El Encuentro sobre el Cine Latinoamericano es un proyecto anual de reflexión que permite acercar nuestros cines tanto a los fieles seguidores como a nuevos públicos. La muestra se ha consolidado durante su segunda década como un evento expansivo que busca reflejar, a través de una selección curatorial, la diversidad y calidad del cine producido recientemente en la región.

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', conversamos con Ricardo Cantor Bossa, Gerente de Artes Audiovisuales del Idartes y director de la Cinemateca de Bogotá, acerca de los componentes del Festival y las películas que lo conforman.

La programación incluirá obras audiovisuales de 21 países que el público podrá disfrutar en las dos sedes de la Cinemateca (Centro y Tunal). Este año contará con la curaduría titulada La Realidad Desdoblada, a cargo de la cineasta Diana Bustamante, que presenta funciones especiales que exploran el pasado convulso de países del Cono Sur y cómo la memoria audiovisual lo recupera y reinterpreta en la actualidad. También, tendremos la presencia de Paula Gaitán, cineasta brasileña, que presentará su última película en estreno.

La Realidad Desdoblada está compuesta por una selección de largometrajes y cortometrajes que dan cuenta de la diversidad de perspectivas sobre la realidad, explorando diferentes aristas y mundos posibles. Entre los largometrajes se encuentran 'Chico Ventana También Quisiera Tener un Submarino' de Alex Piperno (Uruguay, Argentina, Brasil, Países Bajos, Filipinas), 'Mato Seco en Llamas' de Joana Pimenta y Adirley Queirós (Portugal, Brasil), 'Fauna' de Nicolás Pereda (México, Canadá), 'Date una Vuelta en el Aire' de Cristian Sánchez (Chile), 'Eami' de Paz Encina (Paraguay, Estados Unidos, Alemania, Países Bajos, Argentina, Francia, México), 'Los Conductos' de Camilo Restrepo (Francia, Colombia, Brasil), 'ARDE!' (España, Argentina), 'Carajita' de Ulises Porra y Silvina Schnicer (República Dominicana, Argentina), y 'Yo y las Bestias' de Nico Manzano (Venezuela).

El programa de cortometrajes incluye 'Sin Asunto' de Guillermo Moncayo (Colombia), 'Abisal' de Alejandro Alonso (Cuba), 'Cerro Saturno' de Miguel Hilari (Bolivia) y 'Rubicón' de Manuel Muñoz (Honduras).

La programación de funciones especiales está compuesta por cuatro películas: 'Machuca' de Andrés Wood (Chile), 'Argentina, 1985' de Santiago Mitre (Argentina), ambas funciones serán gratuitas, 'El Canto de las Amapolas' (O Canto das Amapolas) de Paula Gaitán (Brasil) y 'Mundialito' de Sebastián Bednarik (Uruguay).

La apertura se llevará a cabo hoy, 6 de septiembre, a las 7:00 p.m. en la Sala Capital con la proyección de 'Chico Ventana También Quisiera Tener un Submarino' de Alex Piperno, quien participará en un diálogo con los asistentes. El ingreso a la inauguración es gratuito, previa obtención de boletos en la taquilla.

Otra de las invitadas al CICLA es Paula Gaitán, quien mostrará  'El Canto de las Amapolas' (O Canto das Amapolas) los días 8 y 9 de septiembre, seguido de una conversación en compañía de Katia González. Además, el 7 de septiembre a las 5:30 p.m., se llevará a cabo un encuentro de entrada libre titulado ‘Entre la Piel y la Piel, la Luz’, en el cual se presentará el Catálogo Razonado: Retrospectivas 2019-2021.

La dirección de este encuentro está a cargo de la maestra y bailaora de flamenco Marcela Hormaza, quien encontró en esta danza una conexión que la llevó a interesarse por explorar de manera profesional las raíces de esta cultura, que, según ella, tiene mucho que ver con Colombia y nuestro mestizaje. 

“La iniciativa surge en el 2014 con la semana flamenca de Bogotá, donde varios artistas y gestores se unieron para hacer una puesta escénica”, comenta Marcela. Año tras año, este encuentro ha venido fortaleciéndose y hoy cuenta con la presencia de reconocidos invitados internacionales como la bailaora ‘La Bambina’ de Italia; el guitarrista Sergi Gómez de España; El Cuarteto Cañizares de España, y más de 20 artistas locales. Serán 22 eventos académicos, de formación y circulación alrededor del flamenco. 

En esta versión, el público podrá disfrutar de tablaos, recitales y espectáculos con artistas nacionales e internacionales, además de seis Master Class alrededor del baile, el cante, la guitarra y la percusión flamenca. Cuatro conversatorios: Historia del flamenco, el flamenco en Colombia, la literatura en el flamenco y el flamenco como herramienta de poder. Todas estas actividades se enmarcan en cinco componentes fundamentales: Escénico, pedagógico y académico, interdisciplinar, estímulo a la creación y comunidad, que fusionan lo histórico, lo cultural, lo escénico, lo visual, lo coreográfico y la creación.

A nivel interdisciplinar esta versión contará con un ciclo de cine foro en homenaje a Carlos Saura, director de cine quien dedicó gran parte de su vida artística a la captura de la esencia flamenca. Adicionalmente, el evento tendrá una maratón de danza y una feria orientada a emprendimientos.

‘FlamenBo’ 2023 se tomará los escenarios de Casa Flamenco Bogotá, el Auditorio Sonia Fajardo Forero de la Universidad Konrad Lorenz, el Museo Casa Grau, la Biblioteca Luis Ángel Arango, La universidad Javeriana, La Casona de la danza  y  el Teatro Cádiz.  

Toda la programación se puede consultar en www.casaflamencobogota.com.

Gracias a un ejercicio conjunto entre el Teatro Libre, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid ‘Clásicos de Alcalá’ se estrenó en Bogotá la obra ‘Amo y criado’, que además participó en diversos festivales de España. Este hecho, también propició la idea de hacer este primer encuentro en Bogotá. 

La Primera Edición del Festival de Teatro en el Libre: ‘Clásicos en Bogotá’, incluye en la programación un taller de dramaturgia enfocado hacia la adaptación clásica con la directora y dramaturga española Laila Ripoll y los grupos de teatro ‘Micomicón’ y ‘Noviembre Compañía de Teatro’, también provenientes de España.

Programación

El Grupo ‘Micomicón’ presenta ‘Una humilde propuesta’ el 5 y 6 de septiembre a las 8:00 p.m. Dirección y dramaturgia: Laila Ripoll sobre un texto de Jonathan Swift, que es un latigazo a la indiferencia. Sin aspavientos, con mesura y moderación, propondrá una solución infalible para acabar con los pobres que nos rodean. 

El monólogo, es una sorprendente reflexión social y al mismo tiempo un espectáculo gastronómico, ameno y simpático, como un programa televisivo. Con una dosis de buena sátira. 

Taller de dramaturgia, enfocado hacia la adaptación clásica con Laila Ripoll. 6 de septiembre de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Laila Ripoll ha dirigido más de treinta espectáculos y es autora de una veintena de textos teatrales traducidos a varios idiomas, además de versiones y adaptaciones de escritos clásicos y contemporáneos.

‘Noviembre Compañía de Teatro’ presenta ‘Abre el ojo’ de Francisco de Rojas Zorrilla el 7,8 y 9 de septiembre a las 8:00 p.m. Don Clemente vive en medio de un triángulo amoroso sin decidirse entre una viuda llamada doña Hipólita, una casera despechada, doña Beatriz y una dama sin prejuicios con mucha ligereza social llamada doña Clara. Aunque hay que decir que esta última se encuentra en una situación parecida con tres caballeros, el citado galán don Clemente, el hablador insoportable Don Julián de la Mata, el regidor de Almagro, don Juan Martínez Caniego que, como se suele decir, es “más bruto que un arado”. Cartilla y Marichispa, los criados, tratarán, con un éxito relativo, que sus respectivos amos consigan sus propósitos. 

Amo y criado de Francisco de Rojas Zorrilla se presenta el 14, 15 y 16 de septiembre a las 8:00 p.m. Esta creación del grupo ‘Teatro Libre’, dirigida por Eduardo Vasco (España) recrea la historia de Don Juan que regresa desde Flandes junto a Sancho, su criado, tras pasar por Burgos y recibir la noticia de que su hermano ha sido asesinado y su hermana se encuentra desaparecida desde entonces. Ya en Madrid, una noche, mientras va a buscar a su prometida, a la que no conoce más que por un retrato, se entera de que ella ha recibido por equivocación el retrato de Sancho y no el suyo. Ante los celos que le produce ver cómo se descuelga, un hombre del balcón de su futura esposa decide intercambiar los papeles y que Sancho sea don Juan, para poder observar más libremente los movimientos cuando llegue a la casa de la que va a ser su mujer. 

Más información www.teatrolibre.com.

‘Sonidos de Libertad’

Basada en una increíble historia real, trae luz y esperanza al oscuro mundo del tráfico de menores. Después de rescatar a un niño de los traficantes, un agente federal descubre que la hermana del niño todavía está cautiva y decide embarcarse en una peligrosa misión para salvarla. Con el tiempo en su contra, renuncia a su trabajo y se adentra en lo profundo de la selva colombiana, poniendo su vida en riesgo para liberarla y traerla de vuelta a casa.

‘Toc Toc Toc: El Sonido del mal’

Peter, de ocho años, vive atormentado por cuenta de un misterioso y constante ruido desde el interior de la pared de su habitación: un toc, toc, toc insoportable y aterrador. Sus padres insisten en que es obra solo de su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, él empieza a creer que sus padres (Lizzy Caplan y Antony Starr) esconden un terrible y peligroso secreto... Y ¿qué podría ser más aterrador para un niño que perder la confianza de su familia? Terrorífico relato de un niño atrapado en el sonido del mal.

‘Milagros: Una Osa Extraordinaria’

Basada en un libro galardonado, Milagros nos narra la lucha de una osa de anteojos que posee el don de entender el idioma humano. Ella junto a sus amigos tendrá que afrontar los desafíos de la naturaleza y la crueldad del hombre para salvar a su hermano y preservar su especie.

La firma de gestión cultural ‘MÁS ART’, liderada por el empresario Santiago Botero y la artista Manuela Echeverri, abrió esta muestra que reúne las series más representativas del maestro Fernando Botero, la Taurina, el Circo y el Carnaval y que se albergan en un nuevo lugar, concebido para el arte, la ‘Casa Santiago Botero’, que fue inaugurada el pasado mes de junio con una exposición del maestro David Manzur.

‘Botero, más que volumen’, presenta 58 obras entre dibujos, esculturas y pinturas, creadas por el maestro Botero utilizando diferentes técnicas. La muestra ofrece al espectador interactividad a través de un QR mediante el cual se puede escuchar la descripción de la obra y lo que ella representa para el maestro Fernando en sus 60 décadas de trabajo, las cuales fueron realizadas por el investigador, curador y crítico de arte Christian Padilla.

Al momento de apreciar la obra ‘El Nuncio’, el visitante podrá escuchar una narración donde se cuenta, cómo con esta obra Fernando Botero consolida el volumen como su marcado estilo particular, que lo catapultó como uno de los más grandes artistas plásticos del mundo.

La exposición también amplia el panorama que se concibe del artista, el cual, más allá de la calidad pictórica que hace tan reconocible al maestro, regala un paso por todo aquello que lo marcó alguna vez en su vida e influenció su arte, lo cual permite entender y apreciar, desde distintos hitos, al ilustre Fernando Botero.

David Bojacá, actor de Casa TEA y luminotécnico de la obra, habló, en ‘Amantes del Círculo Polar’ de esta propuesta y adelanto algunos detalles del ‘Primer Festival Internacional de Teatro de Autor’, que se realizará en el mes de octubre.

Con la actuación de Paola Guarnizo, Lina Londoño, Tatiana Camargo y Álvaro Rodríguez, la obra explora la exclusión de los seres humanos y sus frustraciones, la manipulación de los medios de comunicación y el conductismo.

“Esta creación colectiva nació en el año 2012, 2013, más o menos, y fue el resultado de una investigación que hizo el grupo, alrededor del universo de lo femenino. De este estudio surgieron dos obras teatrales, una de ellas es ‘La Soledad de los Nadies’ y la otra es ‘Las Peregrinas'. Todo el trabajo creativo se orientó a construir unos personajes a partir de la soledad, con un perfil del cual las personas no hablan. Las historias se hacen de personajes muy importantes, con dinero o con nobleza, pero estos “nadies” son los que a través de un viaje individual sueñan con esas imposibilidades que les pone la vida”, comenta David sobre la esencia de la obra.

Sinopsis

Un hombre en su mundo enfrenta diversos episodios que determinan su existencia. En este tránsito se topa con personajes femeninos inesperados: Merian, de la cual se enamora y admira. Ella en su obsesión por hacer parte del mundo del espectáculo, transgrede su realidad con personajes y situaciones fantasiosas, dejando ver que en el fondo navega en un mar de frustraciones y sin embargo, con dignidad asume sus invenciones; Albina, una mujer madura que se debate entre la religión y el mundo de los deseos frustrados y se alimenta de fijaciones sexuales con su amante gigoló; Y Eva, una mujer formada bajo parámetros ultraconservadores, que la rigen como un ser blanco, puro e intocable, lo cual la hace llevar una vida reprimida, pero que finalmente se revela con violencia ante el cúmulo de limitaciones en su falso mundo. Este hombre sobrevivirá a ellas y con ellas, descubrirá en medio de su tejido onírico infinidad de sensaciones que le dificultará entender cuál es su sueño y su realidad.

‘La Soledad de los Nadies’ se presentará el 1 y 2 de septiembre en Casa TEA calle 19 # 4 – 71. Local 405. La entrada es libre con aporte voluntario.

Además de invitar al público a ver la obra. David adelantó lo que será el ‘Primer Festival Internacional de Teatro de Autor El Vuelo del Alcaraván’, que se realizará del 11 al 15 de octubre en cinco salas de teatro de Bogotá. “Serán 18 agrupaciones teatrales y 2 países invitados, presentando más de 22 funciones en el ‘Corredor Cultural Los Ángeles”, comentó.

Puede consultar más información de la programación en las redes sociales de Casa TEA.

Ana Cadavid es graduada en Literatura de la Universidad del Distrito de Columbia en Washington D.C., con una Maestría en Educación de la misma universidad. Durante años ha consolidado su carrera como formadora y educadora, primero desde su rol de madre, luego como maestra en los Estados Unidos y posteriormente como directora de escuela intermedia y bachillerato internacional en Colombia. En el programa 'Amantes del Círculo Polar', la escritora nos acompañó para hablar de temas esenciales para mejorar los hábitos de estudio.

Este texto, producto de más de tres décadas de experiencia en el aula como docente y en el hogar como madre, busca desbloquear el máximo potencial académico de los estudiantes para transformarlos en excepcionales. 'Aprendiendo a aprender: Técnicas de estudio para adolescentes (y todos los adultos que desean seguir aprendiendo)' quiere ser la llave para alcanzar el éxito en la etapa educativa. Aunque se enfoca en todos los alumnos que desean mejorar, también es de gran ayuda para los docentes y los padres.

"No hay fórmulas mágicas aquí, pero sí un conjunto completo de poderosas herramientas, técnicas y metodologías que transformarán la forma en que aprendes", dijo la autora. Este no es solo otro libro de técnicas de estudio, es una guía completa que te acompañará desde la escuela intermedia hasta la universidad, y seguirá siendo útil incluso en tu vida adulta mientras continúas aprendiendo y creciendo. No importa tu edad o nivel educativo, este libro es para todos los apasionados del aprendizaje.

Asimismo, el texto proporciona las herramientas sobre cómo crear resúmenes poderosos que permitirán retener información clave con facilidad, dominar la elaboración de mapas conceptuales para ver conexiones ocultas y expandir la comprensión, aprender a subrayar con precisión para resaltar lo más importante y optimizar el tiempo de estudio. Además, le ayudará a adquirir habilidades para memorizar de manera efectiva, fortalecer la capacidad de retención y construir verdaderos "palacios de memoria" que le permitirán recordar cualquier cosa con asombrosa facilidad. El tiempo es un tema clave; el libro ofrece alternativas para superar la procrastinación con técnicas probadas para mejorar tu enfoque y disciplina.

Muy pronto, el escrito estará disponible en librerías. Hasta el momento, se ha publicado en los Estados Unidos, obteniendo una gran respuesta por parte de los docentes que han podido apropiar una amplia gama de alternativas para aprender.

De acuerdo con las cifras del Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica (Proimágenes Colombia), entre enero y junio de 2023 asistieron 29,4 millones de personas a las salas de cine en el país. Ante este crecimiento exponencial, Munir Falah, presidente de Cine Colombia señaló que a manera de agradecimiento, el próximo 25 de septiembre, habrá un precio único en la boletería, sin importar la empresa en la que decida comprar sus entradas, ni la función o el formato de la película que escoja para ese día.

El 'Día del Cine' se llevará a cabo el próximo 25 de septiembre y durante la jornada las entradas tendrán un costo de $6.000 en todas las salas de cine del país. Es decir, este valor aplicará para las películas expuestas en: Royal Films, Cinépolis, Cinemark, Cineland, Cinemas Procinal y Cine Colombia. Tenga en cuenta que el máximo de compra establecido es de 9 boletas por transacción y se podrán adquirir  a través del portal web, taquillas físicas y taquillas electrónicas..

Algunos de los cinemas ofrecerán funciones en formato (2D, 3D o 4D), en general o preferencial, a cualquier hora del día, teniendo en cuenta la disponibilidad de sillas.  

El 13 de febrero, se desarrolló la primera versión del 'Día del Cine', un evento que reunió a más de 460 mil espectadores.  

Extrañamente Adán no creció entre libros y lecturas, de hecho, confiesa que no le gustaba leer. Una “tusa” lo condujo a escribir poesía y ocasionalmente hacía comics, que compartía con su más grande amiga y confidente, su hermana Danna, quien, lamentablemente se quitó la vida en 2019. 

Ese trágico suceso, unido a las protestas sociales que se gestaron en el país, por esa fecha y la posterior pandemia, parecían una serie de eventos desafortunados que pesaban grandemente en la vida de Adán.  Su opción entonces fue escribir, desbordarse y plasmar en el papel todo lo que sentía. El relato fue breve y estuvo listo en poco tiempo, se acercó a sus amigos para compartirles el escrito, ellos fueron sus primeros editores y supo que este sería el origen de su primera novela. 

“El libro comienza como una catarsis, que me lleva a escribirlo de golpe, de corrido, demoré un mes en escribirlo. Fue algo más visceral, más profundo. Surge de un proceso de duelo, como que el mismo cuerpo pide sacar todas esas palabras que están retenidas”, comenta el joven escritor en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

A partir de la pérdida de su Danna, Adán empieza a escuchar muchas historias y decide hacer un collage, que propiamente no describe a su hermana, sino que hecha mano de la ficción para componer una serie de relatos conectados al mejor estilo de Julio Cortázar con ‘Rayuela’.  

Adán envió la novela a un concurso literario en la editorial Escarabajo y quedó en segundo lugar. Este fue el impulso para empezar a perfeccionarla, de la mano de su editor Daniel Canal. 

Próximamente la novela ‘A la tristeza se le va la vida’, estará en las librerías Nacional y Lerner. 

Reseña de Daniel Canal

¿Cómo sobreponerse a la pérdida y seguir adelante cuando una parte de nuestro mundo ha muerto? Esa es la pregunta que el autor se hace en ‘A la tristeza se le va el tiempo’, cuando Dana, una mujer excepcional a la que le duele el mundo, decide suicidarse. Porque el problema de la muerte, justamente, no es para quien se va; lo padecen quienes se quedan. En ellos germina una soledad que hace metástasis y, como el cáncer, carcome hasta la médula. Así, los supervivientes buscan luchar contra el mundo que les queda, contra aquella vida que parece negarlos con cada acontecimiento que ocurre.

Con voz intimista, reflexiva y rabiosa; en un relato que no tiene principio ni fin —porque la ausencia es omnipresente y omnipotente—, sino que se cuenta desde todos los flancos, el autor se para frente a un precipicio y pregunta, ¿acaso es posible una vida sin la persona ausente?

El maestro estuvo compartiendo, en ‘Amantes del Círculo Polar’, su interés por democratizar el acceso a la lectura, la inspiración que el Llano tiene en sus historias y sobre el potencial literario que esconde su tierra.

Luis tuvo, desde muy joven, acceso a los libros en su casa y siempre estuvo atraído por las expresiones extrañas del arte, insumos que le dieron el impulso para empezar a escribir textos diferentes, como él lo menciona “fuera de lo típico”, una característica distintiva de “lo que se escribe en esta región”.

El libro contiene dos grandes historias: ‘La catira terrible’, un relato largo que une lo autóctono, la modernidad y el erotismo. Luis menciona que combina “lo típico de allá, lo regional, además de un diálogo constante con las nuevas tecnologías de información, de comunicación y cómo eso afecta las relaciones sociales”. Por otro lado, ‘El ruido de Lamarck’, “que hace referencia a una canción llanera y al científico llamado así, y son microcuentos que hacen parte de un mismo universo, digamos que, de una descomposición social, pero de una persona que viene del Llano, que a veces se sale del narrador humano para tomar el papel del narrador post humano. Yo pienso que la historia final de la humanidad no la vamos a contar nosotros, sino los objetos, las cosas”, afirma el escritor.

Los cuentos de la colección ‘Baraja de Sombras’ pueden descargarse gratuitamente desde la página web de la ‘Editorial Entretejas’.

Acerca de la gratuidad del trabajo literario, Luis comenta que es una forma de compartir ideas y que las personas accedan cada vez más al universo de las letras.

“Creo en un movimiento que ese encuentra en internet que se llama, lo libre, y quiero apostar por esto, porque es una forma de divulgar literatura que no es comercial, que es exigente y la persona que le gusta hacer retos, puede descargarla, ver y considerar, si es o no es. La idea es plantear un diálogo alrededor de literaturas extrañas”.