Virgilio Barco Vargas fue una de las figuras clave en la modernización de Colombia durante el siglo XX. Se desempeñó como alcalde de Bogotá, ministro y presidente de la República entre 1986 y 1990, uno de los periodos más complejos del país.

Dedicó su vida al servicio público y centró su labor en impulsar el desarrollo urbano y promover la preservación de la memoria histórica a través de los archivos públicos.

Aunque hoy una de las bibliotecas más grandes de la capital lleva su nombre, sus cinco décadas de trayectoria se reúnen por primera vez en una exposición: ‘Virgilio Barco Vargas: Una vida dedicada al servicio público’.

“Uno de los aspectos más destacados es que la muestra reúne documentos y fotografías de archivos familiares y del Archivo General de la Nación, junto a mapas urbanos que permiten ver cómo ha cambiado Bogotá. Todo esto ayuda a entender cómo las decisiones públicas y la planificación han influido en la forma en que se construyen la ciudad y sus espacios”, explicó Marco Ramírez, profesional de programación cultural de Biblored.

Los visitantes podrán conocer textos y material audiovisual inédito de la época junto a un homenaje al fotógrafo Armando Matiz. Su lente registró procesos clave de modernización en la capital y actualmente su obra es un valioso testimonio visual de la transformación urbana del siglo XX.

“Este proyecto nace de una investigación histórica que realizamos en el marco del centenario de su nacimiento e incluye un catálogo editorial, una plataforma digital y una versión itinerante. Con el acompañamiento de BibloRed, buscamos abrir espacios de reflexión sobre la relación entre lo público, la ciudad y el patrimonio”, agregó Ramírez.

La muestra está ubicada en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo. Es de entrada libre y los interesados podrán conocerla hasta el próximo 31 de mayo. Para obtener más información visite el siguiente link.

Año tras año, productores, universitarios, académicos y amantes del cine se reúnen en una ciudad distinta del mundo. Desde allí inicia el camino hacia INPUT, más que un festival un showcase dedicado a la proyección, análisis y networking de contenidos de televisión y medios públicos y culturales.

Su objetivo es reunir narrativas innovadoras en distintos formatos: Ficción, documental, realities y programas de estudio que reflejan el estado actual de los medios públicos y su innovación en el storytelling.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó el lanzamiento oficial de esta nueva edición, donde se revelaron tres obras colombianas seleccionadas: ‘Capacidades diversas’, ‘V de vergüenza’ y ‘El Niño Kankurang, la ballena y sus amigos y Paciteranga entre dos mares’.

“Es un espacio de formación que permite inspirarse en nuevas formas de contar historias y, al mismo tiempo, hacer networking con profesionales de países que pocas veces llegan a Colombia, como Japón, Noruega o Canadá, especializados en narrativas audiovisuales para la televisión pública del mundo”, explicó Claudia Rodríguez Valencia, directora de Preciosa Media y coordinadora nacional de INPUT en Colombia.

¡Lo que se viene para Bogotá!

La dinámica del evento es similar a la de un mundial deportivo, cada país postula sus contenidos para asegurar un cupo en las diferentes ediciones. Esta año por ejemplo, el comité evaluador recibió cerca de 500 propuestas, Colombia envió siete y tres fueron elegidas.

Por esta razón, la Cinemateca de Bogotá, abrirá sus puertas para recibir cerca de 67 producciones de 19 países seleccionados, entre los que destacan: Alemania, Bélgica, Canadá, Chile, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Estonia, Etiopía, Finlandia, India, Japón, México, Países Bajos, Polonia, Corea del Sur y Taiwán.

“Que sea la oportunidad para enaltecer a las productoras y los agentes del sector que hacen contenidos innovadores y formatos de alta calidad. Bogotá está lista para recibir a 500 invitados internacionales y seguir potenciando el ecosistema audiovisual de la región”, agregó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

En este 2026, se cumplen 49 años del INPUT y la cita en la ciudad será del 4 al 7 de mayo. Para conocer más detalles visite el siguiente link.

Considerado el encuentro de cine más antiguo de América Latina y una de las plataformas más importantes para la industria iberoamericana, el ‘Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias’, es un evento que nació en 1960 gracias al trabajo del periodista cultural Víctor Nieto Núñez. Hoy es un espacio clave para impulsar nuevos talentos y conectar la movida audiovisual del continente con el mundo.

Este 2026, el encuentro celebra su edición número 65 con cerca de 180 películas en programación, 55 estrenos nacionales y 42 internacionales, además de la participación de más de 50 países. Una de las grandes novedades será la presencia de Brasil como país invitado de honor.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó el lanzamiento de la ‘Casa Brasil’, un espacio gestionado por el Instituto de Cultura Brasil-Colombia (IBRACO), que será el epicentro no solo del cine en portugués, sino también de la música, la gastronomía y la identidad cultural del país vecino.

“En un contexto global marcado por conflictos, la cultura y la educación siguen siendo caminos para generar esperanza. El Festival contará con 14 películas brasileñas, una muestra clara de la fuerza que ha alcanzado su cine en las últimas décadas. Queremos invitar a todos a conectarse con este evento que nace en Colombia para el mundo y que ha construido una relación muy cercana con Brasil a lo largo de los años.”, explicó Beatriz Miranda Côrtes, directora general del instituto.

Uno de los indicadores más contundentes de esta participación es el volumen de obras inscritas, de las 1.719 películas postuladas, 217 son brasileñas, marcando un récord histórico evidenciando la fuerza actual de su industria audiovisual. A esto se suma la intervención de una delegación de 70 profesionales provenientes de Brasil, de los cuales 21 llegan desde São Paulo, 16 del estado de Río de Janeiro, 8 del Estado de Río Grande do Sul y el resto de distintas regiones del país.

“Hay cientos de historias detrás que hoy le aportan a Brasil un peso muy necesario en el Producto Interno Bruto: La cinematografía se ha convertido en una industria cercana a sectores como el farmacéutico y el automotriz, lo que demuestra que vivir del cine sí es posible. Además, sus películas han ganado fuerza para competir internacionalmente, llegar a festivales como Cannes, Berlín o Venecia y obtener premios como los Oscar”, explicó Gisela Peréz Fonseca, una de las coordinadoras principales de esta alianza internacional.

‘Casa Brasil’ abrirá sus puertas el próximo 14 de abril a las 3:00 p. m. en el Palacio de la Proclamación, ubicado en pleno Centro Histórico de Cartagena, con una programación que incluirá exhibiciones, presentaciones artísticas, experiencias culturales y actividades abiertas al público.

Para conocer más información puede visitar https://ficcifestival.com/

La ciudad se convierte en el epicentro de las tablas gracias a la llegada de dos de las agrupaciones más influyentes del movimiento contemporáneo actual. Desde China, TAO Dance Theater, y desde Canadá, la Compagnie Marie Chouinard, aterrizaron en el país en el marco del Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV), que se llevará a cabo del 27 de marzo al 5 de abril.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, tuvo la oportunidad de dialogar con ambos colectivos en el Hotel Tequendama. Allí, compartieron detalles sobre sus procesos creativos, lenguajes corporales y la manera en que entienden la anatomía como un territorio de exploración artística.

La precisión de TAO Dance Theater, una agrupación que fue fundada en 2008 por Tao Ye, Duan Ni y Wang Hao, ha transformado el panorama dancístico asiático con una propuesta centrada en el movimiento puro. Su técnica que es basada en un sistema circular, tiene como eje la columna vertebral y elimina cualquier intención narrativa para concentrarse en la forma y la presencia.

En el encuentro, presentan sus piezas más recientes de la ‘Serie numérica’, ‘16’ y ‘17’, donde la cantidad de intérpretes define la estructura coreográfica. Durante su estancia, Tao Ye, explicó que este desafío es tanto físico como colectivo. “Se enfoca en cada uno de nuestros seres, pero también en una historia compartida. Al pasar de 2 a 17 bailarines, trabajamos con sensaciones y fisonomías distintas".

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El proceso, asegura, que es exigente, incluso “duro”, pero profundamente transformador. “Cuando los artistas se enfocan en sí mismos, encuentran una forma de liberarse. Desde esa emancipación es que realmente pueden trabajar juntos”.

Por otro lado, la delegación canadiense, la Compagnie Marie Chouinard, llegó con una apuesta radicalmente distinta. La obra de su directora parte de una premisa clara: la figura humana como canal de lo místico. En la programación oficial, presentan ‘24 preludios de Chopin’ y ‘Henri Michaux: Movimientos’.

Para sus integrantes, Carol Prieur y Valeria Galluccio trabajar con Chouinard implica una entrega total. “Requiere integridad intelectual, emocional y física. Ella busca intérpretes integrales en escena. Todo es preciso: La musicalidad, la ubicación, la luz. Nada es fortuito”.

Más allá de la técnica, el reto está en la autenticidad. “Cada bailarín tiene una energía distinta. Hay un punto de encuentro entre nuestra esencia y eso es lo que busca la coreógrafa”. No obstante, es en lo intangible donde reside el valor. “Para entrar en esa atmósfera, la clave es creer. Es una potencia humana, pero también algo más grande… como una especie de fotosíntesis del cuerpo”.

Dos visiones contrastantes: La geometría oriental y la intensidad norteamericana. Ambas coinciden en que el lenguaje contemporáneo no busca relatar historias tradicionales, sino provocar una vivencia sensorial directa. Con la llegada del FIAV, estas propuestas consolidan a Bogotá como un escenario donde el arte no solo se observa, sino que se siente, se respira y se encarna.

Funciones de la Compagnie Marie Chouinard en el Teatro Colón

27 de marzo 8:00 p.m.

28 de marzo 8:00 p.m.

29 de marzo 5:00 p.m.

Funciones de TAO Dance Theater en el Jorge Eliécer Gaitán

1 de abril 8:00 p.m.

2 de abril 5:00 p.m.

3 de abril 5:00 p.m.

4 de abril 7:00 p.m.

5 de abril 5:00 p.m.

Esta transición marca un hito para el teatro de títeres en Colombia, al transformar medio siglo de legado artístico en un ambicioso proyecto de infraestructura.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Anabel Álvarez, productora ejecutiva de la organización, explicó que este aniversario coincide con un cambio estructural definitivo tras la demolición de su tradicional sede. “Tenemos una mezcla entre entusiasmo, tristeza y nostalgia; cuando pasamos frente al lote sentimos algo en el corazón”, señaló Álvarez. Sin embargo, este cierre da paso a un complejo de cinco niveles dedicado íntegramente a las artes escénicas.

Mientras se cimentan las bases de este nuevo centro cultural, la agrupación mantiene su vigencia desde la Alianza Francesa de Bogotá, que funciona como escenario temporal. Allí, la compañía sostiene una temporada de repertorio con piezas fundamentales como ‘La rebelión de los títeres’ y ‘Los héroes que vencieron todo menos el miedo’. Sobre esta obra, Álvarez destacó que: “Tras miles de funciones, aún sigue cautivando al público porque la esencia del títere conecta con lo más profundo del ser humano”.

La programación actual también incluye ‘Ácidas ficciones’, una propuesta para jóvenes y adultos que reflexiona sobre la muerte desde el humor, funcionando como un homenaje al maestro César Álvarez. A esta oferta se suma ‘Que duermas bien, Alfonso’, montaje enfocado en la primera infancia que explora la relación entre padres e hijos y el valor del tiempo compartido.

Bajo la premisa de que cada función es una experiencia irrepetible, la productora afirmó. “El público siempre se lleva un pedacito de memoria en cada presentación”.

Así, La Libélula Dorada utiliza este quincuagésimo aniversario para consolidar un puente entre su memoria y su porvenir, siendo una antesala al escenario que definirá sus próximos años de creación.

Danzas, cantos y máscaras que se usaban para adorar dioses, festivales en honor a ‘Diosinio’ en la Grecia del siglo VI a.c. y el nacimiento de la ‘tragedia’ y la ‘comedia’. Así comenzó la historia del cuarto arte: El Teatro.

Desde 1961, el mundo decidió darle un lugar de honor a las tablas cada 27 de marzo, coincidiendo con la inauguración del Teatro de las Naciones en París, un evento clave que reunió compañías de todo el mundo.

Es por esta razón que Colombia se vuelve a vestir de arte y las salas, plazas, parques, bibliotecas, salones comunales y veredas se unen a la celebración. 

“A través de una invitación pública, seleccionamos agrupaciones y artistas que nos permiten construir una agenda diversa con presentaciones en territorios como Barrancominas (Guainía), La Argentina (Huila) y Urumita (La Guajira). El teatro colombiano se posiciona ante el mundo al mostrar su diversidad, su pluralidad y su diálogo constante con los territorios”, afirmó Fabio Pedraza, coordinador del Grupo de Teatro del Mincultura.

¡Funciones gratuitas y abiertas al público!

La agenda incluye cerca de 150 funciones por todo el territorio con diversas temáticas que llegarán a departamentos como Antioquia, Nariño, Atlántico, Boyacá, Meta, Norte de Santander, Caldas, Valle del Cauca y Amazonas, incluyendo municipios y territorios donde el acceso a este tipo de experiencias es limitado.

Una de las novedades de esta edición es un mapa interactivo que permite a los usuarios descubrir la obra más cercana y su temática. El recurso está disponible en el siguiente enlace.

Además, se reactivarán rutas de artes escénicas y vivas en la última semana de marzo y el mes de abril como la descentralización del Festival Internacional de las Artes Vivas- FIAV que se expandirá hacia otras regiones del país.

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La tragedia de Armero, ocurrida en 1985 tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz, dejó una huella imborrable en la historia de Colombia. Más allá de la devastación física y la pérdida de más de 20.000 vidas, existen historias menos visibles que aún buscan ser contadas. Una de ellas es la de quienes sobrevivieron, pero fueron separados de sus familias en medio del caos: Los niños perdidos de Armero.

Esa es la historia que revive ‘Hija del volcán’, un documental dirigido y protagonizado por Jenifer de la Rosa, una mujer colombo-española que emprendió un viaje para reconstruir su origen tras sobrevivir y ser adoptada luego de la destrucción del municipio tolimense. Ella, ya de adulta, decidió regresar a Colombia para buscar respuestas. Lo que inició como una inquietud personal se convirtió en una investigación de más de ocho años que ahora da vida a este documental.

“Yo llegué aquí a España con un año y medio de edad. Mi madre me dejó a cargo de una socorrista de la Cruz Roja que estaba en las labores de rescate y a partir de ahí se pierde la pista. En 2016 cumplí 30 años y decidí regresar a Colombia a conectar con mi colombianidad, con lo que también soy y que no me permitieron tener porque me dieron en adopción en España”, aseguró en entrevista con el programa ‘Revista de la Mañana’ la protagonista de esta historia.

Este relato, aunque único, representa solo uno de los muchos casos de niños que tras la tragedia fueron dados en adopción en medio de procesos que a pesar de los años siguen siendo poco claros. La cinta plantea preguntas incómodas como ¿qué ocurrió realmente con esos menores?, ¿se respetaron los vínculos familiares? o ¿hubo fallas institucionales durante la emergencia?

Según contó la invitada ante LAUD 90.4 FM ESTÉREO, en ‘Hija del Volcán’, logró ubicar a la socorrista que la cuidó, a la familia sustituta que la acogió temporalmente y, en un giro inesperado, a otros familiares que sobrevivieron a la tragedia. Sin embargo, el destino de su madre biológica sigue siendo un misterio. Su nombre no aparece en registros oficiales, lo que evidencia las dificultades que enfrentan muchas personas adoptadas para rastrear su origen.

El valor del documental no radica únicamente en reconstruir un caso individual, sino en abrir una conversación más amplia sobre la identidad, la memoria y los derechos de las personas adoptadas a la par de cuestionar las prácticas de adopción en contextos de emergencia.

Además, evidencia una tensión profunda en quienes crecen entre dos culturas: La de origen y la adoptiva. En el caso de Jenifer, su acento español contrasta con su apariencia colombiana, reflejando una identidad fragmentada que atraviesa todo el relato.

“La película, más allá de este contexto tan trágico, ayuda a hacerse preguntas acerca de la identidad, el robo de niños y niñas, la mercantilización y la vulneración de las mamás”, acotó de la Rosa, reiterando el papel de ‘Hija del Volcán’ como una herramienta para cuestionar, generar diálogo y promover la reconstrucción de la memoria colectiva, que todos los colombianos podrán ver a partir del 26 de marzo en la Cinemateca de Bogotá y otros escenarios del país.

La ciudad se consolida como un escenario que va más allá del turismo tradicional. Recientemente, la urbe fue coronada como el destino más auténtico del planeta según el Travel Authenticity Index, un escalafón internacional que mide la pureza de las vivencias locales frente a las habituales "trampas para turistas".

Más allá de las métricas, este galardón exalta la esencia misma de la metrópoli; un territorio donde la creación artística atraviesa lo cotidiano y donde residentes y viajeros convergen en espacios cargados de pluralidad. Este hito se suma a su ascenso en el listado ‘World’s Best Cities 2026’, en el cual escaló 30 posiciones hasta ocupar el puesto 51, sobresaliendo por su robusta infraestructura social y deportiva.

El vigor de la capital reside en su incesante programación. Con más de 18.000 encuentros anuales, la oferta transita desde las grandes plataformas institucionales hasta la efervescencia de la escena independiente. Circuitos como los Festivales al Parque, la fiesta electrónica Monumentum y la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 dan cuenta de un ecosistema en constante movimiento.

A esta dinámica se añade el ‘Festival Internacional de las Artes Vivas’ (FIAV), que ya alista su despliegue para Semana Santa, y la estrategia ‘Sabor Bogotá’, que eleva la gastronomía a una manifestación de patrimonio vivo, fusionando saberes ancestrales con innovación contemporánea.

La legitimidad que premia el índice basado en el análisis de más de un millón de reseñas de museos, teatros y restaurantes, sitúa a la capital por encima de destinos como Lima o Taipéi. El resultado reafirma la capacidad del entorno para conectar de forma honesta con quienes recorren sus calles, ofreciendo testimonios reales en recintos emblemáticos.

Desde la arquitectura orgánica de las Torres del Parque y la majestuosidad del Teatro Colón, hasta hitos modernos como la Biblioteca Virgilio Barco, el paisaje bogotano es un diálogo entre memoria y vanguardia. Ejemplo de ello es ‘Umbral’, el reciente monumento que rinde tributo al personal de salud, convirtiendo el arte en un vehículo necesario de reparación colectiva.

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Este crecimiento responde a una apuesta clara por la economía creativa. Grandes formatos como los festivales Estéreo Picnic y Cordillera, junto a la celebración de las tres décadas de Rock al Parque, mantienen a la metrópoli en el radar de la industria musical del continente.

Finalmente, iniciativas como Bogotá 24/7 han revitalizado la jornada nocturna, permitiendo que la activación artística no se detenga al caer el sol. Así, la ciudad no solo se visita; se habita y se siente como un organismo donde la cultura es, en definitiva, el eje que define su rostro ante el mundo.

‘Cartografías Sensoriales’ continúa afianzándose como una alternativa esencial para el séptimo arte en Colombia. Daniel Tamayo, gestor cultural e integrante de la Corporación Ejercicios Desconocidos, conversó con LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre esta iniciativa con sede en Yopal, la cual nació enfocada en la producción nacional y hoy expande su horizonte hacia toda la región.

“Es una muestra que comenzó con títulos colombianos y progresivamente se abrió al panorama latinoamericano. La propuesta consiste en trazar un mapa narrativo donde las percepciones de los asistentes son el eje central”, afirmó Tamayo. Es por eso, que la programación ha integrado piezas de diversas zonas como los Llanos, el Pacífico y la Amazonía junto a obras de Argentina, Brasil, Cuba y Chile, con la intención de colonizar nuevos territorios creativos.

Uno de los pilares del evento es la mediación con los espectadores, que busca enriquecer el visionado más allá de la pantalla. A través de la palabra, el dibujo, la escritura y el cuerpo, se proponen ejercicios inmersivos que incluso involucran el olfato. Al respecto, Tamayo explicó. “Insistimos en lo sensorial para ampliar el espectro de los sentidos, permitiendo que las historias interpelen de una manera distinta a quienes nos acompañan”.

Cada versión se fundamenta en un concepto curatorial específico. Mientras la entrega inicial exploró los imaginarios de nación, la segunda conmemoró el centenario de La vorágine y la tercera profundizó en el terror y la ciencia ficción regional. Actualmente, el encuentro combina exhibiciones al aire libre con escenarios cerrados, articulando cortometrajes y largometrajes en un diálogo constante. “Pensamos cuidadosamente qué relatos conversan entre sí y en qué orden se presentan, pues todo ello construye la ruta de navegación”, añadió.

Finalmente, aunque su núcleo es Yopal, el Festival ha iniciado un despliegue hacia otras zonas de Casanare para fortalecer el tejido cultural del departamento. Los interesados pueden consultar la programación completa y los contenidos digitales en las plataformas oficiales de la muestra.

Bajo el lema ‘La palabra tiene rostro de mujer’, esta convocatoria se desarrollará en el Centro Comercial Avenida Chile y Financiero, ubicado en la localidad de Chapinero, al norte de la capital. Las interesadas podrán inscribirse hasta el viernes 27 de marzo de 2026 a través del siguiente enlace y, al hacerlo, recibirán un kit de mujer poeta que les permitirá participar en diferentes talleres formativos.

El concurso está dirigido a mujeres residentes en Bogotá y surge gracias a una alianza entre el Centro Comercial Avenida Chile y Financiero y la Fundación Casa de Poesía Silva, entidad que acompañará el proceso mediante actividades de formación, curaduría y orientación literaria para las participantes.

Una oportunidad para nuevas voces de la poesía

Cada participante podrá presentar un poema inédito de temática libre, ya sea en formato digital o de manera presencial. Posteriormente, el jurado seleccionará 50 poemas que harán parte del primer libro ‘Letras de Mujer’, publicación que será editada bajo el sello de la Casa de Poesía Silva.

Entre las autoras seleccionadas se escogerán cinco finalistas, quienes compartirán una bolsa de premios de cinco millones de pesos ($5.000.000). Además, cada una recibirá una biblioteca especializada en poesía y un galardón de reconocimiento por su aporte a la literatura.

Gala de premiación

La ceremonia se realizará el 30 de abril a las 6:00 p. m. en el mismo centro comercial. El jurado estará integrado por reconocidas figuras del ámbito literario como Luz Mary Giraldo, Amparo Inés Osorio y la directora local de educación de Chapinero de la Secretaría de Educación del Distrito.

Con esta iniciativa, Bogotá busca fortalecer la creación poética femenina y abrir nuevos escenarios para que las mujeres compartan sus historias, emociones y miradas sobre el mundo por medio de la poesía.