Colombia volverá a transformarse en un escenario abierto con una nueva edición del Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV). Durante esos días, teatros, plazas, parques y espacios no convencionales acogerán expresiones de teatro, danza, música, circo, performance, clown, teatro gestual y narración oral, en una programación que busca ampliar el acceso y el encuentro con las artes escénicas.

El lanzamiento de esta segunda edición se realizó en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, con una intervención artística que reunió tamboreras, bailarines, actores y el Coro Nacional de Colombia. Este acto marcó oficialmente el inicio del camino hacia el FIAV 2026, un proyecto liderado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Alcaldía Mayor de Bogotá, la Cámara de Comercio de Bogotá y aliados del sector cultural.

Uno de los anuncios más relevantes es la definición de las regiones invitadas de honor. En 2026, la Comunidad de Madrid será la región internacional invitada, mientras que el Caribe colombiano ocupará un lugar central como región nacional invitada. Esta decisión permitirá un diálogo entre creaciones locales e internacionales, destacando la diversidad de lenguajes, ritmos e historias que conforman la escena artística del país.

El componente internacional incluirá obras provenientes de España, Canadá, China, Argentina y Rusia, con producciones de gran formato y compañías de alto reconocimiento. El curador internacional del festival, Octavio Arbeláez, explicó en ‘Amantes del Círculo Polar’, que el proceso de selección implica revisar cientos de propuestas para garantizar una programación sólida y coherente: Se eligen aquellas obras que dialogan con el eje conceptual del FIAV y permiten que el público acceda a referentes clave de la escena contemporánea mundial.

En cuanto a la participación colombiana, el FIAV 2026 contará con 41 obras distritales y 30 espectáculos nacionales, seleccionados mediante invitaciones públicas y convocatorias abiertas. Para el actor Johan Velandia, este enfoque convierte al Festival en una verdadera plataforma de encuentro: Una oportunidad para que las compañías locales y nacionales circulen, se conecten con programadores y fortalezcan su proyección dentro y fuera del país.

Además, el evento mantendrá su apuesta por el acceso gratuito, con presentaciones en espacios públicos y funciones dirigidas a estudiantes del sector público. A esto se suman la agenda académica y el Mercado FIAV Bogotá, un espacio que facilitará encuentros entre artistas y programadores para promover la circulación de obras, crear redes y abrir nuevas oportunidades. Con esta estructura, el FIAV 2026 se proyecta como uno de las actividades de artes vivas más importantes de Colombia y Latinoamérica.

Un diálogo entre el presente y el futuro se entreteje en las salas del Museo Nacional. Lo que antiguamente fue una cárcel, hoy en día se convierte en un lugar donde la historia no se guarda: se respira. En el marco de su bicentenario, llega ‘Inspirar, Conmover y Convocar’, una exposición que rinde homenaje a la memoria, diversidad y construcción colectiva del país.

Desde el pasado 12 de diciembre y hasta marzo del 2026, esta muestra invita al público a recorrer el poder transformador de las colecciones de este recinto, reuniendo piezas fundacionales nunca antes exhibidas juntas y destacando el papel de la ciudadanía como protagonista en la construcción del relato Nacional. 

“A través de estas colecciones, resguardadas por la nación, narrando la trayectoria del Museo y de la historia del país desde una mirada plural, que conecta pasado, presente y futuro. Fundado en 1823 y abierto al público el 4 de julio de 1824, el Museo Nacional presenta aquí piezas que dialogan no solo con la memoria histórica, sino con el patrimonio contemporáneo”, explicó Julio Quiroga, investigador de la curaduría de historia del museo en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Tres secciones para entender la nación

La exposición se organiza en tres grandes ejes que permiten comprender la diversidad de voces que conforman el patrimonio colombiano:

●    Guardar lo que eres: Reúne pinturas, retratos, especímenes botánicos, acuarelas y objetos científicos que muestran cómo el país empezó a pensarse a sí mismo en el siglo XIX. Estas piezas dialogan con colecciones contemporáneas, evidenciando continuidades, rupturas y nuevas formas de representación de la identidad nacional.

-    Superar la desventura: Propone un espacio de reflexión acerca del conflicto, la resiliencia y la capacidad colectiva de transformar el dolor en aprendizaje. Banderas, expedientes, leyes, fotografías y documentos emblemáticos narran los desafíos que han marcado la historia republicana y abren preguntas sobre la memoria, la verdad y la construcción de paz.

-    Celebrar la vida: Exalta la vitalidad del territorio colombiano a través de textiles, máscaras, piezas arqueológicas y obras que evocan la diversidad cultural del país. Aquí, la vida cotidiana, las tradiciones y los saberes ancestrales se presentan como fuerzas que sostienen y renuevan la identidad nacional.

El recorrido se complementa con una experiencia audiovisual inmersiva proyectada sobre telas suspendidas, un paisaje sonoro envolvente y estaciones participativas. El público podrá interactuar con museos de otros territorios, explorar réplicas táctiles con textos en tinta y braille, y crear una postal como memoria tangible de su visita. 

Vale la pena resaltar que la convocatoria pública reunió a 45 participantes de 12 departamentos, cada uno invitado a exhibir un objeto emblemático de su propio museo. Para conocer más detalles puede visitar en el siguiente link.

Bogotá avanza en el reconocimiento de su diversidad cultural con la aprobación del Festival Carranguero de Bogotá. La iniciativa fue avalada por la Comisión del Plan y Ordenamiento Territorial del Concejo de Bogotá y es promovida por el concejal David Saavedra.

La decisión marca un hito para miles de capitalinos que conservan raíces campesinas y boyacenses, al institucionalizar un festival anual dedicado a la música carranguera y a las tradiciones rurales de Boyacá, una herencia cultural profundamente arraigada en la historia social de la ciudad.

El Festival Carranguero se proyecta como un espacio ciudadano de encuentro artístico y cultural, abierto no solo a las comunidades de origen boyacense, sino a toda la ciudadanía interesada en conectar con las múltiples identidades que conviven en Bogotá. Su creación busca fortalecer el sentido de pertenencia, el diálogo intergeneracional y el reconocimiento de las expresiones culturales campesinas como parte viva de la capital.

Además de la música, el evento será una plataforma de visibilización cultural y económica, que permitirá promover talentos locales, tradiciones, gastronomía y productos agrícolas provenientes de Boyacá, consolidando vínculos entre Bogotá y las regiones, aportando al desarrollo cultural y productivo.

El concejal David Saavedra celebró la aprobación y señaló que “este Festival es un homenaje a nuestras raíces, un puente que une generaciones, culturas y regiones en una sola Bogotá. Queremos que la carranga, símbolo de paz, arraigo y comunidad, suene fuerte en cada rincón de la ciudad”.

Con esta decisión, la Administración Distrital, en articulación con organizaciones culturales y comunitarias, queda mandatada para poner en marcha los mecanismos necesarios que permitan realizar la primera edición del Festival Carranguero de Bogotá en 2026, consolidando así un nuevo espacio de celebración de la cultura campesina en la agenda cultural de la ciudad. 

Cuando se habla de historias familiares, casi siempre hay un abuelo detrás de una anécdota que deja más preguntas que respuestas. Ese es el punto de partida de ‘Los abuelos cuentan’, un texto que reúne relatos escritos por abuelos de distintos oficios y estilos de vida. La compiladora, María Inés Pantoja, explica que el valor del proyecto está en cómo esas narraciones conectan a las familias con conocimientos que no suelen aparecer normalmente en los libros. “Estos cuentos son orgánicos”, contados por ellos con sus palabras, con sus inventos, con sus alucinaciones, con sus personajes”, aseguró la invitada en ‘Amantes del Círculo Polar’.

El proceso nació de una escena muy cotidiana: Una noche en la que Pantoja debía dormir a su nieto sin poder encender la luz. Improvisó un cuento sobre una hormiga y, al día siguiente, él le pidió que continuara la historia. Ese momento la llevó a pensar en “cuántos abuelos en el mundo estarían inventando un cuento para sus nietos”. Lo que parecía una curiosidad terminó convirtiéndose en un ejercicio masivo de memoria colectiva: Más de 80 personas, desde científicos hasta recicladores, enviaron relatos inspirados en experiencias reales o en personajes fantásticos.

Las historias tienen algo en común: enseñan desde la simplicidad. En LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Pantoja resaltó que muchos cuentos hablan de resiliencia, del manejo de la frustración y de la importancia del diálogo. “A volver a conversar, a volver a mirarse a los ojos, a volver a sentir la palabra”. Estos relatos muestran como situaciones tan básicas como perder un partido o afrontar un error pueden convertirse en lecciones sobre autocontrol, convivencia y empatía.

También aparece un componente de identidad cultural que conecta a los lectores con su entorno. En varios relatos, los abuelos hablan de oficios tradicionales, juegos que hoy parecen lejanos o recuerdos de la vida en el campo. Pantoja mencionó que su propia abuela le contaba “historias alucinantes… de los árboles que se conversaban por la noche”. Esa mezcla entre fantasía y memoria permite que cada cuento sea una puerta hacia formas distintas de entender el mundo.

Entre los relatos más llamativos está el de la “pelota chismosa” del futbolista Willington Ortiz, donde una vieja pelota de trapo cuenta la historia de quienes han jugado con ella; o la historia del vigilante Dagoberto Zorro, que usa un cuento para responder a sus nietos por qué llevan ese apellido y cómo convertirlo en orgullo familiar. Sobre ese caso, Pantoja relató: “Los nietos lo molestaban por el apellido Zorro… y él escribió una historia basada en la familia de los zorros, para calmar un poco el bullying”.

Además del valor narrativo, el proyecto tiene un propósito social. Ninguna regalía va para la compiladora. Por el contrario, se destinan a dos fundaciones que trabajan con niños: SANAR, que acompaña a 2.800 menores con diagnóstico de cáncer, y DEBRA Colombia, que atiende a niños con “piel de mariposa”, una enfermedad huérfana. En palabras de Pantoja: “Sería injusto que las regalías las recibiera yo… estos cuentos los escribieron ellos”.

Finalmente, ‘Los abuelos cuentan’ funciona como una excusa para que familias enteras se reencuentren con la lectura. El libro propone algo sencillo pero valioso: Recordar que antes de las pantallas, muchas cosas se aprendían escuchando. Y aunque los tiempos cambien, los cuentos: Los que nacen en casa, sin grandes pretensiones, siguen siendo una forma poderosa de construir memoria.

¿Es la hoja de coca una droga peligrosa? Esta pregunta fue abordada recientemente por la Universidad de Harvard en un artículo publicado en la revista científica Science, donde se planteó la necesidad de retirar este recurso natural de la lista de drogas peligrosas.

Un debate que hoy trasciende las políticas públicas y se convierte en musa de inspiración para el séptimo arte. Así nace ‘Tinta Dulce’, un cortometraje que sigue el camino de mujeres artesanas de distintas regiones de Colombia, quienes encontraron en la hoja de coca no solo un pigmento natural, sino una forma de resignificar su historia y fortalecer sus comunidades.

“La hoja de coca está profundamente estigmatizada. En 2021 nos encontramos con un libro de la diseñadora Martha Sastre, quien ha trabajado la tintura con hoja de coca sobre seda. A partir de ahí empezamos a investigar y a trabajar en el Cauca, y nos dimos cuenta de que esta práctica también existe en la Amazonía, entre pueblos aymaras en Bolivia y en comunidades nasa del Cauca. Ese hallazgo nos devolvió a una práctica ancestral”, explicó Mónica Suárez, una de las líderes del proyecto, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El cortometraje acompaña a artesanas de Curití, en Santander; Guacamayas, en Boyacá; y Sutatausa, en Cundinamarca, quienes integraron la tintorería con hoja de coca a sus oficios tradicionales. A través de fibras, textiles y saberes heredados, estas mujeres han buscado transformar una relación históricamente marcada por prejuicios en una oportunidad de progreso económico, creativo y colectivo.

La producción audiovisual, realizada por la productora La Vuelta al Día y el estudio de diseño Ginger Blonde, recoge las experiencias de las artesanas que han sido acompañadas por el proyecto ‘Tinta Dulce’, que es un referente de cómo la relación de las personas con la hoja de coca puede ser transformada si se utiliza como pigmento natural para la moda, el arte y los oficios artesanales.

La película fue seleccionada para el ciclo de cine ‘Coca y Territorio: diálogos para nuevas narrativas’ en Chile y se proyectó el pasado 22 de noviembre en el Centro Ceremonial de Pueblos Originarios de Peñalolén, abriendo un diálogo sobre los usos ancestrales y culturales de la hoja de coca. 

La pieza audiovisual completa ya se encuentra disponible para todo público en YouTube. Para conocer más información del proyecto puede visitar el siguiente link.

Durante décadas, a los músicos independientes y alternativos se les ha repetido una frase contundente: O la música es un sacrificio permanente o el éxito está reservado solo para unos pocos. Entre esos dos extremos, miles de artistas han quedado a la deriva, sin herramientas claras para sostener su vocación en el tiempo.

Frente a ese panorama, el músico, productor y gestor cultural Frank Forero presenta una propuesta que desafía ambos mitos. Su nuevo libro ‘Industria de la Música: Desde la Inspiración hasta la Monetización’, ganador de la convocatoria de Estímulos del Ministerio de las Culturas 2025, plantea una necesidad tangible: El verdadero objetivo de un proyecto musical no es la fama inmediata, sino la sostenibilidad.

Más que prometer fórmulas de éxito, la obra propone construir carreras dignas, capaces de financiar la vida creativa a largo plazo y permitir que los artistas vivan de su trabajo sin renunciar a su identidad. Sobre ello estuvo hablando su autor, Frank Forero, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde compartió esta faceta como escritor y su invaluable experiencia en Velo de Oza.

“Nace una historia cuando empiezo a soñar con música, nace Velo de Oza, que es una banda que no tiene ni un padrino político ni un padrino financiero. Es una agrupación que viene de chicos de clase media - baja, de una ciudad alejada como Tunja, y empezamos a lucharla y a soñar con música. Hemos hecho giras por Europa, participado en escenarios como Rock al Parque, Premios Shock, Premios Nuestra Tierra… Y aparte de eso estar cantando con Juanes, Carlos Vives, Aterciopelados, con los Petit Fellas, etc”, recordó.

Sin embargo, esta exitosa carrera comenzó desde los escenarios pequeños, muchas veces sin que siquiera hubiera un pago monetario para sus presentaciones. Razón por la cual explica que no basta únicamente el talento sino también el conocimiento y la estrategia para hacer de la música un plan sostenible.

“Antes de empezar a ser un trabajo serio era la banda que tocaba por cerveza, entonces era “¿Cuántas cervezas? No, venga, negociemos… échele 15 más”. Esa era la negociación (...) Pero cuando uno inicia a ver esto como proyecto, empieza a crecer. A veces el talento se queda estancado, primero porque hay una sobre oferta de música”, explicó Forero.  

En ese contexto, lejos de los manuales teóricos, el libro nace de la experiencia directa. Forero no escribe desde la distancia académica, sino a partir el recorrido de un músico que ha enfrentado contratos, giras, negociaciones y escenarios reales.

Su participación en Los Nuevos Canticuentos, álbum ganador del Latin Grammy 2025, junto a Juanes, confirma que el modelo que propone no pertenece al pasado ni a una élite inalcanzable: Es una metodología vigente, aplicada y replicable.

Uno de los mayores valores del libro es la mirada híbrida de su autor. Forero es MBA, especialista en Transformación Digital y Project Management, y ganador del Premio Nacional ASCOLFA 2025 a Egresado Distinguido Emprendedor–Empresario. Esa formación académica se cruza con su vida como músico independiente, dando lugar a un lenguaje claro, práctico y cercano.

“Escribí esta obra pensando en el músico con talento que se siente perdido en el negocio. No se trata solo de dinero, sino de dignidad y permanencia. De entender que un proyecto musical puede ser una empresa cultural sostenible, capaz de pagar las cuentas y financiar los sueños”, acotó el artista.

Organizado en seis capítulos, Industria de la Música recorre el camino completo de un proyecto artístico, con el nacimiento de una canción hasta su consolidación económica. El enfoque evita tecnicismos innecesarios y se centra en decisiones reales: Producción con estándares competitivos, construcción de identidad, estrategias de lanzamiento, promoción responsable y, finalmente, venta y gestión a largo plazo.

No se trata de fórmulas mágicas, sino de entender la industria para poder navegar en ella con conciencia y autonomía.

Respirar, soltar y regresar a lo esencial, es la premisa principal del escritor colombiano Francisco José Martínez, un hombre que ha dedicado varias décadas de su vida a conectar a las personas con la fe y la esperanza.

Durante el 2025, en un momento histórico donde la velocidad, la desconexión y el ruido parecen ser el pan de cada día, se presenta el ‘Devocional 21 Días’, un libro que busca acompañar a los lectores en un proceso espiritual cotidiano que promete transformar rutinas, pensamientos y emociones.

“Este devocional te dará herramientas para encontrar aquello que es tan necesario a la hora de establecer una relación con Dios. No es una regla, es un manual para que tú diseñes tu tiempo de calidad con Él”, resaltó Martínez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este libro parte del método del devocional, conformado por un texto breve de carácter espiritual que combina un pasaje bíblico con una reflexión y una aplicación práctica para la vida diaria. Una versión que está pensada especialmente para las nuevas generaciones que buscan respuestas rápidas, pero también profundidad, adoptando un lenguaje claro, moderno y cercano.

“Hay diferentes ejercicios de introspección que permiten a los lectores reconocer aquello que se agota por dentro y aquello que necesita renovarse. El libro invita a transitar estos veintiún días como si fueran un viaje personal: Uno que puede revelar fortalezas, sanar heridas y convertir la espiritualidad en un hábito cotidiano”, agregó el escritor.

Para el próximo año, el autor planea continuar desarrollando contenidos que acompañen a quienes anhelan un cambio espiritual, obras que sigan tocando vidas y que inspiren transformaciones profundas, desde la fe y la reflexión personal.

El objetivo de la exposición ‘Bogotá: La Ciudad de los Derechos’ es fortalecer ejercicios de memoria, dignidad y construcción de paz.  

La muestra, estará abierta al público durante los próximos seis meses en el Museo de Bogotá, sede Casa de los Siete Balcones (Calle 10 No. 3-61). El evento invita a contemplar la capital como un territorio donde el arte se convierte en memoria viva. Cada mural, sonido y palabra se presenta como un reconocimiento a la fuerza de las comunidades para transformar sus luchas en procesos colectivos de paz y dignidad.

La exposición está compuesta por tres estaciones que entrelazan arte, paz y memoria como una apuesta por la vida y la construcción colectiva.

1. Mapa Sonoro de Derechos Humanos

Un recorrido auditivo que permite comprender las realidades de los territorios a través de sus expresiones musicales y narrativas. El mapa reúne 59 expresiones: •    31 composiciones musicales •    18 relatos •    10 expresiones líricas

Cada una revela cómo el arte funciona como un puente entre comunidades, jóvenes y colectivos diversos, invitando a reflexionar sobre ritmos, letras y contextos sociales que narran la Bogotá de los Derechos Humanos.

2. Territorios de Paz

A través de esta estrategia, la Secretaría Distrital de Gobierno impulsa acciones para prevenir vulneraciones, combatir estigmatización y promover una cultura de respeto e inclusión.

Los Territorios de Paz comprenden a:

•    Personas defensoras de Derechos Humanos •    Sectores sociales LGBTI •    Víctimas de trata de personas •    Víctimas de presunto abuso de autoridad •    Población en proceso de reintegración o reincorporación •    Comunidades que protegen derechos de libertad de religión, culto y conciencia.

Entre sus iniciativas se destacan las ‘Cartas por la Paz’, una herramienta que fortalece la reconciliación y el diálogo entre liderazgos sociales y comunidades, reconociendo la paz como una práctica cotidiana y viva.

3. El arte de la memoria

Este espacio resalta murales, grafitis y acciones simbólicas que han surgido desde los territorios para transformar el duelo en memoria y la violencia en acción colectiva. Aquí, el arte se presenta como lenguaje político y emocional que reconstruye y preserva las memorias de la ciudad.

También se exhibe la cartografía ‘El arte de defender los Derechos Humanos’, resultado del trabajo conjunto entre la Secretaría Distrital de Gobierno y el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación. Esta pieza visibiliza repertorios de movilización, acciones colectivas y expresiones artísticas que han marcado las luchas y procesos comunitarios de la ciudad.

La segunda edición de ‘Navidad es Cultura’ reúne más de 670 actividades gratuitas entre el 5 y el 23 de diciembre, con la participación de 4.316 artistas en parques, plazas, barrios y espacios públicos. La programación combina espectáculos inmersivos, desfiles, conciertos, ciclovía nocturna, ferias gastronómicas e iniciativas comunitarias pensadas para que la ciudadanía explore la ciudad desde la creatividad y la convivencia. 

Uno de los elementos más llamativos de esta edición es cómo articula grandes producciones con actividades cercanas a los barrios. El Distrito plantea que esta celebración busca “imaginar y construir el futuro de la Bogotá que deseamos”, como afirmó el alcalde Carlos Fernando Galán al presentar el evento. Esta intención convierte la programación navideña en una oportunidad para reflexionar sobre la ciudad, reconocer sus diferentes territorios y participar en experiencias que mezclan arte, tecnología y tradición. 

El 5 de diciembre inició el recorrido con el Encendido de la Iluminación en el Parque El Tunal, un espacio que integrará un kilómetro de senderos iluminados, un árbol de 56 metros y presentaciones musicales con agrupaciones nacionales. La apuesta por una iluminación 100 % LED también muestra la intención de reducir el consumo energético, disminuyéndolo en más de un 38 % frente a años anteriores. 

El Día de las Velitas tuvo un papel central con actividades simultáneas, desde el Desfile de Comparsas por la Carrera Séptima hasta la experiencia sonora ‘Electrovelitas’ en el Parque de los Hippies. Allí, artistas electrónicos experimentaron con visuales y ritmos tradicionales, lo que permitió acercarse a nuevas formas de creación local. En paralelo, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ofreció un concierto en El Tunal, mostrando cómo lo clásico y lo contemporáneo pueden convivir en un mismo formato. 

Los espectáculos inmersivos de esta edición también cumplen una función educativa al explorar narrativas sobre el futuro, los barrios y la diversidad de celebraciones en el país. En palabras del secretario de Cultura, Santiago Trujillo, esta programación “llenará de luz y arte a la ciudad” a través de producciones que integran tecnología, música en vivo y más de 50 artistas por función. Estas obras permiten observar cómo se construyen relatos colectivos desde el arte escénico y cómo el espacio público se convierte en un aula abierta durante la temporada. 

Además de los grandes montajes, habrá actividades que fortalecen la vida en comunidad: ciclovía nocturna con experiencias interactivas, novenas musicales, festivales barriales en Suba, ferias gastronómicas y caravanas educativas sobre el cuidado del agua. Estas iniciativas promueven hábitos de movilidad segura, apropiación del territorio y reconocimiento de la diversidad cultural. Espacios como la ‘Fiesta Navideña del Pacífico’ o la jornada ‘Planetario Nocturno’ amplían la mirada sobre cómo distintas regiones y ciencias han construido sus propias maneras de celebrar. 

Finalmente, la programación incorpora un llamado a la convivencia responsable, recordando que “las celebraciones son más bonitas cuando todos llegamos sanos y tranquilos a casa”. El Distrito desarrollará campañas de Cultura Ciudadana para prevenir siniestros viales, uso indebido de pólvora y situaciones de riesgo, integrando la fiesta con una reflexión sobre el cuidado colectivo. Con esta combinación de arte, tecnología, pedagogía y tradición, ‘Navidad es Cultura 2025’ se convierte en un laboratorio para vivir la ciudad de manera más consciente y participativa. 

Todos los eventos son gratuitos, de entrada libre hasta completar aforo y la programación se puede consultar en el siguiente link.

¿Qué pasa cuando la coincidencia, el destino y varios doppelganger (o dobles), se encuentran? La respuesta a esa pregunta la trae ‘Duplicado’ (Cómo hacer una comedia de Shakespeare), la producción con la que el Teatro Petra regresa a su escenario para sumergir al público en un universo donde nada es lo que parece y todo puede duplicarse, confundirse o transformarse. Una obra con la que Fabio Rubiano, autor y director, vuelve a poner en juego su habilidad para crear mundos donde la frontera entre realidad y ficción se difumina hasta desaparecer.

Lo que comienza como una simple comedia de enredos pronto se convierte en un laberinto teatral lleno de coincidencias imposibles, dobles que se cruzan sin aviso y situaciones que estallan como fichas de dominó. En un mismo escenario conviven un acto vandálico en una joyería, un barco que naufragó en 1955, parejas atrapadas en sus propios conflictos, policías que siguen pistas inciertas y un montaje contemporáneo que intenta reinterpretar un clásico de la dramaturgia. Todo está conectado, incluso aquello que no debería estarlo.

El elenco, conformado por nueve actores que multiplican identidades, ritmos y tensiones, sostiene con precisión el vértigo de esta estructura. El público podrá ver en escena a Ana María Aguilera, Juanita Cetina, Juan Diego Marín, Liliana Escobar, Jorge Iván Rico y Javier Rivero dan vida a los gemelos que disparan gran parte de los equívocos. Mientras que Derly Neira, Marcela Valencia y Bernardo García.

Aunque la puesta dialoga con ‘La comedia de las equivocaciones’ de Shakespeare y con ‘Menecmos’ de Plauto, no sigue una ruta tradicional. El director toma el espíritu de la comedia clásica, los equívocos, las duplicidades, el desorden brillante, y lo transforma para que la identidad sea siempre inestable. Todo puede tener un doble, una versión alterna o una sombra inesperada.

El montaje lleva este juego aún más lejos. Autos a escala cruzan el escenario; los disparos se escuchan a lo lejos; los personajes caen desde edificios; un barco fantasma reaparece como si el tiempo se hubiera plegado.  

Según ha revelado Rubiano, el corazón de esta obra es el homenaje al teatro mismo: Un lugar donde todo puede convivir, lo absurdo, lo poético, lo humano, sin perder claridad. ‘Duplicado’ se ríe con el público, su humor es un recordatorio de que la vida también es un enredo constante que solo se puede atravesar con un poco de ironía.

‘Duplicado’ estará en temporada hasta el próximo 20 de diciembre, en funciones los miércoles, jueves, viernes y sábado. Para mayor información los interesados pueden visitar Teatropetra@petrateatro.com.