La poesía y la ilustración se entrelazan en ‘Esta Verde Morada’, un proyecto donde García y Roncancio convirtieron el recuerdo doméstico en un territorio habitable. Esta propuesta surgió de una dinámica creativa espontánea, sugiriendo un regreso sensible a los vestigios de la niñez.

Durante su paso por los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, los creadores compartieron cómo dicha libertad cobró estructura. Ambos artistas comenzaron a producir sin la presión de una publicación formal, permitiendo que sus lenguajes se fusionaran de manera orgánica.

“Nos dimos cuenta de que estábamos construyendo un hogar. Yo soy escritor, Catalina es ilustradora; pasábamos las noches jugando, diciéndonos: “Tú haces este dibujo y yo escribo, a ver qué sale”. En ese ejercicio fue pasando el tiempo y entendimos que teníamos un libro entre manos”, explicó García.

En aquel diálogo casi infantil, donde el resultado importaba menos que el proceso, la ilustradora recuerda que lo iniciado como improvisación se transformó en una labor consciente. “Fue como jugar, salió improvisado y de un momento a otro comprendimos lo que teníamos. Nos pusimos serios y dijimos: Esto está bien hecho”.

Para Sebastián, la lírica no responde a una utilidad práctica; precisamente allí reside su potencia. Al despojarse de lo utilitario, el poema privilegia el sentimiento y la construcción de lo propio. Bajo esta premisa, la pieza no intenta dar respuestas, sino abrir puertas: Es una casa simbólica que se descubre despacio para dejar entrar la nostalgia.

Esta obra no es solo un ejemplar de poesía ilustrada; es una invitación afectiva a entrar, sin prisa, a los cuartos internos donde la memoria todavía respira.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

Bogotá es una ciudad que respira a través de sus espejos de agua. Por eso, tras la celebración del Día Mundial de los Humedales el pasado 2 de febrero, la conversación ambiental continúa durante todo el mes en las bibliotecas públicas. BibloRed ha decidido extender este impulso con una agenda especial del 17 al 21 de febrero, transformando sus espacios en refugios donde el pensamiento y el agua se encuentran.

Esta propuesta busca que la ciudadanía redescubra sus ecosistemas estratégicos no desde el dato frío, sino desde la conexión sensorial:

· Cineforos que proyectan la vida oculta bajo la superficie.

· Talleres de creación donde el arte se vuelve una herramienta de defensa.

· Recorridos sensibles para caminar el territorio con ojos nuevos.

Esta conmemoración es una alianza con el Instituto Humboldt, por ello, durante las jornadas, la investigación científica estará presente con los saberes de los vecinos y las historias de los abuelos, convirtiéndose en un diálogo necesario donde la ciencia explica la importancia biológica de los humedales, pero la cultura enseña a cuidarlos y habitarlos con respeto.

Las bibliotecas de la capital dejan de ser solo depósitos de libros para convertirse en escenarios de resistencia ecológica. A través de la oralidad y la escritura, se busca reconstruir la memoria ambiental de una Bogotá que necesita, hoy más que nunca, proteger su equilibrio hídrico para las generaciones que vienen.

Lecturas, cine y experiencias creativas en toda la ciudad:

· La agenda iniciará el 17 de febrero con actividades como Crisis ambientales en la Biblioteca Pública Lago Timiza 9:00 a.m., Bajo la ciudad corre el agua en la Biblioteca Pública Las Ferias 10:00 a.m. y el ciclo Tardes de cine: Aguas que se transforman en la Biblioteca Manuel Zapata Olivella El Tintal 3:00 p.m.

· El 18 de febrero habrá espacios para las infancias y el aprendizaje ambiental, entre ellos Huerta para las infancias: Los guardianes del humedal en la Biblioteca de la Participación Ciudadana 3:00 p.m., Las plantas del humedal en la Biblioteca del Deporte 11:00 a.m. y el cineforo Protejamos el bosque en la Biblioteca Arborizadora Alta 2:00 p.m.

· El 19 de febrero, actividades como ¡Guardianes del humedal! en la Biblioteca La Marichuela 3:00 p.m. y la Historia de agua en la Biblioteca Soledad Lamprea – Perdomo 2:00 p.m. invitarán a reflexionar sobre el agua desde la lectura y la imaginación.

· La programación continuará el 20 de febrero con encuentros literarios y creativos en distintas localidades, entre ellos Café literario: Día de los humedales en la Biblioteca Francisco José de Caldas – Suba 4:00 p.m., Entre

humedales y letras en la Biblioteca Pública Bosa 4:00 p.m. y espacios para la primera infancia como Leo con mi bebé: El humedal y el Cuy en la Biblioteca CEFE Cometas 11:00 a.m.

· Finalmente, el 21 de febrero cerrará con experiencias sensoriales, cafés literarios y recorridos comunitarios como Caminos de humedal en la Biblioteca Soledad Lamprea – Perdomo 10:00 a.m., Guardianes del humedal: exploradores de la vida acuática en bibliotecas como La Victoria y Venecia, y el Café literario: Día Mundial de los Humedales en la Biblioteca Usaquén – Servitá 3:00 p.m.

Puede consultar la programación completa y sumarse a esta invitación de reconocer, proteger y cuidar los humedales como parte esencial de la vida urbana y del futuro ambiental de Bogotá.

Por:  Giovanna Sánchez Bustamante

La Academia de Cine de España es considerada una de las instituciones más importantes del cine hispano y una puerta de entrada para cientos de proyectos audiovisuales al mercado europeo. En su labor se destaca, la entrega anual de los ‘Premios Goya’, frecuentemente comparados con los ‘Oscar’ por su prestigio y relevancia internacional.

Bajo ese mismo respaldo, uno de los sueños más latentes entre estudiantes y profesionales del sector audiovisual es acceder a sus becas y programas de formación. Durante el 2025, se vivió la séptima edición de las Residencias de Cine y entre los seleccionados estuvo la bogotana Johana Ibáñez, directora y productora, quien se convirtió en la primera mujer colombiana en ganar este certamen.

“Es una de las residencias más grandes de Europa. Durante nueve meses puedes dedicarte por completo a escribir, con el acompañamiento de mentores y expertos de la industria. Detrás de esta academia hay un equipo enorme. Yo soy directora y actualmente estoy trabajando en mi primer guion. Nunca había ganado nada en Colombia y lograr este reconocimiento aquí ha sido algo muy bonito para mí”, resaltó Johana Ibáñez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El Programa de Residencias es reconocido por su impacto en las etapas iniciales de creación, ya que impulsa proyectos con alto potencial artístico y proyección de circulación, fortaleciendo su vínculo creativo con el ecosistema cinematográfico ibérico.

En este contexto, Ibáñez desarrollará el guion de su largometraje titulado ‘18’, en un entorno de mentorías, espacios de trabajo y conexión directa con la industria del cine. Cabe destacar que este año se evaluaron 1.041 propuestas y solo 20 fueron seleccionadas.

“Ser la primera mujer en lograrlo es muy valioso, porque demuestra que en nuestras áreas de comunicación es necesario abrir espacios de conversación donde las mujeres tengamos igualdad creativa y oportunidades reales. Además es una señal para las nuevas generaciones: Sí se pueden abrir caminos. Ver cómo nuestros derechos se van equiparando nos hace sentir más seguras y con mayor credibilidad para ocupar estos escenarios que, poco a poco, también se están ampliando”, puntualizó Ibáñez.

Johana ha dirigido documentales, trabajado como asistente de dirección en largometrajes y cuenta con cortometrajes de ficción y no ficción. Es fundadora de Catapulta estudio de vfx y espera pronto dar a conocer al mundo ‘18’, su ópera prima.

‘Umbral’, es una obra de gran formato creada por el artista Carlos Castro para rendir tributo al personal sanitario que perdió la vida durante la pandemia. La escultura, de once metros de altura y siete de ancho, desafía la gravedad. En la cima, una roca de bronce de tres toneladas descansa sobre barras de acero. Esta composición evoca la cruz roja como símbolo universal del cuidado, pero también refleja la carga física y emocional que sostuvieron médicos y enfermeros en los días más oscuros de la crisis sanitaria.

La pieza es fruto de la convocatoria ‘El arte de dar las gracias’, una iniciativa de la Academia Nacional de Medicina y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, en alianza con la Fundación Arteria. Además, su inauguración se integra a la programación de BOG25, consolidándose como un nuevo hito en el panorama cultural de la ciudad.

¿Tú ya lo habias visto? 😱 Desde hoy, tú también puedes cruzar el 'Umbral', un monumento con más de 11 metros de altura y una piedra de 3 toneladas , símbolo del peso emocional que cargaron quienes cuidaron nuestras vidas durante la pandemia. 🌆✨

📍Parque de la Biblioteca… pic.twitter.com/3GoZLGDgzl

— Secretaría de Cultura de Bogotá (@CulturaenBta) February 12, 2026

Más allá de la contemplación, ‘Umbral’ invita a interactuar. El público puede atravesar la estructura, tocar el metal y leer los nombres inscritos. La experiencia busca generar una sensación de fragilidad, un diálogo directo con el riesgo diario que asumieron quienes salvaron vidas.

Para su creador, Carlos Castro, la obra nació de una paradoja personal. Aunque el encierro fue para él una etapa de refugio creativo, el proceso del monumento coincidió con un momento emocional complejo que estuvo a punto de hacerlo desistir. Finalmente, logró transformar ese peso interior en material de toneladas de bronce sostenidas por columnas que parecen resistir lo imposible.

El homenaje trasciende las batas blancas. La pieza reconoce también a las familias que compartieron el temor al contagio y convivieron con la incertidumbre. Es, en esencia, una reflexión sobre el sentido del deber y la solidaridad colectiva. Desde el 12 de febrero, ‘Umbral’ se consolida como un testimonio de memoria y un recordatorio permanente de que, cuando el miedo paralizó al mundo, hubo quienes decidieron quedarse para cuidar.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

La cineasta colombiana Ángela Carabalí, presentó su tráiler oficial, ofreciendo un primer vistazo a una historia profundamente personal y conmovedora que combina memoria familiar, viaje interior y la exploración de la violencia histórica en Colombia.

En este se revela que la trama surge de un sueño en el que el padre de Ángela, desaparecido hace más de tres décadas, le pide que lo encuentre. Esta visión lleva a la directora y a su hermana Juliana a emprender un viaje desde Medellín hasta las tierras indígenas de Caloto, en el departamento del Cauca, región donde su padre, un agricultor afrodescendiente, fue víctima de desaparición forzada.

Durante el lanzamiento de la película, LAUD 90.4 FM ESTÉREO, dialogó con la cineasta Ángela, quien expresó como se llevó a cabo la realización del proyecto: “Justamente fue un sueño que tuve con mi padre, él es un agricultor que fue desaparecido hace más de treinta años cerca de un resguardo indígena en San López Adentro, en el norte del Cauca, y en ese sueño mi padre me pide que lo encuentre. Entonces, a partir de ese momento, yo siento que tengo como una revelación, un llamado a contar nuestra historia, no sabía que iba a hablar directamente de nuestra familia, pero sí que iba a tratar un tema que remueve las fibras; el delito de la desaparición forzada en Colombia.

A lo largo del recorrido, el documental explora no solo la búsqueda de respuestas sobre el paradero de su padre, sino también el relato de una familia y sus lazos, el impacto de la violencia en las comunidades rurales y la espiritualidad indígena que guía parte de su travesía.

Asimismo, la productora Sandra Tabares Duque, aseguró: ‘Yo creo que es muy importante tener narrativas personales. Muchas veces pensamos que las historias necesitan ser contadas en la pantalla grande porque tienen grandiosos elementos, que las hacen épicas, maravillosas por cosas exorbitantes, o por acontecimientos que son únicos, pero en realidad las más poderosas son la de cada uno de nosotros con las que nos podemos relacionar más fácilmente y están cargadas de una humanidad profunda”.

La película, cuenta con una duración de 86 minutos, dirigida y coescrita por Ángela Carabalí, incluye la participación de diversas comunidades que acompañan el relato emocional y social del documental.

El tráiler promete una obra cinematográfica que va más allá de la experiencia personal, posicionándose como un espacio de reflexión sobre las heridas abiertas de la desaparición forzada en Colombia y América Latina, así como una celebración del vínculo familiar y la resiliencia.

La película estará disponible desde el 19 de febrero en las salas de cine y aquí puede disfrutar del tráiler completo:

Renovación, prosperidad y buenos deseos marcan el inicio de un nuevo ciclo lunar. Una celebración guiada por el calendario chino que durante milenios ha reunido tradiciones, símbolos y rituales familiares en distintos lugares del mundo.

El ‘Año Nuevo Chino’ o la también llamada ‘Fiesta de la Primavera’ se dará oficialmente el próximo martes 17 de febrero, al lado del ‘Caballo de Fuego’, que se asocia a la valentía, la libertad, la independencia y el movimiento. Su llegada será celebrada en diferentes metrópolis, incluyendo la capital colombiana.

Entre dragones, arte y caligrafía: Así será la programación La Biblioteca Pública Virgilio Barco será uno de los principales epicentros del evento. Allí se podrá acceder gratuitamente a talleres de caligrafía, joyería china, visitas guiadas a la exposición de ‘Medicina Tradicional China’, prácticas de taichí qi gong, conversatorios, cineforo, representaciones tradicionales, entre otros.

"Promover la lectura de contextos diversos mediante festividades globales es una prioridad en nuestras bibliotecas. Reconociendo el creciente interés por el ‘Año Nuevo Chino’, extendemos una invitación formal a toda la ciudadanía para participar en esta conmemoración y descubrir la riqueza de su literatura", mencionó Sergio Cárdenas, coordinador de la Biblioteca.

Aunque la programación se desarrollará entre el 11 y el 21 de febrero, será precisamente este último día cuando se vivirá la jornada más esperada. Durante ese sábado, los visitantes podrán recorrer el museo, participar de una muestra de ‘Wushu’, arte tradicional chino, y presenciar exhibiciones artísticas que culminarán con uno de los momentos más simbólicos: La representativa danza del león y el dragón.

Para conocer la programación completa puede visitar el siguiente link.

‘El Cuento de la Señora Charrán’, es una obra que explora los vínculos consanguíneos a través de la memoria, la culpa y esos afectos que suelen quedar suspendidos en el silencio. Con este ciclo de presentaciones, La Diva Teatral alcanza su función número 100, consolidando una trayectoria centrada en la profundidad psicológica y la creación de atmósferas íntimas.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO dialogó con el director del montaje, Sebastián Sanjuán, y con Sofía Carolina Maldonado, actriz de la pieza, quienes destacaron el desarrollo de una trama articulada alrededor de cinco hermanos que intentan reconstruir un suceso determinante de su pasado. La puesta en escena revela cómo los hechos se transforman con el paso del tiempo y cómo las omisiones pueden marcar el destino de una familia.

Para Sanjuán, la propuesta busca una reconciliación con la realidad adulta y el despojo de los traumas heredados. “Es difícil entrar en ese viaje introspectivo para tocar las heridas del alma. Al abordar una puesta en escena acerca de la familia y preguntarse por la naturaleza del amor, uno se da cuenta de que el ideal idílico que nos vende la sociedad no existe; el afecto real se vive también desde el sacrificio y la culpa. Sin embargo, al llegar a la adultez y sanar heridas, comprendemos que nadie la tiene fácil. Todos estamos en el mismo tren, intentando dar lo mejor con lo que tenemos, y ahí está la familia, tratando de sacarnos adelante”.

Por su parte, Sofía Carolina Maldonado, quien encarna a la señora Victoria, resaltó la relevancia de interpretar a partir de la quietud. “Cuando una persona calla, sus ojos y sus manos siempre revelan algo; mi labor es intentar descifrar esos silencios. En escena, mantengo una escucha constante con mis compañeros para que el público comprenda que lo que presenciamos es un secreto compartido. Entre los asistentes y mi personaje, nos vamos enterando de las locuras que esta familia cometió para mantenerse a flote. Ha sido un reto hermoso explorar la historia desde la pausa, entendiendo que el silencio también narra”.

El montaje profundiza en las contradicciones del amor cuando este se entrelaza con el sacrificio, combinando una intensa carga emocional con una estética rigurosa donde cada elemento visual dialoga con el conflicto central.

Las funciones tendrán lugar en el Teatro La Quinta Porra (Calle 11 # 2-78) los viernes y sábados a las 7:30 p.m. y domingos a las 4:00 p.m. Una invitación a reconocer que, en ocasiones, las verdades más difíciles son también las más necesarias.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

“Este es un mensaje para los nuevos realizadores: Elijan un guion que sea posible de hacer, que no implique tantos costos y que les permita recuperar la inversión”, son las palabras de Andrés Tous, uno de los productores emergentes con más fuerza en la escena audiovisual capitalina.

Tras más de una década como DJ, Tous decidió emprender junto a su esposa un cineclub que, con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en ‘Cinematografiando Bogotá’, una iniciativa nacida hace seis años que hoy se perfila como un referente de resistencia y permanencia dentro del cine independiente colombiano.

Su fórmula secreta se basa en historias aterrizadas, tiempos de producción manejables y equipos de trabajo sólidos. Además, insisten en que el cine nacional debe dejar de depender únicamente del apoyo estatal.

“Tiene que ser algo híbrido, entre la inversión privada y los incentivos. Nosotros estamos usando la Ley 814, tenemos financiación propia para que funcione”, agregó el productor en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esa visión hoy se refleja en ‘No diré nada (I’ll Keep My Mouth Shut)’, thriller de horror dirigido por Óscar Adán y producido por Diana Contento, Andrés Tous y Mario Cubillos. La película coescrita junto a la dramaturga María Adelaida Palacio, narra la historia de dos mujeres que construyen una alianza inesperada tras un secuestro en carretera, en medio de una trama que explora violencia, poder y asesinato.

El largometraje ya ha llamado la atención en circuitos internacionales: Obtuvo el premio especial del jurado en ‘Fantasolab 2025’ y fue seleccionado en ‘Feratum Pitch Hub’ en México.

“Es una historia universal: Puede ocurrir en Colombia, pero también en Europa o Estados Unidos. Sin embargo, para nosotros los autores no están en discusión, porque es un relato que solo se consigue contar con nuestros artistas. No buscamos relatos vacíos, sino ideas que nos representen en el cine colombiano”, explicó Diana Contento, productora ejecutiva.

En las últimas semanas, en Buenos Aires durante el ‘Ventana Sur’, catalogado como el mercado más grande para la industria audiovisual de Latinoamérica, la productora firmó un acuerdo de coproducción con Del Toro Films (Argentina), lo que

asegura la posproducción y finalización de ‘No diré Nada’, con rodaje previsto para el segundo semestre de 2026.

A sus 11 años, Cristián Garzón, recorría parte de las colinas centro orientales de Bogotá para poder llegar a su lugar favorito: La Biblioteca Pública La Peña, un espacio que acababa de abrir sus puertas en la localidad de San Cristóbal.

Su primer acercamiento no fue a través de los estantes ni de la literatura, sino de algunos talleres escolares de robótica que buscaban los niños a este nuevo lugar. Sin saberlo, estaba entrando a un espacio que marcaría para siempre su vida.

“Cuando entré a grado décimo me pegó la gripa de la lectura. Empecé a volver por cuenta propia y me quedaba durante horas recorriendo las colecciones de cuento, poesía, novela y ensayo. Allí descubrí autores y autoras que no aparecían en el colegio y convertí la biblioteca en mi lugar de estudio”, aseguró Cristián Garzón en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Un sueño llamado ‘Totuma Libros’

Este camino lo llevó a estudiar Licenciatura en Filosofía en la Universidad Pedagógica Nacional y para sostener sus estudios empezó a editar, encuadernar y vender libros. Su día a día consistía en corregir textos, diagramar, imprimir y coser páginas a mano.

Así fue como una labor de supervivencia se convirtió en su vocación y poco a poco dio paso a ‘Totuma Libros’, una editorial independiente y autogestionada que ha publicado cerca de 22 títulos, resaltando en la mayoría de sus obras la poesía.

“La poesía es una posibilidad de criticar el lenguaje, de liberarlo de los mecanismos de poder y de lo comercial. No nace desde el mercado ni el capitalismo, sino desde algo visceral y entrañable, como una forma de devolverle a la palabra su sentido más humano”, agregó el editor.

Entre el rap, la lírica y los versos

Junto a amistades del mundo editorial, Garzón formó un grupo de rap donde la poesía ocupa el centro. En 2024 lanzaron el EP ‘Hablando solos’ y actualmente trabajan en su primer álbum, ‘Galguerías’, una producción que dialoga directamente con el universo literario que han construido entre lecturas, versos y encuentros culturales.

Del 15 al 23 de marzo, Bogotá dará inicio a la versión número 40 de este emblemático encuentro cultural, que durante décadas ha fortalecido la memoria sonora nacional.

La gala inaugural se realizará el próximo 6 de marzo en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo a las 7:00 p.m., convocando a la comunidad tolimense residente en la capital y a los seguidores de los sonidos tradicionales. Más de 60 voces e instrumentos interpretarán ‘Hurí’, himno de la Fundación Musical de Colombia, en un acto simbólico que reafirma su reconocimiento como Patrimonio Cultural y Artístico de la Nación.

La programación rendirá homenaje a los duetos ganadores del título ‘Príncipes de la Canción’, reconocimiento que destaca la excelencia interpretativa dentro del género andino. En escena estarán el Dueto LUAR (2025), Dueto Duetorres (2023), Armonizando Dúo (2018), Dueto Renaceres (2017) y Dueto Nocturnal (2003), representantes de distintas generaciones que han aportado nuevas interpretaciones sin desprenderse de la raíz.

También participarán el Bogotá Piano Trio, los compositores Leonardo Laverde y Fernando Salazar, y la Gran Rondalla Colombiana, agrupaciones que han contribuido a mantener vigentes estos repertorios en los principales escenarios del país.

El cierre estará a cargo de Maía, quien llevará la cuota contemporánea al integrar cumbias, boleros y baladas en un recorrido que conecta herencia y presente.

Con este concierto comienza una conmemoración que reafirma el valor de los aires andinos como expresión viva de identidad y patrimonio cultural.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante