El próximo 13 de septiembre, las puertas del Teatro Astor Plaza, se abren como un portal del tiempo para revivir las tardes frente al televisor, los personajes inolvidables y una infancia que todavía permanece en la memoria.

El mundo otaku tendrá una nueva celebración gracias al concierto ‘Anime & Ghibli Sinfónico’, una propuesta que combina orquesta, banda de rock, cantantes invitados y una puesta en escena audiovisual. El repertorio recorrerá algunos de los títulos más reconocidos de la animación japonesa, además de incluir un homenaje especial al talento de Hayao Miyazaki e Isao Takahata.

“Uno de los retos es tomar intros que originalmente tienen un formato relativamente rockero y transformarlos en una experiencia sinfónica. Hay que compactar cuerdas, percusiones, trompetas, un trabajo que se logra gracias a directores como José Jáuregui”, explicó Juan Pablo Álvarez, vocero de Film Music Orchestra-FILMO.

El recorrido musical incluirá ‘Dragon Ball’, ‘Naruto’, ‘Demon Slayer’, ‘Attack on Titan’, ‘Saint Seiya’, ‘One Piece’, ‘Pokémon’, ‘Digimon’, ‘Jujutsu Kaisen’, ‘Neon Genesis Evangelion’ e ‘Inuyasha’, entre otros. A esta selección se sumarán las composiciones de ‘El viaje de Chihiro’, ‘Mi vecino Totoro’ y ‘El castillo vagabundo’, como parte del homenaje Ghibli.

“Tengo 44 años y todavía sigo viendo dibujos animados. Soy muy rockero, soy comunicador social, pero esto lo llevamos dentro. Eso es lo que queremos llevar: Que salga ese niño que tenemos dentro”, agregó Álvarez.

La cita para ‘Anime & Ghibli Sinfónico’ empezará a las 5:00 p.m. Para conocer más información puede visitar el siguiente enlace

Este 2026, Cali se preparaba para celebrar los 30 años de uno de los eventos culturales más importantes de Colombia: El ‘Festival Petronio Álvarez’. Sin embargo, tras la emergencia provocada por el terremoto, el escenario principal se transformó en un centro de acopio para atender a las miles de familias afectadas.

Ante esta situación, se buscó una alternativa para que los artistas, portadores de tradición y emprendedores que ya tenían listos sus productos y presentaciones pudieran continuar con sus actividades y no perder la inversión realizada durante meses de preparación. Así apareció la ‘Feria del Hogar’, presentará en Corferias a más de 1.000 expositores y cerca de 400 emprendimientos.

“Son más de 140 portadores de tradición del ‘Petronio’, quienes a lo largo de la feria comercializarán sus productos y saberes, permitiendo que los visitantes conozcan expresiones de la estética, la moda afro, las artesanías y las bebidas ancestrales del Pacífico colombiano”, explicó Adriana Granados, jefe de proyecto, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

De acuerdo con la ‘Encuesta Nacional de Calidad de Vida’ del DANE, los hogares unipersonales pasaron del 18,4 % en 2022 al 20,2 % en 2025, mientras que los biparentales bajaron del 53,4 % al 51,3 %, durante el mismo periodo. Estadística, que inspiró el concepto de la edición 43, ‘Feria del Hogar para todos’, una propuesta que busca responder a las nuevas dinámicas de vida.

Del 3 al 20 de septiembre, los visitantes encontrarán una oferta que va desde muebles, colchones, decoración, cocina y electrodomésticos, hasta tecnología, bienestar, moda, servicios y productos para mascotas.

“Detrás de esta puesta en escena hay muchos meses de trabajo. Los empresarios se transforman las formas maneras de vivir de sus visitantes, entendiendo que hoy existen familias con diferentes necesidades, estilos de vida y formas de consumo”, agregó Adriana.

La experiencia no está pensada únicamente para las compras. Los niños podrán disfrutar de juegos tradicionales, mientras que las mascotas tendrán su propio espacio con ‘Halopet’, un concurso de disfraces para animales de compañía. La agenda también incluirá música en vivo, gastronomía, experiencias interactivas y propuestas para visitantes de todas las edades.

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link https://www.feriadelhogar.com/

Este 2026 se avecina la edición más ambiciosa de la historia del ‘Bogotá Music Market’, con cerca de 160 artistas, conciertos gratuitos, negocios y conversaciones alrededor de la industria. De los seleccionados para hacer parte de este encuentro, 46 provienen de 18 países y 114 son colombianos; una apertura internacional que se consolida como una de las principales novedades.

La experiencia se extenderá por un circuito de cinco sedes, con ruedas de negocios, conferencias, showcases, espacios de networking y las ‘Noches BOmm’, que llevarán las presentaciones de los participantes a más de 15 escenarios distintos.

“Traer los sonidos andinos a estos espacios, para mí es demasiado importante, porque creo que es una forma de visibilizar no solamente la música, sino también la cultura y el lugar de donde vengo. Pienso que el sonido de nuestra tierra debería tener mucho más reconocimiento en el mundo”, contó la artista y embajadora del sur del país, María Fuell, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó el lanzamiento oficial de estos 15 años y conoció algunos detalles de la agenda, entre ellos ‘BOmm+’, un espacio dedicado a la música electrónica que reunirá a DJs y productores de Brasil, México y Francia para explorar nuevos cruces entre escenas y territorios.

También estará ‘BOmm Connect’, donde managers, sellos discográficos, editoras, promotores y otros profesionales podrán generar alianzas comerciales. Una apuesta que ya ha dejado resultados, en el 2025, las reuniones de negocios generaron expectativas superiores a USD 3 millones, con la participación de 84 delegados internacionales de 23 países.

“Estos espacios son muy necesarios porque reúnen un montón de agentes que están cerca de la música, desde muchos lugares, y tenerlos en un mismo espacio es buenísimo para conectar, reconocer y generar un primer encuentro. Me ha pasado salir de un showcase y después recibir alguna invitación puntual a un festival. Ese tipo de cosas son muy importantes: Mantenerlas, hacer que crezcan y que se consoliden”, agregó el reconocido artista Lucio Feulliet.

El ‘BOmm’ mantiene abiertas dos modalidades de acreditación: ‘Industry’, dirigida a profesionales y empresas interesadas en las citas de negocios y toda la programación del mercado, mientras ‘Discovery’ permite acceder a showcases, conferencias y Noches BOmm para descubrir nuevas tendencias.

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Lucía Sosa, es una talentosa abogada especializada en derecho penal y con un magíster en administración pública, pese a su preparación, debe enfrentarse diariamente a los prejuicios y las barreras que todavía existen para las personas trans en el ámbito laboral.

Cuando intenta acceder a un empleo acorde con su formación profesional, encuentra una y otra vez puertas cerradas. La discriminación laboral la obliga a buscar alternativas para sobrevivir y termina realizando shows en un bar. Allí, una nueva oportunidad comienza a cambiar el rumbo de su vida.

Una historia que cobra vida bajo el título ‘Luz en la oscuridad’, cortometraje protagonizado por la actriz, modelo y exreina transgénero Gabriela Isler, que pone sobre la mesa una pregunta: ¿Cuántas oportunidades se pierden cuando una persona es juzgada por quién es, antes de ser valorada por lo que sabe hacer?

“Lo he vivido. Soy una mujer preparada, graduada de la universidad, y aun así he tenido muchos obstáculos en el camino. He tocado puertas para trabajar y también me han rechazado. Por eso es tan importante que, en un país y un mundo diverso, llevemos a las pantallas el talento de las mujeres trans”, contó la actriz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Más que una historia que habla de discriminación, la dirección de Isler y Luis Carlos San Martín, propone una mirada profundamente humana acerca de la necesidad de ser reconocidos por nuestras capacidades, nuestros sueños y nuestra esencia.

El cortometraje cuenta con José Manuel Henao como Ernesto Díaz, Juan Kuriel en el papel de Mateo Velásquez, Lorena Triana como Kimberly Rodríguez y Lucía de la Torre interpretando a la madre de Lucía. En el equipo, también participan Lorena Triana, como productora; Bryan Acero y Henry López, en fotografía y cámara; Carmen Triana, en sonido, y Cristian Mateo Mora Melo, en edición.

“Ernesto es un poco el antagonista de la historia. Es el dueño del bufete y Lucía llega a pedirle trabajo, pero nosotros no queríamos llevarlo a un momento completamente hostil. La idea era mostrar un rechazo, sin convertirlo necesariamente en una situación de discriminación, porque no queríamos marcar ese mensaje”, agregó José Manuel Henao.

Este proyecto fue nominado en la categoría LGBTIQ+ de los Premios SmartFilms, patrocinada por el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), llevando la historia de Lucía a uno de los escenarios del cine realizado con nuevas tecnologías en Colombia.

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Al ritmo de las grandes bandas de swing y en los salones de Harlem, en Nueva York, nació el ‘Lindy Hop’, un baile popular entre la comunidad afroamericana desde la década de 1920. Sus movimientos combinaban energía, improvisación y complicidad entre las parejas, una fórmula que con el tiempo salió de la gran manzana y cruzó fronteras.

Aunque perdió protagonismo por varios años, esta danza vivió un renacimiento en la década de los noventa. Desde entonces, bailarines de distintas partes del mundo han recuperado sus pasos y transformado las pistas de ciudades como Tokio, Londres, Nueva York y Buenos Aires para quienes encuentran en este estilo una forma de expresión, juego y libertad.

La capital colombiana también hizo suyo ese ritmo, en 2016 nació ‘Lindy Hop Bogotá’, una comunidad dedicada a mantener viva esta tradición y que, diez años después, celebra su aniversario con ‘Bogocats 2026’, un festival de swing que reunirá a principiantes, músicos y bailarines experimentados del 24 al 26 de septiembre.

“El año pasado tuvimos gente de Chile, Argentina, Costa Rica, México, Medellín, China y Rusia. Todos los días hay bandas en vivo, hay competencias, hacemos presentaciones de nuestro grupo y hay muchas cosas por hacer, por ver y para pasarla bien”, relató Pablo Miranda, uno de los organizadores del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La agenda reúne tres días de talleres, fiestas, competencias y música en vivo, con profesores invitados de Argentina y México y clases de lindy hop y solo jazz para distintos niveles. Las jornadas tendrán fiestas de cierre en La Casa del Oso, donde los participantes podrán poner en práctica lo aprendido.

“La gente tiene el prejuicio de que el swing o el jazz es aburrido, pero cuando nos ve bailar en una fiesta realmente se impacta, porque hay mucha energía y mucha alegría. Está lleno de competencias, acrobacias y figuras en pareja”, agregó Miranda.

El sábado 26 de septiembre, será el gran cierre que incluirá presentaciones de la comunidad y los profesores invitados, una competencia de mix and match y música de The Swinging Brothers, Jonathan Krause Quintet, Hipnosaurios y Big Apple Band, ensamble creado especialmente para el festival.

La comunidad de ‘Lindy Hop Bogotá’ mantiene vigente una escuela para diferentes niveles y sus integrantes han llevado el nombre de la capital a competencias internacionales de México, Argentina, Brasil, Chile, Francia, Rusia y Emiratos Árabes Unidos.

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El evento hace parte de la historia cultural de la ciudad desde abril de 1984, cuando comenzó su recorrido con la presentación de cinco películas colombianas.

Más de cuatro décadas después, el Festival mantiene su apuesta por reunir diferentes miradas del cine nacional e internacional. Para esta edición se recibieron 1.600 inscripciones provenientes de 56 países, una cifra que da cuenta del alcance que ha logrado este encuentro cinematográfico.

‘Nosotros de alguna manera nos reinventamos todo el tiempo, como se reinventa el cine también a nivel mundial, porque la gente está viendo más las plataformas y buscando otras formas de entretenimiento que hace que haya amenazas para el cine’, indicó Luis Carlos Orejanera, director ejecutivo del festival, en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una inauguración que celebra el cine

La inauguración se realizará el 17 de septiembre en la Cinemateca de Bogotá, con la presentación de la película ‘Brother vs Brother’, producción que cuenta con la participación de Francis Ford Coppola.

Esta nueva edición también tendrá un componente especial de homenaje a figuras de la cultura, al conmemorarse los 100 años de nacimiento de importantes referentes de la creación artística.

La programación busca así combinar el reconocimiento a las grandes figuras de la cultura con nuevas propuestas cinematográficas y espacios para la reflexión sobre las transformaciones que ha vivido el cine.

Los afiches que cuentan la historia del Festival

Antes de la inauguración oficial, habrá una exposición de 43 afiches que han sido imagen del Festival de Cine de Bogotá a lo largo de su historia y estará disponible en la Sala de Exposiciones CRAI – Universidad Santo Tomás.

La muestra permitirá recorrer más de cuatro décadas del Festival a través de las piezas gráficas que han acompañado sus diferentes ediciones. En ellas han participado destacados artistas, entre ellos Antonio Seguí, Sandro Qhia, Enrique Grau, Eduardo Ramírez Villamizar, Beatriz González, Nadín Ospina y Carlos Jacanamijoy.

La colección también incorporará la propuesta correspondiente a esta edición, realizada por la artista Manuela Echeverry, quien se suma a esta tradición de vincular las artes visuales con la identidad gráfica del Festival.

De esta manera, los afiches se convierten no solo en piezas de comunicación, sino también en un recorrido por diferentes momentos del arte colombiano y latinoamericano y por la evolución de uno de los encuentros cinematográficos con mayor tradición de la ciudad.

Cine, memoria y nuevas miradas

El Festival de Cine de Bogotá continúa consolidándose como un espacio para descubrir nuevas obras, reconocer trayectorias y generar conversaciones alrededor del cine.

La edición de este año propone, además, una programación que conecta la pantalla con otras expresiones artísticas y con discusiones contemporáneas sobre la representación, la identidad y las transformaciones de la sociedad.

Así, Bogotá vuelve a encontrarse con el cine para celebrar su historia, abrir espacio a nuevas voces y mantener vigente un festival que, desde hace más de 40 años, forma parte del patrimonio cultural y cinematográfico de la ciudad.

Al igual que las groserías y las palabras soeces, el insulto inteligente también ha estado presente en la historia de la humanidad desde épocas inmemoriales, aunque a un nivel mucho más alto. Filósofos, sabios y políticos han hecho uso de su ingenio para defenderse con elegancia de sus opositores o provocar a sus enemigos con la gracia de sus ocurrencias, enfrentamientos que se encuentran en declive ante el crecimiento exponencial de la vulgaridad y de los bullies, tanto en el mundo real como en el digital.

Es por ello que, para todos aquellos que quieren aprender a defenderse sin caer en las palabrotas o rebajar su nivel, rescatar el insulto inteligente se convierte en una interesante opción para dejar de callar y, al contrario, dejar sin palabras a sus oponentes. Un camino que está lleno de secretos, de los cuales habló en entrevista con ‘Revista de la Mañana’, el psicólogo, publicista y consultor internacional Felipe Riaño Jaramillo, autor de ‘Su madre. La suya’, un manual para saber cómo responder “con guante blanco”.

“Cuando uno lee a personajes como Churchill, Reagan, Margaret Thatcher y Oscar Wilde descubre que tenían una facilidad para insultar con mucha elegancia y con unas respuestas tan lapidarias que las otras personas no sabían ni cómo responder, pero hoy todo se resume a la vulgaridad. Por eso escribí ‘Su madre. La suya’, que no es un texto para ofender, sino para empoderarse”, explicó Riaño.

Pautas principales para el insulto inteligente

Según explicó Riaño, quien es un experto en liderazgo estratégico, comunicación influyente y negociación persuasiva, hay tres pautas principales para adentrarse en el insulto inteligente:

- Elija bien cada batalla: Antes de iniciar un enfrentamiento, identifique si tanto la persona como la ofensa realmente merecen una respuesta. No todo el mundo es digno de una confrontación.

- No caiga en provocaciones: Después de analizar la situación y decidir aceptar la confrontación, no sea víctima del control del otro. Es decir, no caiga en provocaciones y desarrolle sabiduría emocional.

- No responda de inmediato, pero tampoco se calle: El insulto inteligente requiere práctica. No permita que la calentura y la inmediatez de una lo lleve a equivocarse. Respire, piense y cocine a fuego lento una respuesta.

El “picante”, por así decirlo, del insulto inteligente no está en el calibre de la palabra o en el volumen de la voz, está en el humor fino detrás de la respuesta y por ello es una habilidad que debe cultivarse en el tiempo, junto al autocontrol, el sarcasmo, el cinismo y la economía verbal.

“Es muy común que en nuestra cultura latina hablemos hasta por los codos. Creemos que hablar más es comunicar el doble. En otras culturas tienen la capacidad de decir poco sin sacrificar la profundidad (...) En Latinoamérica, con los insultos, queremos decir más para dejar al otro callado y eso hace lo contrario, aviva el fuego”, explicó el autor.

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La idea es ser tan certero en la respuesta que, sin caer en la grosería o en la patanería, se desarme al oponente.

Ejemplos de insulto inteligente:

- Te falta fondo, pero te sobra superficie

- Tu ignorancia es tan estable que hasta parece talento

- De inteligencia no te vas a morir

- He conocido mentes brillantes, pero la tuya titila

- Empezó con poco y llegó a menos

- Tu cultura general cabe en un meme

- Pocos retroceden con tanta disciplina como tu

- Haces que la mediocridad parezca inspiración

- Empezó regular y se superó a la inversa

Las frases, aunque jocosas por sí solas, se pueden potenciar estudiando el escenario, analizando al oponente y practicando su tono, su fuerza y su intención. Aspectos profundamente analizados, con ejemplos históricos y actuales, en ‘Su madre. La suya’, obra de Felipe Riaño.

La gala se celebrará el próximo 25 de octubre en Cali, ciudad que por primera vez será escenario de estos galardones. En esta edición, las producciones competirán en 21 categorías que destacan el trabajo artístico, técnico y creativo realizado en películas y cortometrajes.

La cinta ‘Horizonte’, dirigida por César Augusto Acevedo, lidera las nominaciones con 12 candidaturas. Le siguen ‘Un poeta’, de Simón Mesa Soto, y ‘Adiós al amigo’, de Iván David Gaona, con 11 nominaciones cada una.

Entre las producciones que también se destacan aparecen ‘Llueve sobre Babel’, con seis candidaturas, y ‘Entre 2 aguas’, con cuatro.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, acompañó la ceremonia de nominados y tuvo la oportunidad de hablar con María Elena Doering, “esta es la primera vez que tengo la opción de participar en los premios Macondo, todavía no he sido escogida, vamos a ver qué pasa, sin embargo, para mí lo que sucedió con la película ya es un premio”, aseguró la actriz.

La jornada contará además con una programación previa que será emitida a través de los ocho canales regionales de televisión pública y la plataforma DITU.

Esta es la lista completa de las categorías a los Premios Macondo 2026

· Mejor largometraje de ficción

· Mejor largometraje documental

· Mejor largometraje iberoamericano - Fiacine

· Mejor cortometraje de animación

· Mejor cortometraje de ficción

· Mejor cortometraje documental

· Mejor dirección

· Mejor guion

· Mejor actriz protagónica

· Mejor actor protagónico

· Mejor actriz de reparto

· Mejor actor de reparto

· Mejor dirección de fotografía

· Mejor sonido

· Mejor diseño de vestuario

· Mejor maquillaje

· Mejor diseño de producción

· Mejores VFX

· Mejor música original

· Mejor canción original

· Mejor montaje

· Macondo sostenible

Una pared en el espacio público puede funcionar como registro del arraigo local, canal de comunicación entre habitantes y plataforma para debates de interés colectivo. Bajo esta premisa cada 31 de agosto se celebra el Día del Arte Urbano en Bogotá, una jornada instituida para reconocer la práctica del grafiti y rendir homenaje al grafitero Diego Felipe Becerra Lizarazo, quien murió a manos de la fuerza pública en 2011.

Lea también: Arte urbano y grafiti: Un homenaje a Diego Felipe Becerra

En esta edición, la programación concentró sus actividades en la localidad de Suba, donde el Museo Abierto de Bogotá (MAB) entregó 16 intervenciones murales. La realización de estas obras partió de laboratorios de cocreación entre los artistas asignados y los residentes de cada sector, con el fin de incorporar en las propuestas visuales las dinámicas sociales de cada lugar.

Como resultado de estos procesos, los murales abordan temáticas como los saberes muiscas, la historia de los barrios, la conservación del agua y los humedales, la salud mental, la resiliencia y el trabajo comunitario. Así mismo, las intervenciones se encuentran ubicadas en sectores estratégicos de la localidad, entre ellos El Mirador, el Puente de la Vida, la IED Gustavo Morales Morales y La Campiña.

De acuerdo con el MAB, el proyecto busca propiciar la apropiación de los entornos cotidianos por parte de los transeúntes. Como parte de la agenda, el pasado 30 de agosto se llevó a cabo un recorrido en bicicleta que conectó los puntos intervenidos en Suba y finalizó en el Puente Diego Felipe Becerra.

En ese lugar se realizó la entrega del ‘III Premio Museo Abierto de Bogotá – Diego Felipe Becerra Lizarazo’, galardón que reconoció tres intervenciones desarrolladas en 2025:

· 'Guardiana', de Cucaracha Biónica, elaborada a partir de un trabajo de campo con niñas, niños y residentes del barrio Oasis, en la localidad de Usme.

· 'Retazos Urbanos', de los artistas Sowen y Criter, iniciativa que combinó muralismo con realidad aumentada para la recuperación ambiental de un punto crítico de basuras.

· 'El vigía de las profundidades', de Wosnan, propuesta inspirada en referentes literarios de H. P. Lovecraft y enfocada en la integración de jóvenes, comerciantes y transeúntes.

A la par con la entrega de estas obras, la Alcaldía Mayor anunció el inicio de la segunda fase de la Beca Museo Abierto de Bogotá en Suba 2026, titulada ‘Todas las culturas cuentan’. La convocatoria otorgará tres estímulos individuales de $20.260.000 para ejecutar nuevos proyectos en el Puente de la Vida, bajo el requisito de realizar laboratorios previos con la comunidad.

Los grupos interesados en postularse tendrán plazo hasta el 10 de septiembre de 2026 a las 5:00 p. m en este link.

La reglamentación exige que mínimo el 50 % de los integrantes residan en la localidad de Suba y que la agrupación incluya al menos a un artista invitado de otra zona de la ciudad.

Finalmente, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) presentó de manera oficial el Catálogo ‘Museo Abierto de Bogotá 2025’. La publicación compila el registro fotográfico, las metodologías aplicadas y los perfiles de los artistas participantes durante el último año, dejando una memoria documental sobre el impacto del arte urbano en la capital.

La actriz, escritora y periodista colombiana llegará al Teatro Astor Plaza de Bogotá con su espectáculo unipersonal ‘Los caballeros las prefieren brutas’, una propuesta que promete una noche de risas, situaciones cotidianas y una buena dosis de ironía sobre las relaciones de pareja.

El espectáculo parte de esos momentos que muchas personas han vivido alguna vez: Problemas de comunicación, expectativas sobre el amor, soltería, diferencias entre hombres y mujeres y los famosos roles de género.

Una historia que saltó de los libros al escenario

El nombre de la obra no es nuevo. ‘Los caballeros las prefieren brutas’ nació como el primer libro de Isabella Santo Domingo y se convirtió en un fenómeno editorial. Publicado originalmente en 2004, el texto mezcla humor, ironía y reflexiones sobre las relaciones de pareja, el machismo y el feminismo. En 2024 se publicó además una edición conmemorativa por los 20 años de su lanzamiento.

La historia también llegó a la televisión. Sony Entertainment Television adaptó el libro a una serie protagonizada por Valerie Domínguez y Juan Pablo Raba, estrenada en 2010. La propia Santo Domingo participó en la creación y adaptación de la producción.

Ahora, más de dos décadas después del lanzamiento la propuesta regresa. La idea no es tomar literalmente el polémico título, sino utilizarlo como punto de partida para reírse de los estereotipos, las contradicciones del amor y esas situaciones que pueden resultar demasiado familiares.

Durante el espectáculo, Isabella Santo Domingo comparte sus propias observaciones y experiencias sobre la vida en pareja con un estilo directo, irreverente y cercano que busca que el público también se vea reflejado en escena.

La función será el 10 de septiembre de 2026, a las 8:00 p. m., en el Teatro Astor Plaza, ubicado en la calle 67 # 11-58.