Del próximo 29 de enero al 1 de febrero de 2026, la capital colombiana será el epicentro del ‘Festival Centro’, un evento que promete reunir a 49 artistas en 10 escenarios enfocados en diversidad sonora, inclusión y acceso cultural.

Esta edición contará con cuatro días de programación gratuita y una curaduría de música colombiana que integra géneros como folklore, salsa, pop, hip hop, electrónica, rock y propuestas experimentales, junto con una franja especialmente diseñada para las infancias.

“El cartel de este año parte de confirmar que en los sonidos de la diferencia nos encontramos. Bogotá es universal y ese es el ADN de nuestra bogotaneidad: historias y maneras distintas de crear y vivir la música, que es justamente lo que vemos en los artistas del cartel. Juntos muestran cómo el Centro se ha convertido en un territorio donde la inclusión se vive y donde la cultura genera conexiones, construye tejido, activa economías y fortalece la vida urbana”, afirmó Blanca Andrea Sánchez, directora de la entidad.

Algunos de los nombres más esperados son The Latin Brothers, Lucía Pulido, Parlantes, Nasa Histoires, Ruzto, Afaz Natural, Anónimas & Resilientes, Voces del Bullerengue, OPA! y Piangua. La programación se desplegará en escenarios emblemáticos como el Muelle de la FUGA, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro al Aire Libre La Media Torta, además de salas universitarias y espacios comunitarios.

Para este año, Nicoyembe, fue seleccionado como el artista homenajeado del Festival. Es reconocido como una de las voces más relevantes y persistentes de la música afrocolombiana contemporánea. En su obra dialogan la gaita de la costa norte, la marimba de chonta del Pacífico, la chirimía, la marímbula africana y los cantos que han acompañado las luchas y la vida comunitaria.

La agenda propone una franja familiar que reúne arte, naturaleza y juego en dos propuestas sensibles e inclusivas: ‘Ucumarí, el guardián de la montaña’ que invita a cuidar el territorio desde la música y la literatura. Además de ‘Lluvia de pequeñas ideas’ que celebra la infancia con un espectáculo musical cercano que une a niños y adultos en la imaginación compartida.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Del 21 al 25 de enero de 2026, Colombia participará en la Feria Internacional de Turismo (FITUR), una de las vitrinas más importantes del mercado iberoamericano. En esta edición, el país asistirá con una delegación histórica y una agenda enfocada en negocios, inclusión y nuevas experiencias dirigidas al mercado europeo.

Madrid volverá a ser el epicentro del evento y ‘El País de la Belleza’ estará representado por 59 empresarios, 11 entidades regionales, 14 establecimientos de alojamiento y 34 operadores turísticos.

“FITUR se ha consolidado como una plataforma estratégica para posicionar a Colombia en el mercado europeo. Nuestra presencia en 2026 refleja el trabajo articulado con las regiones y el sector privado, y llega respaldada por resultados históricos en crecimiento de visitantes y generación de divisas, que confirman que el turismo es un motor de desarrollo para el país”, resaltó Carmen Caballero, presidenta de ProColombia.

Dentro de la oferta de la delegación, se presentarán temas que van más allá del sol y la playa, promoviendo cultura, naturaleza y aventura, turismo LGBTQ+, romance, bienestar, reuniones, lujo y turismo comunitario. Representando así a las seis regiones turísticas del país: Gran Caribe Colombiano, Andes Occidentales Colombianos, Andes Orientales Colombianos, Macizo Colombiano, Pacífico Colombiano y Amazonía–Orinoquía Colombiana.

Vale la pena resaltar que uno de los ejes clave de esta participación será el fortalecimiento de la oferta en turismo de cruceros y turismo náutico, destacando el potencial de los puertos del Gran Caribe Colombiano y el Pacífico Colombiano. A esto se suma la visión de un turismo para todos, que promueve la inclusión sin distinción de orientación sexual, identidad de género, origen o condición de discapacidad.

La participación de Colombia en FITUR 2026 está respaldada por resultados históricos del sector turístico. Entre agosto de 2022 y octubre de 2025, el país recibió más de 20,8 millones de visitantes no residentes, con un crecimiento superior al 125 % frente al periodo 2018–2021, y generó cerca de USD 24.000 millones en divisas. En FITUR 2025, Colombia registró USD 35,8 millones en expectativas de negocio, la cifra más alta alcanzada en la feria, con 932 citas comerciales y una delegación récord de 49 actores del sector.

Blanche DuBois es una mujer marcada por la pérdida y el pasado, que llega a vivir con su hermana Stella y su cuñado Stanley en Nueva Orleans. El conflicto surge por el choque entre el mundo sensible y frágil de Blanche y la actitud dura y realista de Stanley.

Así comienza ‘Un tranvía llamado deseo’, obra que explora temas como la ilusión frente a la realidad, la decadencia personal, las relaciones de poder y la vulnerabilidad emocional. La mente maestra de esta conocida historia es del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams, aunque su versión más exitosa parte del famoso escenario de Young Vic de Londres.

Con este título inicia la temporada en la gran pantalla del ‘National Theatre Live 2026’, que promete ser un verdadero banquete teatral protagonizado por grandes figuras como Gillian Anderson, Vanessa Kirby y Rosamund Pike, junto a la premiada Sharon D. Clarke y actores destacados como Ben Foster, Ncuti Gatwa, Julian Bleach y Richard Cant. 

“Esta gran temporada reúne a dramaturgos legendarios como Oscar Wilde y Tennessee Williams con la nueva voz del teatro contemporáneo mundial, Suzie Miller, en un viaje a lo mejor del West End de Londres, que va de una tragedia psicológica a un drama judicial, pasando por una colorida y vibrante comedia de época”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Estas célebres producciones británicas fueron filmadas en vivo con un cuidadoso despliegue técnico y se presentarán desde el próximo 31 de enero hasta el primero de marzo en 14 salas exclusivas de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales y Medellín, con subtítulos en español y en la más alta definición.

¡Usted puede hacer parte de un club de cine y teatro!

Cine Colombia continuará organizando su ‘Club de Teatro’ que busca ofrecer una experiencia pedagógica abierta a todos los interesados en aprender y conocer más de estas obras, vía Zoom.

El escritor, director y licenciado en teatro Sandro Romero Rey, será el anfitrión y cada jueves previo, a las 5:30 p.m., estará acompañado de un invitado para ahondar en el contexto histórico, las influencias y las particularidades de cada título de la temporada.

Estos conversatorios son abiertos al público y estarán disponibles en los siguientes horarios:

-    Un tranvía llamado deseo: Zoom -jueves 29 de enero a las 5:30 p.m. -    La importancia de llamarse Ernesto: Zoom -jueves 12 de febrero a las 5:30 p.m. -    Inter Alia: Zoom -jueves 26 de febrero a las 5:30 p.m.

Para conocer más información puede visitarel siguiente link.

‘De su vientre, el mar’ es un libro de cuentos que se sitúa en regiones como Urabá, el Chocó y la periferia de Medellín, donde la historia personal y la colectiva se cruzan constantemente. Hugo Oquendo explicó que estos relatos nacen de personajes que no suelen aparecer en las historias oficiales del país. “Para mí el cuento es una forma de pensar, de filosofar”, afirmó, al señalar que escribir es una manera de interrogar la realidad.

El camino literario del autor comenzó desde un lugar poco común: La teología. Oquendo contó en ‘Amantes del Círculo Polar’ que su acercamiento a la literatura estuvo mediado por textos religiosos y poéticos como los salmos y el Cantar de los Cantares. “Ahí descubrí que dentro del pensamiento religioso hay poesía”, explicó, señalando cómo ese cruce influyó en su forma de narrar y de construir imágenes.

Los cuentos del texto están atravesados por personajes que cargan historias de violencia, exclusión y resistencia. Según Oquendo, muchos de ellos son figuras anónimas: Recicladores, amas de casa, abuelas del barrio, personas trans o comunidades afro e indígenas. “Son personajes que, en un momento de sus vidas, significaron una revelación”, dijo, al referirse a cómo esas experiencias reales se transforman en ficción.

Uno de los ejes del libro es la memoria como acto necesario. Oquendo fue claro al afirmar que “la memoria es sagrada”, y que estos relatos buscan recordar lo que ha ocurrido sin convertirlo en un dato frío. En ese sentido, el conflicto armado aparece como un trasfondo constante, no desde la crónica directa, sino desde escenas cotidianas que dejan ver sus efectos en los cuerpos y en la vida diaria.

El título condensa buena parte de su propuesta simbólica. El autor explicó que el mar aparece como un lugar donde confluyen el dolor y la posibilidad de renacer. “El mar es un gran vientre, una matriz”, señaló, retomando mitos indígenas y antiguos en los que el agua representa el origen de la vida. Así, el mar funciona como metáfora del sufrimiento acumulado, pero también de la transformación.

Más que ofrecer respuestas, ‘De su vientre, el mar’ propone una lectura inquieta. Oquendo lo define como un libro que no busca comodidad, sino atención. “El dolor no puede terminar siendo nuestro futuro como sociedad”, afirmó, al explicar que escribir estos cuentos es además una forma de pensar el país y de abrir preguntas sobre lo que somos y lo que aún está por sanar.

Rosa Elvira Cely fue una mujer colombiana víctima de feminicidio en mayo de 2012 en Bogotá. Aunque su voz fue brutalmente silenciada, su caso se convirtió en un símbolo nacional de la lucha contra la violencia de las mujeres, dando paso a una transformación histórica: La Ley 1761 de 2015, que típica el feminicidio como delito autónomo en Colombia.

Este es uno de los relatos que aborda ‘Ni una Rosa más’, una serie de podcast creada por mujeres de la localidad de Chapinero que a través de historias contadas en primera persona, propone reflexionar sobre las violencias basadas en género y promover una cultura del respeto, la equidad y la participación comunitaria.

“Este podcast es nuestra voz, la forma en que, a través de nuestras historias, recordamos que la lucha por nuestros derechos es colectiva y constante. Participar en la creación del podcast nos permitió capacitarnos y convertir el dolor en una herramienta de incidencia cultural. Queremos que cada episodio sea un llamado a la acción para la comunidad de Chapinero”, indicó Isabel Escárraga, psicóloga con enfoque de género y lideresa comunitaria, durante el evento de lanzamiento.

El podcast nació como parte de la estrategia de Presupuestos Participativos y fue desarrollado mediante un proceso colectivo de formación en creación sonora, con enfoque de género. Diez mujeres participaron activamente en talleres de escritura, manejo de la voz y producción de podcast, convirtiéndose en creadoras de contenido y portadoras de mensajes que buscan generar incidencia social desde lo cotidiano.

“Este podcast es nuestra voz, la forma en que, por medio de nuestros relatos, recordamos que la lucha por nuestros derechos es colectiva y constante. Convertimos nuestras experiencias en una herramienta de incidencia cultural para la comunidad”, expresó Isabel Escárraga, psicóloga con enfoque de género y lideresa comunitaria que hizo parte del proceso.

La serie está compuesta por cinco episodios, que construyen un hilo narrativo que va desde la memoria histórica hasta los derechos fundamentales que sostienen la equidad. El primer capítulo lleva por título ‘Memoria Rosa Elvira’, a partir de allí, los episodios profundizan en temas como la participación política de las mujeres, el derecho a una vida libre de violencias, la equidad laboral y educativa, la salud plena y la relación entre hábitat digno, soberanía alimentaria y bienestar.

Los contenidos del podcast dialogan con derechos fundamentales como:

-    El derecho a una vida libre de violencias -    El derecho al trabajo en condiciones de equidad -    El derecho a la educación en igualdad -    El derecho a un hábitat y vivienda digna -    El derecho a la salud plena -    El derecho a la cultura libre de sexismos -    El derecho a la paz, la convivencia y la participación

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Débora Arango es una figura conocida, pero poco observada. Su imagen circula en un billete, su nombre aparece en libros de arte, sin embargo, su obra sigue siendo esquiva para buena parte del público. Esa distancia fue el punto de partida de ‘Débora Arango de perfil’, un libro que no funciona como biografía tradicional, sino como una investigación narrativa sobre los episodios que marcaron la vida y el trabajo de una de las artistas más disruptivas del siglo XX colombiano.

Víctor Cabezas Albán explicó en ‘Amantes del Círculo Polar’ que el interés nació desde la experiencia directa con la obra. “Todo parte de la obra, es una pieza que no te deja sin aliento y que ha sido muy poco observada”, señaló. Recordó que su primer encuentro fue en el Museo de Antioquia, cuando era niño, y que años después notó cómo Débora Arango tenía menos difusión que otros artistas latinoamericanos contemporáneos, pese a compartir una fuerza expresiva similar.

El libro se construye como un perfil periodístico: No indaga en la intimidad emocional de Arango, sino en los momentos en los que tuvo que tomar decisiones que definieron su camino. “No es una biografía, es un perfil”, aclaró el autor. La narración se centra en episodios clave: La pintura de desnudos femeninos, la censura, la polémica pública, el aislamiento en Casablanca y la posterior reivindicación de una obra que dialoga directamente con la historia política del país.

Uno de los ejes del libro es la relación entre arte y memoria. Para Cabezas Albán, cada cuadro de Débora Arango funciona como un registro de época. “Cada obra es una memoria viva de Colombia”, afirmó, al referirse a pinturas que abordan hechos como el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, la violencia política o las tensiones del poder. La escritura sigue esas imágenes y reconstruye lo que pudo haber ocurrido alrededor de ellas.

El escritor también subraya una de las paradojas más llamativas de la artista: Su capacidad para conciliar una obra provocadora con una vida cotidiana reservada. “Fue una revolucionaria doméstica”, dijo, al describir cómo Débora Arango combinó una pintura expresionista, social y política con rutinas sencillas, familiares y religiosas. Esa tensión atraviesa el texto y ayuda a entender por qué su obra resultó tan incómoda en su tiempo.

Más que cerrar una historia, el escrito busca abrirla. Cabezas Albán fue claro al señalar su principal objetivo: “Mi ambición final es que el libro despierte curiosidad por ver la obra de Débora Arango”. Para él, el verdadero impacto ocurre cuando el lector termina el libro y decide buscar los cuadros, visitar exposiciones y confrontar esas imágenes. Así, ‘Débora Arango de perfil’ se convierte en una invitación a mirar con atención una obra que todavía interpela al país.

En este contexto, Digital-IA: Educomunicación para la Paz presenta el documental ‘Desinfodemia, democracias en riesgo’.

“El documental ‘Desinfodemia, democracias en riesgo’ permite comprender la trastienda de la desinfodemia y los modelos que la alimentan, mostrando cómo estos afectan directamente la toma de decisiones y la convivencia democrática”, explicó Lucy Pérez, directora del programa Digital.IA Educomunicación para la Paz.

La producción combina investigación periodística, entrevistas con expertos latinoamericanos y una puesta en escena que facilita la comprensión de un problema complejo y urgente. Además, subraya la alfabetización mediática y el pensamiento crítico tecnológico como pilares fundamentales para construir sociedades más resilientes frente a la manipulación informativa.

El impacto del documental ha sido reconocido a nivel internacional. Desinfodemia, democracias en riesgo recibió el Premio Especial Contra la Desinformación otorgado por CRE@TEI, el certamen de televisiones públicas más importante de Iberoamérica, destacando su aporte a la defensa de la información veraz y la democracia.

Según datos del programa, cerca del 68 % de la población mundial está conectada a internet y aproximadamente el 62 % del contenido que circula es dudoso o falso, una realidad que también impacta a Colombia. Frente a este panorama nace Digital.IA, el primer ecosistema público y gratuito de Alfabetización Mediática e Informacional del país, cuyo objetivo es formar a la ciudadanía en el uso ético, crítico y responsable de los medios y la información.

El ecosistema incluye:

•    Cursos gratuitos en línea disponibles aquí. •    Producciones audiovisuales educativas, como Desinfodemia, democracias en riesgo •    Botilito, el primer agente de Inteligencia Artificial especializado en AMI, que próximamente lanzará un kit de herramientas forenses para identificar contenidos multimedia alterados por inteligencias artificiales generativas.

A través de AcadeMia Digital-IA, la iniciativa promueve el paso del consumo pasivo al prosumo informativo ético, responsable y con enfoque de paz, ofreciendo cursos como:

•    Crossmedia + AMI + IA: creación de universos narrativos, periodismo ciudadano y autoría en redes. •    Multimedia + sostenibilidad + desafíos ciudadanos: comunicación digital, edición de video, análisis de audiencias, monetización y paz mediática. •    Transmedia: storytelling, marketing, gamificación e influencia en múltiples plataformas.

¿Cómo acceder?

Las personas interesadas en iniciar su proceso de autoformación pueden ingresar al siguiente link, elegir el curso de su interés, hacer clic en “Ir al curso” y registrarse con su correo electrónico o una red social.

Con ‘Desinfodemia, democracias en riesgo’, Digital-IA reafirma su compromiso con una ciudadanía informada, crítica y consciente, capaz de enfrentar los desafíos de la desinformación y fortalecer la democracia en la era digital.

¿Qué lleva a una familia común a abandonar su casa, su trabajo y su vida cotidiana para esperar el fin del mundo en una montaña? Esa es la trama que mueve ‘Marcianos hijos de p…’, la novela más reciente de la periodista y escritora colombiana Amparo Rozo y en la que, además de adentrarse a una situación apocalíptica, reflexiona sobre los conflictos familiares cuando se hace parte de una logia secreta.

La obra narra la historia de los Duarte, una familia de clase media bogotana que termina involucrada en una congregación esotérica cuyas creencias en los extraterrestres, el karma y el apocalipsis marcan el rumbo de sus decisiones. Ambientada en el año 2012, el libro retrata el impacto que los discursos apocalípticos tuvieron en distintos sectores de la sociedad y cómo estos se filtraron en la vida doméstica y familiar.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo su autora, Amparo Rozo, revelando las motivaciones detrás de este nuevo texto, en el que incursiona en el género de ficción, pero también retrata algunos de los episodios que vivió en la vida real haciendo parte de uno de estos cultos que, bajo la promesa de nuevos conocimientos o incluso capacidades más allá de las humanas, pueden llegar a cambiar la dinámica de las familias.

“Esta es mi segunda novela, ‘Marcianos hijos de p…’ tiene una singularidad y es que está inspirada en mi propia experiencia cuando pertenecí a un movimiento espiritual en el que obviamente se creía en los hermanos mayores, en el fin del mundo, pero bueno, digamos que lo que hay detrás de esta historia es un muy humana, muy profunda, porque es, más allá de la parte jocosa del título, la aventura que vive esta familia clase media metida en una logia”, reveló la escritora.

Más allá de su planteamiento fantástico, la obra se adentra en la búsqueda de sentido que atraviesa a sus personajes. El ingreso a la logia surge como respuesta a pérdidas emocionales, vacíos existenciales y a la necesidad de pertenecer a algo más grande que la vida cotidiana. En contraste, el hijo mayor de la familia representa la voz escéptica, una figura que cuestiona y pone en evidencia las contradicciones del grupo.

El año 2012 la novela funciona como un símbolo del miedo colectivo al colapso, una idea que ha reaparecido cíclicamente a lo largo de la historia. En este escenario, Rozo plantea una reflexión sobre los límites de la fe y la importancia de la autonomía individual frente a líderes, dogmas y promesas de salvación.

En ese contexto, y como una de las características principales del escrito, se encuentra la identidad capitalina impregnada en cada una de las páginas. Así, paisajes urbanos, lugares insignes, palabras muy rolas y personajes netamente bogotanos traen finalmente el género de ciencia ficción y del fin del mundo a un escenario conocido para los colombianos.

Con ‘Marcianos hijos de p…’, Amparo Rozo consolida una propuesta narrativa que combina experiencia personal, humor y crítica social. La novela se suma a una literatura urbana que aborda temas universales desde un escenario local, demostrando que incluso el fin del mundo puede contarse con acento bogotano. Sin embargo, tal y como lo reveló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, también plantea una reflexión sobre las creencias, la fe y la libertad frente a los dogmas.

“Yo pienso que ya llega un punto en el que podemos caminar solos, sin libros, sin profetas, sin maestros, ser nuestros propios guías y entonces ‘Marcianos hijos de p…’ finalmente nos lleva a eso, a una liberación”, concluyó.

Actualmente, el libro puede encontrarse en las librerías del Grupo Editorial Ibáñez y directamente con la autora. A partir de febrero, estará disponible también en las librerías Nacional y Lerner, así como en algunas librerías independientes del país.

Cali, reconocida mundialmente como la Capital de la Salsa, se prepara para vivir una de las noches más emblemáticas de su calendario cultural con la realización del tradicional Súper Concierto de la Feria de Cali. Un show que tendrá lugar el próximo 27 de diciembre en el Estadio Olímpico Pascual Guerrero y reunirá a grandes figuras del género salsero, reafirmando el papel de la ciudad como casa de esta música que hace parte de su identidad.

Encabezando el cartel se encuentra Marc Anthony, uno de los artistas latinos más influyentes a nivel global, cuya voz y trayectoria han llevado la salsa a escenarios internacionales sin perder su esencia caribeña. Su participación representa el puente entre la tradición y la proyección contemporánea del género.

Junto a él estará Víctor Manuelle, referente indiscutible de la salsa romántica moderna. Con una carrera marcada por letras emotivas y una conexión profunda con el público, el artista puertorriqueño se ha consolidado como una de las voces más queridas por los salseros de distintas generaciones.

El legado histórico llegará de la mano de El Gran Combo de Puerto Rico, auténtica institución de la música tropical latinoamericana. Con más de seis décadas de trayectoria, la agrupación ha sido formadora de músicos, creadora de clásicos y embajadora de la salsa tradicional en el mundo, convirtiéndose en símbolo de permanencia y excelencia artística.

Por su parte el talento colombiano también tendrá un lugar protagónico con Willy García, una de las voces más representativas de la salsa nacional. Él, con su experiencia en el Grupo Niche y su exitosa carrera como solista se ha posicionado como un referente que conecta el sonido del Pacífico con el espíritu salsero de Cali.

El cartel se complementa con artistas que representan la fuerza local y nacional del género, como Andy Caicedo y Javier Vásquez, exponentes que mantienen viva la escena salsera contemporánea y fortalecen el relevo generacional desde una propuesta auténtica y arraigada a la ciudad.

Más allá del espectáculo musical, el Súper Concierto se consolida como un espacio de encuentro cultural que dinamiza la economía, impulsa el turismo y reafirma el papel de la Feria de Cali como una de las celebraciones más importantes de Colombia y Latinoamérica. 

Con este concierto, Cali no solo celebra su Feria, sino también su historia, su identidad y su relación eterna con la salsa, un ritmo que sigue marcando el pulso de la ciudad y de quienes la visitan cada diciembre. Todos los interesados podrán encontrar más información en el siguiente link.

Marcelo, un niño inventor que pasa la Navidad solo porque sus padres trabajan, recibe una celebración inesperada cuando sus primos reúnen a los vecinos del barrio y a medida que aparece cada personaje, el mapping transforma sus recuerdos en escenas monumentales.

Este es el inicio de la historia de ‘Un Ritmo, muchas voces’, el nuevo show que llega al sur de la capital, presentando imágenes que dialogan con la memoria barrial y la identidad de la ciudad al son de una fiesta que mezcla sonidos ochenteros y ritmos colombianos.

El epicentro es el Parque Metropolitano El Tunal que permite un aforo cercano a las seis mil personas. Los asistentes podrán disfrutar del talento de más de 60 artistas reflejado en disciplinas como teatro, danza, música, circo, magia, acrobacias, maniobras aéreas y diversas artes multimediales.

“La puesta en escena íntegra efectos visuales y especiales que enriquecen la experiencia, se presentará en dos funciones diarias y contará con la participación de la ‘Ruta de Acueducto’ al inicio, permaneciendo media hora adicional para que el público pueda tomarse fotografías”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Hasta el próximo 23 de diciembre se realizarán dos funciones diarias, a las 7:00 p.m. y 9:00 p.m. Además, desde el pasado 5 de diciembre, El Tunal alberga uno de los montajes navideños más ambiciosos de la ciudad, con más de un kilómetro de senderos iluminados y un árbol de 56 metros de altura que se activa cada noche con un espectáculo de luces láser a partir de las 7:00 p.m. 

¡Espectáculos gratuitos alrededor de la ciudad!

En el marco de la campaña ‘Navidad es Cultura 2025’, liderada por la Alcaldía Mayor de Bogotá, se reúnen más de 670 actividades gratuitas en todas las localidades de la ciudad. Sin embargo, al lado de ‘Un ritmo, muchas voces’, se completan tres shows de gran formato:

-    'Más allá de las nubes': Un espectáculo inmersivo que narra la historia de Cielo, una niña que, tras seguir a su gato perdido, cruza un portal hacia la ciudad de las nubes, un futuro posible que enfrenta una amenaza. La experiencia íntegra teatro, danza, música en vivo, circo y artes visuales en un formato 360° para público familiar, con una puesta en escena de gran formato y efectos especiales.

Detalles del evento:

Lugar: Plaza Cultural La SantamaríaFechas: Hasta el próximo 23 de diciembreHorarios: 7:00 p.m. y 9:00 p. m.Artistas en escena: 80Aforo: 10.000 personas por función

-    Una ciudad imaginada: Se trata de un espectáculo inmersivo que recorre el origen, la identidad y el futuro de Bogotá por medio del arte digital, la música cinemática y las performances urbanas. Cuatro arquetipos guían esta travesía escénica que combina mapping contemporáneo y una banda sonora que dialoga entre tradición y modernidad, culminando con un ensamble femenino de percusión que celebra la vitalidad y la memoria colectiva de Bogotá.

INSERTAR FOTOLugar: Plaza de BolívarFechas: 13 y 14, y del 17 al 23 de diciembreHorarios: 6:30 p. m., 8:00 p. m. y 9:00 p. m.Artistas en escena: 50Aforo: 20.000 personas por función. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.