A sus 11 años, Cristián Garzón, recorría parte de las colinas centro orientales de Bogotá para poder llegar a su lugar favorito: La Biblioteca Pública La Peña, un espacio que acababa de abrir sus puertas en la localidad de San Cristóbal.

Su primer acercamiento no fue a través de los estantes ni de la literatura, sino de algunos talleres escolares de robótica que buscaban los niños a este nuevo lugar. Sin saberlo, estaba entrando a un espacio que marcaría para siempre su vida.

“Cuando entré a grado décimo me pegó la gripa de la lectura. Empecé a volver por cuenta propia y me quedaba durante horas recorriendo las colecciones de cuento, poesía, novela y ensayo. Allí descubrí autores y autoras que no aparecían en el colegio y convertí la biblioteca en mi lugar de estudio”, aseguró Cristián Garzón en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Un sueño llamado ‘Totuma Libros’

Este camino lo llevó a estudiar Licenciatura en Filosofía en la Universidad Pedagógica Nacional y para sostener sus estudios empezó a editar, encuadernar y vender libros. Su día a día consistía en corregir textos, diagramar, imprimir y coser páginas a mano.

Así fue como una labor de supervivencia se convirtió en su vocación y poco a poco dio paso a ‘Totuma Libros’, una editorial independiente y autogestionada que ha publicado cerca de 22 títulos, resaltando en la mayoría de sus obras la poesía.

“La poesía es una posibilidad de criticar el lenguaje, de liberarlo de los mecanismos de poder y de lo comercial. No nace desde el mercado ni el capitalismo, sino desde algo visceral y entrañable, como una forma de devolverle a la palabra su sentido más humano”, agregó el editor.

Entre el rap, la lírica y los versos

Junto a amistades del mundo editorial, Garzón formó un grupo de rap donde la poesía ocupa el centro. En 2024 lanzaron el EP ‘Hablando solos’ y actualmente trabajan en su primer álbum, ‘Galguerías’, una producción que dialoga directamente con el universo literario que han construido entre lecturas, versos y encuentros culturales.

Del 15 al 23 de marzo, Bogotá dará inicio a la versión número 40 de este emblemático encuentro cultural, que durante décadas ha fortalecido la memoria sonora nacional.

La gala inaugural se realizará el próximo 6 de marzo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a las 7:00 p.m., convocando a la comunidad tolimense residente en la capital y a los seguidores de los sonidos tradicionales. Más de 60 voces e instrumentos interpretarán ‘Hurí’, himno de la Fundación Musical de Colombia, en un acto simbólico que reafirma su reconocimiento como Patrimonio Cultural y Artístico de la Nación.

La programación rendirá homenaje a los duetos ganadores del título ‘Príncipes de la Canción’, reconocimiento que destaca la excelencia interpretativa dentro del género andino. En escena estarán el Dueto LUAR (2025), Dueto Duetorres (2023), Armonizando Dúo (2018), Dueto Renaceres (2017) y Dueto Nocturnal (2003), representantes de distintas generaciones que han aportado nuevas interpretaciones sin desprenderse de la raíz.

También participarán el Bogotá Piano Trio, los compositores Leonardo Laverde y Fernando Salazar, y la Gran Rondalla Colombiana, agrupaciones que han contribuido a mantener vigentes estos repertorios en los principales escenarios del país.

El cierre estará a cargo de Maía, quien llevará la cuota contemporánea al integrar cumbias, boleros y baladas en un recorrido que conecta herencia y presente.

Con este concierto comienza una conmemoración que reafirma el valor de los aires andinos como expresión viva de identidad y patrimonio cultural.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

Al noroeste de Colombia, el agua no solo es vida, también es testigo de oro, violencia, selva y resistencia. Memorias y vivencias que retrata Juan Covelli en ‘Atrato’, una instalación presentada en el Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, institución emblemática del arte y el diseño fundada en el siglo XIX, que hoy alberga uno de los espacios más exclusivos para intervenciones contemporáneas centradas en el arte digital.

Está es la primera muestra individual de un artista colombiano que protagoniza la agenda del V&A. Además, gracias al talento y este preciado líquido, Coveli, se convierte en el cuarto creador del mundo invitado a ocupar esta sala.

“Esta obra se centra en el Río Atrato, el gran afluente del Chocó y el primero en Colombia declarado sujeto de derechos, una figura que contrasta con su realidad actual, marcada por la minería ilegal y sus impactos sociales y ambientales. Presentarla en un lugar como el V&A, con su historia colonial, me permite reconfigurar esas narrativas desde el sur y traer voces y memorias que han sido silenciadas por siglos”, contó Juan Covelli en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una sala victoriana intervenida por un río vivo

Sobre las 10:00 a.m., se abren las puertas del Photography Centre del V&A, una sala de arquitectura victoriana que poco a poco se transforma con un diseño sonoro envolvente construido a partir de alabaos y sonidos registrados en el Chocó. La atmósfera que se crea tiene el objetivo de irrumpir el museo, como si el río entrara y se tomará el lugar.

La instalación se compone de varios elementos que giran alrededor de un video-ensayo con lenguaje documental que narra la situación del Atrato, proyectadosobre una estructura que simula el agua en calma y busca recrear la sensación de selva, reflejo y espejismo.

“Este videoensayo habla de la relación entre colonia, extractivismo y neoextractivismo, y entre el oro antiguo y el oro nuevo (…) Una forma de introducir voces, memorias y paisajes que han sido silenciados por siglos”, añadió Covelli.

El relato se expande con un gran fotomural de imágenes satelitales que evidencian la transformación del río y la devastación causada por las dragas. A esto se suman piezas precolombinas de oro, lingotes hechos con basura electrónica, ventiladores holográficos que proyectan especies endémicas del río y una pantalla con el precio del oro en tiempo real, conectando la destrucción ambiental con la economía global.

La exposición estará en Londres durante el mes de febrero y algunas de sus piezas también se presentan actualmente en el Museo de Antioquia, en Medellín, con el objetivo de que esta reflexión regrese al territorio desde donde nació.

El aroma del encocado de pescado, el arroz con coco, la piangua y el auténtico sabor del viche llegan a la capital colombiana. Durante el próximo 14 y 15 de febrero, se vivirá la segunda parte de una de las ferias gastronómicas más importantes del país, Alimentarte Food 2026, que este año tendrá como gran invitado al Pacífico colombiano.

El parque El Country abrirá nuevamente sus puertas, un evento que cada año reúne a cerca de 40 mil asistentes en torno a restaurantes, cocina de autor, recetas tradicionales, mercados y apuestas innovadoras.

“Hoy en día, el Alimentarte Food Festival es el principal evento que representa a Colombia dentro de la red de festivales gastronómicos de Latinoamérica, que incluye eventos tan importantes como Ñam (Chile), Masticar (Argentina), Paladar (Paraguay) y Prazeres da Mesa (Brasil), entre otros”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Para esta edición, los asistentes podrán disfrutar de una oferta con énfasis en restaurantes de alta calidad y conceptos contemporáneos. Además, de un mercado gastronómico y una zona especial dedicada a 40 emprendimientos, que buscan impulsar el talento emergente del sector y fortalecer la escena culinaria local.

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Los sabores del Pacífico se toman la capital

La gran protagonista de esta versión será la Región Pacífica, reconocida por su diversidad cultural, su cocina ancestral y sus recetas marcadas por el mar, el coco, el viche, los pescados y los saberes transmitidos por generaciones.

En este homenaje, el Festival contará con la participación de ocho cocineros tradicionales, quienes tendrán un espacio exclusivo dentro del evento para

compartir sus preparaciones y acercar al público bogotano a una tierra donde la cocina se mezcla con la música y la memoria.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

A través de historias que dialogan con la realidad colombiana, el libro propone una lectura incómoda pero necesaria sobre la violencia de género y sus huellas. En un contexto donde las agresiones siguen marcando la actualidad de Colombia, la literatura se convierte en un refugio. 'Génesis: Olores y recuerdos de la piel', invita a explorar un conjunto de relatos que desnudan las heridas del cuerpo femenino, narrando el dolor y la resistencia en un país en el que la intimidación aún deja huella.

Para la autora, Laura Velandia, quien nos acompañó en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el horror no es un género, sino una forma de narrar aquello que se vive y se acumula en la corporalidad. “El horror es algo que me ha llamado la atención, hablo de las experiencias de ser mujer, de haber crecido como mujer, de lo que habita un cuerpo feminizado. Es una historia de terror que recae en la piel, en la violencia estética, en la presión de encajar socialmente con estándares de belleza, y puede que muchas veces la memoria las olvide, pero el cuerpo deja marcas por siempre”.

Y agregó. “Estos relatos tan crudos que hablan de estética, feminicidio, y migración, nos pegan en el cuerpo y es imposible narrar estas historias sin hablar desde la piel”.

Laura, reconoce que escribir sobre estas realidades implicó volver a atravesar el trauma. “A veces es cuestión de explorar el dolor y fundirse un poco en él para poder entenderlo desde lo más íntimo y profundo y suavizarlo lo hace violento, ya que es minimizar un poco la violencia, sin embargo, no fue fácil, porque trato temáticas que son muy delicadas y no solo para mí, sino para las personas con las que hablé, porque son algunas allegadas a mi familia, a amigas, a mí misma; fue como repasar esa herida una y otra vez”.

El libro también plantea una lectura crítica de los discursos religiosos que han moldeado el pensamiento de lo femenino. En lugar de reproducir la culpa asociada al origen bíblico, la obra propone una resignificación del deseo y de la conciencia como actos de afirmación. Desde allí, 'Génesis: Olores y recuerdos de la piel' cuestiona las narrativas que han justificado el sometimiento del cuerpo femenino bajo la idea de obediencia o sacrificio.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

Cuenta la historia que una pequeña joven de tan solo 16 años fue internada en un convento, lugar que estaba marcado por la disciplina y el silencio. Su carácter libre y su manera de pensar inquieta, crítica y poco sumisa chocaron con las normas del claustro hasta que finalmente fue expulsada.

Su nombre era Débora Arango y este sería solo un episodio que anticipó la censura y el rechazo que enfrentaría años después por su arte. Su obra, atravesada por el cuerpo, la crítica social y una mirada incómoda sobre el poder, fue considerada escandalosa por sectores ligados a la moral religiosa.

Durante febrero del 2026, gran parte de su trabajo se exhibirá en el Museo Santa Clara, un espacio que por siglos fue iglesia y símbolo del pensamiento eclesiástico, esto pasa de ser un simple episodio cultural a una resignificación histórica.

“Esta es una artista que todos deberíamos conocer; de hecho, la vemos a diario en el billete de 2 mil pesos. Lo más importante es su relación con el mundo religioso: No solo fue una gran crítica de la Iglesia, sino que además las monjas le enseñaron a pintar y allí dio sus primeros pasos. Este lugar, que antes fue convento, es ideal para exhibir su obra. Quienes lo visiten encontrarán un mediador que explicará por qué estas piezas están en el Museo”, contó Samir Güiza, líder de Educación y Cultura del Museo Colonial y Santa Clara.

¡Hablemos de la programación!

La agenda gira alrededor de dos exposiciones temporales: ‘La huida del convento: Débora Arango’ en el Museo Santa Clara y ‘Bendecidas’ en el Museo Colonial. Ambas propuestas invitan a reflexionar acerca de la historia del arte, la espiritualidad, el cuerpo, las representaciones femeninas y las violencias de género. Algunos de los eventos imperdibles son:

En el Museo Santa Clara:

- Recorridos comentados (Débora Arango): Exploran distintas miradas de su obra a través de visitas guiadas con expertos.

● Sábado 7 feb | 2:00 p. m.: La mística (1940): Censura y poder

● Sábado 21 feb | 2:00 p. m.: Mujeres de vanguardia

● Sábado 28 feb | 2:00 p. m.: Cuerpo y desobediencia

En el Museo Colonial:

- Talleres, bordado y formación: Su programación está orientada a aprender, crear y conversar desde el arte y la ciudadanía.

● Sábado 14 y 21 febrero | 11:00 a. m.: Taller de bordado ‘Enluciendo a Nuestra Señora’.

● Domingo 15 febrero | 11:00 a. m.: Taller ‘El mundo está quebrado, ¿con qué lo curaremos?’

● Viernes 20 febrero | 3:00 p. m.: Conversatorio ‘Nuestras Señoras, Nuestras Bendecidas’.

● Domingo 22 feb | 2:00 p. m.: Recorrido comentado Bendecidas

Como cierre de la programación mensual, el domingo 22 de febrero se realizará una jornada especial de puertas abiertas en el Museo Colonial y el Museo Santa Clara, con visitas guiadas por exposiciones permanentes y temporales durante todo el día, con entrada libre. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La programación contempla más de 60 actividades, entre ellas 24 funciones escénicas 20 en salas y 4 en espacio público, intervenciones itinerantes, ferias de emprendimientos culturales y una franja académica pensada para el diálogo entre artistas y asistentes. Los escenarios fueron seleccionados por su valor histórico y su vínculo con las comunidades, reforzando la idea del arte dramático como una experiencia cercana y participativa.

Catalina García, coordinadora general de Alas a las Salas: Ruta por la Memoria e integrante de Ditirambo Teatro, compartió en LAUD 90.4 FM ESTÉREO cómo nació este escenario.“ Esta circuito es el resultado de la Beca LEP Ruta Teatro de la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura y nace de la articulación de cinco agrupaciones emblemáticas, entre ellas Ditirambo Teatro, del cual hago parte; Acto Latino; La Libélula Dorada; La Sala, y Teatro Laboratorio La Huella, quienes hacen teatro callejero. Ellos serán los encargados de realizar funciones en los parques y calles de Teusaquillo”.

Es así que Bogotá vivirá un encuentro con sus grupos de dramaturgia más representativos. La oferta incluye desde clásicos con mil funciones hasta innovadores estrenos y marionetas; una comunidad de artistas que se une, además, para llevar al público historias que reflejan las realidades sociales “. Están las obras que hablan de esos temas que hacen parte de las identidades y realidades sociales de Colombia, de esos corazones de los campesinos, de ese espíritu de resistencia de este país”, puntualizó la invitada.

Producciones El Mimo participará con montajes de teatro gestual y pantomima dirigidos a públicos diversos y familiares. Ditirambo presentará títulos como Electra, Gilaldo Sampos y Ni Mierda Pa’l Perro, obra emblemática que celebrará su función número 800 en el marco de la Ruta. Acto Latino se suma con El círculo de la mancha, Descarga y Amor de mango, propuestas que exploran el cuerpo y el ritmo desde lenguajes escénicos contemporáneos.

Las actividades se desarrollarán en salas como Ditirambo Teatro (sede Galerías), La Sala Fábrica de Hechos Culturales, Acto Latino y La Libélula Dorada, en su sede temporal La Barca. El circuito también se extenderá al espacio público con funciones y acciones escénicas en el Parque San Luis, el Parkway, el Parque Santa Marta y el Parque Público de Galerías. Aquí podrá consultar toda la programación de Alas a las Salas: Ruta por la Memoria.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

Bajo el nombre de 'Fundamentos y Técnicas del Movimiento en la Danza Urbana', este espacio busca ir más allá de una simple coreografía. Los asistentes podrán sumergirse en el estudio de la musicalidad, el control corporal y la coordinación, elementos esenciales para cualquier estilo de street dance.

Lo más destacado de esta jornada es su mentor: Andrés Anvar. Con más de 26 años de trayectoria en la escena artística, Anvar compartirá su experiencia para ayudar a los bailarines a construir un sello personal en la pista, fusionando la técnica con la exploración libre del movimiento.

Este taller es una invitación abierta para quienes ven en la danza no solo un ejercicio, sino una forma de expresión artística y cultural en el corazón de la ciudad.

Información para asistir:

Lugar: Casona de la Danza (Carrera 1 #17-01).

Horario: martes 10 de febrero a las 4:00 p. m.

Costo: Entrada libre (requiere inscripción previa). El ingreso es hasta completar el aforo, aquí podrá inscribirse.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

A través de exposiciones dedicadas a cada autor, el público podrá conocer detalles profundos de su legado literario y de los momentos que marcaron su trayectoria. En alianza con la Fundación Rafael Pombo, el primer piso del centro comercial Avenida Chile contará con espacios creativos diseñados para inspirar a niños y adultos, promoviendo el amor por la lectura mediante cuentos y fábulas.

La muestra cultural ‘Bogotá Más Cerca al Cielo de Macondo’, inspirada en el Premio Nobel Gabriel García Márquez, estará distribuida en 10 estaciones ubicadas en el segundo y tercer piso. Allí se narrará su historia como periodista, crítico de cine y escritor, desde su llegada a Bogotá y Zipaquirá para cursar el bachillerato y sus estudios universitarios.

En el cuarto piso, los visitantes podrán conmemorar los 130 años de vida poética de José Asunción Silva, con una exposición en alianza con la Casa de Poesía Silva recorre las obras más importantes del autor y revela los detalles del homenaje que desde 1995 se le rinde en el billete de cinco mil pesos, donde aparece su emblemático poema ‘Nocturno’.

Conozca la agenda que se desarrollará durante todo el mes de febrero y hasta el 5 de marzo:

1. Visita 1948 con García Márquez, un recorrido por la vida del escritor, el 12, 19 y 26 de febrero de 11:00 a. m. a 7:00 p. m.

2. Poesía Revelada, el secreto de sobremesa el 13 de febrero a las 5:00 p. m.

3. Tarde de juegos con Pombo el 14 de febrero a las 4:00 p. m.

4. Charla cineasta, García Márquez y el cine, el 19 de febrero a las 5:00 p. m.

5. Taller Los Secretos del Billete ‘El código secreto del billete de $5.000’ el 20 de febrero a las 5:00 p. m.

6. Musical con Rafael Pombo ‘Contemos y cantemos historias’ el 21 de febrero a la 1:00 p. m.

7. Reescribiendo a Silva, collage poético creativo el 27 de febrero a las 5:00 p. m.

8. Observación Astronómica ‘Bogotá más cerca al Cielo de Macondo’ el 28 de febrero a las 12:00 m. en la plazoleta externa.

9. Club de lectura con el libro ‘Del Amor y Otros Demonios’ el 28 de febrero a la 1:00 p. m.

10. Lectura de cuentos de García Márquez a las 3:00 p.m. y visita 1948 con el recorrido del escritor de 11:00 a. m. a 7:00 p. m.

Las personas que quieran asegurar su cupo para asistir a las actividades, solo deben inscribirse en el siguiente link sin costo.

La cita es en el Centro Comercial Avenida Chile y Financiero, ubicado en calle 72 #10-34.

Este ciclo propone una inmersión crítica y sensible en el cine de no ficción pensada para quienes desean ampliar su mirada sobre el documental y sus múltiples formas de creación contemporánea. ¡La participación es gratuita con inscripción previa!

Esta iniciativa es organizada por la BECMA (Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales) de la Cinemateca de Bogotá, en articulación con la Gerencia de Artes Audiovisuales de Idartes.

Un recorrido por el cine de no ficción

‘Cartografías del Cine Documental y Experimental’ es un ciclo formativo compuesto por cuatro módulos que plantea un recorrido histórico, estético y político por el cine documental. Cada módulo articula contenidos teóricos con cine foros, entendidos como espacios de apreciación cinematográfica y conversación colectiva, donde las imágenes dialogan con el pensamiento crítico y la experiencia compartida.

Dirigido a Personas mayores de 15 años, estudiantes, investigadores y público interesado en el cine documental y experimental.

Módulo 2: Archivo expandido

Este módulo explora los usos contemporáneos del archivo en el cine documental y experimental, entendiendo el archivo no como un vestigio del pasado, sino como un territorio vivo de resignificación, montaje y creación.

A lo largo de las sesiones se abordarán prácticas como el cine ensayo, la reapropiación de imágenes, el found footage y las operaciones poéticas y políticas de los materiales históricos, personales e institucionales. Además, los asistentes podrán disfrutar de los cine foros, que les permitirán reflexionar sobre el montaje como forma de pensamiento, así como de la relación entre imagen, tiempo y memoria, y el potencial del archivo para activar relatos íntimos, colectivos y contrahegemónicos.

Programación:

· Febrero 24: Archivo expandido: Cine ensayo, usos contemporáneos del material de archivo y archivo expandido.

· Febrero 27: La hora de los hornos – Parte 1 Fernando Solanas (1968)

· Marzo 3: El control del universo: Jean-Luc Godard (1998)

· Marzo 5: El archivo expandido de Peter Tcherkassky

El Cineasta y docente, Máster en Cine Experimental, Videocreación y Cine Documental. Curador del Festival de Cine Experimental de Bogotá – Cineautopsia, Javier Guaqueta llega como invitado especial.

El evento tendrá lugar en la Biblioteca Especializada en Cine y Medios Audiovisuales BECMA, Cinemateca de Bogotá.

Inscríbase y haga parte de este viaje por las cartografías del cine documental a través del siguiente enlace.