Una nueva generación de fotógrafos y cineastas latinoamericanos está consiguiendo algo que durante años parecía reservado para otros mercados: Llevar sus historias, perspectivas y propuestas creativas a las principales plataformas internacionales. El alcance de la competencia dimensiona aún más estos resultados: En 2026 recibió más de 430.000 imágenes procedentes de más de 200 países y territorios. 

La presencia latinoamericana se hizo notar con cineastas como la cubana Ana A. Alpizar, estudiante de New York University, ganó la categoría Student de los Sony Future Filmmaker Awards 2026 con Norheimsund. 

Scott Gray, fundador y director ejecutivo de Creo, habló en exclusiva con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, “Realmente lo que estamos viendo es un crecimiento en la cantidad de participantes. Esto se debe, sobre todo, a que hemos logrado que más personas se involucren. El mensaje para quienes comienzan su carrera es claro: Las historias latinoamericanas tienen espacio en el escenario internacional”.

Además, agregó “obviamente esto hace que tengamos la oportunidad de descubrir más talento y más participantes. Básicamente, eso es lo que está pasando y la principal razón para tener estos resultados en Latinoamérica”.

La iniciativa busca es acercar a nuevos talentos a dos plataformas internacionales: Los Sony World Photography Awards y los Sony Future Filmmaker Awards, desarrollados por Creo en colaboración con Sony.

Para Gray, la colaboración con Sony parte de una premisa: El talento puede aparecer en cualquier lugar, siempre que existan plataformas capaces de darle visibilidad y oportunidades.

Cuatro historias latinoamericanas que ya llegaron al mundo

Los resultados de los Sony World Photography Awards 2026 ofrecen ejemplos concretos.

•    Citlali Fabián, México, obtuvo el título de Photographer of the Year por Bilha, Stories of my Sisters, un proyecto que explora la identidad, el territorio, la migración y los vínculos comunitarios a través de retratos y elementos de ilustración digital.  •    Santiago Mesa, Colombia, ganó la categoría Documentary Projects con Under the Shadow of Coca.  •    Isadora Romero, Ecuador, obtuvo el primer lugar en Environment con Notes on How to Build a Forest.  •    André Tezza, Brasil, alcanzó el segundo puesto en Architecture & Design con Homes of Haor. 

Estos resultados muestran que no existe una única manera de representar a la región. Hay espacio para el documental, el retrato, la fotografía ambiental, la arquitectura y nuevas formas de narración visual.

La importancia de estos premios no termina con la entrega de un reconocimiento. Los ganadores de las categorías profesionales de los Sony World Photography Awards reciben equipos de Sony Digital Imaging y son invitados a participar en Insights, una jornada de sesiones especializadas con expertos de la industria en Londres. Además, las obras seleccionadas forman parte de la exposición anual de los premios en Somerset House. 

En el caso de los Sony Future Filmmaker Awards, los seleccionados participan en un programa de inmersión en Sony Pictures Studios, en Culver City, California, con talleres, masterclasses, paneles y encuentros vinculados con la industria cinematográfica. 

Para los creadores emergentes, este tipo de experiencias puede significar algo más importante que un premio es un acceso a una red profesional internacional. Asimismo, la visita de Scott Gray llevará esta conversación directamente a instituciones educativas y comunidades creativas de Brasil y Colombia.  El propósito es conversar sobre los retos de construir una carrera innovadora a, hablar de la evolución de la fotografía y el cine y las posibilidades de conectar historias locales con audiencias internacionales.

¿Quién será el próximo gran talento latinoamericano?

Los resultados de 2026 dejan una conclusión: El talento ya existe, lo que queda es encontrar las historias, proyectos y voces que todavía no han tenido la oportunidad de ser descubiertos.

Para Sony y Creo, acercar estas plataformas a Brasil y Colombia busca precisamente reducir esa distancia y motivar a más creadores a presentar su trabajo. La participación en los Sony World Photography Awards y los Sony Future Filmmaker Awards es gratuita, lo que permite que fotógrafos y cineastas puedan postular sus proyectos sin que el costo de inscripción sea una barrera de entrada.

¿Dónde participar?

Sony World Photography Awards: worldphoto.org Sony Future Filmmaker Awards: sonyfuturefilmmakerawards.com

Las historias de nueve víctimas directas del conflicto, la resiliencia de sus familias y los compromisos de quienes ejecutaron estos crímenes son el eje central de la exposición ‘Renacer por el respeto a la vida’, una expresión que invita a reflexionar sobre la verdad, la reparación y la importancia de preservar la memoria luego de más de 60 años de guerra interna.

Se trata de una exhibición que reúne fotografías, pinturas y otros elementos personales que surgieron de un proceso de justicia restaurativa en el que participaron 29 comparecientes de la Fuerza Pública y familiares de jóvenes desaparecidos. El proyecto está relacionado con ejecuciones extrajudiciales, conocidas popularmente como ‘falsos positivos’, en las que ciudadanos fueron asesinados y presentados como integrantes de grupos guerrilleros, en hechos vinculados al Gaula Tolima.

Más allá de presentar los acontecimientos judiciales alrededor de su deceso, el trabajo artístico busca recuperar sus historias de vida y reconocer el sufrimiento de sus seres queridos, que durante años han reclamado verdad y dignidad.

Ana Guglielmucci, directora de la Maestría en Conflicto, Memoria y Paz de la Universidad del Rosario, estuvo en entrevista con ‘Revista de la Mañana’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO quien se refirió a los diálogos restaurativos entre civiles, comparecientes y representantes de la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP). Acercamientos que permitieron construir un espacio para admitir los daños causados y explorar formas de reparación que respondieran a las necesidades expresadas por los padres, hermanos e hijos de los desaparecidos.

“Esta iniciativa surgió en el marco de la Jurisdicción Especial para la Paz. Allí las familias señalaron la importancia que tiene para ellos restaurar la dignidad de los fallecidos y que se sepa que no eran guerrilleros”, explicó Guglielmucci.

La exposición incluye cartas escritas por los comparecientes en las que aceptan su responsabilidad y expresan peticiones de perdón. A esto se suma un altar con fotografías y relatos sobre los jóvenes asesinados, con el que se pretende devolverles su identidad y recordar que detrás de cada caso hubo personas y destinos truncados por la violencia. Para Guglielmucci, estos espacios permiten comprender que la justicia restaurativa no se limita a establecer responsabilidades, sino que también busca reconocer a las víctimas, escuchar sus demandas y contribuir a reparar, en la medida de lo posible, los daños ocasionados. Sin embargo, este camino no es inmediato ni elimina el sufrimiento de las familias: Requiere tiempo, compromiso y disposición para afrontar la verdad.

La profesora también destacó la valentía de las madres, los padres y otros allegados que denunciaron estos hechos, muchas veces enfrentándose a la estigmatización y a las dificultades para lograr que sus voces fueran escuchadas. 

“Es muy valioso visibilizar todo el trabajo detrás de estos procesos que reflejan cómo se ocultaron estos casos de ejecuciones extrajudiciales y lo que costó sacarlas a la luz. Las mujeres que denunciaban eran tratadas como locas o eran estigmatizadas, tildadas como “las madres de los guerrilleros”. Esta expresión artística permite mostrar que no tenían razón”, agregó la docente.

¿Dónde visitar ‘Renacer por el respeto a la vida’?

La invitación es a recorrer esta muestra y acercarse a las historias, los objetos y las expresiones artísticas que dan cuenta de un proceso complejo de reconocimiento y aceptación de faltas.

La exposición estará disponible hasta el 4 de noviembre en la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario, ubicada en el edificio Cecilia Hernández Murillo, en la calle 12C n.º 8-50, en el centro de Bogotá.

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Una de las novedades de este año es el premio a Mejor Cortometraje Nacional, que entregará un bono de $30 millones para el alquiler de equipos profesionales. El incentivo, otorgado por la compañía colombiana 88 Films Productions, busca respaldar nuevos proyectos y contribuir al desarrollo del cine de género en el país. “Queremos que el público no sea un espectador pasivo. Nos interesa que las películas continúen a través de conversaciones, encuentros, preguntas y discusiones entre espectadores y realizadores. A lo largo de estos ocho años hemos abierto pantalla a decenas de producciones nacionales”, contó la productora Laura Lizcano en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La Cinemateca de Bogotá será la sede principal, junto con las Cinematecas Locales de El Tunal y Fontanar del Río y el CEFE Chapinero. La programación también llegará a espacios independientes como Co.Laboratorio y Casa 32, con propuestas que abarcan desde la exhibición hasta la formación y el intercambio entre profesionales.

¡Estrenos para descubrir!

La apertura tendrá lugar el 22 de octubre, a las 6:00 p. m., con ‘Parapeto’, película escrita y dirigida por Juan Manuel Buenaventura. En ella, la realidad de un hombre comienza a desmoronarse hasta llevarlo a cuestionar aquello que creía conocer.

Otro de los títulos destacados es ‘Sierra: El Álbum Mortuorio’, largometraje colombiano de terror psicológico dirigido por Carlos Ortiz Alarcón. La trama se desarrolla en Pueblo Blanco, donde una desaparición destapa una red de violencia, fanatismo y corrupción relacionada con una antigua secta. 

“El horror en Colombia ya no puede entenderse como un fenómeno aislado. Hay películas, realizadores, técnicos, productores y, sobre todo, un público que está creciendo. El impacto que buscamos está precisamente en abrir pantallas, conectar personas, generar nuevos proyectos y ayudar a que nuestro cine pueda circular dentro y fuera del país”, destacó Eduard Salas, uno de los protagonistas.

La selección internacional incluye ‘Cerdo que sobrevivió a la fiebre aftosa’, filme animado surcoreano dirigido por Hur Bum-Wook. Su función será el 27 de octubre y estará acompañada de una conversación sobre el proceso creativo y un homenaje al director. Por su parte, el largometraje peruano ‘Donde Duermen los Sueños’, de Daniel Riglos, tendrá una función gratuita el 29 de octubre, a las 5:30 p. m., en el CEFE Chapinero.

¡Los imperdibles desde la academia!

La segunda edición del ‘Encuentro de Amantes del Género’ propiciará conexiones entre guionistas, productores, técnicos y realizadores. El espacio también incluirá una actividad de pitch, en la que se presentan proyectos cinematográficos para impulsar su desarrollo.

Desde Chile llegará Gustavo Valdivia, fundador y director del ‘Santiago Horror’, quien participará en actividades relacionadas con la curaduría, la circulación internacional y los criterios que tienen en cuenta los festivales especializados al seleccionar películas.

La agenda académica contempla talleres sobre distintas áreas de la creación audiovisual. El 22 de octubre se realizarán ‘La Oscuridad y sus Ecos: Un siglo de monstruos’ y ‘Maquillaje con las garras’; mientras que el 23 de octubre tendrá lugar ‘De la idea al guion’, además de un taller de efectos digitales.

El encuentro finalizará el 31 de octubre, a las 7:00 p.m., en la Cinemateca de Bogotá, con la ceremonia de premiación, la proyección del cortometraje nacional ganador y una celebración de Halloween.

Para consultar la programación completa, las sedes y los detalles de cada actividad, visite el siguiente link.

Durante un viaje familiar a Orlando, Estados Unidos, un niño de 12 años quedó intrigado al ver a un mago desaparecer un cigarrillo encendido. Por varios días buscó al artista hasta conseguir que le revelara el secreto detrás del acto. Aquella curiosidad infantil marcó el comienzo del camino de José Simhon, quien convirtió el asombro en su proyecto de vida. “La magia es una carrera como cualquier otra, hay que sentirla y creérsela. Mucha gente piensa que es fácil, pero detrás hay disciplina, estudio y preparación. Debemos viajar, asistir a congresos, conocer el trabajo de otros magos y seguir aprendiendo para evolucionar en este oficio”, contó el ilusionista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Su trayectoria se encontrará con la de Miguel Posso, El Mago HD, Germán Arciniegas y Daniel Soler en una función que reunirá cinco maneras de entender este arte y sorprender a los espectadores.

Desde Santa Marta, Daniel Hincapié, conocido artísticamente como El Mago HD, lleva a sus espectáculos elementos de la cultura caribeña, como el carnaval, la cumbia y las historias de su región. Hijo del reconocido mago ‘Harolín’, encontró en este arte una forma de conectar sus raíces con el entretenimiento.

Por su parte, Miguel Posso, de Cali, integra el teatro, el circo y la danza en rutinas que conectan el ilusionismo con las expresiones culturales de su ciudad. El encuentro también contará con Germán Arciniegas, quien suma más de 15 años de trayectoria y experiencia en festivales y televisión, y Daniel Soler, campeón iberoamericano de magia. Cada uno aportará su estilo a una función dirigida a públicos de todas las edades.

“Me interesa integrar diferentes lenguajes artísticos en mis rutinas y reconocer de dónde venimos, llevando esa identidad a lo que hacemos. Queremos que las personas no sean solamente espectadoras, sino que también hagan parte de lo que sucede, para que cada función tenga una energía especial y la magia se convierta en una experiencia compartida”, agregó Miguel Posso.

En ‘MÁGICA’, tres niños escogidos durante el espectáculo serán protagonistas de un acto de desaparición. Simhon, además, trabaja en uno de sus grandes sueños: Hacer desaparecer Monserrate, proyecto en el que ha venido trabajando junto a Copperfield, Bill Smith y Mike Michaels.

El espectáculo tendrá dos funciones el próximo 24 de octubre, a las 3:00 p. m. y 6:00 p.m. Consulta más información en el siguiente enlace.

Entre la violencia de la ciudad y los recuerdos de la selva transcurre la historia de ‘Yajaira’, una joven indígena de 19 años que vive con su hija María, de cinco, en un barrio de Bogotá. Tras la muerte de su sobrino, decide emprender un viaje de regreso a la comunidad de la que huyó, convencida de que allí podrá proteger a su pequeña.

En el camino se encuentra con Jhon, un joven pandillero de 18 años que decide acompañarlas hacia el remoto río Andágueda. Poco a poco esta travesía, se convierte en una búsqueda por recuperar los vínculos con su territorio y sus ancestros.

Ese es el punto de partida de ‘Donde comienza el río’, el tercer largometraje del director y guionista colombiano Juan Andrés Arango, una historia atravesada por el desplazamiento, la memoria y la posibilidad de volver a comenzar más allá de la violencia.

“Con esta cinta esperamos dar voz a las numerosas personas desplazadas que han visto sus mundos fragmentarse, despertando empatía y comprensión en quienes las observan”, afirmó Paola Andrea Pérez, productora general, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El rodaje pasó por Bogotá, Honda, Puerto Berrío, Medellín, Quibdó y San Francisco de Ichó, en Chocó, escenarios que acompañan el trayecto de los personajes hasta el corazón del territorio Embera. La producción también se acerca a las distintas comunidades, tradiciones y formas de vida que hacen parte de este pueblo.

‘Donde comienza el río’ fue seleccionada para proyectarse por primera vez en la sección ‘Centrepiece’ del ‘Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF)’, lo que permite continuar la ruta el recorrido internacional de Arango. Su ópera prima, ‘La Playa D.C.’, se presentó en ‘Un Certain Regard’ del ‘Festival de Cannes’ en 2012 y fue elegida para representar a Colombia en los ‘Premios Oscar’. Posteriormente, ‘X500’ debutó en Toronto y llegó a festivales de Rotterdam, San Sebastián, La Habana, Biarritz y Los Cabos.

Esta coproducción reúne a 12PM, Midi La Nuit (Canadá) e Inercia Películas (Colombia), con STÆR (Noruega) como coproductor financiero. ‘Donde comienza el río’ llegó a las salas colombianas el pasado 15 de octubre y continúa su recorrido por el circuito cinematográfico internacional.

Integrar a los niños al mundo de los libros, despertar su creatividad y llevarlos a descubrir nuevas formas de expresión artística será el objetivo principal del Pícnic Literario ‘Chumba la Cachumba’, un evento cultural que se realizará el próximo domingo 18 de octubre en el Parque Metropolitano Bosque San Carlos, ubicado en la localidad de Rafael Uribe Uribe, en Bogotá. 

El encuentro, de entrada libre, dará apertura a la tercera Bienal Internacional de Artes para la Infancia y ofrecerá una programación pensada para que las familias bogotanas compartan experiencias alrededor de la literatura, la música, el teatro, la ilustración y el juego. Bajo el concepto ‘Juego de manos’, la jornada invita a explorar la imaginación y descubrir que las historias también pueden disfrutarse a través de los sonidos, las imágenes y la creación colectiva.

Entre las propuestas destacadas se encuentra ‘Tito y Pepita en la noche de los espantos’, de Amalia Low. También habrá una lectura payasa de ‘Gramática de la fantasía’ a cargo de Pilar Galindo.

Los asistentes podrán participar en talleres de acuarela, creación de títeres y escritura con barro. La agenda incluye juegos, espacios para leer y una estación de maquillaje inspirada en personajes literarios, actividades que permiten explorar la imaginación mientras se comparte con niños y adultos. 

El encuentro representa una oportunidad para que madres, padres y cuidadores acompañen a los más pequeños en el descubrimiento de nuevas historias, fortalezcan su interés por las letras y exploren distintas formas de expresión artística desde la infancia. A través de experiencias participativas, los menores podrán relacionarse de una manera cercana, divertida y creativa.

Los interesados pueden consultar la programación completa en el siguiente link.

La sexta edición llega con una invitación para comer rico, compartir con amigos y conocer algunos de los restaurantes que hacen parte de la escena gastronómica de la capital.

La jornada contará con más de 36 ofertas gastronómicas, platos creados especialmente para el festival, música en vivo, coctelería, maridajes y actividades para disfrutar al aire libre. Entre las novedades de esta edición está la participación de El Chato, reconocido por Latin America’s 50 Best Restaurants como el mejor restaurante de Latinoamérica en 2025. También se estrenará Spicy by Sprite, una zona dedicada a los amantes del picante.

"El mundo gastronómico es de mucho sacrificio, de horas largas, presión y mucha adrenalina; casi como un deporte. Por eso, en las cocinas uno encuentra mucha vocación. Los cocineros son muy apasionados por lo que hacen y este año queríamos resaltar ese trabajo", comentó Alejandro Escallón, cofundador de The Gula Group.

Más allá de la comida, el festival tendrá un componente solidario. Restaurantes de regiones afectadas por el terremoto del 10 de agosto, provenientes de lugares como Pereira, Roldanillo y otras zonas del país. El 100 % de lo recaudado por sus ventas durante el evento se destinará a la recuperación de sus negocios. Entre los invitados musicales se encuentran Da Luccia, de Pereira, y Sexto Vento, de Roldanillo, Valle del Cauca, además de una propuesta de cocina del Pacífico vinculada a las cocineras tradicionales del Festival Petronio Álvarez. La iniciativa busca dar visibilidad a sus emprendimientos y contribuir a la reactivación del turismo gastronómico en sus regiones.

Asimismo, el domingo 18 de octubre tendrá su Family Day, un espacio para disfrutar en familia. Los menores de ocho años podrán ingresar sin costo. Así que, si busca un plan diferente para el fin de semana, esta puede ser una oportunidad para explorar nuevos sabores, conocer restaurantes y apoyar a quienes trabajan por mantener viva la gastronomía colombiana.

¿Cuándo? 16, 17 y 18 de octubre de 2026.¿Dónde? Parque Museo El Chicó, Ak 7 #93 – 01. Para mayor información puede consultar su canal de Instagram. 

Hace poco más de diez años, Carlos Zapata conoció en Ciudad Salitre a un niño que limpiaba ventanas y vivía en las alcantarillas de Bogotá. Lo que comenzó como un encuentro casual se convirtió en una amistad que, con el tiempo, le permitió acercarse a las experiencias de otros pequeños en situaciones similares. De esas vivencias surgió la inspiración para ‘TOPOS’, una producción que llevó a la gran pantalla las realidades de estos menores y que ahora vuelve a escena con ‘La conquista de lo inútil’, propuesta que reconstruye parte del proceso creativo y las experiencias que marcaron su desarrollo.

A través de recuerdos e imágenes de aquella época, se exploran los límites entre la ficción y la realidad, al tiempo que se plantean preguntas en relación a la identidad y la representación: ¿Qué ocurre cuando alguien pierde el control de su propia imagen? ¿Quién tiene derecho a contar una historia y cómo se construyen las verdades colectivas?

“Esta película busca plantear que no existe una verdad definitiva, sino distintas miradas sobre una misma circunstancia, para que el espectador pueda tomar distancia y construir su propia lectura. Además, el cine funciona como una herramienta educativa, capaz de convertirse en un puente cultural que contribuya a transformar realidades y cuestionar paradigmas difíciles de erradicar”, explicó Zapata en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una de las particularidades de la propuesta está en la manera de representar al propio realizador, Zapata no aparece directamente frente a la cámara. En su lugar, un intérprete francés presta su voz y su cuerpo para encarnarlo, mientras su rostro queda oculto simbólicamente tras una figura geométrica.  La combinación de archivos, elementos autobiográficos y recursos performáticos amplía la reflexión acerca del poder de las imágenes y la manera en que los relatos públicos pueden transformar la identidad de sus protagonistas.

El largometraje tuvo su estreno mundial el pasado 20 de septiembre en ‘Cinemaximiliaan’, en Bruselas, Bélgica. Ahora, desde este 15 de octubre de 2026, el público puede acceder a la producción a través de la siguiente plataforma digital oficial.

El uso del aluminio fue decisivo en la evolución artística de Edgar Negret. Este material le permitió construir estructuras en las que el equilibrio, el vacío y el movimiento adquirieron protagonismo, alejándose de las formas tradicionales del arte. Esa exploración es uno de los aspectos que el público podrá reconocer en las siete piezas reunidas en el Jardín Botánico de Bogotá.

La selección forma parte de una muestar organizada por el centro ambiental y el Museo Edgar Negret. Las obras están distribuidas entre el ‘Tropicario’ y la colección de ‘Plantas Ornamentales’. La propuesta permite acercarse a diferentes intereses del artista, desde la observación de formas naturales hasta su investigación sobre las culturas antiguas de América.

Entre las creaciones se destaca ‘Flor Sanky’, inspirada en la flor del cactus Corryocactus brevistylus. Por su parte, ‘Hipogeos’ remite a las investigaciones de Negret sobre Tierradentro y sus construcciones funerarias subterráneas, asociadas con prácticas rituales y creencias ancestrales. Ambas muestran cómo fuentes muy distintas podían convertirse en puntos de partida para su trabajo escultórico.

La exploración de esas herencias culturales también se aprecia la escultura ‘Manto tejido’, cuyos colores y estructuras evocan elementos de la tradición inca, al igual que ‘El Arco (Tierra Adentro, Arco, Rombos y Estrellas)’, que reúne figuras geométricas vinculadas con el legado precolombino. Por otro lado, ‘Máscara plumario’ que incorpora las cosmovisiones de los pueblos mesoamericanos y andinos.

Otras obras se apartan de ese conjunto de referencias para explorar motivos diferentes, como el caso de ‘Cueva’ que surgió de la fascinación del escultor por Cuba, un país que nunca visitó, pero que imaginaba cargado de historia y misterio. Además, ‘Mariposa’, que fue creada durante sus últimos años de trabajo, explora la transformación de este insecto y se relaciona con el proyecto del monumento del mismo nombre concebido para la plaza de San Victorino, en Bogotá.

La variedad de estos referentes se entiende mejor al conocer el recorrido del artista nacido en Popayán en 1920. Negret estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cali y amplió su formación durante sus estancias en Nueva York, París y España. En Nueva York desarrolló la serie ‘Aparatos Mágicos’, etapa en la que consolidó el aluminio como material fundamental de su lenguaje escultórico.

Cabe destacar, que su reconocimiento trascendió las fronteras colombianas. En 1968 recibió el Gran Premio de Escultura David Bright en la Bienal de Venecia, y su obra pasó a formar parte de colecciones como las del Museum of Modern Art y el Museo Solomon R. Guggenheim, en Nueva York; el Museo Rodin y el Banco de la República, en Bogotá.

La apertura de la exposición coincidió con una fecha significativa en la vida del escultor: El 11 de octubre, día de su nacimiento en 1920 y de su fallecimiento en 2012. La muestra permanecerá abierta hasta el 11 de diciembre de 2026, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m. 

Para mayor información visite la página web del Jardín Botánico de Bogotá. 

La música, la danza, la tradición oral y el teatro han sido, durante siglos, formas de resistencia para romper las cadenas de la esclavitud, desafiar los estereotipos y reivindicar las voces de los ancestros. Para las comunidades indígenas y afrodescendientes, estas expresiones también representan una manera de preservar la memoria colectiva, reafirmar sus raíces y compartir historias que por muchos años han permanecido invisibilizadas.

Con ese propósito, la Fundación Artística y Cultural Inti Amaru organiza la quinta edición del ‘Festival Internacional de Teatro Indígena y Afrocolombiano’, que lleva 20 funciones gratuitas a distintas localidades de Bogotá. La iniciativa propone reflexionar sobre la identidad étnica y el reconocimiento de la diversidad.

“Es absurdo que conozcamos más las lenguas de otros países que las del nuestro, muchas de las cuales siguen vivas. Debemos romper esa vergüenza que a veces sentimos al reconocernos y entender que nuestra identidad es una potencia. Es importante darles voz a los territorios y eso es precisamente lo que buscamos incentivar”, explicó Tatiana Hernández, directora del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de la programación! 

La programación reúne agrupaciones de distintas regiones del país, con propuestas que llegan desde el Amazonas, Chocó, Cali y Bogotá. Entre ellas están Nómada Creativo, Teatro El Unísono, Aqachá y Mai Kai Roo, además de títulos como ‘Claro de Luna’, dirigida por el caleño Santiago Sinisterra, y los monólogos de Diana Morales Devia y Milady Ávila.

Como invitado internacional, el festival recibió al Centro Cultural Waytay de Perú, que presentó ‘La Agonía de Rasuñiti’, una obra sobre la transmisión de los saberes ancestrales entre generaciones. 

“Al mundo andino, al mundo afro y a todas nuestras etnias, sus comidas, costumbres y sabidurías se les ha negado reconocimiento (...) Es duro, pero es placentero conseguir frutos y darse cuenta de que esto sirve, que es valioso, porque es tu cultura, tu raíz; tú eres parte de eso”, agregó Javier Marabi, artista peruano invitado.

La agenda también ofrece talleres gratuitos de formación teatral por medio de un llamativo laboratorio de formación con actividades programadas durante cuatro sábados de octubre. Las personas interesadas pueden inscribirse a través del siguiente link.