Encontrar la felicidad suele ser una búsqueda implacable de la humanidad, la vida y el propósito se entremezclan en un camino que puede llegar a ser difícil y lleno de altibajos. Allí se experimenta un vacío interno que trasciende la realidad y aunque parecería indefinible termina siendo más común de lo que parece. 

Así se puede resumir la premisa de ‘Astronauta’, una ópera prima del actor y director peruano Paul Vega que llegó a las salas de cine de Colombia desde el pasado 8 de mayo. La cinta cuenta con un elenco diverso en cuanto a nacionalidades (Uruguay, Perú y Colombia) y tiene como objetivos conectar con públicos de toda Latinoamérica.

“Fue muy bonito desarrollar estos personajes con ellos y compartir esta experiencia. Me sentí muy satisfecha con el resultado. Para mí, es una historia sencilla pero profundamente universal, y eso me fascina”, contó Angie Cepeda, protagonista del filme.

Sinopsis: Una película que explora lo íntimo fuera del espacio

‘Astronauta’ narra la historia de Nicolás (Daniel Hendler), un carismático presentador de televisión en la cima del éxito, que esconde una profunda crisis personal tras las cámaras. Su vida da un giro cuando conoce a un enigmático narrador que lo impulsa a redescubrir su olvidada pasión por la escritura.  Mientras Nicolás busca reencontrarse con su propósito, su esposa, Claudia (Angie Cepeda), se cruza con Javier (Salvador del Solar), un viejo amigo que despierta emociones y dudas del pasado. Juntos, Nicolás y Claudia deberán enfrentarse a sus propias verdades, cuestionar lo que creían tener y redefinir lo que realmente significa ser felices.

La película marca el cierre de la celebración del ‘Mes del Cine Colombiano’ y se prepara para su estreno en ciudades como Lima y Montevideo.

De la mano de una profunda reflexión sobre el pasado, la felicidad efímera y la debilidad de la memoria, la compañía teatral Micelio Teatro ha lanzado de manera oficial su segunda puesta en escena bajo el título de ‘Saudade’. Un término portugués de difícil traducción, cercano a la soledad, la melancolía y otras formas de la añoranza. Sentimientos recrudecidos por la distancia, tanto de tiempo como de lugar.

En ‘Saudade’ el sonido y el cuerpo se mezclan en clave de danza-teatro para entregar al espectador un introspectivo viaje por sus memorias, en una experiencia fuera del tiempo y de este plano que lleva a reflexionar sobre lo que se pierde y lo que se olvida.

Esta mezcla cultural, del vocablo portugués y brasileño junto a los cantos innuit pretende reforzar en el público el inevitable papel de la memoria y la pérdida. Haciendo que la experiencia sea, más que un momento, un estado que se habita.

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“La música inuit, con sus cantos de garganta (katajjaq), respiraciones rítmicas y sonidos orgánicos, tiene una conexión ancestral con la naturaleza, el silencio, el vacío, y también con la supervivencia emocional en contextos extremos. Esto encaja perfectamente con saudade, que habita en lo invisible, lo que resiste el olvido, lo que no se puede nombrar del todo”, señaló Fabián Escobar, quien dirige ‘Saudade’.

La obra abrirá sus puertas al público a partir del 30 de mayo, los jueves y viernes en el club de teatro experimental Café La Mama, en la localidad de Chapinero.

En el elenco de esta puesta los espectadores contarán con el talento y la experiencia de Maikol William Sánchez, reconocido por su papel como director de LABEX, escena experimental. Así mismo, la participación de la bailarina y coreógrafa Itzel Mariana Joven que ha destacado por su expresividad corporal.

Por: Alejandro Poveda.

Esta es una historia que entrelaza el horror, el erotismo y lo sobrenatural con la ciudad de Bogotá como telón de fondo. En la entrevista, el autor compartió detalles acerca de su trayectoria, el proceso creativo y la inspiración detrás de su protagonista, Luisa.

Con una carrera literaria que inició en 2012, Álvaro Vanegas ha consolidado su voz en el género del terror, un camino nada fácil en un país donde, según sus propias palabras, “ser escritor no es sencillo”. A lo largo de más de una década ha publicado 18 libros, siendo ‘El sonido de tu piel al desgarrarse’ su más reciente apuesta narrativa, una obra cargada de emociones, violencia y fuerza sobrenatural.

La historia parte de un hecho brutal: Luisa, la protagonista, es asesinada junto a su esposo. Pero no todo termina ahí. Ella vuelve a la vida con sed de venganza, convertida en vampiro y dotada de sentidos agudizados, capaces de oler emociones y escuchar más allá de lo humano. En esta travesía por encontrar a sus asesinos, se enfrentará a fuerzas oscuras mientras descubre que ha dejado de ser simplemente humana.

Uno de los aspectos más llamativos de la novela es el escenario: el centro de Bogotá, un espacio urbano y cotidiano convertido en territorio del horror. Vanegas explicó que eligió esta locación porque le interesa explorar cómo lo fantástico puede irrumpir lo tradicional, y cómo el terror emerge en lugares comunes, conectando con las realidades del lector colombiano.

El autor también reveló que Luisa, está inspirada en su esposa. “Físicamente es ella”, afirmó. Esta conexión emocional se traduce en un personaje que evoluciona con fuerza propia en la historia. Según Vanegas, los personajes muchas veces “cobran vida” y exigen su lugar dentro de la narrativa, marcando el ritmo y el destino del texto.

Finalmente, entre risas, el escritor habló de su autodenominación como “cazador de zombis”, una muestra de su estilo desenfadado y cercano al público. Con ‘El sonido de tu piel al desgarrarse’, Álvaro no solo reafirma su lugar en la literatura de terror, sino que también ofrece una obra que combina lo visceral con lo poético, lo oscuro con lo íntimo. Una lectura para quienes se atreven a explorar el miedo desde lo más humano.

La historia de un colombiano preso en Panamá durante el régimen militar del general Manuel Antonio Noriega, entre 1983 y 1989, llegó a las salas de cine el pasado 24 de abril, diversificando la oferta cinematográfica y ofreciendo un relato que desde su interpretación, bajo la batuta del actor Hernán Méndez, promete un drama cinematográfico impactante y avasallador.

Se trata de ‘La Fuga’, la nueva cinta del director Diego Espinosa, quien inspiró de manera libre una historia de un libro de Bernardo Londoño. Aquí, los espectadores seguirán la vida de Rodrigo Quintero, un colombiano dedicado al comercio que tras ser víctima de extorsión por un policía, decide huir a Panamá en donde sus problemas se agravarán después de caer preso. 

Es así como, entre una convulsa realidad política en Panamá, la posibilidad de ser extraditado a EE. UU. y el maltrato de los guardias, el protagonista deberá buscar la forma de sobrevivir, mientras en el espectador encarna la claustrofobia y la impotencia de la violencia carcelaria.

En diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, el director habló de los principales retos de hacer esta película que, basada en hechos reales, dejó volar la imaginación con este drama ficcional en el que los colores fríos y planos cerrados dominan el lenguaje cinematográfico.

“La Fuga no es una biografía, no es una recreación, ni la adaptación del libro. Es un drama que, a partir de lo escrito en unas páginas de la obra, se fue nutriendo de elementos de ficción gracias a la investigación y revisión de documentos históricos y periodísticos elaborados entre 1987 y 1990”, aseguró el director.

De hecho, según reveló, la grabación de la cinta incluyó también la participación de dos personas que padecieron la brutalidad carcelaria en la Panamá de dicha época y quienes asesoraron la producción de la película, ya disponible en las diversas salas de cine de Colombia.

Por: Alejandro Poveda.

Este evento se perfila como una celebración de la imagen en movimiento, la proyección en tiempo real y la videoinstalación al servicio del arte, la memoria y la transformación social. 

El VJing, o videojockeying, es una forma de arte visual en tiempo real que consiste en crear y mezclar imágenes en vivo, a menudo sincronizadas con música o eventos.

A través del uso de software especializado, proyectores, cámaras en vivo y recursos visuales, los VJs construyen narrativas visuales espontáneas que se desarrollan frente a los ojos del espectador. Más allá del entretenimiento, el VJing ha encontrado su lugar en espacios de reflexión social y política.

En países como Colombia, por ejemplo, esta práctica ha sido utilizada como medio de denuncia y memoria, explorando temas como el conflicto armado, la identidad cultural y la movilización ciudadana. Desde sus inicios, el VJing ha sido una forma de arte en constante cambio, en la que se mezclan tecnología, creatividad y crítica social. En esta exposición, esa fusión se convierte en una herramienta poderosa para abordar temas como la identidad, la memoria colectiva y la movilización social, proponiendo nuevas formas de narrar y representar la realidad a través del lenguaje visual.

La muestra reúne obras de artistas emergentes y consolidados, en un diálogo intergeneracional que destaca cómo el videoarte ha reconfigurado la experiencia escénica y cultural del país. Las piezas no solo se observan, se viven, se sienten y se interpretan desde lo sensorial y lo simbólico, invitando al espectador a convertirse en parte activa.

Además de su valor estético y narrativo, ‘RGB Realidades Generativas Brillantes’ se presenta como una plataforma de democratización de la imagen, un espacio donde el arte visual se conecta con la vida cotidiana, los movimientos sociales y las nuevas formas de protesta y resistencia.

En entrevista con el director de RGB y egresado de la facultad de Artes ASAB Néstor Camacho, en ‘Revista de la Mañana’ se plantearon preguntas que abren la puerta al debate y a la reflexión de esta exhibición que se llevará a cabo del 16 de mayo al 15 de junio de 2025.

• ¿Cómo ha evolucionado el VJing en Colombia desde los años 90 hasta la actualidad? • ¿De qué manera las obras exhibidas reflejan los contextos de movilización social recientes? • ¿Cómo se entrelazan la identidad y la memoria en las narrativas visuales presentadas? • ¿Qué papel cumple la Cinemateca de Bogotá en la visibilización de estas expresiones artísticas? • ¿Qué impacto esperan generar en el público con esta propuesta?

La invitación está abierta para medios, instituciones culturales y ciudadanía en general. Esta es una oportunidad para redescubrir el poder del video en movimiento como forma de arte, testimonio y acción colectiva.

‘RGB Realidades Generativas Brillantes’ no solo es una muestra, es un manifiesto visual sobre el país, su historia y sus nuevas formas de imaginar el futuro.

Para mayor información y la programación completa puede consultar la página web.

¿Es la vida, la existencia y la muerte producto de una simulación? Este fue uno de los principales cuestionamientos que llevaron al escritor Juan Fernández a aventarse en un relato de 8 capítulos que, aunque uno a uno configura una historia en sí misma, al leerse en conjunto establece un gran universo en el que lo místico, la ciencia ficción y el enigma del más allá impactarán al lector.

Se trata de ‘Los Concursantes’, una de las novelas que sorprende en la edición 2025 de la Feria Internacional del Libro y en la que el autor bogotano Juan Fernández exorcizó algunas experiencias propias y la búsqueda de una gran historia en la que no existe un único tema central sino varios fragmentos que enriquecen la experiencia de los lectores y los integran como un concursante más.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ Fernández compartió sus pretensiones detrás de ‘Los Concursantes’ y algunos secretos de la construcción de este libro.

“Lo que comenzó siendo un texto de relatos terminó en una novela fractal, coral y que juega con muchos elementos, e incluso ‘mama gallo’ con este pacto ficcional. Se supone que todo lo que tu lees en ficción tiene matices de verdad o mentira y aquí yo invito a que de manera simbólica el lector firme un contrato y especular de que lo que va a leer a continuación pueda ser real, pero en otro espacio-tiempo”, reveló.

Iniciando la obra, el lector descubrirá las últimas horas de una joven en estado vegetativo que al morir encontrará una especie de oficina posmortem en donde se enfrentará a la posibilidad de volver a la tierra, ingresar a una simulación o descubrir otros mundos en los que los extraterrestres, los clones y otros seres son posibles.

Con ‘Los Concursantes’, los lectores se adentrarán en un vasto lugar que entremezcla el mundo digital, el marketing, la astrología, las terapias alternativas y las redes sociales, creando un universo en que los límites de la realidad, la ficción y lo místico son, renglón a renglón, cada vez más borrosos.

Por: Alejandro Poveda.

Directamente desde Montreal, Canadá, y con el propósito de seguir descubriendo la belleza de Colombia, la galardonada cantante Auresia llegó al país para dar a conocer su más reciente canción: ‘Beautiful – Versión Esp.', una pieza musical en la que con una interesante mezcla de dancehall y reggae, hace una oda al amor sincero, a la sanación y a los sentimientos bien correspondidos.

La artista ucraniano-canadiense adelantará una gira por Colombia para presentar la versión en español de esa canción en la que con un ritmo suave y una letra que cautiva, logra materializar la calma y la conexión que se puede lograr con la persona correcta.

En diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la cantante habló del proceso creativo detrás de este sencillo en el que la esencia latina está presente con sonidos del revival, afrobeat y reggae, que Auresia ha recogido en su identidad musical tras sumar más de 10 años de viajes por países como México, Brasil, Cuba y Colombia.

Además de esta riqueza musical, sus letras también se han visto atravesadas por sus raíces ucranianas, gracias a que desde muy niña se acercó a esta cultura y sus cantos tradicionales con la complicidad de sus padres. Esto la ha llevado a trabajar en letras profundas con mensajes sumamente reflexivos sobre el amor, el desamor y la vida.

En medio de estos inicios en el canto, Auresia recordó que fue cuando tenía 17 años cuando durante un festival en California que conoció el reggae y desde entonces lo reconoce como un género que le llega al corazón.

Por: Alejandro Poveda

Con el propósito de descubrir la riqueza cultural, histórica y turística de esta localidad emblemática en Bogotá, la Alcaldía Local lanzó la estrategia ‘Pasaporte República de La Candelaria 2.0’, una iniciativa que permitirá a los visitantes del sector acceder a 100 descuentos en comercios como restaurantes, tiendas, cafés, hostales, joyeros, museos y espacios culturales que estén ubicados en la zona.

“Está dirigido a turistas y residentes para que conozcan la oferta nuestra y disfruten de los beneficios que se brindarán en los negocios participantes. Es así que el ciudadano, escoge el comercio que está adscrito a la iniciativa, se dirige a él, lleva su pasaporte, adquiere el descuento y recibe un sello. Puede acceder al mismo beneficio las veces que desee”, dijo a LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Lorena Mora, referente de Turismo.

El pasaporte se entregará periódicamente en diferentes puntos de la ciudad como el Aeropuerto El Dorado, la Terminal de Transporte, Monserrate o en calles emblemáticas de la localidad. Los interesados en reclamarlo deben estar atentos a las redes sociales de la Alcaldía Local de la Candelaria para ver qué día, lugar y hora se entregará.

El documento es gratuito y transferible, es decir, no se otorga a nombre propio, sino que es abierto para que cualquier persona lo use y lo done a otra para que también disfrute de las ventajas de este.

Mora explicó que esta es la segunda versión del pasaporte y para esta ocasión la Alcaldía Local abrió una convocatoria donde los establecimientos comerciales se inscribieron con el fin de que sus razones sociales salieran impresas en el documento y en contraprestación ofrecen los descuentos a los turistas. 

Se tiene proyectado imprimir nueve mil documentos, sin embargo, según la demanda, se puede ampliar el número.

El fallecimiento del papa Francisco el pasado 21 de abril sigue generando impacto a nivel social, económico y cultural. Además de los múltiples mensajes de pésame, los días de luto y los homenajes que se le han ofrecido a lo largo y ancho del globo, Colombia se sumará exaltando la vocación literaria de una de sus obras escritas: ‘Laudato sí’ (Alabado seas).

Se trata de una encíclica publicada el 24 de mayo de 2015. Un texto de 184 páginas en las que el sumo pontífice llamó a cuidar la casa de todos, el planeta, como otra importante expresión de la fe católica.

La masiva distribución del libro fue anunciada por el presidente Gustavo Petro, quien por medio de su cuenta en X lamentó el fallecimiento del papa Francisco, el primer sumo pontífice de origen latinoamericano.

“Como el presidente de la República de Colombia que aún soy, jefe de estado, y un poco más solo sin ti, voy a ordenar que se imprima por millones la ‘Laudato si’ para que se lea en las escuelas, para que el campesino labrador lea tus palabras, hermosas y libres, infinitas; para que tu energía pase de mano en mano, de las manos de los niños y las niñas, y que lean lo que es la libertad, y el cuidado de la vida”, aseguró el jefe de Estado.

En 'Laudato Si’ el papa Francisco reflexiona sobre la relación entre Dios, el hombre y la tierra, exaltando “El cuidado de nuestra casa común”, como un pilar importante de la doctrina católica. El nombre de la encíclica cabe señalar, viene del ‘Cántico de las criaturas’, una obra que San Francisco de Asís habría escrito entre los años 1224 y 1225 en dialecto umbro.

En su segunda encíclica, el papa Francisco se valió de seis capítulos para contextualizar los problemas ambientales que padece, hoy por hoy, el planeta. Así como también un llamado, desde la Biblia, a la protección de la naturaleza y un cambio en la interpretación del papel del hombre frente a otras especies.

De igual forma, en otros capítulos, el fallecido Papa postula el término “ecología integral”, con la que clama por soluciones que tengan presentes aspectos como la ética, la espiritualidad, la comunidad y la cultura.

Aunque aún no se conocen mayores detalles de la publicación, el presidente Gustavo Petro sí dio luces de lo que espera con la difusión masiva de este texto.

“Millones de niños y jóvenes tendrán tu "Laudato si", y leerán tus palabras y ellos, los niños y las niñas libres, la juventud libre las hará realidad. Y así vivirás hermano, en la vida de la emancipación, de quienes cuidan hoy y siempre cuidarán la vida”, agregó el Presidente.

Por: Alejandro Poveda. 

El libro recopila relatos, imágenes y datos de interés sobre la capital, resaltando tanto sus espacios tradicionales como sus nuevas apuestas en turismo, naturaleza, arte urbano, gastronomía y cultura comunitaria. Esta obra forma parte de los esfuerzos de las entidades distritales para posicionar a Bogotá como un destino que promueve el turismo responsable, la hospitalidad y el reconocimiento de su diversidad.

En ‘Bogotá, Tu Casa’, los lectores podrán conocer rutas patrimoniales, senderos naturales, iniciativas barriales, propuestas gastronómicas y experiencias comunitarias que contribuyen a construir una Bogotá más habitable y cercana. La publicación destaca sectores como La Candelaria, Usaquén, Ciudad Bolívar, Sumapaz y la red de parques y espacios verdes que conectan a los ciudadanos con el entorno urbano y natural.

La publicación también profundiza en conceptos como el turismo de base comunitaria y el turismo rural, proponiendo una mirada donde el viajero no solo recorre un territorio, sino que se encuentra con la historia, los saberes y las dinámicas cotidianas de las comunidades locales. Además, pone en valor proyectos de economía social, turismo accesible e iniciativas lideradas por mujeres y poblaciones étnicas.

Más que una guía tradicional, ‘Bogotá Tu Casa’ invita a ver la ciudad como un hogar colectivo, donde cada experiencia de acogida, cada encuentro y cada historia contribuyen a tejer nuevas formas de habitar el espacio urbano. La publicación propone a los lectores y visitantes sumarse a la construcción de una ciudad más consciente, solidaria y sostenible.

El libro estará disponible en versión digital para consulta libre, como parte de las estrategias de fortalecimiento de la cultura turística y la participación ciudadana impulsadas por el Instituto Distrital de Turismo (IDT) y otras entidades distritales. Para acceder al contenido completo, se puede consultar el sitio web oficial del IDT