Bajo la dirección de Bárbara Marcano y la dramaturgia de Norymar García, un universo de personajes fantásticos, color, coreografías y música llega a las tablas capitalinas con una invitación clara: Dejar por un momento las preocupaciones del día a día y volver a encontrarse en familia.

La aventura transcurre en Genovia, un reino encantado donde las melodías marcan el rumbo, y dos princesas son separadas desde niñas por una villana que busca quedarse con la corona. Allí, aparecen dos bufones que, con su humor y ocurrencias, prometen conquistar especialmente a los más pequeños.

“Tenemos entre once y doce coreografías de diferentes géneros. Vas a encontrar un poco de conga, reggaeton, balada, pop; es muy variado. Son nueve artistas en escena, bailando, disfrutando, actuando y haciéndolo reír”, explicó Nathalie Rayo, directora de la agrupación cultural Timele en ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Los Catedráticos del Ritmo’ cobran vida gracias al trabajo de Timele, agrupación que nació hace tres años con el propósito de impulsar diferentes iniciativas artísticas. Además, la temporada cuenta con el respaldo del Círculo Colombiano de Artistas

“Al final, lo que buscamos es hablar de la unión y la redención: De cómo encontrar un propósito en la vida y reconocer que, cuando permanecemos juntos, podemos hacernos más fuertes y hasta reconstruir un reino”, agregó el subdirector Lionel Pinzón.

La obra tendrá funciones el 30 de agosto y 6 de septiembre, a las 11:00 a. m., en el Teatro Bernardo Romero Lozano, ubicado en la Calle 46 #28-30, en Bogotá.

La Cinemateca de Bogotá, a través de su MediaLab, presenta la Temporada imágenes y sonidos experimentales: Saberes, oficios y tecnologías del común, una propuesta de formación y experimentación que invita a repensar la creación audiovisual desde el quehacer con las manos, el intercambio de conocimientos y la apropiación de herramientas digitales y materiales.

La iniciativa, desarrollada por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), plantea una mirada diferente sobre la tecnología y su relación con las prácticas artísticas. Bajo el concepto de Techne, entendido como un saber que combina experimentación, artesanía, cuidados y conocimiento colectivo, la temporada busca explorar cómo las comunidades pueden construir sus propias herramientas y dispositivos para narrar sus contextos.

La propuesta toma como referencia la noción de cosmotécnica, planteada por el filósofo contemporáneo Yuk Hui, quien cuestiona la idea de una tecnología única y universal y plantea que cada cultura desarrolla herramientas de acuerdo con su propia cosmovisión.

Experimentar para crear otras formas de hacer audiovisual

La programación propone trabajar con procesos artesanales, electrónicos y computacionales aplicados a la creación de imágenes y sonidos. Estos dialogarán con narrativas experimentales para ampliar las maneras de ver, escuchar y sentir los contextos locales.

En este sentido, el MediaLab de la Cinemateca de Bogotá funciona como un espacio para el análisis, la experimentación y el juego, promoviendo la apropiación de la cultura digital mediante experiencias interactivas y prácticas dirigidas a públicos diversos.

Durante los meses de septiembre a diciembre de 2026, la temporada contará con diferentes componentes, entre ellos un laboratorio, talleres, microtalleres y Datos y Relatos, entre otras actividades.

Tres ejes para explorar la creación audiovisual

La programación estará articulada alrededor de tres ejes conceptuales que conectan la creación audiovisual con las dinámicas y saberes del contexto local de Bogotá:

1. Sostenibilidad y permanencia de procesos

Este eje propone ampliar la idea de sostenibilidad en el campo audiovisual. Además del reciclaje y la reparación de equipos, plantea la necesidad de construir infraestructuras culturales que permanezcan y puedan ser apropiadas por las comunidades.

También invita a pensar el archivo como un organismo vivo: Un espacio de conocimiento que puede ser consultado, reutilizado y resignificado por quienes lo habitan y participan en su construcción.

2. Cocreación y laboratorios de intercambio

El MediaLab se plantea como un punto de encuentro entre conocimientos técnicos y saberes ancestrales, barriales y de oficio.

A través del intercambio y el trueque de saberes, la propuesta busca cuestionar la separación entre quienes poseen conocimientos tecnológicos y conocen profundamente un territorio. La apuesta es reconocer que ambos saberes pueden complementarse para construir narrativas audiovisuales relacionadas con los contextos en los que surgen.

3. Artesanía digital y baja tecnología

La temporada también explorara la creación audiovisual desde una dimensión artesanal, alejándose de la lógica de la alta tecnología industrial.

Así, prácticas como el papel, el tejido y la encuadernación podrán encontrarse con la experimentación electrónica y el software libre, reivindicando el hacer con las manos como una posibilidad dentro de los procesos de creación digital.

Un espacio para crear desde el territorio

La Temporada imágenes y sonidos experimentales: Saberes, oficios y tecnologías del común plantea la experimentación como una herramienta para generar conocimiento y fortalecer otras formas de creación audiovisual.

Más que acercarse a la tecnología únicamente desde sus resultados, la propuesta invita a explorar los procesos: Reparar, construir, intercambiar, experimentar, crear colectivamente y reconocer los saberes que existen en los territorios.

La Cinemateca de Bogotá invita a consultar en detalle la programación de cada componente y estar atentos al cronograma de inscripciones para participar en las actividades que se desarrollarán entre septiembre y diciembre de 2026.

La cita será el domingo 13 de septiembre, a las 5:00 p. m., en el Teatro Astor Plaza, donde una orquesta llevará al escenario algunas de las bandas sonoras más recordadas del anime y de las películas de Studio Ghibli.

El concierto propone un recorrido por canciones y melodías de producciones como Dragon Ball, Naruto, Attack on Titan y One Piece, además de las composiciones asociadas al universo de Studio Ghibli. La idea es que la música en vivo permita revivir esas historias que han acompañado a varias generaciones de espectadores.

En el caso de Ghibli, sus cintas se han caracterizado por una fuerte conexión entre música, imaginación y narrativa. Las composiciones de Joe Hisaishi, colaborador habitual de Hayao Miyazaki, han sido fundamentales para construir la atmósfera de películas como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke.

El evento está anunciado como una experiencia para todas las edades, por lo que puede convertirse en un plan para compartir entre amigos, familiares o simplemente para quienes quieran escuchar en vivo las melodías de sus series y películas favoritas.

Con esta propuesta, Bogotá vuelve a abrirle espacio a la música inspirada en el anime y la cultura japonesa, demostrando que esas historias que comenzaron en la pantalla también pueden cobrar vida sobre un escenario sinfónico.

Fecha: Domingo 13 de septiembre de 2026

Hora: 5:00 p. m.

Lugar: Teatro Astor Plaza, Bogotá

Después de varios éxitos teatrales que han permanecido durante largos periodos en cartelera, La Tropa presenta ‘La Clase del Influencer’, una comedia que combina humor, emoción y una mirada crítica sobre la manera en que las personas construyen sus relaciones en la era de las redes sociales.

La obra fue escrita por el reconocido dramaturgo argentino Daniel Dátola y cuenta con la adaptación y la dirección para Colombia de Juan José Díaz. La historia sigue a un hombre que, después de ser abandonado por su pareja, decide asistir a una clase para aprender a seducir y recuperar la confianza en sí mismo.

Sin embargo, lo que inicialmente parece una estrategia para superar una ruptura termina convirtiéndose en un viaje hacia sus propios miedos, su ego y las dificultades de establecer vínculos auténticos. En este proceso se encuentra con un gurú que asegura conocer todas las respuestas acerca del amor y la conquista, aunque detrás de sus aparentes certezas existe un secreto que transformará la manera en que el público entiende lo que sucede en el escenario.

Con un lenguaje cercano y situaciones que reflejan las dinámicas de las relaciones actuales, ‘La Clase del Influencer’ plantea una pregunta central: ¿realmente existe alguien que pueda enseñarnos cómo amar?

La pieza teatral aborda temas como la vulnerabilidad, el miedo a ser rechazado, la necesidad de aprobación y las apariencias que muchas veces se construyen frente a los demás, especialmente en un entorno dominado por las redes sociales.

El montaje cuenta con las actuaciones de Robinson Díaz, Emiliano Pernía e Ian Valencia, quienes alternarán durante la temporada la interpretación del mismo personaje.

“El público encontrará en ‘La Clase del Influencer’ un espectáculo divertido, pero también lleno de reflexiones sobre la manera en que vivimos actualmente el amor y las relaciones de pareja. La obra plantea preguntas con relación a cómo las redes sociales han transformado nuestra forma de relacionarnos, cómo entendemos hoy el amor y cuáles podrían ser las dinámicas de las relaciones en el futuro”, aseguró el actor Robinson Díaz, en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con esta nueva propuesta, La Tropa reafirma su apuesta por un teatro contemporáneo, cercano y capaz de generar conversaciones alrededor de situaciones que hacen parte de la vida cotidiana.

Temporada en Bogotá

‘La Clase del Influencer’ se presentará todos los miércoles y viernes, a las 8:00 p. m., a partir del 21 de agosto, en el Teatro Libre de Chapinero.

Una invitación a reír, cuestionarse y descubrir que, cuando se trata del amor, quizá no exista ningún gurú con todas las respuestas.

La ciudad volverá a ser la gran cuna para palabras, versos e historias que nacen en la cotidianidad urbana. El festival ‘Reverso Bogotá 2026’ abrió una nueva convocatoria para encontrar voces emergentes que transforman los barrios, las calles y las distintas formas de habitar la ciudad en su principal musa de inspiración.

El evento liderado por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte, entregará $100 millones en incentivos para 12 iniciativas y contará con cuatro categorías: ‘Poesía para niños’, ‘Poesía desde la juventud’, ‘Poesía desde la experiencia’ y ‘Poesía oral’. Esta última, es la gran novedad de la edición, pues propone que la voz, el cuerpo y la capacidad de declamar sean protagonistas, sin instrumentos, pistas grabadas ni acompañamiento musical.

“Bogotá es una ciudad escrita también desde la poesía; si desapareciera del mapa se podría reconstruir gracias a lo que han escrito sus poetas y sus narradores. ‘Reverso’ nos va a permitir ampliar la mirada y hacer una primera gran cartografía de lo que está pasando en la poesía citadina”, contó Federico Díaz-Granados, presidente del jurado en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Para tener en cuenta!

La convocatoria recibirá propuestas de trova, décima, poesía hablada, canto-poesía, repentismo, spoken word, slam poetry y otras formas de creación oral. Aquí, el poema no solamente se lee, se escucha, se siente y se encuentra con quien está al otro lado. Por eso, el ritmo, la entonación, el silencio, la respiración, la cadencia y la gestualidad serán parte de la evaluación.

Las personas interesadas deberán presentar cinco poemas y podrán realizar su inscripción gratuita hasta el 1 de septiembre de 2026. Además, las propuestas deberán incluir una obra que explore las poéticas cotidianas de Bogotá.

Cuatro caminos para participar:

- ‘Poesía para niños’: Está dirigida a mayores de 18 años, con o sin trayectoria editorial, que presenten cinco textos inéditos pensados para lectores entre los 5 y los 12 años.

- ‘Poesía desde la juventud’: Reúne a participantes entre los 18 y 28 años, con o sin publicaciones previas, quienes deberán presentar creaciones inéditas.

- ‘Poesía desde la experiencia’: Destinada a mayores de 28 años que acrediten al menos una obra publicada entre 2019 y 2025. Como parte de la propuesta, uno de los textos deberá abordar la vida y obra de Gabriel García Márquez, como antesala al centenario de su nacimiento.

- Por primera vez, ‘Poesía oral’: Las propuestas deberán presentar cinco poemas concebidos para ser narrados oralmente, acompañados de registros audiovisuales de entre dos y cinco minutos por poema. Además, no podrán utilizar instrumentos, pistas grabadas ni acompañamiento musical externo, porque en esta categoría la voz y el cuerpo serán la base de cada propuesta.

Para conocer todas las bases y participar en ‘Reverso Bogotá 2026’ puede visitar.

Hay personajes que quedan para siempre en la memoria, los de un cómic, una película o ese amor platónico que conquistó nuestro corazón de niños y que, pese al paso de los años, sigue ocupando un lugar especial. En este sentido, la capital colombiana tendrá una cita con el séptimo arte, esta vez desde las historias pensadas para las nuevas generaciones.

Del 7 al 12 de septiembre, llega la edición número 17 de ‘LumiFestCine- Festival de Cine, Infancia y Adolescencia’, con seis días de programación gratuita para niños, adolescentes y familias.

“Este año recibimos 1.334 producciones de 89 países y, en Colombia, es sorprendente cómo ha crecido la producción audiovisual infantil. Nuestro eje temático es la diversidad cultural y el medioambiente, y qué mejor que desmenuzar esos contenidos y llevarlos al contexto de nuestros niños”, explicó Darío Alvarado Rojas, director general del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La fiesta cinematográfica tendrá más de 130 actividades entre exhibiciones, circulación y espacios académicos. Entre las que se encuentran el premio ‘FestiCine’, que reconoce producciones hechas por niños para niños y este año suma una categoría internacional. La programación también contará con una master class del animador mexicano Robin Morales, además de talleres sobre financiación, desarrollo y comercialización de contenidos audiovisuales.

Por su parte, la selección reúne cortometrajes de animación, ficción y series de televisión y tendrá como epicentro la Cinemateca de Bogotá, aunque también llegará a otros 14 escenarios de nueve localidades. En total, se proyectarán 89 producciones provenientes de países como Colombia, España, Brasil, Uruguay, Reino Unido y Taiwán.

“‘Lumifest Cine’ nació hace 17 años porque había una necesidad que aún sigue vigente: Formar a nuestros niños. Más allá de acercarlos a los contenidos y cautivarlos, con ellos buscamos generar procesos de formación que aporten a sus vidas, a sus mentes y a su manera de ver el mundo”, agregó el director.

Además de las funciones, el evento contará con ‘Bakatá Lab’, un programa académico y de industria, que ofrecerá 10 espacios gratuitos de formación para adolescentes, jóvenes, estudiantes, docentes, productores y realizadores. Los encuentros estarán a cargo de expertos de México, España, Argentina y Colombia, y abordarán herramientas técnicas y creativas para quienes quieren acercarse al mundo audiovisual.

Para conocer los detalles de la programación puede visitar el siguiente enlace. 

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 31 de agosto a través de la plataforma Invitaciones Culturales. La oferta incluye talleres de lectura, escritura, edición, ilustración y mediación de lectura para mayores de 18 años.

Quedan pocos días para participar en los Talleres de formación inicial e intermedia en lectura y escritura creativa 2026, una iniciativa del programa Escrituras de Bogotá, del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), que ofrece 21 espacios gratuitos de formación para personas mayores de 18 años interesadas en la creación literaria y otras áreas relacionadas con el mundo del libro.

Talleres gratuitos entre octubre y diciembre

Los procesos de formación se desarrollarán entre octubre y diciembre de 2026, con una intensidad de 30 horas distribuidas en 10 sesiones. La programación contempla espacios presenciales y virtuales.

La oferta está dividida en dos niveles: Tres talleres de formación inicial, dirigidos a quienes comienzan su acercamiento a la lectura y la escritura, y 18 talleres de formación intermedia, pensados para personas con experiencia previa que buscan fortalecer sus herramientas creativas, técnicas y conceptuales.

Entre los talleristas se encuentran el poeta y traductor chileno Carlos Soto Román; la escritora, traductora e investigadora ecuatoriana Cristina Burneo Salazar; la poeta, narradora y docente Fátima Vélez; la poeta María Paz Guerrero; el escritor, periodista e historiador Jorge Francisco Mestre; la comunicadora social, periodista y escritora Yulieth Mora Garzón; el escritor Daniel Ángel; la autora, ilustradora y docente Amalia Satizábal; la editora, investigadora y docente Natalia Silberleib; el editor y escritor Luis Alberto Castillo; y la autora e ilustradora Sandra Restrepo.

También participarán la traductora Laura Lucía Urrea, de ACTTI; la gestora cultural y mediadora de lectura Paola Isabel Roa; la artista y escritora Carolina Anfibia; el escritor puertorriqueño Roque Raquel Salas; el colectivo

editorial Anteojos Ediciones; y el escritor John William Archbold, entre otros invitados.

¿Cuáles son los 21 talleres?

Formación inicial

· Lectura literaria — Alejandro Múnera.

· Escrituras iniciales 1 — Jerónimo García.

· Escrituras iniciales 2 — Lina Gabriela Cortés.

Formación intermedia

· Escritura desde el archivo — Carlos Soto Román.

· Escrituras híbridas — Fátima Vélez.

· Ensayo literario — Cristina Burneo Salazar.

· Registros poéticos 1 — María Paz Guerrero.

· Registros poéticos 2 — Jorge Francisco Mestre.

· Narrativa de ficción 1 — Yulieth Mora Garzón.

· Narrativa de ficción 2 — Daniel Ángel.

· Literatura Infantil y Juvenil — Amalia Satizábal.

· Escritura en el espacio público: cartelismo — Instituto Bogotano de Corte.

· Edición expandida — Natalia Silberleib.

· Taller sobre el oficio de editar — Luis Alberto Castillo.

· Ilustración de literatura — Sandra Restrepo.

· Traducción literaria e intercultural — Laura Lucía Urrea.

· Mediación intercultural de lectura, escritura y oralidad — Paola Isabel Roa.

· Escrituras expandidas — Carolina Anfibia.

· Cuerpos (textuales) disidentes — Roque Raquel Salas.

· Escrituras con todos los sentidos — Anteojos Ediciones.

· Escrituras afrocentradas — John William Archbold.

¿Cómo inscribirse?

Las personas interesadas en participar tienen plazo hasta el 31 de agosto de 2026. El proceso de inscripción se realiza mediante la plataforma Invitaciones Culturales, donde están disponibles los términos de la convocatoria, los requisitos y las condiciones específicas de cada taller.

Por tratarse de una oferta dirigida a mayores de 18 años y con diferentes niveles de formación, se recomienda revisar cuidadosamente la información de cada espacio antes de realizar la inscripción.

Una oportunidad para quienes buscan comenzar a escribir, profundizar en su proceso creativo o explorar otros oficios y prácticas vinculados con la literatura, la edición, la ilustración y la mediación de lectura.

Una historia de altas, bajas y partituras comenzó a gestarse el 17 de agosto de 1936, cuando el país conoció por primera vez a un grupo de artistas que se hacían llamar la ‘Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia’. Ese día ofrecieron su primer concierto oficial bajo la dirección del maestro Guillermo Espinosa, con un programa que incluyó obras de Gluck, Mozart y Mendelssohn. Desde entonces, su trayectoria ha estado marcada por generaciones de músicos, directores y públicos que han acompañado la evolución de la institución.

Uno de sus capítulos más recordados ocurrió en 1954, cuando la Orquesta interpretó el Himno Nacional durante la inauguración de la televisión colombiana. Cuatro años después, en 1958, protagonizó la primera transmisión televisiva fuera de estudio realizada en el país, con la interpretación de la ‘Novena Sinfonía de Beethoven’ desde el Teatro Colón.

Su música también quedó registrada en los primeros años de la industria discográfica. En 1960, bajo la dirección del maestro Olav Roots, realizaron su primera producción para Philips. La grabación se hizo en los estudios de Radio Sutatenza, en Bogotá, y reunió obras de Beethoven, Paul Dukas, Franz Schubert y George Enescu.

“A nueve décadas de su primer concierto oficial, la Orquesta de los colombianos celebra una historia que continúa escribiéndose en escenarios de Colombia y el mundo. Tendiendo puentes con artistas de distintos géneros y tradiciones, entre ellos Fonseca, Grupo Niche, Nidia Góngora, Yury Buenaventura, Walter Silva, Jorge Velosa, los Carrangueros y Apalau”, resaltó el maestro Iván León, chelista de la agrupación.

Así, maqueta tras maqueta y nota tras nota, la Orquesta ha construido una trayectoria que suma cerca de 4.000 presentaciones en escenarios de Estados Unidos, España, Ecuador, Perú, Panamá, el Sultanato de Omán, Venezuela, Brasil, Argentina, Israel y China, llevando el nombre de Colombia por el mundo a través de la música.

Pero no todo se ha tejido entre melodías rosas, también han atravesado momentos difíciles que pusieron a prueba su permanencia. En 1952 y 2002 enfrentó procesos de liquidación y, décadas más tarde, la pandemia transformó la manera de encontrarse con la música.

Hoy, esas caídas hacen parte de una partitura de vida que también se escribe con grandes triunfos, como sus dos Latin Grammy: En 2014, por ‘Fonseca Sinfónico’, y en 2023, por ‘Niche Sinfónico’.’

El próximo 21 de agosto, a las 7:30 p. m., en el Teatro Colón, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia celebrará sus 90 años con un concierto que recorrerá la música lírica, la creación colombiana y el gran repertorio sinfónico europeo. La velada contará con la participación de los cantantes Andrea Niño y Laureano Quant, bajo la dirección de Luis Gabriel Biava, y tendrá obras de Mozart, Massenet, Gounod, Bizet, Pedro Morales Pino, Schubert y Enescu.

Para conocer más información del concierto puede visitar el siguiente link

Si a usted le gusta el humor, la improvisación y las situaciones inesperadas, preparase porque Juan Dávila llega por primera vez a Colombia. El comediante español presentará ‘El Palacio del Pecado’, un espectáculo que promete romper con el formato tradicional del stand up y convertir al público en parte fundamental de la función.

Una de las principales características de esta presentación es que no existe un guion completamente cerrado. Dávila le apuesta a la espontaneidad y a interactuar constantemente con los asistentes, por lo que cada show puede tomar un rumbo diferente.

De esta manera el público no solo va a ver el espectáculo, sino que también puede terminar siendo parte de él. Las respuestas, reacciones y situaciones alimentan cada función.

El artista llega a Colombia después del éxito que ha tenido su propuesta en España. Su anterior montaje, ‘La Capital del Pecado 2.0’, superó las 100.000 entradas vendidas en ese país, consolidando al humorista como uno de los nombres destacados de la comedia española.

De policía a fenómeno de la comedia

La historia de Juan Dávila también parece sacada de un guion. Antes de dedicarse por completo a los escenarios, trabajó durante varios años como policía local en Alcobendas, Madrid. En 2012 decidió dejar esa profesión para apostar por su verdadera pasión: La actuación y la comedia.

Sus primeros años como humorista estuvieron lejos de ser fáciles. Dávila pasó por escenarios pequeños e incluso llegó a enfrentarse a funciones con muy pocos espectadores. Con el tiempo, la improvisación se convirtió en una de sus principales herramientas y comenzó a construir un estilo basado en la interacción directa con el público.

Su popularidad también creció gracias a las redes sociales, donde fragmentos de sus presentaciones comenzaron a hacerse virales. Ese salto digital contribuyó a llevar su propuesta a escenarios cada vez más grandes. En 2023, llegó a convertirse en uno de los humoristas con mayor venta de entradas en Europa.

Aunque actualmente es reconocido principalmente por sus espectáculos en vivo, Dávila también ha trabajado como actor y ha participado en producciones de televisión y cine. Su trayectoria incluye apariciones en espacios como ‘Comedy Central’ y series como ‘El Incidente’, ‘Acacias 38’ y ‘Las chicas del cable’.

Ahora, esa experiencia llega a Colombia con un espectáculo que apuesta por algo que parece sencillo, pero que exige mucha capacidad de reacción: Hacer reír sin saber exactamente qué va a ocurrir a continuación.

La gira colombiana tendrá únicamente dos fechas. En Bogotá, la cita será el 22 de agosto en el Teatro Astor Plaza, mientras que Medellín recibirá el espectáculo el 23 de agosto en el Teatro Pablo Tobón Uribe. Ambas funciones están programadas para las 8:00 p. m.

Hay historias que se niegan a envejecer, aunque hayan sido escritas hace décadas o incluso siglos, sus personajes, conflictos y preguntas siguen encontrando un lugar en las tablas contemporáneas. Esa es precisamente la apuesta de la cuarta edición del ‘Festival de Teatro en el Libre: Clásicos en Bogotá’, que busca convertir la capital en un punto de encuentro para los grandes referentes del teatro universal.

Del 28 de agosto al 6 de septiembre, el Teatro Libre sede Centro recibirá compañías de Colombia, España y México, en una programación que reúne comedia y drama alrededor de temas como el amor, la libertad, la identidad, el poder, la nostalgia y la búsqueda de sentido.

“Estas son visiones que no están anquilosadas, metidas dentro de un pasado remoto que nadie entiende, la curaduría busca que el público pueda entenderlas y disfrutarlas. La idea es decirle a la gente: Hagamos los clásicos, disfrutemos los clásicos, adaptemos los clásicos y démosle vida a estas palabras que algunos grandes dramaturgos han escrito”, contó Diego Barragán, director artístico del Teatro Libre Sede Centro, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El festival reúne cinco montajes que recorren diferentes autores y estilos, entre ellos William Shakespeare, Antón Chéjov, Miguel de Cervantes, Tirso de Molina y José Sanchis Sinisterra. Además de la presencia internacional, la agenda pone una mirada especial en la propuesta de Aria Teatro de Tunja, que toma un clásico español y lo transforma a través de cumbias, humor ácido, modismos y una estética inspirada en Colombia y Suramérica.

¡Las imperdibles del festival!

1. ‘Ñaque o de piojos y actores’ de Aria Teatro (Tunja): Dos juglares boyacenses recorren escenarios enfrentando el hambre, la precariedad y la indiferencia del público.

- Funciones: 28 de agosto a las 8:00 p. m.

2. ‘Antona García’ del Teatro a Bocajarro (España): En medio de la guerra por la corona de Castilla, Antona García desafía a los poderosos y lucha por su pueblo y por la causa de Isabel la Católica. La obra explora el poder, la identidad y las fronteras entre lo masculino y lo femenino.

- Funciones: 29 de agosto a las 8:00 p. m. y 30 de agosto a las 4:00 p. m.

3. ‘Como les guste’ de Compañía Estable (Bogotá): Bajo la dirección de Pedro Salazar, esta versión de la comedia de Shakespeare propone una mirada contemporánea sobre el amor, el exilio, la libertad y la identidad. - Funciones: 3 y 4 de septiembre a las 8:00 p. m.

4. Las tres hermanas de Teatro Libre: Dirigida por Ricardo Camacho, está puesta en escena aborda el paso del tiempo, la nostalgia, los sueños frustrados y la búsqueda de sentido, a través de los complejos personajes de Chéjov.

- Funciones: 5 de septiembre a las 5:00 y 8:00 p. m. INSERTAR IMAGEN

5. Don Quijote. Historias andantes de Silka Teatro Andante y La Rendija (México): A través de objetos cotidianos que cobran vida, Aldonza recrea a Cervantes y a los personajes de ‘Don Quijote de la Mancha’. El montaje recorre algunos de los episodios más recordados de la novela, desde los molinos de viento hasta el encuentro con el yelmo de Mambrino.

- Funciones: 6 de septiembre a las 5:00 p. m.

Para conocer todos los detalles de la programación puede consultar el siguiente link