Existe un gran escenario que se construye a partir de tres elementos: Una voz imponente, la imaginación y un buen libreto. En la lectura dramática, la interpretación de los actores y la creatividad del público son las encargadas de dar vida a la obra, transformando cada línea en una experiencia única.

Este formato será el protagonista del ‘Festival de Lectura Dramática 2.0’, una iniciativa que busca convertir la escritura en protagonista y abrir nuevas oportunidades para quienes cuentan historias desde la dramaturgia.

"Hay un potencial enorme en la palabra escrita; con ella se moldea el cuerpo, la voz, el espacio y hasta la escenografía. La lectura dramática no busca montar una obra completa; su objetivo es descubrir qué funciona, cómo respira un texto y hacia dónde puede crecer”, resaltó Liliana Jaimes, directora del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar.

La convocatoria, abierta hasta el próximo 7 de agosto, está dirigida a grupos profesionales y emergentes de Bogotá y Cundinamarca, quienes podrán participar con una lectura de una obra del ‘Banco de Textos del Festival’ o con una dramaturgia propia, siempre que cuenten con la autorización del autor.

Las propuestas deberán presentarse mediante un video grabado a una sola cámara, sin cortes ni ediciones, privilegiando la interpretación de los actores y la fuerza del texto. Las tres mejores serán premiadas con $1.000.000, $600.000 y $400.000, además de tener un lugar especial en el evento de cierre.

“Un texto finalmente eres tú. Cuando otros lo interpretan también descubres la forma en que te perciben. Hay muchas mujeres que escriben teatro, pero sus obras todavía no son tan visibles. Es importante darles un lugar especial”, agregó Jaimes.

La clausura del Festival se realizará el 5 de septiembre en el Biblioparque Marqués de San Jorge, en Funza. Para conocer las bases de la convocatoria, los interesados pueden consultar las redes sociales de Macarios Teatro, donde se encuentra disponible el formulario de inscripción y toda la información del proceso.

En 1936, el mundo de las romanzas, el teatro y la danza vio nacer la que muchos consideran la última gran zarzuela de la historia. Escrita por el compositor vasco Pablo Sorozábal, ‘La tabernera del puerto’ entrelaza un intenso relato de amor en un puerto del norte de España.

Nueve décadas después de su estreno, el escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo se transformará en un muelle marcado por el contrabando, piratas, una taberna donde los secretos cambian el destino de sus protagonistas y una relación capaz de desafiar la traición y el poder.

“El público encontrará momentos serios, cómicos y una partitura extraordinaria. La zarzuela nunca ha dejado de estar viva; lo que ocurre es que durante muchos años dejó de programarse con la frecuencia que merecía”, contó Miquel Ortega, director musical de la obra en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, la producción llega directamente desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid bajo la dirección escénica del reconocido Mario Gas, quien mantiene un vínculo especial con la obra, ya que su padre participó en algunas de las primeras versiones presentadas en España durante el siglo XX.

Desde sus primeras notas, el montaje rompe con los esquemas tradicionales de la zarzuela al incorporar influencias europeas y norteamericanas en una trama ambientada en la ‘Costa Cántabra’. La producción cuenta con escenografía del italiano Ezio Frigerio, nominado al Premio Oscar’, y el vestuario diseñado por Franca Squarciapino, ganadora de la Academia por mejor diseño de vestuario.

“No siempre se encuentra una orquesta y un coro juvenil con este nivel artístico; Colombia tiene un patrimonio musical del que puede sentirse orgulloso. Están a la altura de cualquier escenario internacional”, agregó el maestro.

En el elenco participan artistas españoles como Leonor Bonilla, Antonio Gandía, César San Martín y Rubén Amoretti, junto a los colombianos Erwin Barrera, Alexis Trejos y Paula Pataquiva. A ellos se suman la Orquesta Filarmónica Juvenil y el Coro Filarmónico Juvenil, además de las actuaciones de los actores españoles Vicky Peña y Pep Molina.

Los asistentes podrán disfrutar de esta producción en tres funciones: Jueves 30 de julio a las 8:00 p. m., sábado 1 de agosto a las 5:00 p. m. y domingo 2 de agosto a las 5:00 p. m., en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El próximo 1 de agosto, el Teatro Estudio La Quinta Porra presentará ‘La dicha de la palabra dicha. Mitos y asombros’, contados y cantados, una coproducción que reunirá por primera vez en este formato a Nicolás Buenaventura, Edson Velandia y Adriana Lizcano.

En dos únicas funciones, el público será invitado a recorrer un universo de relatos, canciones y mitos que han acompañado a las comunidades durante generaciones. La propuesta plantea un diálogo entre la tradición oral y la creación contemporánea, ofreciendo una experiencia íntima en la que la escucha, la imaginación y la memoria ocupan el centro de la escena.

Más que un espectáculo, ‘La dicha de la palabra dicha’ es una invitación a detener el ritmo cotidiano para reencontrarse con el valor del encuentro presencial. A través de cuentos, canciones y poesía, los tres artistas construyen un espacio donde la palabra recupera su capacidad para emocionar, reunir y abrir preguntas sobre la experiencia humana.

¿Qué era la palabra antes de ser reconocida como tal? ¿Qué existía cuando aún no era nombrada como "palabra", sino únicamente como una posibilidad de expresión? Esta reflexión conduce a una analogía con la física cuántica: Un estado en el que la palabra existe como potencial, hasta que adquiere conciencia de sí misma al ser nombrada. En ese momento, la palabra no solo se reconoce como palabra, sino que también logra la capacidad de nombrar otras realidades.

Así, palabras como casa, hogar, mujer y hombre permiten construir conceptos más amplios y complejos, como el de familia. Mencionó ‘Palicho’ en ‘Amantes del Círculo Polar’.

La presencia de estos tres creadores convierte este montaje en un acontecimiento destacado para la agenda cultural de Bogotá. Nicolás Buenaventura, reconocido como uno de los principales referentes de la narración oral en Colombia, comparte escenario con Edson Velandia, compositor y cantautor cuya obra ha marcado un camino propio dentro de la música independiente, y Adriana Lizcano, integra la creación artística con el compromiso social.

En una época en la que buena parte de la experiencia cultural ocurre a través de pantallas, esta propuesta reivindica el poder de la presencia, de la escucha compartida y del arte como espacio de encuentro. Cada historia y cada canción se convierten en un puente entre generaciones, la memoria colectiva y las nuevas formas de narrar el mundo.

‘La dicha de la palabra dicha. Mitos y asombros, contados y cantados’ promete ser una celebración de la palabra viva: Esa que se cuenta, se canta y sigue encontrando nuevas formas de reunir a las personas alrededor de una historia.

Información general del evento:

Nombre: ‘La dicha de la palabra dicha. Mitos y asombros cantados y contados’

Fecha: 1 de agosto de 2026

Hora: 5:30 p. m. y 8:00 p. m.

Lugar: Teatro Estudio La Quinta Porra

Dirección: Calle 11 # 2-78, Bogotá D. C.

Enormes paredes de roca, senderos escarpados y paisajes moldeados durante millones de años rodean al imponente Cañón del Chicamocha. Entre sus montañas, sobrevive una antigua leyenda que da vida a la historia de una hija al borde de la muerte y de un exmilitar dispuesto a desafiar cualquier límite para salvarla.

Ese es el punto de partida de ‘La Sangre de Dios’, la nueva producción colombiana dirigida por Lucho Velasco, que mezcla acción, suspenso, naturaleza y cosmovisiones ancestrales en una historia donde la búsqueda de una cura termina convirtiéndose en un viaje hacia los límites de la fe, la supervivencia y la condición humana.

“Nosotros quisimos tomar ese mito y preguntarnos qué pasaría si esa historia ocurriera en la actualidad. El suspenso es el vehículo, pero en el fondo este es un relato de amor, familia y sacrificio”, contó el guionista y actor, Cristian Solano, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La idea surgió en la mente de Solano y comenzó a tomar forma hace siete años, inspirándose en una antigua comunidad indígena que habitó el territorio santandereano. El guion construye un thriller donde convergen personajes de distintos orígenes, creencias y formas de entender el mundo.

Fue rodada entre cuevas, cascadas, ríos y selva, sin recurrir a escenarios digitales. El equipo enfrentó largas jornadas en terrenos de difícil acceso, con el propósito de retratar el paisaje desde su propia esencia.

“La producción está construida sobre tres visiones del mundo: Protección, esperanza y providencia. La sangre de Dios es la sangre de todos. Más allá de nuestras diferencias, compartimos una misma esencia”, puntualizó el escritor.

El filme es cuenta con la producción ejecutiva de Andrea Serrano y las actuaciones de Hernán Otero, Juan Carlos Vargas, Nathalie Rangel, Christophe De Geest, Angie Yáñez, Liz Mendieta, Juliana Posso, Catalina Cano, Johan Ochoa, Hernán Cabiativa y Juan Carlos Solarte.

Desde el próximo 28 de agosto se podrá disfrutar en todas las salas de cine del país.

En Colombia sobreviven 65 lenguas indígenas, pero día a día enfrentan un riesgo silencioso: Desaparecer. Con ellas también la posible pérdida de formas únicas de comprender la naturaleza, transmitir el conocimiento y narrar la historia de generaciones enteras. Frente a ese panorama, Teresa de Jesús Vallejo Burbano, decidió convertir la literatura en una herramienta para proteger la memoria de su pueblo.

Su vida la ha dedicado a la docencia, es integrante de la comunidad de los Pastos, en Nariño, y acaba de publicar ‘Voces identitarias’, una obra que reúne cuentos, poemas, fábulas, trabalenguas y un diccionario ancestral con el propósito de preservar parte del patrimonio lingüístico y evitar el olvido de palabras, saberes y tradiciones que durante siglos se transmitieron de forma oral.

"Nos hicieron creer que nuestra lengua era vulgar. Cada vez que la hablábamos nos corregían: 'Eso no se dice, hable correctamente'. Así nos enseñaron a avergonzarnos de nuestras propias palabras", contó la escritora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

"De la chamiza chilacuá, del capulí a charmuelán... salta el guambra sin parar..." son algunos de los versos que se logran recitar en este título que comenzó a escribirse en 2010. A través de sus páginas, la autora abre una reflexión en los escenarios educativos y culturales: ¿Cómo preservar los saberes ancestrales en un mundo cada vez más globalizado?

Uno de los conceptos que rescata es "Payacuar", palabra ancestral que hace referencia a la tradición de intercambiar productos durante las cosechas. Una práctica basada en la solidaridad entre familias. Según explicó Vallejo, la lengua originaria del pueblo de los Pastos desapareció hace siglos y hoy solo permanecen algunos nombres propios, apellidos, topónimos y vocablos que aún sobreviven en la memoria colectiva.

"Este libro lo inicié a escribir hace más o menos 16 años. A paso lento fui completando la obra hasta que ahora me animé a publicarla, quise enviar un mensaje de resiliencia, de fuerza y de amor al prójimo, a la naturaleza y al cuidado de los recursos naturales", puntualizó.

Publicado por la División de Proyectos Especiales de Editorial Planeta, ‘Voces Literarias’ llega en un momento en el que organismos internacionales han advertido sobre el riesgo de desaparición de miles de lenguas originarias, una situación que motivó a la ONU a declarar el período comprendido entre 2022 y 2032 como el ‘Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas’.

En una época marcada por la Inteligencia Artificial, la desinformación y las amenazas a la democracia, las emblemáticas mariposas amarillas del realismo mágico vuelven a alzar el vuelo. Esta vez, como símbolo del Festival Gabo 2026, uno de los encuentros culturales más importantes de Iberoamérica, que reunirá en Bogotá a periodistas, escritores, abogados, tecnólogos y defensores de Derechos Humanos.

La edición de este año nace de una pregunta tan urgente como vigente: ¿Cómo seguir contando la realidad en un mundo que cambia a una velocidad sin precedentes? Bajo el lema "Aquí estamos. Aquí contamos", se busca reivindicar el oficio de narrar como una herramienta de pensamiento crítico, memoria y resistencia.

“Creemos en el poder de la palabra para movilizar a la sociedad, incluso frente a cualquier intento de silencio u olvido. "Aquí estamos" es una declaración a quienes buscan desplazar o desacreditar el periodismo. "Aquí contamos" es una respuesta a las narrativas que intentan imponerse sin contraste, sin contexto y sin responsabilidad pública”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Invitados que marcarán la conversación!

Del 23 al 26 de julio, la ciudadanía podrá disfrutar gratuitamente de 27 actividades que incluyen conversaciones con figuras como Leila Guerriero, Catalina Gómez Ángel, Piedad Bonnett, Pol Guasch, Javier Sinay, Patricia Nieto y Mónica González. Dentro de las voces más esperadas destacan:

- Salomé Gómez-Upegui (Colombia): Autora de ‘Feminista por accidente’ y colaboradora de publicaciones internacionales en medios como Vogue, The Guardian y ARTnews.

- Ana Teresa Toro (Puerto Rico): Periodista y escritora puertorriqueña, considerada una de las narradoras más reconocidas del Caribe contemporáneo. Su obra explora la identidad, la memoria y el territorio desde la literatura y la crónica.

- Ana Bejarano (Colombia): Abogada y columnista, referente en la defensa de la libertad de expresión en Colombia. Es codirectora de El Veinte, organización dedicada a la protección jurídica del periodismo y la libertad de prensa.

- Xavi Ayén: Redactor jefe de Cultura de La Vanguardia y uno de los mayores cronistas literarios de España.

- Zako Sapey-Triomphe (Francia): Jefe de Tecnologías Emergentes del diario Libération y referente en inteligencia artificial aplicada al periodismo y la innovación en medios.

- Jimena Aguilar (El Salvador): Periodista, codirectora y cofundadora de Alharaca, pionera del periodismo digital feminista y las narrativas inmersivas en Centroamérica.

- Daniel Alejandro Pinilla (Colombia): Director de Comunicaciones y Prensa de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), con amplia trayectoria en Derechos Humanos y comunicación internacional.

¡Detalles de la programación!

El Festival tendrá como sedes principales el Gimnasio Moderno, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas - BibloRed y Centro Felicidad Chapinero (CEFE Chapinero). Entre las apuestas más llamativas de la agenda está ‘El cuarto de Melquíades’, una experiencia inmersiva inspirada en ‘El último viaje del buque fantasma’, que llegará a las bibliotecas Lago Timiza, El Parque, El Tintal y Gabriel García Márquez - El Tunal para acercar a niñas, niños y adolescentes al universo literario de Gabo a través del juego, la lectura y la imaginación.

Para conocer todos los detalles puede visitar el siguiente link.

La pieza plantea una pregunta fundamental: ¿Qué sucede cuando la historia se niega a desaparecer? A partir de esta premisa, el montaje transporta a los espectadores a un limbo de renegados, un espacio suspendido en el tiempo donde el péndulo de la historia se ha detenido y el amor, la guerra y la memoria convergen.

Maura Palma, integrante del elenco habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, “más que una puesta en escena, ‘El Laberinto del Tiempo’ es una invitación a reflexionar sobre la memoria histórica de Colombia. La obra propone un diálogo con el pasado para comprender el presente, recordando aquellos acontecimientos que marcaron el rumbo del país y cuyas consecuencias aún se sienten en la actualidad”.

En este universo surrealista se encuentran los fantasmas de dos de los acontecimientos más dolorosos de Colombia: La Masacre de las Bananeras y el Bogotazo del 9 de abril de 1948. Allí habitan personajes que representan distintas miradas sobre la libertad, el poder y la resistencia: Sebastián, un poeta que sacrificó todo por su libertad; Antonia, una aristócrata que desafió las convenciones sociales por un amor prohibido; Catalina, cuya historia se entrelaza con la tragedia ferroviaria del Magdalena y la revuelta gaitanista; Bárbara, una agente de la CIA infiltrada bajo el alias de la “Chiquita Brand”; y el Ángel Belcebú, expulsado del cielo por cuestionar los métodos divinos.

La poesía ocupa un lugar central, los versos de León de Greiff, Federico García Lorca, Mario Benedetti, Pablo Neruda y Jack Kerouac se integran al relato para convertirse en la voz del poeta y en el eco de los sueños, las pérdidas y las esperanzas de quienes recorren este laberinto del tiempo.

Con una propuesta que combina historia, ficción y simbolismo, ‘El Laberinto del Tiempo’ está recomendada para público mayor de 16 años y promete ser una experiencia escénica que invita a la reflexión acerca de la memoria, el conflicto y la identidad.

Temporada

· Funciones: 23, 24 y 25 de julio, 7:30 p. m.

· Lugar: Teatro La Mama (Calle 63 #9). Más información en el siguiente link.

En tiempos en los que el cambio climático, la contaminación y la pérdida de biodiversidad marcan la conversación pública, el arte surge como un camino diferente para reflexionar. Una puesta en escena que plantea un viaje para que personas de todas las edades vuelvan a mirar su relación con la naturaleza no solo desde las cifras.

Aunque la obra cumple 15 años de trayectoria, su presencia en los escenarios responde a una necesidad que no pierde vigencia: La de fortalecer la educación ambiental y sembrar un lazo cercano con los ecosistemas en los primeros años de vida.

En entrevista con el programa ‘CiberPlaneta’, de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el director artístico Kadir Abdel Rahim contó que el montaje nació como respuesta a un daño ambiental que se ha hecho más evidente. "Cada día vemos más deteriorado nuestro ambiente y más afectado por la cantidad de intervenciones que le estamos haciendo a la Tierra. Eso nos hizo pensar en cómo hacer conciencia en la primera infancia, abordando el tema a partir del amor y no como algo externo. Primero tenemos que cuidarnos entre nosotros, porque somos parte fundamental del ambiente, y también cuidar el agua, que es un complemento muy importante de nuestra existencia".

Bajo esa idea le dieron forma a una historia en el que ‘Río’ es el gran personaje principal. Allí, figuras como la ‘Tía Natura’, el ‘Doctor Clorofila’, la ‘señora Luz’ y el ‘Depredador’ muestran las fuerzas que cuidan o amenazan la vida. Todo ocurre en medio de una fiesta llena de ritmos colombianos y música en vivo, donde el público participa y el escenario se convierte en un espacio para aprender jugando en familia.

Es por eso que la obra le apuesta al lenguaje poético para tocar fibras. Según Abdel Rahim, la sensibilidad del arte permite conectar de forma directa con las nuevas generaciones.

"La poesía, junto con lo audiovisual, las imágenes y la voz humana, logra que esa conciencia llegue directo. Muchas veces los adultos necesitan datos, indicadores y estadísticas para comprender el problema, pero con los niños el mensaje se da a través de la música, el canto y el teatro”.

Precisamente, esa complicidad con el público es lo que hace especial la experiencia. Durante la función, los asistentes cantan, ayudan a limpiar simbólicamente el río y acompañan a los personajes en una aventura que invita a adoptar pequeñas acciones diarias por el planeta. Esta vivencia, asegura su creador, va más allá del entretenimiento y busca ser un llamado a sanar nuestro vínculo con la Tierra.

Además de presentarse en salas de teatro, el proyecto ha visitado colegios y zonas rurales, donde el contacto directo con la gente ha fortalecido su misión de educar a través del arte.

"Nos interesa hacer conciencia y poder llevar a toda la familia a una rumba ambiental sin una sola gota de alcohol, pero con mucha agua y mucho amor”, puntualizó.

‘Rumba Ambiental’ cuenta con funciones los domingos a las 3:00 p.m., en Casa Teatrova, Calle 24 #4a-16, Centro Internacional, una propuesta que sigue demostrando que la cultura es el camino para hablar de la crisis ambiental.

El Gran Circo de China hará historia este año con su primera visita a Colombia. La reconocida compañía llegará al país con ‘El Último Dragón’, una superproducción que promete cautivar al público con impresionantes actos de equilibrio, contorsiones, saltos acrobáticos y una puesta en escena inspirada en antiguas leyendas orientales. La temporada se desarrollará entre el 18 de septiembre y el 11 de octubre, con presentaciones en Pasto, Medellín, Manizales, Cali, Bucaramanga y Bogotá.

El espectáculo está encabezado por la China National Acrobatic Troupe, considerada una de las compañías acrobáticas más prestigiosas del mundo. Más de 30 artistas viajarán desde Beijing para interpretar una historia que combina la tradición cultural china con una propuesta escénica contemporánea, donde el teatro físico, el humor y la precisión técnica se convierten en los protagonistas.

‘El Último Dragón’ toma como punto de partida antiguos relatos chinos para construir una experiencia visual que transporta a los asistentes a un universo lleno de color, música y simbolismo. El montaje incluye actos aéreos, coreografías grupales, números de alto riesgo y un elaborado vestuario tradicional que complementa una escenografía diseñada para sorprender a públicos de todas las edades.

La compañía, fundada en 1950 bajo el auspicio del Gobierno Central de China, ha recorrido más de 80 países y suma 72 medallas de oro y 10 distinciones honoríficas obtenidas en competencias internacionales, consolidándose como uno de los máximos exponentes del arte acrobático a nivel mundial. Su trabajo se inspira en una tradición con más de 3.500 años de historia, considerada una de las expresiones culturales más representativas del país asiático.

La llegada del Gran Circo de China representa uno de los espectáculos internacionales más destacados de la temporada cultural en Colombia y una oportunidad para que el público disfrute de una propuesta artística que mezcla destreza física, narrativa y una cuidada producción visual en un formato pensado para toda la familia.

La cita en Bogotá será en el Teatro Cafam – 9 y 10 de octubre, a las 8:00 p. m., y el 11 de octubre, a las 5:00 p. m.

La cinta marca el regreso de Christopher Nolan tras el éxito de ‘Oppenheimer’ (2023), producción que le otorgó los premios Oscar a Mejor Director y Mejor Película. El cineasta, reconocido por obras como ‘Interestelar’, ‘Dunkerque’, ‘Origen’ y la trilogía de ‘Batman: El caballero de la noche’, vuelve a apostar por la innovación tecnológica al rodar esta producción con una nueva generación de cámaras IMAX desarrolladas especialmente para el proyecto.

Uno de los mayores atractivos de ‘La Odisea’ es su reparto de lujo. La cinta está protagonizada por Matt Damon y reúne a figuras de Hollywood como Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Charlize Theron, John Leguizamo y Benny Safdie, conformando uno de los elencos más ambiciosos del año.

Inspirada en el clásico de Homero, la historia sigue el largo viaje de Ulises (Odiseo) tras la Guerra de Troya. En su regreso a Ítaca deberá enfrentarse a criaturas mitológicas como Polifemo, las sirenas y la hechicera Circe, mientras pone a prueba su inteligencia, resistencia y deseo de volver junto a su familia. La obra original, escrita hace casi tres mil años, es considerada uno de los pilares de la literatura universal y ha inspirado innumerables adaptaciones en el cine, el teatro y la televisión.

La producción fue filmada en diferentes locaciones alrededor del mundo y está concebida para ofrecer una experiencia inmersiva en las salas de cine, especialmente en formato IMAX. Según la distribuidora, esta será la primera adaptación de la epopeya de Homero diseñada desde su concepción para aprovechar al máximo las capacidades de este formato de gran escala.

Con una historia legendaria, un reparto de primer nivel y la visión de uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo, ‘La Odisea’ se perfila como uno de los grandes estrenos cinematográficos de 2026. Los espectadores colombianos ya pueden adquirir sus entradas para una de las producciones más esperadas del año.