Su origen fue en el 2016, cuando el director Joris Lachaise visitó la penitenciaria Central La Picota de Bogotá para presentar las películas del ‘Festival Cuerpos en Prisión, Mentes en Acción’, a los reclusos. Allí, pudo conocer la historia de amor, entre Laura, una mujer transgénero que enfrenta una pena de 52 años de prisión y Jaison, un excombatiente de las Farc, portavoz de este grupo armado. Una relación improbable que tuvo el rechazo de sus compañeros, pero la bendición de los líderes de las Farc que firmaron la paz, durante el gobierno Santos.

Joris Lachaise y Guillermo Quintero, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este trabajo que lleva al espectador por varios caminos con un mismo objetivo. 

 

 

“Llegar a esa historia y tener ese contacto directo con los personajes, esa empatía y querer entre los tres comenzar el proceso de ‘Transfariana’, muestra una voluntad muy fuerte de parte de ellos”, comenta Guillermo Quintero, productor de la película, sobre ese momento coyuntural donde se encuentran diferentes relatos de un mismo tema; la lucha y la dignidad de la comunidad transgénero en Colombia. 

La cinta transporta al espectador por microhistorias que se desarrollan en La Picota, el barrio Santafé y el municipio de Icononzo en el Tolima, “por medio de historias personales, el film nos va contando un momento clave, importantísimo del conflicto colombiano, el Proceso de Paz”, agrega el productor. 

Joris, un experimentado documentalista francés, tuvo retos importantes en la realización; como la grabación dentro de la cárcel, inicialmente, nos cuenta que, le pidió a Jason grabar su cotidianidad con el celular y luego, él con su cámara, completó el proceso. 

“Cuando conocí esta historia y lo que provocaba al interior de las Farc, pensé que auguraba un despertar, una gran convulsión en la sociedad colombiana y la aparición de un cambio de paradigma”, afirma Joris acerca de la historia que lo impulsó a seguir el rastro del amor, el rechazo y la lucha por la reivindicación. 

El estreno internacional se llevó a cabo el pasado mes de febrero en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Allí comenzó una gira por varios festivales de cine en Europa y en el Festival de Cine de San Sebastián se alzó con el galardón Sebastiane Latino, que premia a las películas que mejor representan la diversidad sexual y de género en la región.

‘Transfariana’ se estrenó en el BIFF y tendrá algunas funciones más en la Cinemateca de Bogotá, varias de ellas con presencia de sus protagonistas y el equipo de la cinta. Luego empezará el recorrido por otros cines de Cali y Medellín.  Consulte la programación de ‘Transfariana’ en la Cinemateca de Bogotá

Una acción importante en la que han tenido repercusión el director, productores, el equipo del proyecto y algunas organizaciones sociales es en apelar la sentencia de Laura Zamora, a través de un grupo de abogados, con el objetivo de reducir su condena, la cual, para Joris y Guillermo resulta desmedida y discriminatoria. 

 

Para hablar de este primer encuentro, nos acompañó, en ‘Amantes del Círculo Polar’, Diego Felipe Ríos, animador, gestor cultural, docente y director de ‘Anibia’.

 

 

Diego, compartió algunos datos que dan cuenta del proceso evolutivo de la animación en Colombia, y contario a lo que se pueda creer, este es un terreno ya explorado desde hace algunos años y cada vez sus perspectivas apuntan hacia una madurez de los realizadores y sus obras, con una apuesta importante en técnica, narrativa y uso de la tecnología. 

“La animación tiene una particularidad y es que de alguna manera si es una expresión tanto artística como narrativa muy global y en ese sentido dialoga mucho con un lugar y otro, por tal razón, si era clave tener una calidad y una propuesta fuerte. En Colombia hay una tradición gigante de animación experimental y plástica donde los autores proponen sus contenidos”, comenta el director sobre el panorama de animación en el país. 

La primera edición del Festival surge como una necesidad de visibilizar el trabajo de los realizadores colombianos, latinoamericanos y del mundo y generar un punto de encuentro para compartir experiencias. 

En esta edición, se hará un reconocimiento en el campo de la animación nacional a Carolina Lucio por su trabajo sonoro en decenas de producciones animadas. 

Además de las proyecciones, habrá un taller de creación y animación de ‘fantasmagorías holográficas’ para jóvenes y una clase magistral con el invitado internacional Mathieu Courtois, productor francés del largometraje que inaugura el festival, ‘No se admiten perros, ni italianos’, del director Alain Ughetto, una historia sobre la migración. 

‘Anibia’, se realizará del 19 al 29 de octubre en escenarios como la Cinemateca de Bogotá, la Alianza Francesa (sede centro), el Parque Polideportivo ‘La Estancia’ (Ciudad Bolívar) y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, entre otros. 

El evento, de entrada libre, cerrará con la presentación musical de ‘Power Tigre’, un proyecto del también animador Camilo José Rivera. 

Después de su gran despliegue en Bogotá, el Festival ‘Anibia’, llegará a ciudades y municipios del país durante el 2023 y 2024. Toda la programación se encuentra en las redes sociales @anibiafestival.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, nos acompañó Yaneth Gallego, cofundadora del Festival Internacional ‘Ojo al Sancocho’, quien compartió su perspectiva sobre este importante trabajo comunitario. 

"El sancocho es una manera de nutrirnos, alimentar nuestro espíritu y nuestra mente. Creemos que apagar el televisor y encender el cine nos ayuda a mantenernos enérgicos y a conectarnos de manera diferente. El alimento no se limita solo a lo físico", resaltó la invitada.

 

 

Después de una gira de más de once meses por diversas ciudades europeas, como París, Toulouse, Lille (Francia), Leipzig, Munich, Oberhausen, Walterhousen y Berlín (Alemania), la decimosexta edición del Festival Internacional de Cine Comunitario 'Ojo al Sancocho' 2023 comenzó el pasado sábado 7 de octubre en la sala de cine Potocine. La variada programación se extenderá hasta el 14 de octubre, la cual incluye más de 40 actividades gratuitas, abarcando cine, teatro, música y talleres. Además, contará con la participación de invitados internacionales, colectivos y experiencias de cine comunitario provenientes de distintas partes de Colombia, en particular de la localidad de Ciudad Bolívar, Bogotá. 

La sede principal del evento es la Sala de Cine Potocine, ubicada en la Calle 81 sur 42a 81, Potosí, Ciudad Bolívar. 

Desde su inicio en 2008, 'Ojo al Sancocho' es una iniciativa comunitaria que busca fortalecer la participación ciudadana y el empoderamiento político, cultural y social, así como la democratización del cine y el audiovisual. Asimismo, promueve la memoria, la identidad, la diversidad, la democracia, la solidaridad y la libertad, especialmente en comunidades que enfrentan desigualdades sociales. 

 

 

A continuación, se detalla la programación del festival: 

Viernes 13 de octubre de 2023: 

10:00 a.m.: Franja Potocine en las Mañanas. Se proyectarán varias producciones de 'Ojo Al Sancocho'. 

3:00 p.m.: Talleres. Destacando el taller 'Tejiendo la palabra ancestral' con la participación de Carmen Cuastumal, sabedora del pueblo indígena 'La comunidad de los pastos'. 

4:00 p.m.: Tardes de Maratón Audiovisual en la Potocine. Se presentará la experiencia 'Escuela Full Producciones'. 

6:00 p.m.: Franja Plato Fuerte Cine en la Potocine. Se proyectarán el documental 'Kuxlejal' de México-Alemania y la ficción 'Mar de gigantes' de Corregimiento El Valle-Bahía Solano, Chocó, Colombia. 

Sábado 14 de octubre de 2023: 

10:00 a.m.: Franja Potocine en las Mañanas. Se presentará la película 'El Libro de Lila' de Cali, Colombia. 

1:30 p.m.: Encuentro de Mujeres (Encuentro Mixto). Con la participación de una tallerista invitada. 

6:00 p.m.: Clausura del festival. Se proyectarán las películas 'Robinson' y 'Mar de gigantes', seguido de la presentación artística 'El viaje de la niña Bagüe', dirigida por Emilce Gonzalez de la Fundación Cultural 'Ojo de agua' Colombia.

La escritora lleva el legado de su abuelo, el político y escritor colombiano, Germán Arciniegas. Es poeta, traductora y cuentista, creadora del género gore místico y considerada por la prensa especializada como pionera del género de terror en Colombia. Ha publicado libros de cuentos como ‘Rojo sombra’ (Laguna libros, 2013), ‘Bestias’ (Laguna libros, 2015), ‘Las formas del aire: ficción cuántica’ (Cuatro Ojos Editorial, 2019), ‘Cuentos del Café flor’ (Editorial Siete Gatos, 2022) y ha sido incluida en antologías de cuentos colombianos y latinoamericanos, no solo en el país, sino también en ediciones españolas e italianas. 

En este primer libro, Gabriela presenta un relato fantástico que lleva al lector por un viaje a las entrañas de una civilización inexplorada. Podríamos decir que su inquieta curiosidad, la llevó a investigar profundamente sobre la figura de Helena, que se ha plasmado en la historia y en la literatura, como una mujer bella que ocasionó una guerra, la de Troya. Sin embargo, en su búsqueda, apenas encontró pinceladas de una Helena real que era más que “hermosa”. 

Gabriela estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta investigación que inició hace algunos años. 

 

“A mí me pareció que Helena había sido muy pobremente tratada, desde Homero hasta hoy, Helena es un personaje que siempre ha estado en segundo plano. Por más que haya sido la supuesta causante de la guerra, en realidad ella no tiene participación activa en el conflicto, ninguna decisión, ni nada, todo lo hacen los hombres, en la Ilíada por lo menos y en la narrativa que sigue después de Homero, siempre es Helena la frívola o la víctima, pero no hay nada más allá. Entonces se pregunta uno, quien es esta mujer y cuáles son sus reales aspiraciones según lo que le permitía la época”, comenta la escritora acerca de ese punto de ignición de su investigación. 

Emprendió un viaje en busca de los pasos de su Helena, aquella que empezó a dotarse de una voz única con cada detalle que encontraba. Fue a Grecia y recorrió los caminos que seguramente, algún día transitó su protagonista y documentó el ambiente de una cultura que existió en una época más rural, anterior a la civilización micénica. 

‘Helena, la reina condenada’ es un relato en primera persona de una mujer viajera que era llevada por los designios de su destino. Es la historia de cómo las mujeres, desde los oficios disponibles para ellas como la magia, la medicina y el sacerdocio, interactuaban con los sucesos históricos en el siglo XIII a.C. 

La escritora menciona que la segunda parte ya se encuentra en la puerta de la imprenta y el tercer tomo, está escrito y en espera de revisión del ‘Fondo de Cultura Económica’ en Colombia, editorial que publica la trilogía.

A través de una investigación de seis meses realizada por funcionarios de la Cámara Colombiana del Libro en donde recurrieron a las redes sociales y a la ayuda de editores y distribuidores, la entidad creó un directorio virtual de librerías, que sirve como insumo para entender el comportamiento comercial de los libros. Una vez terminado el inventario, se pusieron en contacto con libreros y dueños de negocios para pedirles algunos datos y fotografías del local. 

El estudio, además de su objetivo comercial, de vincular a los lectores con las librerías, también ofrece cifras para comprender la dinámica de la lectura en Colombia. Al menos los relacionados con el consumo. Por ejemplo, la investigación reveló que en siete departamentos del país no hay nuevas librerías. Probablemente hay librerías que venden libros de segunda mano, pero todavía no hay datos globales sobre estos establecimientos comerciales.

Asimismo, el estudio reflejó que en la capital colombiana hay dos librerías por cada cien mil habitantes. Y es la ciudad con mayor número de estos negocios en el país, cuenta con 190 librerías: 189 están en Bogotá, 91 en Medellín, 28 en Cali, 21 en Barranquilla y 14 en Bucaramanga, según directorio digital. Otro elemento de análisis lo ofrece la lectura porcentual de los datos. Consiste en ver el número de librerías por cada cien mil habitantes. Desde esta perspectiva, la ciudad con mayor número de librerías, tomando en cuenta su población, es Envigado. El sureño municipio del Valle de Aburrá tiene 5,2 librerías por cada cien mil habitantes.

En segundo lugar, está Tunja y en tercero Rionegro. Lo que evidencia que la oferta de libros no se limita a las grandes ciudades. Cada vez más municipios intermedios y pequeños cuentan con librerías en su oferta comercial. En Antioquia hay librerías en Jericó, Bello, El Retiro, Envigado y La Ceja.

La Cámara del Libro explicó que el directorio tiene un mapa de georreferenciación en el que, además, hay información de contacto, ubicación, redes sociales e hipervínculos conectados a sus plataformas de comercio electrónico, lo que facilita comprar los libros de forma física o virtual.

Actualmente, Colombia tiene una librería por cada 100.000 habitantes, lejos de la recomendación de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), que indica que lo deseable es que los países tengan una librería por cada 7.500 habitantes.

Para mayor información y conocer el mapa interactivo, visite la página web. 

Si es un librero y quiere formar parte de este directorio, contacte a Nicole Castro al correo ncastro@camlibro.com.co.  

‘Rescate en el Valle’ cuenta la historia del complicado rescate del avión comercial de American Airlines AA965, accidentado en el Valle del Cauca. La película es un homenaje a las víctimas del accidente, a los sobrevivientes y a los valerosos rescatistas que acudieron al llamado del deber en la víspera de Navidad.

El film llega a las salas de cine el próximo 19 de octubre y cuenta con la actuación, entre otros, de Gustavo Angarita Jr., Carlos Manuel Vesga, Camila Osorio, Miguel González, Rubén Ortiz, Enrique Poveda, Carlos Vergara y Gustavo Giraldo, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de su participación en este drama histórico. 

 

 

“Yo interpreto a uno de los familiares de las víctimas. Pienso que la carga emocional que tiene un personaje de estos es muy fuerte, precisamente porque hace parte de la realidad. Es una de las personas que literalmente se metió a buscar a su hermano y gracias a Dios es uno de los pocos que logró encontrar a un familiar vivo”, contó al respecto el actor. 

La película fue rodada durante la pandemia en algunas locaciones de Cali y principalmente en el Par se sortearon toda clase de obstáculos, como el inclemente clima. 

 

 

“Fue un reto, pero creo que esas condiciones ayudaron precisamente a entrar en armonía con la historia y con los personajes que estábamos interpretando”, comenta Gustavo Giraldo. 

 

Esta recordada tragedia ha sido uno de los sucesos más mortales en la historia de la aviación en el mundo y el mayor siniestro aéreo ocurrido en Colombia. De los 159 pasajeros, cinco de ellos, milagrosamente sobrevivieron al impacto inicial. Su rescate representó una acción heroica de aquellos rescatistas, médicos, civiles y familiares, que se sumergieron en una zona roja controlada por la guerrilla y a temperaturas extremas.  Hoy cuatro de los sobrevivientes se encuentran con vida. 

Vea el trailer de ‘Rescate en el Valle’ 

 

Luis Fernando Bernal es arquitecto, diseñador y fotógrafo profesional, se dedicaba a utilizar la Inteligencia Artificial y la tecnología en el diseño de proyectos inmobiliarios, pero cuando llegó el Covid -19 su mirada dio un giro de 180 grados hacia el arte plástico, como una manera de expresar su deseo por enfatizar en el concepto de la empatía humana. 

Según contó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, su formación como artista se dio a través de video tutoriales que le explicaban las técnicas para pintar. 

 

“En la pandemia vi esa situación de cambio que quería para mí mismo. Yo llevaba ya dos años dibujando, en papel y lápiz, o esfero o plumones, no usaba pintura sobre lienzo directamente. En ese tiempo dije, voy a desarrollar esto porque no hay nada más que hacer y YouTube, fue como la puerta de enlace de todo el conocimiento que me faltaba de la parte técnica de la pintura”, comenta Luis Fernando. 

La propuesta de este artista emergente, invita a alejarse un poco de todo lo digital y artificial, para acercarse a una noción de personaje, donde juega con sujetos anónimos y reconocidos, para crear tensión en un concepto tradicionalmente asociado al género pictórico del retrato, como es el de la identidad con un elemento adicional como lo es la empatía humana. 

 

 

“Todo lo que voy a presentar son retratos de personas pintadas a mano con pintura acrílica sobre madera”, menciona acerca de ese trabajo que estará disponible para todo el público desde el 12 de octubre hasta el 18 de noviembre. 

En esta exposición, se podrán apreciar diversos retratos en las técnicas de pintura acrílica y bocetos a lápiz que van desde imágenes hiperrealistas y expresionistas, hasta creaciones fantásticas que ponen en valor el oficio del pintor y dibujante, en un momento en cual el intelecto, la imaginación y el conocimiento humanos se ven enfrentados al advenimiento de tecnologías artificiales que problematizan y cuestionan su pertinencia.  Además de los retratos, cada inicio de semana se realizarán talleres de dibujo, donde el artista enseñará las técnicas requeridas para hacer un buen retrato. 

 

‘No es I.A. son personas pintadas a mano’, estará disponible con entrada libre para todo el público en la Sala de Exposiciones Cafam (Av. Cra. 68 N° 90 – 88), de lunes a sábado entre las 9:00 a.m. y las 5:00 p.m. 

Con dramaturgia y dirección a cargo de Fanny Baena Moreno, y la música compuesta por Jacobo Velasco, 'Políptico de los tres hermanos' es una apuesta interdisciplinaria en la que se entrelazan las tablas, la propuesta audiovisual, la danza y la música. 

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', conversamos con el Maestro Conno Tisoy y Salomé Vargas González, estudiante de quinto semestre de Artes Escénicas de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas sobre el proceso de investigación y la puesta en escena que disfrutará el público capitalino. 

El montaje corre a cargo del grupo VB Ingeniería Teatral y está diseñado desde la dramaturgia por Fanny Baena. La obra tiene como protagonistas a tres hermanos que fueron entregados en adopción en distintas familias debido al destierro que sufrieron sus padres, cuyas vidas se desdibujaron por la muerte y la emigración forzada. 

Esta obra está inspirada en los horrores de la guerra, donde entre balaceras, explosiones, masacres, destrucción, gritos desesperados, dolor y sufrimiento, se tejen y destejen experiencias y vivencias que quedan marcadas como imborrables en la cotidianidad de estos personajes. 

Para los tres hermanos, todo se desploma como un castillo de naipes y no tienen otra alternativa que comenzar una nueva vida en adopción, a menudo marcada por la suerte. Sus padres son asesinados y de la familia solo quedan los retazos y tres hermanos dispersos en lugares distantes, quienes tocarán la realidad de un público ávido de espacios para construir la paz, con una dramaturgia entrelazada con la propuesta musical, plástica y audiovisual. 

Los tres personajes protagonistas, Esteban, Nicolás y Alelí, en etapas cruciales, con la figura paterna y materna perdidas, ven sus vidas desdibujadas por la muerte y la emigración forzada. 

Ficha técnica: 

Intérpretes: Fabio Velasco, Conno Tisoy y Salomé Vargas.  Laboratorio actoral y corporal: Fabio Velasco Lomas.  Música original: Jacobo Velasco.  Producción musical: Juan David Velasco y Garabato Estudio.  Dirección audiovisual: Eric Bernal y Samadhi Creativa.  Arte: Johann Norato y Deisy Beltrán.  Asistentes de dirección: Yuliana Bolaño y Camilo Sánchez.  Dramaturgia y dirección general: Fanny Baena Moreno.

Ganadora de nueve Premios Goya, ‘As Bestas’ suma hoy 57 premios y 32 nominaciones, entre los que se destacan también el Premio César a Mejor Película Extranjera, el Premio a Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián, el Premio Lumière a Mejor Coproducción internacional, 3 Premios Platino y 3 Premios Feroz

 Ha logrado una taquilla mundial de US $ 10.3 Millones y 98 % de aceptación de la crítica internacional, según Rotten Tomatoes.

Basada en un hecho real, el Crimen de Santoalla, un suceso atroz que conmocionó a Galicia, ‘AS Bestas’ es la nueva película del nominado al Oscar, Rodrigo Sorogoyen (Madre), que fue ganadora de nueve Premios Goya en el 2023, incluyendo mejor película, dirección, guion, actor protagonista y de reparto.

Está protagonizada por los actores franceses Denis Ménochet (Grâce à Dieu) y Marina Foïs (Polisse), y el español Luis Zahera (El reino). Juntos, nos sumergen en la conmovedora historia de un matrimonio francés que, en busca de una vida sostenible con la naturaleza, se traslada a vivir a un apartado pueblo español; pero para su sorpresa, los lugareños se oponen de manera violenta a su proyecto de vida amigable. Un thriller impactante, aplaudido en todo el mundo, que se estrena en nuestro país el próximo jueves 12 de octubre.

Antoine y Olga son una pareja de franceses que hacía la madurez deciden apostar por una vida en la serenidad de los extensos y solitarios campos gallegos. Allí, dedican sus horas a cosechar alimentos y a restaurar casas para que la región vuelva a poblarse. Sin embargo, en este “escenario más grande que la vida”, como lo describe Ménochet, “con paisajes de una belleza aplastante”, también surgen los demonios humanos y su presencia despierta la rabia y resistencia de dos hermanos vecinos quienes los ven como intrusos y obstáculo para sus esperanzas de desarrollo con la energía eólica. Una convivencia intolerante donde las tensiones y confrontaciones se van cocinando a fuego lento hasta que la violencia se hace inevitable.

Con guion del mismo Sorogoyen coescrito con Isabel Peña -con quien ha colaborado en tres cintas (Madre; El reino; Que Dios nos perdone)-, ‘As Bestas’ trata temas como la xenofobia, el choque entre lo rural y lo urbano, la diferencia de oportunidades, las pugnas por la tierra, el resentimiento social y cultural, el machismo y las complejas relaciones entre padres e hijos. Sin embargo, la película ofrece una luz esperanzadora en la segunda parte, al poner el foco en el entrañable personaje de Olga, quien de manera valiente y como un acto de amor, emprende una búsqueda incansable por la verdad, la justicia y el perdón.

 

El Cole hizo una lluvia de ideas acerca del título del libro y seleccionó los tres que a su criterio fueron los mejores: 1) El Cole, el Cóndor colombino 2) El Cole: de humano a Cóndor y 3) El Cóndor, patente de nuestra selección Colombia. De los tres títulos escogió ‘El Cole: de humano a Cóndor’, asegurando que “hay una fusión de la parte humana con el cóndor, un animal muy espiritual y fiel, que hasta el punto que solo tiene una hembra y por eso me veo reflejado en esa ave”, resalta Gustavo Llanos, sobre la justificación del título de su libro.

Así mismo, el escrito aborda su vida personal y varias anécdotas, especialmente algunas vicisitudes que ha vivido con el personaje. Una de ellas fue durante el partido en que Colombia empató con Alemania, el ‘Cole’ se encontraba volando desde las tribunas con un sistema que consistía en un arnés amarrado a su cuerpo, sostenido por unas correas de nylon y sujetadas por tres hombres en las graderías. A un minuto del final, cuando Freddy Rincón marcó el gol del empate, los hombres, en la emoción, soltaron las correas para celebrar. Por unos segundos, el ‘Cole’ cayó al vacío sin que nadie lo sostuviera. Por fortuna, uno de los hombres que se había amarrado la correa a su cintura como precaución, fue arrastrado por el peso del ‘Cole’ y quedó sostenido en las barandas del estadio. De inmediato todos se dieron cuenta de lo sucedido, lo subieron a la plataforma y el episodio no pasó a mayores. Desde entonces, el ‘Cole’ se ha convertido en animador permanente de la hinchada colombiana dondequiera que vaya la selección nacional.

El encargado de escribir ‘El Cole: de humano a Cóndor’ fue el periodista Iván Gallo y el prólogo fue realizado por Hernán Peláez.

Sobre El Cole

Un cóndor vestido de amarillo, azul y rojo, conocido como el ‘Cole’, es el seguidor más emblemático que ha tenido el fútbol colombiano en toda su historia. Gustavo Llanos Mariño o ‘Votagus’, como se hizo llamar durante un tiempo, es el hombre detrás del ‘Cole’, un barranquillero nacido en 1952, aficionado al fútbol desde pequeño.

Primero personificó a un tigre para animar a los clubes Sporting y Atlético Junior de su ciudad natal. Después encontró en el cóndor un símbolo del país, adoptó su imagen y comenzó a disfrazarse con el fin de ‘volar’, acompañando a la selección por los estadios del mundo. Tomó el nombre del ‘Cole’ como identidad y en 1989 vistió por primera vez los colores de la tricolor, al ser elegida Barranquilla como sede de la Selección Colombia en las eliminatorias para el Mundial de Italia 1990.

Además de los varios campeonatos suramericanos y copas América, ha asistido a los mundiales de Estados Unidos 1994, Francia 1998 y, pese a la ausencia de Colombia, al Mundial Corea-Japón 2002. Gracias a los patrocinios de la empresa privada y a las donaciones y colectas públicas, el ‘Cole’, con su particular corte de pelo y sus coloridos trajes, se ha convertido en el embajador del país en las distintas canchas del mundo.