palabra y la imagen’, una sesión que explorará los vínculos entre la literatura y las artes visuales.

La programación continuará el 26 de noviembre en la Universidad Central con ‘¿Cómo suenan las lenguas migrantes? Fronteras, habla y escritura’, un espacio para conversar acerca de la diversidad lingüística y las experiencias que surgen del encuentro entre diferentes lenguas.

Finalmente, el 3 de diciembre, la Pontificia Universidad Javeriana acogerá ‘¿Podemos enraizar el futuro en la escritura? Especulaciones sobre lo que viene’, una reflexión alrededor de las posibilidades de imaginar nuevos escenarios a través del texto.

Las personas interesadas en asistir deben registrarse de manera previa mediante un formulario digital. El registro estará disponible hasta completar el aforo de los espacios donde se desarrollarán las actividades. Link para participar.

Lo más interesante de esta estrategia es que los interesados podrán recibir un certificado de participación otorgado por Idartes. No obstante, solo se entregará a quienes asistan como mínimo a cuatro de las cinco sesiones programadas.

El Jardín Botánico José Celestino Mutis será el escenario de la ‘V Exposición de Bromelias: Un mundo escondido’, una propuesta que reunirá a cuatro especialistas en esta familia botánica y permitirá conocer ejemplares de diferentes géneros, como es el caso de las Tillandsias, conocidas como plantas aéreas, por su habilidad de crecer sin necesidad de tierra y tener la capacidad de absorber agua y nutrientes a través de sus hojas. Sus particulares formas de vida serán uno de los atractivos de una muestra que llegará en noviembre a Bogotá entre el 5 y el 8 de noviembre.

Más allá de su apariencia, estas plantas tienen características que despiertan el interés científico. La diversidad de tamaños, texturas y tonalidades de las bromelias está relacionada con sus distintas formas de adaptación al medio ambiente. También cumplen funciones importantes en los ecosistemas, por lo que conocerlas permite comprender mejor la riqueza de la biodiversidad y la importancia de conservarla.

La mirada científica tendrá un complemento artístico con las fotografías de Paola María Sánchez y las pinturas del maestro Alfonso Ariza quienes harán parte de la programación, con obras que exploran la relación entre estas especies y su entorno desde diferentes lenguajes visuales.

Asimismo, los visitantes podrán encontrar actividades académicas y culturales alrededor de su cultivo, propagación y cuidado. Igualmente, habrá venta de material vegetal, una oportunidad para conocer el trabajo de viveros y personas especializadas en la reproducción de estas plantas. Además, el Tropicario albergará ejemplares de bromelias dentro de sus colecciones vivas y ofreciendo un recorrido por la diversidad vegetal de distintos ecosistemas.

La exposición hace parte de las iniciativas del Jardín Botánico para acercar el conocimiento científico a la ciudadanía y promover el reconocimiento del patrimonio natural. En esta ocasión, la combinación de muestras vegetales, arte y actividades educativas propone una oportunidad para descubrir detalles de la naturaleza que suelen pasar inadvertidos.

Datos para visitar la exposición

Nombre: ‘V Exposición de Bromelias: Un mundo escondido’.

Fecha: 5 al 8 de noviembre de 2026.

Lugar: Jardín Botánico de Bogotá José Celestino Mutis.

Participantes: Cuatro especialistas en la familia Bromeliaceae.

Muestra artística: Fotografías de Paola María Sánchez y pinturas de Alfonso Ariza.

Actividades: Exhibición botánica, agenda académica y cultural, venta de material vegetal y recorrido por las colecciones del Tropicario y el sendero Pedro Ortiz Valdivieso.

Ingreso: La entrada al Jardín Botánico incluye el acceso al Tropicario, según las condiciones vigentes. Para mayor información puede visitar la página web.

Antes de convertirse en uno de los personajes más queridos de la televisión latinoamericana, Ramón Valdés fue un padre que construía camas de madera para sus hijos, preparaba tortillas de harina cuando no había mucho para comer y encontraba en el humor una manera de enfrentar las dificultades.

Detrás de su famoso sombrero desgastado, existía un hombre que sabía pintar, cortar el cabello, cocinar, tocar guitarra y rebuscarse la vida. Habilidades que, años después, terminarían reflejándose en la naturalidad con la que interpretó al personaje más icónico de su carrera.

“Don Ramón no era ficción, era mi papá. Tenía una creatividad y una manera muy divertida de resolver los problemas, que hacía que se te olvidara la dificultad y aprendieras una lección. Simplemente, estaba siendo él, el de la vida real”, recordó Esteban en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta es la faceta que Esteban Valdés, uno de sus hijos, decidió contar en ‘Con permisito, dijo Monchito’, un libro que va más allá de la trayectoria artística del actor y reúne recuerdos familiares, fotografías inéditas y episodios de su vida antes y después de alcanzar la fama.

Dentro de sus páginas, recoge algunos de los momentos que Ramón compartió con el público colombiano. Entre ellos destaca su presentación en el Teatro al Aire Libre La Media Torta, en Bogotá, en 1976. Una fotografía de aquella jornada muestra la magnitud del encuentro: Miles de personas reunidas frente al escenario y en las montañas que lo rodeaban.

La obra culmina con uno de sus pasajes más sensibles: La despedida de Ramón Valdés. Entre los recuerdos y las enseñanzas que Esteban rescata de su padre, hay una que permanece como legado de vida: Nunca perder el sentido del humor, incluso en los momentos más difíciles.

“Dos días antes de morir, cuando ya estaba agonizando en el hospital, hizo una broma que te mueres de la risa. No me quedé con palabras por decirle ni con abrazos por darle. Sin embargo, son momentos muy fuertes e impactantes; todavía leo esos pasajes y lo lloro otra vez. Escribir es una terapia, definitivamente”, puntualizó el escritor.

Para conocer más información de ‘Con permisito, dijo monchito’ puede visitar el siguiente link.

La jornada reunirá a más de 80 museos distribuidos en más de 14 localidades de Bogotá, que abrirán sus puertas con una programación especial y gratuita para que ciudadanos y visitantes se acerquen a sus colecciones, memorias, territorios y expresiones culturales.

Pero esta no será una noche cualquiera. Bogotá también se conectará con Iberoamérica a través de instituciones museales de 13 países: Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, México, Perú, Portugal, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.

Una noche para descubrir la cultura sin costo

La séptima Noche de Museos de Bogotá y la cuarta Noche Iberoamericana prometen convertir diferentes rincones de la ciudad en escenarios de encuentro, aprendizaje y creación.

Los asistentes podrán disfrutar de las actividades culturales y artísticas que ofrecerán los museos participantes. La invitación es a explorar nuevos espacios, conocer las historias que habitan en ellos y descubrir otras formas de relacionarnos con el patrimonio.

Este año, la celebración tendrá como lema ‘Museos uniendo un mundo dividido’, una propuesta del Consejo Internacional de Museos (ICOM) que destaca el papel de estas instituciones como escenarios de diálogo, diversidad y transformación social.

La iniciativa busca demostrar que los museos van más allá de conservar objetos y contar historias: También son espacios vivos donde se encuentran diferentes culturas, generaciones y formas de entender el mundo.

Así, Bogotá se suma a una experiencia internacional que promueve el intercambio cultural, la memoria y el reconocimiento de la diversidad iberoamericana.

¿Cómo participar?

Si quiere hacer parte de esta experiencia, agende la fecha: Viernes 13 de noviembre de 2026.

La recomendación es consultar la programación de los museos participantes, identificar las actividades de interés y organizar con anticipación los recorridos por las diferentes localidades en los canales de la Alcaldía Mayor de Bogotá, la

Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte (SDCRD) y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC).

Será una oportunidad para disfrutar de Bogotá desde otra perspectiva, encontrarse con el arte y reconocer la riqueza cultural que habita en sus calles y espacios patrimoniales.

Los misterios de la Mula Herrada, el Fantasma de la Casaca Verde y otras leyendas que nacieron en las calles del centro de la ciudad serán protagonistas de una caminata guiada organizada por el Instituto Distrital de Turismo (IDT) con el fin de que los bogotanos se apropien de sus historias y descubran también la riqueza arquitectónica de Bogotá.

Se trata de ‘Fantasmas de La Candelaria’, una ruta que llevará a residentes y  turistas, tanto nacionales como internacionales a conocer la variedad de la tradición oral y la forma en que, generación tras generación, los detalles de apariciones fantasmagóricas y los mitos capitalinos han cambiado con el tiempo. Aumentando el misticismo de algunas figuras históricas como el último virrey de la Nueva Granada Juan de Sámano, el controversial abogado José Raimundo Russi y el espectro de la lavandera Filomena, entre otros.

Los interesados en participar en este recorrido gratuito podrán hacerlo hasta el próximo 15 de noviembre de 2026, inscribiéndose previamente por medio del siguiente link.

Allí, además de registrarse con sus datos personales, los ciudadanos podrán elegir la fecha en la que quieren asistir y conocer otras actividades temáticas realizadas por el distrito.

Es importante señalar que el recorrido ‘Fantasmas de La Candelaria’ inicia a las 5:00 p.m. y tiene una duración de dos horas, por ello entre las recomendaciones que se les hacen a los participantes se encuentra el uso de ropa abrigada y cómoda, ya que se desplazarán por lugares como la Catedral Primada de Colombia, la Casa de los Siete Balcones y el Callejón d