¿Qué estaríamos dispuestos a dejar atrás por aquello en lo que creemos? Esa es una de las incógnitas que atraviesa ‘Torah Tropical’, un documental dirigido por Ezra Axelrod, Jimmy Ferguson y Gloria Nancy Monsalve, quienes durante un año siguieron los cambios que una convicción espiritual puede generar en las rutinas, los vínculos y la manera de entender el mundo.

El lente acompaña a Isska Dvash, Menajem Aguirre y sus hijas, Ruth y Jaia, integrantes de una comunidad de conversos en Cali que han incorporado nuevas costumbres, nombres y prácticas a su cotidianidad. En medio de esta transformación surge un propósito que podría llevarlos mucho más lejos: Ser reconocidos como judíos y establecerse en Israel.

Su experiencia hace parte de un fenómeno presente en Colombia y América Latina: Personas que han emprendido procesos de conversión al judaísmo y buscan reconocimiento dentro de este país. Sin embargo, alcanzar aquel destino implica atravesar distintas tensiones: ¿Qué significa pertenecer?, ¿quién puede reconocer esa identidad? y ¿qué ocurre cuando el lugar que se considera hogar comienza a quedar atrás?

“Concebimos el documental como una experiencia sensorial para el público. Al acompañar su búsqueda de la Tierra Prometida, la película abre una reflexión sobre las narrativas de fe, comunidad y territorio que dan forma a nuestra manera de pertenecer y que siguen reverberando tanto en las guerras de Oriente Medio como en el conflicto armado colombiano”, afirmó el codirector Ezra Axelrod en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Más allá de su recorrido nacional, ‘Torah Tropical’ ha pasado por más de 25 festivales internacionales en América, Europa y Asia. En el ‘Festival Internacional de Cine de Cali’ obtuvo el Premio del Público y también recibió menciones de honor en el ‘North Carolina Film Festival’ y el ‘Richmond International Film Festival’.

A este recorrido se suma la selección, en dos ocasiones, para recibir el apoyo de ‘Jewish Story Partners’, organización cultural estadounidense dedicada a impulsar relatos relacionados con la experiencia judía.

El largometraje llegará a las salas de cine del país el 8 de octubre de 2026, bajo la distribución de Trama AC.

El montaje reúne relatos de uno de los autores más reconocidos de la literatura colombiana, y los convierte en una experiencia escénica que integra actuaciones en vivo, proyecciones, animación digital, iluminación y sonido. Alejandra Chamorro, Myra Patiño, Emmanuel Restrepo y Daniel Gómez Velásquez conforman el elenco.

La historia tiene como punto de partida ‘Antígona’, uno de las crónicas del escritor. Allí, Solano Patiño y Lorenzo Cabrera esperan la llegada de una mujer enigmática. Durante esa espera entran a un cine y comienzan a atravesar otras historias donde los personajes y las situaciones se conectan entre sí.

A esta narración se suman textos como ‘El hipócrita peso de los ideales’, ‘Felices amistades’, ‘Vacío’, ‘Infección’, ‘Angelita y Miguel Angel’ y ‘Los mensajeros’. También hacen parte de la dramaturgia el cuento ‘Destinitos fatales’, que da nombre al montaje, y un fragmento de ¡Que viva la música!, una de las novelas más conocidas.

La puesta en escena, que es dirigida por Sandro Romero Rey y desarrollada junto al realizador Santiago Caicedo, toma elementos del expresionismo alemán y de películas como ‘El gabinete del doctor Caligari’ y ‘Nosferatu’. Además, se suman proyecciones de Margarita Rosa de Francisco, María Helena Döering, Alejandra Borrero, Vicky Hernández, Johan Velandia y Dubián Gallego.

Cabe destacar que, la creación tiene una relación directa con el trabajo que Romero Rey ha desarrollado por más de cuatro décadas alrededor de la obra del novelista. Desde los años ochenta participó en la recuperación de textos inéditos junto al cineasta Luis Ospina. El proceso suma nueve tomos publicados y tendrá un décimo volumen en 2027.

La presentación se realizará como antesala de los 50 años de la muerte de Andrés Caicedo, que se conmemorarán en 2027. El literato nació en Cali en 1951 y murió el 4 de marzo de 1977, a los 25 años, el mismo día en que recibió el primer ejemplar impreso de ¡Que viva la música!

‘Destinitos fatales’ tendrá funciones el sábado 26 y domingo 27 de septiembre, a las 5:00 p. m., en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, ubicado en la avenida calle 170 n.º 67-51, en Bogotá.

¿Y si la historia universal pudiera contarse a través de la música, los colores, el movimiento y la poesía? Esa es la invitación de ‘Haciendo del Tiempo Arte. Historia Universal a la Luz de la Magia de la Creación Artística’, un encuentro que propone vivir el arte desde diferentes expresiones y épocas.

La Escuela de Arte ARTCA presenta esta experiencia de integración artística, fruto de más de 14 años de investigación y procesos de creación liderados por su director general, Andy Sánchez.

Durante la velada, más de 11 artistas en tarima unirán música, poesía, pintura y danza en una misma propuesta. El público podrá disfrutar de un tejido sonoro y escénico que integra más de 22 instrumentos de distintos continentes, más de siete géneros musicales y más de cuatro idiomas.

Uno de los protagonistas será el Ensamble de Instrumentos Originarios Damaru Baktá, conformado por investigadores de músicas originarias de diversas culturas y un constructor de estos instrumentos.

También participará Andrea Alayón Guevara, artista con formación profesional en danza contemporánea y licenciatura en artes escénicas, quien aportará su experiencia al componente de movimiento y expresión corporal.

Asimismo, La Banda Telar Xuahm será otra de las invitadas a esta velada. Su propuesta conecta instrumentos originarios con sonidos occidentales modernos, creando un diálogo entre diferentes tradiciones musicales.

Entre los instrumentos que hacen parte de esta exploración se encuentran el contrabajo, el saxofón, las flautas precolombinas y el sitar, reconocido por su sonido característico de la música de la India.

La noche contará, además, con la participación especial de Vanessa García, licenciada en Educación Artística y bailarina de danza árabe.

Otro de los grandes componentes será la poesía, hilo conductor de este recorrido artístico. Durante el evento se escucharán diferentes voces, con obras del escritor argentino Jorge Luis Borges y creaciones originales preparadas especialmente para la ocasión.

La propuesta también establece un diálogo con textos del filósofo Friedrich Nietzsche, sumando reflexiones sobre el tiempo, la creación y la experiencia humana.

En el componente de artes plásticas estará Johanna Carolina Pérez, quien presentará dos obras de su autoría inspiradas en el concepto central del encuentro. Además, estará a cargo del aspecto luminotécnico, un elemento que acompañará la puesta en escena.

Por otro lado, ‘Haciendo del Tiempo Arte’ se realizará en formato Live Session, por lo que el encuentro también será registrado para una publicación posterior en los espacios destinados a esta creación. Así, la experiencia no se quedará únicamente en la sala: El registro permitirá que esta propuesta artística continúe su recorrido después de la presentación.

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Si le gustan las experiencias que mezclan música, cultura y nuevas formas de contar historias, esta puede ser una oportunidad para descubrir el arte desde diferentes perspectivas. Reserve su entrada y prepárese para una noche en la que la música, la poesía, la danza y la pintura se encuentran para hacer del tiempo una obra de arte.

La cita será el próximo sábado 26 de septiembre de 2026, a las 6:00 p. m., en la Sala Amarilla de Alta Distorsión, ubicada en la calle 23 # 4-38, frente al costado norte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá.

Para mayor información se puede comunicar a la línea 318 616 4202 o a través del inbox de Instagram.

La capital colombiana se prepara para recibir una vez más la Feria Internacional de Arte de Bogotá, ARTBO que celebrará su edición número 22 como punto de encuentro para creadores, coleccionistas, instituciones, editoriales y públicos nacionales e internacionales.

En este 2026, la feria reunirá 50 galerías, frente a las 44 de 2025 y las 34 de 2023, con una mayor presencia de Suramérica y Centroamérica, representadas por países como Venezuela, Ecuador, Panamá y Guatemala.

Una de las novedades será ‘ARTBO Conecta’, una herramienta que integra Inteligencia Artificial para enlazar a los visitantes con las obras disponibles, a partir de sus intereses, presupuesto y preferencias. La iniciativa busca facilitar el primer acercamiento al coleccionismo y generar nuevas oportunidades para expositores y compradores.

La agenda incluirá visitas guiadas, actividades para niños y familias y la participación de más de 40 editoriales, además contará con una programación institucional que conmemora los ‘50 años de ArtNexus’ y del ‘Taller Arte Dos Gráfico’, dos proyectos vinculados al desarrollo de la cultura gráfica en Latinoamérica.

“ARTBO es la sombrilla de las muestras plásticas y visuales en Bogotá y se ha consolidado como un centro neurálgico para el arte latinoamericano. Desde la Cámara de Comercio de Bogotá- CCB, buscamos demostrar la capacidad de la ciudad para convocar talento, creatividad, inversión y conocimiento, y proyectarse como un escenario estratégico para la circulación artística. Seguiremos impulsando estos espacios que fortalecen el ecosistema cultural y generan nuevas oportunidades”, afirmó Ovidio Claros, presidente de la institución, en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

¡Los imperdibles de la feria!

El evento estará organizado en siete secciones, cada una con una propuesta particular:

- Galerías: Distribuida en los pisos 4 y 5 de Ágora Bogotá, reunirá 50 galerías provenientes de 12 países.

- Instituciones: Ubicada en el piso 2, será el espacio para la promoción de actividades de museos, fundaciones, revistas y otros proyectos vinculados con las artes plásticas y visuales, además de lanzamientos y publicaciones.

- Encuentro Editorial: Ubicada en el piso 3, espacio curado por Relámpago, con proyectos editoriales, distribuidoras y librerías especializadas en publicaciones de artes plásticas y visuales.

- Conversaciones: Espacio de construcción de pensamiento crítico frente al arte, cuya curaduría estará a cargo de Benedicta Badía.

- Trayectoria: Una alianza ‘ARTBO–Bauer’ que este año reconocerá la obra de la artista colombiana Fanny Sanín, con curaduría de José Roca y el apoyo y gestión de la Galería Alonso Garcés.

- Artecámara: Dedicada a la circulación y visibilización de artistas emergentes sin representación comercial, que en esta edición contará con la curaduría de Melissa Aguilar.

- Ruta Diseño: Por primera vez, se llevarán actividades a La Macarena y ampliará la conexión de la feria con otros circuitos creativos de la ciudad.

El encuentro se realizará del 24 al 27 de septiembre. El ingreso será gratuito para estudiantes, menores de edad, personas mayores de 60 años, personas con discapacidad y afiliados al Círculo de Afiliados de la Cámara de Comercio de Bogotá. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

El Parque El Country recibirá esta iniciativa que por primera vez se realiza en la capital con la participación de 13 países y delegaciones internacionales.

Durante ambos días, los asistentes podrán disfrutar, con entrada libre, de gastronomía, artesanías, música, teatro, danza y diferentes expresiones artísticas.

Participarán delegaciones de Costa Rica, Perú, Guatemala, Filipinas, Naciones Unidas (UNMAS-PNUD), Ecuador, Türkiye, República Dominicana, Honduras, Palestina, Uruguay, El Salvador y Líbano.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo presente durante el lanzamiento del evento, donde Ángela Garzón, directora del IDT, aseguró “durante el fin de semana, los visitantes podrán disfrutar de muestras gastronómicas de más de una docena de países, además de conocer restaurantes de estas nacionalidades que tienen presencia en la ciudad”, indicó Ángela Garzón, directora del Instituto Distrital de Turismo, IDT.

Gastronomía internacional y emprendimientos locales

La comida será uno de los grandes protagonistas del encuentro. Los asistentes podrán probar preparaciones tradicionales como baleadas y yuca con chicharrón de Honduras; ceviche mixto chalaco y chocoteja de Perú; jocón, chuchitos, tostadas, mole y rellenitos de Guatemala; encebollado de Ecuador; kibbeh y maakarun de Líbano; chifrijo de Costa Rica; mercimek köftesi y baklava de Türkiye, y pupusas de El Salvador, entre otras opciones.

La oferta internacional estará acompañada por emprendimientos bogotanos vinculados a las estrategias Sabor Bogotá y Hecho en Bogotá. Entre ellos se encuentran Forchetta, Sr. Sabores, Caffa, La Coshi, Bonamur, La Pruebita, Arroz del Llano, Frulina, Artesano, Marie Latier Chocolatería, NUA - Yogurth Griego Artesanal y Oso Pecoso.

Además, la jornada tendrá un componente social: El 3 % de las ganancias por las ventas realizadas por las delegaciones internacionales será destinado al programa Misión Nutrición Bogotá, como aporte a las acciones relacionadas con seguridad alimentaria.

La programación cultural contará con presentaciones de diferentes países y organizaciones. El público podrá disfrutar de música tradicional peruana, guitarra clásica y marimba de Guatemala, teatro y danza de Filipinas, danza árabe de Palestina, danza tradicional de El Salvador y piano y tango de Uruguay, entre otras actividades.

El sábado 19 de septiembre, la programación comenzará a las 11:00 a. m. con Perú y finalizará a las 6:00 p. m. con la presentación de ACONDIP.

El domingo 20, las actividades iniciarán nuevamente a las 11:00 a. m. y finalizarán a las 5:45 p. m. con la presentación de Uruguay.

Un encuentro para fortalecer los lazos con el mundo

La iniciativa hace parte de los festivales ‘En el corazón de Bogotá’, que comenzaron en 2025 con México como país invitado y continuaron en el primer semestre de 2026 con Argentina.

Con esta nueva edición, la ciudad busca ampliar su oferta cultural gratuita y generar un espacio de encuentro entre ciudadanos, emprendedores y representantes de diferentes países, utilizando la gastronomía y las expresiones artísticas como herramientas para el intercambio cultural y la cooperación.

¿Cuándo y dónde será ‘El mundo en el corazón de Bogotá’?

Fecha: sábado 19 y domingo 20 de septiembre de 2026

Horario: 11:00 a. m. a 6:00 p. m.

Lugar: Parque El Country, Calle 127 #11-90, Bogotá

Entrada: Gratuita

Estas creaciones hacen parte de ‘De la casa al universo’, una exposición colectiva del ‘XVI Salón Nacional de Arte Joven’, que reúne los trabajos de Christian Snyder Moreno Martín, Salomé Rojas, Mateo Sánchez y Francia Villabona Triana, seleccionados mediante el Programa Distrital de Estímulos.

El recorrido plantea distintas formas de acercarse a aquello conocido y a lo que permanece fuera del alcance, es por eso, que los recuerdos familiares, la acumulación de objetos, los ecosistemas antárticos y la astrología sirven como punto de partida para abordar asuntos como la pérdida, el cambio climático, el paso del tiempo y la necesidad de encontrar respuestas.

De esta manera, la exhibición de Mateo Sánchez ‘Adentro de mí, existió una casa’, parte del plano arquitectónico de la vivienda de su familia paterna y de fotografías de su archivo personal. A través de la pintura, reconstruye ese espacio desde la memoria y establece vínculos entre cuerpo, lugar y pasado.

Por su parte, Francia Villabona Triana, se centró en aquello que suele pasar desapercibido. En ‘Muy felices días’, más de 80 collages y decenas de objetos encontrados construyen un archivo de fragmentos cotidianos. La acumulación se transforma en una reflexión sobre la pérdida, el hallazgo y las huellas que dejan las experiencias.

El panorama cambia por completo con ‘Conversaciones antárticas’, de Christian Snyder Moreno Martín, ya que el proyecto surge de su participación en la ‘Décima Expedición Científica de Colombia a la Antártida’ la cual combina una videoinstalación multicanal con una escultura hidráulica que recrea un pequeño arroyo de deshielo. Glaciares, musgos, pingüinos y elefantes marinos aparecen junto a testimonios de científicos que han trabajado en el continente.

Por último, Salomé Rojas, presenta ‘El orden de las estrellas distribuidas al azar’. Su instalación emplea dispositivos lumínicos, móviles y sonoros para producir alineaciones variables y cuestionar los sistemas utilizados para intentar anticipar el pasado, el presente o el futuro.

Durante la temporada habrá visitas guiadas a cargo de los cuatro creadores y actividades relacionadas con las investigaciones que dieron origen a sus trabajos. Entre ellas están Modular, activación de Mateo Sánchez, y Calidez en el hielo antártico, lectura del libro de Christian Snyder Moreno Martín en Ágora Bogotá, en el marco de ARTBO 2026.

‘De la casa al universo’ será inaugurada este 17 de septiembre y permanecerá abierta al público hasta el 1 de noviembre de 2026. Consulte la programación completa, con fechas, horarios y detalles de participación, en la página web de la Galería Santa Fe.

Hay historias que pasan de generación en generación, personajes que se quedan en la memoria y chistes que siguen provocando risas con el paso del tiempo. Ese es el caso de ‘País paisa’, la obra de El Águila Descalza que vuelve a los escenarios bogotanos para reencontrarse con el público bogotano.

Estrenada en 1986, ‘País paisa’ nació de la mirada de El Águila Descalza sobre las costumbres, los relatos populares y las transformaciones de la sociedad. La obra retrata, entre risas y picardía, el tránsito del mundo rural al urbano, a través de personajes que reflejan las contradicciones y la cotidianidad de un pueblo.

En esta celebración regresan figuras que hacen parte de la historia del montaje, como Cosiaca, el tío Tigre, el tío Conejo, don Emel Rodríguez y sus pandequesos, además de doña Jesusita Restrepo, entre otros personajes que han acompañado a varias generaciones de espectadores.

Más que una comedia, la pieza teatral se ha convertido en una forma de reconocer las historias, los dichos y las tradiciones que hacen parte de la identidad colombiana. Su permanencia en los escenarios la ha llevado a convertirse en una de las obras más representativas de la trayectoria de El Águila Descalza.

Música, humor y un homenaje especial

La versión de aniversario llega con nuevos elementos musicales que acompañarán la experiencia teatral. La puesta en escena contará con cuatro canciones originales de Cristina Toro, arreglos del maestro Juan David Osorio y dirección musical de Díver Higuita.

Además, esta temporada rendirá homenaje a Lucía Velásquez de Aguirre, madre de Carlos Mario Aguirre e inspiración del personaje de doña Jesusita Restrepo. Una figura que representa a la madre antioqueña con sus dichos, regaños, ternuras y contradicciones, y que conecta con los recuerdos familiares de muchos colombianos.

Si quiere disfrutar de esta celebración teatral, estas son las fechas para tener en cuenta:

· Lugar: Teatro Astor Plaza, calle 67 # 11-58, Bogotá.

· Fechas: Del 17 al 26 de septiembre de 2026.

· Funciones: Jueves a sábado, 8:00 p. m.

· Edad mínima: 12 años. Los menores deben estar acompañados por un adulto.

Para conocer más sobre la obra y la programación de la gira, consulte el sitio oficial de El Águila Descalza.

La Sala 101 anuncia oficialmente el lanzamiento de ‘Artes y Espacios para una Comunidad Viva’ 2026, una temporada que reúne arte, tecnología, formación y participación ciudadana para fortalecer los vínculos comunitarios y generar nuevas maneras de vivir y experimentar las artes.

Por tercer año consecutivo, este espacio es ganador de la Beca para el Fortalecimiento de Espacios Vivos para las Artes, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, reconocimiento que permite continuar consolidando este espacio como un punto importante para artistas, públicos y comunidades.

“Hace 5 años estamos trabajando alrededor de la cultura, el arte y un poco de tecnología en la Sala 101, junto con Angélica Castellanos, cofundadora de la Fundación ECAT, durante este tiempo lo que hemos hecho es abrirles a los artistas emergentes y por supuesto a algunas agrupaciones distritales y hasta internacionales”, indicó Carlos Alfonso, director del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Hasta el 17 de octubre, la Sala 101 abre sus puertas para compartir una programación en la que el público ocupa un lugar fundamental. La apuesta es que cada función sea también una oportunidad para encontrarse, conversar, reconocer nuevas propuestas y fortalecer los vínculos entre artistas y ciudadanos.

Además, el público podrá conocer el renovado equipamiento de la salaE, que estrena sistemas de luces y sonido de última tecnología, ampliando las posibilidades técnicas y creativas para las propuestas que llegan al escenario.

Sala 101 se concibe como un laboratorio creativo, un punto de encuentro y una plataforma para experimentar nuevas formas de hacer y vivir las artes.

Obras de circulación y cierre

Entre el 19 de septiembre y el 17 de octubre, se desarrollarán las presentaciones de los grupos ganadores de la convocatoria. La programación tendrá lugar todos los sábados, entre las 3:00 y las 6:00 p. m., convirtiendo cada jornada en una oportunidad para disfrutar de distintas expresiones artísticas y encontrarse con nuevos públicos.

La temporada tendrá su cierre el sábado 17 de octubre, con la presentación del grupo de jazz bogotano Locos Lucas, que será el encargado de poner el broche final a esta programación.

La capital colombiana se suma a ‘ART CUT 26’, la primera ‘Trienal de Arte de Universidades Católicas’, una iniciativa internacional que conecta siete ciudades de América, Europa y África alrededor de un mismo eje: ‘Ejercicios de empatía: Salida Interior’. La propuesta busca que el público no solo observe las obras, sino que se acerque a ellas a partir de una experiencia sensorial.

El recorrido reúne 13 piezas de fotografía, video, instalaciones inmersivas y sonoras, performance, dibujo y creación multimedia. Entre los artistas participantes están Apichatpong Weerasethakul, ganador de la Palma de Oro de Cannes; la fotógrafa y activista Claudia Andujar, reconocida por su trabajo con el pueblo Yanomami, y creadores nacionales como Julieth Morales, François Bucher, José Ismael Manco, Leonel Vásquez, Carolina Ortiz y David Vélez.

“Hay trabajos que ponen en conversación a los cuerpos, las voces humanas, los pájaros, las rocas, los paisajes y los territorios. Por ejemplo, en ‘Ostium Nocturno’ uno puede escuchar táctilmente, se acuesta sobre una membrana de madera y las vibraciones del sonido del páramo y la selva llegan al cuerpo”, explicó Lucía Parias Rojas, curadora local de la exposición, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Aunque hace parte de una iniciativa impulsada por universidades católicas, no es una muestra de arte religioso. Más bien, se trata de una mirada al universo contemporáneo que reúne el trabajo de cerca de 100 artistas y 15 curadores en las ciudades de Bogotá, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Boston, Milán, Lisboa y Luanda.

En Colombia, la curaduría está a cargo de Lucía Parias Rojas y Sylvia Suárez Segura, bajo la dirección curatorial general de Nuno Crespo. El proyecto plantea una pregunta central: ¿Cómo volver a encontrarnos con aquello que es distinto a nosotros?

Una de las respuestas aparece en ‘Río Adentro’, de David Vélez, estructura tubular a la que los visitantes pueden ingresar para escuchar grabaciones subacuáticas del río Calder, en Reino Unido, afectado por la contaminación. La pieza propone una aproximación al ecosistema desde el interior y convierte al visitante en parte de la experiencia.

El recorrido también se conforma de una instalación sonora inmersiva que reúne más de 15.000 horas de grabaciones bioacústicas del Glaciar Adamello, en los Alpes italianos, para condensar en 24 horas sonidos de su deshielo, fracturas y movimientos internos. A esto se suma la serie ‘Cotocua’, de José Ismael Manco, inspirada en las visiones del líder indígena U’wa Berito Cobaría sobre animales sagrados de su cosmogonía, en un ejercicio de creación construido desde la amistad y la escucha.

Desde otra perspectiva, Julieth Morales Aranda, artista del pueblo Misak, presenta siete telas intervenidas con tierra a partir de un proceso de reconexión con sus raíces y de trabajo colaborativo con mujeres de su comunidad.

“La empatía no es un destino, algo que se logra, sino algo que se practica permanentemente. El arte permite ejercitarla a través de experiencias sensibles, en las que cada persona puede acercarse desde su propia subjetividad y particularidad, sin que exista una única manera de hacerlo”, agregó la curadora.

En determinados días, mediadoras acompañarán el recorrido para propiciar conversaciones y nuevas lecturas alrededor de las obras. ‘Ejercicios de empatía: Salida Interior’ estará abierta hasta el 20 de octubre, de lunes a sábado, entre las 8:00 a. m. y las 6:00 p. m., en el Área de Exposiciones de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, en la calle 40B No. 5-37, Bogotá.

La entrada es gratuita y abierta a toda la ciudadanía. No es necesario pertenecer a la universidad para visitar la exposición.

La Congregación Teatro y bajo la dirección de Johan Velandia estrena en Bogotá esta propuesta artística sobre la pérdida, el bienestar emocional, los lazos familiares, la salud mental y el cruce de diversas disciplinas artísticas.

En esta versión escénica, la historia se aleja del orden cronológico del libro, es por eso que los recuerdos aparecen de forma fragmentada, entrelazando palabras, acciones físicas, componentes visuales y música en vivo para darle ritmo al teatro.

Asimismo, la caracterización de los protagonistas rompe con la distribución tradicional. Las actrices Victoria Hernández, Natalia Coca, Laura Ángel y Catalina Gil interpretan a la madre y a otros personajes, mientras que Juan José Villalobos y Cristian Ruiz encarnan las distintas facetas del hijo. La pieza teatral retoma elementos del teatro griego para repartir las voces del relato entre varios intérpretes.

Además, el montaje integra la obra pictórica de Daniel Segura, pintor e hijo de la autora, cuyos lienzos inspiran el diseño espacial de la obra. De igual manera, la banda sonora rinde homenaje a sus gustos musicales y se complementa con la lectura de poemas escritos por Bonnett.

Cabe destacar, que la adaptación se desarrolló sin la participación de la escritora en el proceso creativo, una decisión orientada a proteger la intimidad de la familia y la memoria de su hijo.

Las funciones tendrán lugar en la carrera 15 bis # 39-39, en Bogotá, del 9 al 19 de septiembre, los miércoles a viernes a las 8:00 p. m. y sábados a las 6:00 p. m. y 8:30 p. m