La Sala 101 anuncia oficialmente el lanzamiento de ‘Artes y Espacios para una Comunidad Viva’ 2026, una temporada que reúne arte, tecnología, formación y participación ciudadana para fortalecer los vínculos comunitarios y generar nuevas maneras de vivir y experimentar las artes.

Por tercer año consecutivo, este espacio es ganador de la Beca para el Fortalecimiento de Espacios Vivos para las Artes, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, reconocimiento que permite continuar consolidando este espacio como un punto importante para artistas, públicos y comunidades.

“Hace 5 años estamos trabajando alrededor de la cultura, el arte y un poco de tecnología en la Sala 101, junto con Angélica Castellanos, cofundadora de la Fundación ECAT, durante este tiempo lo que hemos hecho es abrirles a los artistas emergentes y por supuesto a algunas agrupaciones distritales y hasta internacionales”, indicó Carlos Alfonso, director del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Hasta el 17 de octubre, la Sala 101 abre sus puertas para compartir una programación en la que el público ocupa un lugar fundamental. La apuesta es que cada función sea también una oportunidad para encontrarse, conversar, reconocer nuevas propuestas y fortalecer los vínculos entre artistas y ciudadanos.

Además, el público podrá conocer el renovado equipamiento de la salaE, que estrena sistemas de luces y sonido de última tecnología, ampliando las posibilidades técnicas y creativas para las propuestas que llegan al escenario.

Sala 101 se concibe como un laboratorio creativo, un punto de encuentro y una plataforma para experimentar nuevas formas de hacer y vivir las artes.

Obras de circulación y cierre

Entre el 19 de septiembre y el 17 de octubre, se desarrollarán las presentaciones de los grupos ganadores de la convocatoria. La programación tendrá lugar todos los sábados, entre las 3:00 y las 6:00 p. m., convirtiendo cada jornada en una oportunidad para disfrutar de distintas expresiones artísticas y encontrarse con nuevos públicos.

La temporada tendrá su cierre el sábado 17 de octubre, con la presentación del grupo de jazz bogotano Locos Lucas, que será el encargado de poner el broche final a esta programación.

La capital colombiana se suma a ‘ART CUT 26’, la primera ‘Trienal de Arte de Universidades Católicas’, una iniciativa internacional que conecta siete ciudades de América, Europa y África alrededor de un mismo eje: ‘Ejercicios de empatía: Salida Interior’. La propuesta busca que el público no solo observe las obras, sino que se acerque a ellas a partir de una experiencia sensorial.

El recorrido reúne 13 piezas de fotografía, video, instalaciones inmersivas y sonoras, performance, dibujo y creación multimedia. Entre los artistas participantes están Apichatpong Weerasethakul, ganador de la Palma de Oro de Cannes; la fotógrafa y activista Claudia Andujar, reconocida por su trabajo con el pueblo Yanomami, y creadores nacionales como Julieth Morales, François Bucher, José Ismael Manco, Leonel Vásquez, Carolina Ortiz y David Vélez.

“Hay trabajos que ponen en conversación a los cuerpos, las voces humanas, los pájaros, las rocas, los paisajes y los territorios. Por ejemplo, en ‘Ostium Nocturno’ uno puede escuchar táctilmente, se acuesta sobre una membrana de madera y las vibraciones del sonido del páramo y la selva llegan al cuerpo”, explicó Lucía Parias Rojas, curadora local de la exposición, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Aunque hace parte de una iniciativa impulsada por universidades católicas, no es una muestra de arte religioso. Más bien, se trata de una mirada al universo contemporáneo que reúne el trabajo de cerca de 100 artistas y 15 curadores en las ciudades de Bogotá, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Boston, Milán, Lisboa y Luanda.

En Colombia, la curaduría está a cargo de Lucía Parias Rojas y Sylvia Suárez Segura, bajo la dirección curatorial general de Nuno Crespo. El proyecto plantea una pregunta central: ¿Cómo volver a encontrarnos con aquello que es distinto a nosotros?

Una de las respuestas aparece en ‘Río Adentro’, de David Vélez, estructura tubular a la que los visitantes pueden ingresar para escuchar grabaciones subacuáticas del río Calder, en Reino Unido, afectado por la contaminación. La pieza propone una aproximación al ecosistema desde el interior y convierte al visitante en parte de la experiencia.

El recorrido también se conforma de una instalación sonora inmersiva que reúne más de 15.000 horas de grabaciones bioacústicas del Glaciar Adamello, en los Alpes italianos, para condensar en 24 horas sonidos de su deshielo, fracturas y movimientos internos. A esto se suma la serie ‘Cotocua’, de José Ismael Manco, inspirada en las visiones del líder indígena U’wa Berito Cobaría sobre animales sagrados de su cosmogonía, en un ejercicio de creación construido desde la amistad y la escucha.

Desde otra perspectiva, Julieth Morales Aranda, artista del pueblo Misak, presenta siete telas intervenidas con tierra a partir de un proceso de reconexión con sus raíces y de trabajo colaborativo con mujeres de su comunidad.

“La empatía no es un destino, algo que se logra, sino algo que se practica permanentemente. El arte permite ejercitarla a través de experiencias sensibles, en las que cada persona puede acercarse desde su propia subjetividad y particularidad, sin que exista una única manera de hacerlo”, agregó la curadora.

En determinados días, mediadoras acompañarán el recorrido para propiciar conversaciones y nuevas lecturas alrededor de las obras. ‘Ejercicios de empatía: Salida Interior’ estará abierta hasta el 20 de octubre, de lunes a sábado, entre las 8:00 a. m. y las 6:00 p. m., en el Área de Exposiciones de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, en la calle 40B No. 5-37, Bogotá.

La entrada es gratuita y abierta a toda la ciudadanía. No es necesario pertenecer a la universidad para visitar la exposición.

La Congregación Teatro y bajo la dirección de Johan Velandia estrena en Bogotá esta propuesta artística sobre la pérdida, el bienestar emocional, los lazos familiares, la salud mental y el cruce de diversas disciplinas artísticas.

En esta versión escénica, la historia se aleja del orden cronológico del libro, es por eso que los recuerdos aparecen de forma fragmentada, entrelazando palabras, acciones físicas, componentes visuales y música en vivo para darle ritmo al teatro.

Asimismo, la caracterización de los protagonistas rompe con la distribución tradicional. Las actrices Victoria Hernández, Natalia Coca, Laura Ángel y Catalina Gil interpretan a la madre y a otros personajes, mientras que Juan José Villalobos y Cristian Ruiz encarnan las distintas facetas del hijo. La pieza teatral retoma elementos del teatro griego para repartir las voces del relato entre varios intérpretes.

Además, el montaje integra la obra pictórica de Daniel Segura, pintor e hijo de la autora, cuyos lienzos inspiran el diseño espacial de la obra. De igual manera, la banda sonora rinde homenaje a sus gustos musicales y se complementa con la lectura de poemas escritos por Bonnett.

Cabe destacar, que la adaptación se desarrolló sin la participación de la escritora en el proceso creativo, una decisión orientada a proteger la intimidad de la familia y la memoria de su hijo.

Las funciones tendrán lugar en la carrera 15 bis # 39-39, en Bogotá, del 9 al 19 de septiembre, los miércoles a viernes a las 8:00 p. m. y sábados a las 6:00 p. m. y 8:30 p. m

Un cóctel de expresiones artísticas donde cada acto trae su propio universo, así funciona el ‘varieté’, formato que permite pasar, en una misma noche, por diferentes lenguajes, estéticas y formas de expresión sin necesidad de seguir un hilo narrativo.

Esta propuesta, osada y diversa, es la esencia de la nueva temporada de Burlesque Bogotá, colectivo que se acerca a sus 10 años de trayectoria explorando el erotismo, la sátira, la provocación y la sensualidad como herramientas de creación. Su apuesta pone en el centro la diversidad corporal, la libertad de expresión y la autonomía.

En 2025, esta compañía artística, fue aliada y coproductora de ‘AEFEST’, impulsando la primera competencia internacional de burlesque realizada en Colombia. A esto se sumó el encuentro con el grupo puertorriqueño ‘Pluma’, unión que dio como fruto el ‘Camerino Swap Cambalache’, una jornada que incluyó clases abiertas, intercambio de vestuario y una muestra artística en torno a este género teatral.

“El burlesque es mucho más que entretenimiento. Es un lenguaje artístico que nos permite hablar del cuerpo, el erotismo, la autonomía y la libertad de expresión desde una mirada contemporánea, respetuosa e inclusiva”, explicó Samanta Macana, directora general de Burlesque Bogotá, en el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Tómese un shot y conozca el burlesque!

El próximo 12 de septiembre, se presentará en la capital colombiana una nueva función de ‘Shot de Burlesque’. La noche reunirá siete actos individuales en los que la sensualidad, el humor, la teatralidad y la interacción con el público serán protagonistas:

-    Amaranta: Bailarina exótica y de danza tribal que explora el misterio y la sensualidad a partir de referencias orientales.

-    Lior Avalon: Cantante y artista de burlesque que combina música en vivo con teatralidad y humor.

-    Freya Bathorian: Artista drag y performer con una estética inspirada en el horror, la fantasía y el absurdo.

-    Miss Purple Succubus: Artista de burlesque y ‘fire play’ que juega con la seducción y el fuego.

-    Madame Bathory: Performer de burlesque, chair dance y pole dance, con una propuesta marcada por la fuerza y la dominación.

-    Victorika Von Mondlicht: Cofundadora y directora creativa de Burlesque Bogotá, artista de burlesque, drag, freak show y fire play.

-    Anatolia: Artista de burlesque y chair dance que combina sensualidad, humor e ilusionismo.

La cita será en Le Tiende – Park Way, ubicado en la carrera 24 #37-44.  Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Girando una manivela y al ritmo de los fotogramas, sin tecnología digital ni sonido incorporado, el cine comenzaba a escribir sus primeras páginas en Latinoamérica. En 1896, Argentina realizó la primera proyección cinematográfica de la región, mientras países como México y Venezuela también empezaban a experimentar con las llamadas “vistas”, pequeñas piezas que registraban escenas de la vida cotidiana.

Las primeras filmaciones dieron paso a registros como ‘Muchachas bañándose en el lago de Maracaibo’, realizado en 1897. Mientras el cine conquistaba las imágenes en movimiento, Argentina volvería a marcar un hito en 1917 con ‘El apóstol’, considerada la primera película animada de largometraje de la historia.

En este contexto nació ‘CICLA - Cita con el Cine Latinoamericano’, un encuentro organizado por la Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y el Caribe en Colombia, que este año llega a su 14.ª edición.

“El ciclo se divide en dos secciones: ‘El pasado, hoy’ explora, desde el documental y la ficción, la relación que tenemos actualmente con la historia de nuestros países y la manera en que esto sigue dejando huella en las vidas y relatos íntimos de sus protagonistas. Mientras que ‘Comunidades en tensión’, reúne historias de personas vinculadas por lazos familiares, por el territorio que habitan o por formar parte de un mismo proceso de creación”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

La cartelera reúne producciones de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Perú, República Dominicana, entre otros países, y propone distintas formas de acercarse a las realidades latinoamericanas.

Entre los títulos se encuentran ‘Todo documento de civilización’, de Tatiana Mazú; ‘La casa del sur’, de Carina Oroza Daroca y Ramiro Fierro; ‘El agente secreto’, de Kleber Mendonça Filho; ‘Una sombra oscilante’, de Celeste Rojas Mugica; ‘La piel más temida’, de Joel Calero; ‘Tengo sueños eléctricos’, de Valentina Maurel, y ‘Ramona’, de Victoria Linares Villegas.

Otro de los títulos que destaca, es ‘Apocalipsur’, de Javier Mejía, película colombiana de 2007 que llega en una versión restaurada por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Sus funciones estarán acompañadas por un conversatorio con el director.

Por su parte, el 17 de septiembre a las 2:30 p. m., tendrá lugar el laboratorio experiencial ‘La película de mi barrio: Cine latinoamericano, ciudad y collage’, dirigido a jóvenes adultos y adultos mayores. El espacio propone recorrer la memoria de las calles a través de herramientas básicas de guion, observación y collage colectivo, conectando las favelas, comunas, periferias y villas que aparecen en el cine latinoamericano. Las inscripciones para el laboratorio estarán abiertas hasta el 15 de septiembre.

La programación completa de películas y encuentros puede consultarse en la siguiente página web.

El próximo 13 de septiembre, las puertas del Teatro Astor Plaza, se abren como un portal del tiempo para revivir las tardes frente al televisor, los personajes inolvidables y una infancia que todavía permanece en la memoria.

El mundo otaku tendrá una nueva celebración gracias al concierto ‘Anime & Ghibli Sinfónico’, una propuesta que combina orquesta, banda de rock, cantantes invitados y una puesta en escena audiovisual. El repertorio recorrerá algunos de los títulos más reconocidos de la animación japonesa, además de incluir un homenaje especial al talento de Hayao Miyazaki e Isao Takahata.

“Uno de los retos es tomar intros que originalmente tienen un formato relativamente rockero y transformarlos en una experiencia sinfónica. Hay que compactar cuerdas, percusiones, trompetas, un trabajo que se logra gracias a directores como José Jáuregui”, explicó Juan Pablo Álvarez, vocero de Film Music Orchestra-FILMO.

El recorrido musical incluirá ‘Dragon Ball’, ‘Naruto’, ‘Demon Slayer’, ‘Attack on Titan’, ‘Saint Seiya’, ‘One Piece’, ‘Pokémon’, ‘Digimon’, ‘Jujutsu Kaisen’, ‘Neon Genesis Evangelion’ e ‘Inuyasha’, entre otros. A esta selección se sumarán las composiciones de ‘El viaje de Chihiro’, ‘Mi vecino Totoro’ y ‘El castillo vagabundo’, como parte del homenaje Ghibli.

“Tengo 44 años y todavía sigo viendo dibujos animados. Soy muy rockero, soy comunicador social, pero esto lo llevamos dentro. Eso es lo que queremos llevar: Que salga ese niño que tenemos dentro”, agregó Álvarez.

La cita para ‘Anime & Ghibli Sinfónico’ empezará a las 5:00 p.m. Para conocer más información puede visitar el siguiente enlace

Este 2026, Cali se preparaba para celebrar los 30 años de uno de los eventos culturales más importantes de Colombia: El ‘Festival Petronio Álvarez’. Sin embargo, tras la emergencia provocada por el terremoto, el escenario principal se transformó en un centro de acopio para atender a las miles de familias afectadas.

Ante esta situación, se buscó una alternativa para que los artistas, portadores de tradición y emprendedores que ya tenían listos sus productos y presentaciones pudieran continuar con sus actividades y no perder la inversión realizada durante meses de preparación. Así apareció la ‘Feria del Hogar’, presentará en Corferias a más de 1.000 expositores y cerca de 400 emprendimientos.

“Son más de 140 portadores de tradición del ‘Petronio’, quienes a lo largo de la feria comercializarán sus productos y saberes, permitiendo que los visitantes conozcan expresiones de la estética, la moda afro, las artesanías y las bebidas ancestrales del Pacífico colombiano”, explicó Adriana Granados, jefe de proyecto, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

De acuerdo con la ‘Encuesta Nacional de Calidad de Vida’ del DANE, los hogares unipersonales pasaron del 18,4 % en 2022 al 20,2 % en 2025, mientras que los biparentales bajaron del 53,4 % al 51,3 %, durante el mismo periodo. Estadística, que inspiró el concepto de la edición 43, ‘Feria del Hogar para todos’, una propuesta que busca responder a las nuevas dinámicas de vida.

Del 3 al 20 de septiembre, los visitantes encontrarán una oferta que va desde muebles, colchones, decoración, cocina y electrodomésticos, hasta tecnología, bienestar, moda, servicios y productos para mascotas.

“Detrás de esta puesta en escena hay muchos meses de trabajo. Los empresarios se transforman las formas maneras de vivir de sus visitantes, entendiendo que hoy existen familias con diferentes necesidades, estilos de vida y formas de consumo”, agregó Adriana.

La experiencia no está pensada únicamente para las compras. Los niños podrán disfrutar de juegos tradicionales, mientras que las mascotas tendrán su propio espacio con ‘Halopet’, un concurso de disfraces para animales de compañía. La agenda también incluirá música en vivo, gastronomía, experiencias interactivas y propuestas para visitantes de todas las edades.

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link https://www.feriadelhogar.com/

Este 2026 se avecina la edición más ambiciosa de la historia del ‘Bogotá Music Market’, con cerca de 160 artistas, conciertos gratuitos, negocios y conversaciones alrededor de la industria. De los seleccionados para hacer parte de este encuentro, 46 provienen de 18 países y 114 son colombianos; una apertura internacional que se consolida como una de las principales novedades.

La experiencia se extenderá por un circuito de cinco sedes, con ruedas de negocios, conferencias, showcases, espacios de networking y las ‘Noches BOmm’, que llevarán las presentaciones de los participantes a más de 15 escenarios distintos.

“Traer los sonidos andinos a estos espacios, para mí es demasiado importante, porque creo que es una forma de visibilizar no solamente la música, sino también la cultura y el lugar de donde vengo. Pienso que el sonido de nuestra tierra debería tener mucho más reconocimiento en el mundo”, contó la artista y embajadora del sur del país, María Fuell, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó el lanzamiento oficial de estos 15 años y conoció algunos detalles de la agenda, entre ellos ‘BOmm+’, un espacio dedicado a la música electrónica que reunirá a DJs y productores de Brasil, México y Francia para explorar nuevos cruces entre escenas y territorios.

También estará ‘BOmm Connect’, donde managers, sellos discográficos, editoras, promotores y otros profesionales podrán generar alianzas comerciales. Una apuesta que ya ha dejado resultados, en el 2025, las reuniones de negocios generaron expectativas superiores a USD 3 millones, con la participación de 84 delegados internacionales de 23 países.

“Estos espacios son muy necesarios porque reúnen un montón de agentes que están cerca de la música, desde muchos lugares, y tenerlos en un mismo espacio es buenísimo para conectar, reconocer y generar un primer encuentro. Me ha pasado salir de un showcase y después recibir alguna invitación puntual a un festival. Ese tipo de cosas son muy importantes: Mantenerlas, hacer que crezcan y que se consoliden”, agregó el reconocido artista Lucio Feulliet.

El ‘BOmm’ mantiene abiertas dos modalidades de acreditación: ‘Industry’, dirigida a profesionales y empresas interesadas en las citas de negocios y toda la programación del mercado, mientras ‘Discovery’ permite acceder a showcases, conferencias y Noches BOmm para descubrir nuevas tendencias.

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Lucía Sosa, es una talentosa abogada especializada en derecho penal y con un magíster en administración pública, pese a su preparación, debe enfrentarse diariamente a los prejuicios y las barreras que todavía existen para las personas trans en el ámbito laboral.

Cuando intenta acceder a un empleo acorde con su formación profesional, encuentra una y otra vez puertas cerradas. La discriminación laboral la obliga a buscar alternativas para sobrevivir y termina realizando shows en un bar. Allí, una nueva oportunidad comienza a cambiar el rumbo de su vida.

Una historia que cobra vida bajo el título ‘Luz en la oscuridad’, cortometraje protagonizado por la actriz, modelo y exreina transgénero Gabriela Isler, que pone sobre la mesa una pregunta: ¿Cuántas oportunidades se pierden cuando una persona es juzgada por quién es, antes de ser valorada por lo que sabe hacer?

“Lo he vivido. Soy una mujer preparada, graduada de la universidad, y aun así he tenido muchos obstáculos en el camino. He tocado puertas para trabajar y también me han rechazado. Por eso es tan importante que, en un país y un mundo diverso, llevemos a las pantallas el talento de las mujeres trans”, contó la actriz en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Más que una historia que habla de discriminación, la dirección de Isler y Luis Carlos San Martín, propone una mirada profundamente humana acerca de la necesidad de ser reconocidos por nuestras capacidades, nuestros sueños y nuestra esencia.

El cortometraje cuenta con José Manuel Henao como Ernesto Díaz, Juan Kuriel en el papel de Mateo Velásquez, Lorena Triana como Kimberly Rodríguez y Lucía de la Torre interpretando a la madre de Lucía. En el equipo, también participan Lorena Triana, como productora; Bryan Acero y Henry López, en fotografía y cámara; Carmen Triana, en sonido, y Cristian Mateo Mora Melo, en edición.

“Ernesto es un poco el antagonista de la historia. Es el dueño del bufete y Lucía llega a pedirle trabajo, pero nosotros no queríamos llevarlo a un momento completamente hostil. La idea era mostrar un rechazo, sin convertirlo necesariamente en una situación de discriminación, porque no queríamos marcar ese mensaje”, agregó José Manuel Henao.

Este proyecto fue nominado en la categoría LGBTIQ+ de los Premios SmartFilms, patrocinada por el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC), llevando la historia de Lucía a uno de los escenarios del cine realizado con nuevas tecnologías en Colombia.

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Al ritmo de las grandes bandas de swing y en los salones de Harlem, en Nueva York, nació el ‘Lindy Hop’, un baile popular entre la comunidad afroamericana desde la década de 1920. Sus movimientos combinaban energía, improvisación y complicidad entre las parejas, una fórmula que con el tiempo salió de la gran manzana y cruzó fronteras.

Aunque perdió protagonismo por varios años, esta danza vivió un renacimiento en la década de los noventa. Desde entonces, bailarines de distintas partes del mundo han recuperado sus pasos y transformado las pistas de ciudades como Tokio, Londres, Nueva York y Buenos Aires para quienes encuentran en este estilo una forma de expresión, juego y libertad.

La capital colombiana también hizo suyo ese ritmo, en 2016 nació ‘Lindy Hop Bogotá’, una comunidad dedicada a mantener viva esta tradición y que, diez años después, celebra su aniversario con ‘Bogocats 2026’, un festival de swing que reunirá a principiantes, músicos y bailarines experimentados del 24 al 26 de septiembre.

“El año pasado tuvimos gente de Chile, Argentina, Costa Rica, México, Medellín, China y Rusia. Todos los días hay bandas en vivo, hay competencias, hacemos presentaciones de nuestro grupo y hay muchas cosas por hacer, por ver y para pasarla bien”, relató Pablo Miranda, uno de los organizadores del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La agenda reúne tres días de talleres, fiestas, competencias y música en vivo, con profesores invitados de Argentina y México y clases de lindy hop y solo jazz para distintos niveles. Las jornadas tendrán fiestas de cierre en La Casa del Oso, donde los participantes podrán poner en práctica lo aprendido.

“La gente tiene el prejuicio de que el swing o el jazz es aburrido, pero cuando nos ve bailar en una fiesta realmente se impacta, porque hay mucha energía y mucha alegría. Está lleno de competencias, acrobacias y figuras en pareja”, agregó Miranda.

El sábado 26 de septiembre, será el gran cierre que incluirá presentaciones de la comunidad y los profesores invitados, una competencia de mix and match y música de The Swinging Brothers, Jonathan Krause Quintet, Hipnosaurios y Big Apple Band, ensamble creado especialmente para el festival.

La comunidad de ‘Lindy Hop Bogotá’ mantiene vigente una escuela para diferentes niveles y sus integrantes han llevado el nombre de la capital a competencias internacionales de México, Argentina, Brasil, Chile, Francia, Rusia y Emiratos Árabes Unidos.

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