Las vacaciones llegan a las bibliotecas públicas de la ciudad con una programación especial pensada para que los niños, jóvenes y familias vivan experiencias llenas de creatividad, aprendizaje y entretenimiento. Del 23 de junio al 5 de julio, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed) abrirá sus espacios para celebrar sus 25 años con actividades gratuitas para toda la ciudadanía.

Durante dos semanas, laboratorios de creación, clubes de lectura, actividades artísticas, recorridos ambientales y experiencias interactivas para todas las edades será lo que se podrá disfrutar en las diferentes bibliotecas.

Una programación para disfrutar en familia

Las BibloVacaciones llegan con propuestas diseñadas para despertar la imaginación y fortalecer el vínculo de las comunidades con sus bibliotecas. Entre las actividades destacadas se encuentran talleres creativos, sesiones de lectura compartida, escape rooms, encuentros deportivos y jornadas especiales para celebrar el Día Mundial de la Música.

Además, los asistentes podrán participar en recorridos por las huertas bibliotecarias, espacios que promueven el aprendizaje ambiental y el cuidado de la naturaleza, así como en diversas actividades que invitan a explorar nuevas formas de conocimiento y expresión.

Bibliotecas que celebran 25 años de historia

Esta edición de las BibloVacaciones tiene un significado especial, ya que hace parte de la conmemoración de los 25 años de BibloRed, una red que durante más de dos décadas ha trabajado para garantizar el acceso a la cultura, la lectura, la información y el conocimiento en Bogotá.

La invitación es para que las familias bogotanas aprovechen este receso escolar y descubran todo lo que las bibliotecas públicas tienen preparado. Música, teatro, fútbol, lectura, naturaleza y muchas sorpresas más harán parte de unas vacaciones diferentes, llenas de experiencias para compartir y aprender en comunidad.

La programación completa de las BibloVacaciones puede consultarse en los canales oficiales de BibloRed, donde cada persona podrá encontrar las actividades que mejor se adapten a sus intereses y disfrutar de esta gran celebración de la cultura y el conocimiento. 

Bertolt Brecht fue un mago de las letras y la dramaturgia. Su mirada crítica y el uso del humor como herramienta para cuestionar el fascismo lo convirtieron en uno de los grandes enemigos del régimen nazi, que años después ordenó la quema pública de sus obras.

Aunque se vio obligado a huir de Alemania por la presión del régimen en 1933, su voz hoy sigue vigente en el teatro moderno. Un claro ejemplo es ‘La evitable ascensión de Arturo Ui’, adaptación del colectivo de artistas del Teatro Libre Sede Centro que traslada la figura de Hitler a ‘Arturo Ui’, un mafioso del Chicago de los años treinta que, en plena época de Al Capone, logra monopolizar el comercio de la coliflor a través de la extorsión y la eliminación despiadada de todo aquel que se interpone en su camino.

“Nosotros siempre hemos buscado autores que tengan algo profundo que decirle a la sociedad en cada época. Brecht es uno de ellos, porque sus obras no están ancladas únicamente a un momento histórico, sino que dialogan con distintos presentes. Lo importante es que el público se reconozca en las tensiones actuales, en la manera en que el arte puede abrir preguntas, incomodar y al mismo tiempo generar un espacio de reflexión desde la escena”, contó Fabián Martínez, uno de los actores principales, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Mediante el terror, la traición y el engaño, el protagonista construye un imperio sustentado en el miedo. Así, la puesta en escena va trazando un inquietante paralelismo con los principales episodios del ascenso del nazismo en Alemania, al tiempo que revela las condiciones políticas, económicas y sociales que permitieron la llegada al poder de un fenómeno que, en palabras de Brecht, era perfectamente evitable.

“El montaje es una experiencia muy completa: Hay música de cabaret, una escenografía que permite transformaciones constantes y un elenco amplio que construye un ritmo muy dinámico. Aunque la historia tiene una carga fuerte, la propuesta está pensada desde el juego, la ironía y la comedia, lo que hace que el espectador pase por momentos de risa, incomodidad y sorpresa, en una montaña rusa emocional que es propia del lenguaje brechtiano”, agregó el artista.

 

 

El objetivo de la historia es exponer ante el público un gánster ambicioso, ridículo y brutal, que revela cómo los mecanismos de violencia, corrupción y propaganda terminan normalizándose en una sociedad que decide mirar hacia otro lado.

La adaptación, estrenada por primera vez en 2018, regresa a la sede Centro del Teatro Libre con funciones los viernes a las 8:00 p.m. y los sábados a las 5:00 y 8:00 p.m., en temporada hasta el próximo 4 de julio. Para conocer más información visite el siguiente link.

Mientras millones de personas siguen con pasión cada torneo, celebran los goles y analizan las jugadas, detrás de la cancha ocurren fenómenos físicos y biológicos que explican desde la trayectoria del balón hasta la capacidad de reacción de los jugadores. Esta será, una de las grandes apuestas del museo durante la temporada de vacaciones de mitad de año.

Del 20 de junio al 5 de julio, el lugar abrirá sus puertas con una agenda diseñada para que niños, jóvenes y adultos descubran cómo el conocimiento está presente en la vida cotidiana y en uno de los deportes más populares del planeta. Este plan estará disponible diariamente entre las 9:30 a. m. y las 6:00 p. m.

Uno de los principales atractivos será la ruta temática ‘Entre Goles y Ciencia’, un recorrido que permitirá explorar diferentes salas para comprender la relación entre el deporte, el cuerpo humano y las leyes de la física. A lo largo del trayecto, el público encontrará estaciones que explican aspectos como la velocidad de respuesta frente al balón, la biomecánica de los movimientos, las emociones asociadas al juego y el impacto social y cultural que ha tenido el balompié en distintos territorios.

Esta iniciativa busca acercar el aprendizaje a través de experiencias prácticas, demostrando que la investigación también habita en escenarios tan familiares como un estadio. De esta manera, cada pase, remate o celebración se convierte en una oportunidad perfecta para entender el movimiento y el comportamiento humano.

Con esta propuesta especial, Maloka invita a las familias a vivir un receso escolar diferente, donde la exploración, el juego y la curiosidad se unen para demostrar que el conocimiento se esconde en cada aspecto de la vida.

Además de esta ruta, la temporada incluirá laboratorios creativos, exposiciones, proyecciones audiovisuales y espectáculos inmersivos en el Cine Domo, ampliando así las opciones de entretenimiento para el público.

La ciencia del gol: Goles imposibles, ciencia real

Una experiencia en la que los participantes analizarán algunos de los goles más sorprendentes de la historia del fútbol desde la física, la neurociencia y la biomecánica.

Horarios: Todos los días, 11:00 a.m. y 3:00 p.m. Lugar: Sala La ciencia del gol

Duración: 25 minutos aproximadamente Cupos limitados

Recorrido: Fútbol: pasión y ciencia

Un recorrido guiado en compañía del equipo educativo de Maloka para descubrir diferentes puntos de la ruta ‘Entre Goles y Ciencia’.

Horarios: Todos los días, 12:00 m. y 5:00 p.m.

Lugar de inicio: Sala CiuLab

Duración: 40 minutos aproximadamente Cupos limitados

Historias de Fútbol y Barrio

Maloka presenta la exposición fotográfica ‘Historias de Fútbol y Barrio’, resultado de una convocatoria pública que reunió fotografías sobre el valor social y cultural del fútbol barrial en Bogotá y diferentes regiones del país. La muestra destaca cómo este deporte fortalece los vínculos comunitarios, construye identidad y transforma los espacios públicos en escenarios de convivencia y participación ciudadana.

Exposición: del 20 de junio al 30 de agosto de 2026.

Cine Domo: películas Full Dome, música y espectáculos láser

Durante la temporada vacacional, el ‘Cine Domo’ ofrecerá una programación permanente de películas Full Dome y experiencias inmersivas para toda la familia.

Películas Full Dome

El increíble Sistema Solar: 11:00 a.m. y 4:00 p.m. Biosfera Oscura: 12:00 p.m. Tunka en el reino de las aves: 2:00 p.m. Migrantes Climáticos: 3:00 p.m. Espectáculos audiovisuales inmersivos – 5:00 p.m. Tributo a ABBA: 20, 23, 26 y 29 de junio; 1 y 4 de julio. Fantasía Musical: 22, 25 y 28 de junio; 3 de julio. Leyendas del Rock: 21, 24, 27 y 30 de junio; 2 y 5 de julio.

Una temporada para conectar con el mundo: Naturaleza, biodiversidad y ciencia

Además de la programación inspirada en el fútbol, los visitantes podrán disfrutar de la exposición ‘Latidos de Colombia, entretejidos con la naturaleza’, una experiencia para conocer algunos de los ecosistemas más representativos del país, escuchar los sonidos de la naturaleza y acercarse al fascinante mundo de las aves.

Experiencias guiadas: Todos los días a las 10:00 a.m. y 4:00 p.m.

Duración: 40 minutos aproximadamente.

Durante la jornada, el equipo de mediación también desarrollará actividades espontáneas y retos científicos en diferentes salas, permitiendo a los visitantes participar en experiencias complementarias de acuerdo con su tiempo de permanencia y disponibilidad de cupos.

Laboratorios para explorar, experimentar y descubrir

Las vacaciones también serán una oportunidad para aprender haciendo a través de los laboratorios interactivos de Maloka. Las familias podrán participar en:

Pandalandia, para niños y niñas de 4 a 6 años con acompañamiento de un adulto. Vida Oculta, para participantes desde los 7 años. Enigmas de la Electricidad, para participantes desde los 9 años.

Laboratorio: Misión Rover, exploración del planeta rojo

Maloka trae ‘Misión Rover’, una experiencia de robótica diseñada para que niños y adultos trabajen en equipo resolviendo desafíos mediante la programación de un robot. Por medio de juegos y retos progresivos, los participantes aprenderán conceptos de pensamiento lógico, programación y resolución de problemas mientras exploran cómo funcionan las misiones de exploración espacial.

Público: Familias con niños y niñas de 7 años en adelante

Horarios: Lunes a sábado, 11:00 a.m. y 3:00 p.m.

Lugar: Laboratorio TIC 2 (primer piso)

Conexión Mundial 2026

Las vacaciones de mitad de año hacen parte de ‘Conexión Mundial’, la segunda temporada de la agenda temática 2026 de Maloka, vigente entre junio y agosto. Esta propuesta invita a explorar fenómenos globales como el deporte, la ciencia, la tecnología y las relaciones entre sociedades, a través de experiencias que conectan el conocimiento con la vida cotidiana. En este contexto, las familias podrán descubrir cómo la ciencia está presente en aquello que nos emociona y nos une.

Vacaciones de mitad de año

Fecha: Del 20 de junio al 5 de julio de 2026

Horario: 9:30 a.m. a 6:00 p.m.

Lugar: Maloka, Bogotá

Las actividades están sujetas a disponibilidad de cupos y aforos. La programación podrá presentar modificaciones. Se recomienda consultar la agenda y los horarios al ingresar al centro interactivo.

Hay personajes que nunca dejan de inspirar y artistas que logran hacerlos suyos para siempre. Esa es justamente la conexión que ha construido Flora Martínez con Frida Kahlo, una relación artística que vuelve a cobrar vida con el regreso de ‘Frida Libre’, el exitoso montaje teatral que este año celebra una década de historia.

Después de recorrer escenarios de Colombia, Estados Unidos, Canadá y Centroamérica, la obra regresa con una edición especial de aniversario que promete sorprender al público con nuevas canciones, una propuesta artística renovada y una mirada aún más profunda al universo emocional de una de las mujeres más influyentes del arte latinoamericano.

La noticia ha despertado gran expectativa entre los amantes del teatro y la cultura. Y no es para menos. Durante diez años, ‘Frida Libre’ se ha consolidado como una de las producciones teatrales colombianas más exitosas, gracias a una puesta en escena que mezcla actuación, música en vivo y narrativa poética para acercar al público a la vida de Frida Kahlo desde una perspectiva íntima y humana.

En esta nueva temporada, Flora Martínez vuelve a ponerse en la piel de la icónica pintora mexicana para explorar sus recuerdos, sus amores, sus luchas y su inquebrantable capacidad de transformar el dolor en arte. La actriz, reconocida internacionalmente por producciones como Rosario Tijeras, ha recibido elogios de la crítica por la sensibilidad y la fuerza con las que interpreta a Kahlo sobre el escenario.

Más allá de una simple biografía teatral, ‘Frida Libre’ propone un viaje emocional por los pensamientos de la artista durante una noche decisiva de su vida. La puesta aborda temas como la libertad, la resiliencia, la identidad, el amor y la creación artística, elementos que siguen conectando con nuevas generaciones que encuentran en Frida un símbolo de autenticidad y resistencia.

El regreso de la producción también coincide con un momento especial en la carrera de Flora Martínez, quien además de actriz se ha consolidado como cantante, compositora, directora y creadora escénica. Su participación en el desarrollo creativo ha sido clave para convertirla en uno de los proyectos más personales y representativos de su trayectoria artística.

La gira conmemorativa de los diez años de ‘Frida Libre’ llegará a Bogotá, el 11 y 12 de septiembre a las 8:00 p.m. en el Teatro Bethlemitas (Chapinero).

En tiempos donde las redes sociales arden con cada debate político, Daniel Samper Ospina encontró una fórmula distinta: apagar por un rato la pelea y encender las carcajadas.

Lo que comenzó como una apuesta poco convencional terminó convirtiéndose en uno de los fenómenos teatrales más comentados de la temporada. El periodista, escritor y comediante alcanzará este 20 de junio su función número 50 de ‘Circombia en Elecciones’, una producción que mezcla sátira política, periodismo, archivos audiovisuales y humor para retratar el complejo panorama electoral colombiano desde una mirada crítica, pero también divertida.

A diferencia de los shows convencionales de humor, ‘Circombia en Elecciones’ combina una gran pantalla con fotografías, videos, titulares y momentos reales de la política nacional. Cada imagen se convierte en material para la sátira de Samper, quien construye un recorrido por los episodios más curiosos, polémicos e inesperados de la actualidad colombiana.

La obra nació como una evolución de proyectos anteriores del periodista y se enfoca especialmente en las elecciones presidenciales de 2026, abordando situaciones protagonizadas por distintos candidatos y figuras públicas sin importar su tendencia política. El propio Samper ha explicado que su intención no es defender a ningún sector, sino invitar a los ciudadanos a observar la política con sentido crítico y, sobre todo, con humor.

Precisamente, uno de los mensajes que más ha repetido Samper durante la gira es que los políticos deberían ser motivo de memes y risas antes que de peleas familiares o discusiones entre amigos. Para el periodista, el humor puede funcionar como un antídoto frente al fanatismo y ayudar a que los ciudadanos se acerquen a la realidad política desde otra perspectiva.

La función número 50 no solo marcará un nuevo hito para la obra, sino que también incluirá actividades interactivas para los asistentes desde su llegada al teatro, manteniendo el tono irreverente que ha caracterizado la producción.

Mientras Colombia continúa inmersa en debates electorales, campañas y discusiones en redes sociales, ‘Circombia en Elecciones’ demuestra que también hay espacio para la risa. Y si algo ha dejado claro Daniel Samper Ospina después de medio centenar de funciones, es que el humor sigue siendo una de las formas más efectivas para entender y sobrevivir a la realidad nacional.

La función especial se realizará el 20 de junio en el Auditorio Orígenes de la Universidad EAN, en Bogotá, donde el público podrá disfrutar de una experiencia que va mucho más allá del formato tradicional del stand-up comedy.

La Biblioteca Luis Ángel Arango abre sus puertas a una mirada diferente sobre el pasado con la exposición ‘Y pertenecíamos solo a nosotras mismas. Archivos de mujeres en la BLAA’, una propuesta que invita a explorar las huellas que han dejado las mujeres en la historia de Colombia a través de documentos, objetos y archivos que hoy cobran un nuevo significado.

La muestra toma su nombre de una emotiva frase escrita por la pintora y escritora colombiana Emma Reyes en una carta dirigida al intelectual Germán Arciniegas. En ella, la artista recuerda su infancia junto a su hermana en un orfanato, marcada por la ausencia de vínculos familiares y por la incertidumbre sobre el futuro. “Y pertenecíamos solo a nosotras mismas” es la frase que inspira esta exposición y que resume una reflexión sobre la autonomía, la memoria y las múltiples experiencias de las mujeres a lo largo del tiempo.

Más que ofrecer respuestas definitivas, la exposición propone hacer preguntas. ¿Cómo se ha contado la historia de las mujeres? ¿Qué voces han sido escuchadas y cuáles permanecen ocultas? ¿Qué pueden revelar los archivos sobre las luchas, los sueños y las transformaciones que han protagonizado?

El recorrido abarca desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XX y muestra cómo las mujeres participaron en distintos ámbitos de la vida social, política, cultural y económica del país. A través de enfoques relacionados con género, clase y raza, la muestra presenta una visión amplia y diversa de sus experiencias.

La muestra está organizada en cinco ejes temáticos. El primero explora la escritura más allá de los formatos tradicionales, destacando la convivencia entre palabras, imágenes, gestos y expresiones tanto íntimas como públicas. Otro eje amplía la idea de participación política, mostrando que la incidencia de las mujeres no se limita a las urnas o los movimientos sociales, sino que también se manifiesta en espacios cotidianos, redes de cuidado y formas de resistencia.

'Y pertenecíamos solo a nosotras mismas' estará abierta al público hasta el 26 de febrero de 2027 en la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Hace más de 85 años nació en el corazón de Bogotá un escenario donde la magia cobra vida y la posibilidad de soñar, sonreír, jugar y cantar no conoce límites. Su nombre es Teatro El Parque y, bajo el lema ‘El arte de la imaginación’, ha abierto sus puertas a miles de historias y recuerdos.

Hoy, este emblemático espacio forma parte de la memoria colectiva de los capitalinos y de generaciones de niños que, convertidos en padres y madres, regresan de la mano de sus hijos para reencontrarse con los personajes que alguna vez marcaron su infancia.

Durante el mes de junio, el público ha disfrutado de una programación diseñada especialmente para los más pequeños, una invitación para conectarse con la música en vivo y el juego interactivo.

“Cambiar la rutina y transformar un salón o un jardín en un escenario es una forma de recordar que la imaginación puede aparecer en cualquier lugar. Ver cómo los niños incorporan sus palabras, sus juegos y su identidad a la historia es una de las cosas más hermosas que nos ha dejado este recorrido”, contó David Jaramillo, artista y sonidista de la temporada.

 

Dos historias para soñar: ‘Uh-Gar’ y la búsqueda del jaguar azul

Desde la primera semana de junio, la temporada ha reunido experiencias para toda la familia con funciones como ‘El Cocinajero’, la franja ‘Recién Oídos’, la presentación de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara y la puesta en escena de ‘Alimal’. En la recta final del mes aún se podrá disfrutar de:

- La exploración de la corporeidad e identidad con ‘Uh-Gar’: En esta obra, cuatro personajes juegan a ser grandes artistas para dar vida a un tierno monstruo cachorro. La agrupación Bululú combina títeres y música en vivo para acercar a la primera infancia al juego, la imaginación y el reconocimiento del cuerpo. La cita será el sábado 20 de junio a las 3:00 p.m.

“Los niños pueden asustarse cuando aparece ‘Uh-Gar’, pero en cuanto lo escuchan llorar o balbucear entienden que es alguien como ellos. Ahí deja de ser un monstruo y se convierte en un aliado con el que pueden compartir sus emociones y hasta reírse de las cosas que les pasan todos los días”, agregó la titiritera Yurian Barrera.

 

- Un cierre con broche de oro al lado de ‘Ja Shull’: La historia sigue a ‘Asaí’ y a su hermano ‘Ambo’ en una travesía en busca del jaguar azul. A través de desafíos territoriales, la protagonista aprenderá a conectarse con la naturaleza y los elementos, en un viaje que implicará una transformación interior. La obra hace parte del programa cultural ‘Nidos’ y tendrá lugar el domingo 21 de junio a las 3:00 p.m.

Para conocer más información visite el siguiente link.

La exposición reúne a ocho artistas colombianos que presentan doce obras distribuidas en pantallas digitales ubicadas en algunos de los puntos más transitados de la capital, como la Calle 100, la Autopista Norte, la Carrera 15 y la Avenida 68. La iniciativa busca acercar el arte a personas que normalmente no visitan museos o galerías, llevando las obras directamente al espacio público.

Pero la gran novedad de esta edición está en la Autopista Norte con Calle 172, donde se instaló ‘Después de la Imagen’, la primera obra de arte creada específicamente para una valla publicitaria. La pieza fue realizada por la artista visual Elena Hoyos a partir de materiales reciclados provenientes de antiguas vallas de la empresa OPE/Outdoor.

La obra nace de una pregunta sencilla pero poderosa: ¿Qué sucede cuando una imagen deja de cumplir su función publicitaria? Para responderla, Hoyos desmontó las estructuras desechadas y las convirtió en miles de tiras que se mueven con el viento, transformando constantemente la apariencia de la instalación. Así, la imagen deja de ser un mensaje comercial para convertirse en materia viva.

La exposición es impulsada por la plataforma cultural Obras en Calle, creada por la antropóloga María José Gutiérrez y la artista plástica Mariana Gómez. Durante el último año, el proyecto ha llevado 120 obras de 60 artistas a diferentes espacios urbanos de Bogotá con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

Además de Elena Hoyos, participan los artistas Edna Herrera, Mario Orbes, Pedro Montilla, Wilson Guerrero, Paula Rojas, Lina Sinisterra y Edward Rico. A través de materiales como fibra, metal, tierra, plástico, tela, cerámica, madera y residuos reutilizados, cada uno explora nuevas formas de entender la relación entre los objetos, la ciudad y quienes la habitan.

Gracias a una alianza con OPE/Outdoor, empresa con más de cinco décadas de experiencia en publicidad exterior, las obras se exhiben en pantallas digitales que cambian de ubicación semanalmente. Esto permite que la muestra llegue a distintos sectores de la ciudad y que cada recorrido cotidiano pueda convertirse en un encuentro inesperado con el arte.

Más que intervenir el espacio urbano, ‘La materia insiste, no resiste’ resignifica infraestructuras asociadas tradicionalmente al consumo y las convierte en escenarios de contemplación y reflexión. La muestra también funciona como

antesala de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG27, un evento que seguirá fortaleciendo a Bogotá como referente del arte contemporáneo en el espacio público.

La galería de arte estará abierta al público hasta el 30 de junio. Cabe resaltar que las vallas digitales van rotando su ubicación cada semana, por lo que su programación se puede consultar en el Instagram obrasencalle.

Bogotá volverá a ser el punto de encuentro de las historias que están transformando el mundo audiovisual en América Latina. Del 6 al 10 de julio, la capital colombiana recibirá la edición 17 del Bogotá Audiovisual Market (BAM), uno de los eventos más importantes de la industria audiovisual de la región, que este año tendrá como eje especial la conmemoración de los diez años del Acuerdo de Paz en Colombia.

Organizado por Proimágenes Colombia y la Cámara de Comercio de Bogotá, el BAM 2026 llega con una apuesta renovada que busca fortalecer la conexión entre creadores, productores, distribuidores y plataformas de distintos países, consolidando a la ciudad como un escenario estratégico para el desarrollo de proyectos audiovisuales latinoamericanos.

Uno de los anuncios más destacados de esta edición es la apertura internacional de la categoría Bammers. Por primera vez, la convocatoria recibió postulaciones de realizadores fuera de Colombia y, gracias a una alianza con Netflix, reunirá a 20 cineastas y creadores latinoamericanos junto a 20 talentos colombianos. La iniciativa recibió 105 postulaciones provenientes de 13 países de la región, marcando un paso importante en la internacionalización del mercado.

Además de fortalecer las oportunidades de formación y networking, los participantes accederán a espacios académicos enfocados en sostenibilidad creativa, coproducción regional, desarrollo de proyectos y acceso a plataformas globales. El objetivo es impulsar nuevas alianzas que permitan que las historias latinoamericanas lleguen cada vez más lejos.

La programación también incorporará tres nuevos focos temáticos que reflejan los cambios y desafíos actuales de la industria. El primero, denominado ‘Gente Convergente’, explorará formatos emergentes como la animación, los videojuegos y las experiencias inmersivas, con la participación de expertos internacionales vinculados a estudios y plataformas de referencia mundial.

Por otro lado, el eje de ‘Archivo’ abrirá conversaciones sobre preservación audiovisual y recuperación cinematográfica, destacando el valor de la memoria visual como herramienta para la creación de nuevas narrativas. Este espacio contará con el acompañamiento de Juana Suárez, directora del programa Moving Image Archiving and Preservation de la Universidad de Nueva York (NYU).

La edición 2026 también dedicará un lugar especial a las ‘Narrativas de Paz’, una apuesta que coincide con los diez años de la firma del Acuerdo de Paz. A través de conversaciones, encuentros y reflexiones, el BAM analizará cómo el cine ha contribuido a construir memoria, reparación y diálogo sobre el conflicto armado y las transformaciones sociales del país.

Con una mirada cada vez más internacional y una programación que conecta innovación, memoria y construcción de paz, el BAM 2026 promete convertirse en una vitrina para las nuevas voces del audiovisual latinoamericano y en un escenario donde las historias seguirán encontrando caminos para transformar realidades.

El evento se realizará en la Cámara de Comercio de Bogotá – Chapinero, el Gimnasio Moderno, la Cinemateca de Bogotá y el Centro Felicidad Chapinero CEFE.

Para mayor información y conocer la programación completa ingrese al siguiente link.

En pleno centro histórico de la capital colombiana, se alza la Plaza Distrital de Mercado La Concordia. Famosa por sus colores, aromas y sabores, y por resguardar bajo su arquitectura un tesoro cultural: La Galería Santa Fe. Este espacio de acceso libre invita a descubrir nuevas ideas a través del arte contemporáneo.

Su experiencia ahora se fusiona con ‘Katabasis’, una palabra de origen griego que significa descenso y hace referencia al viaje al inframundo narrado en ‘La Odisea’ de Homero. Una musa de inspiración para el artista Mauricio Carmona Rivera, ganador de la XII versión del Premio Luis Caballero, quien a través de una novedosa muestra invita a descubrir los afluentes subterráneos de Bogotá y Medellín y las historias que permanecen ocultas en ambas ciudades.

 

 

“Para construir ‘Katabasis’, nos sumergimos en las entrañas. Descendimos más de 80 metros y recorrimos espacios subterráneos junto a equipos técnicos del Acueducto de Bogotá. A lo largo de este viaje nos encontramos con estructuras y vestigios que permanecen sumergidos, materialidades, texturas y formas constructivas de otros tiempos son las que dan vida a las nueve videoproyecciones”, contó el artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

A través de una propuesta audiovisual, el público podrá recorrer los ríos San Francisco y Santa Elena, descubriendo los vestigios arquitectónicos que aún sobreviven. Además, se pone en evidencia cómo los procesos de urbanización y las políticas higienistas de los siglos XIX y XX transformaron estos cuerpos de agua y las estructuras construidas a su alrededor.

“Para los pueblos prehispánicos, el río San Francisco, era un lugar de encuentro, de ritual y de vida, pero con los procesos de colonización y expansión comenzó a contaminarse y terminó siendo canalizado y cubierto hasta quedar enterrado. Es una historia similar a la de muchos recursos naturales que fueron rellenados con escombros y basura para dar paso a nuevos barrios. Precisamente, esas son las historias invisibles que busca revelar la obra”, agregó el artista.

 

 

La muestra también incorpora un enfoque transdisciplinar que articula saberes provenientes de la arqueología, la ingeniería y las ciencias sociales, abordando problemáticas urbanas y ambientales desde una perspectiva crítica. Además, los visitantes podrán participar en una programación paralela que incluye conversatorios, recorridos urbanos, talleres, laboratorios familiares y visitas guiadas multisensoriales.

 

 

‘Katabasis’ se encuentra en la Galería Santa Fe, ubicada en la Carrera 1A entre calles 12C y, Cl. 12d y podrá visitarse hasta el próximo 16 de agosto de 2026 en su horario habitual. La entrada es gratuita y los detalles de la agenda pueden consultarse a través del siguiente link.