Luis Fernando Bernal es arquitecto, diseñador y fotógrafo profesional, se dedicaba a utilizar la Inteligencia Artificial y la tecnología en el diseño de proyectos inmobiliarios, pero cuando llegó el Covid -19 su mirada dio un giro de 180 grados hacia el arte plástico, como una manera de expresar su deseo por enfatizar en el concepto de la empatía humana. 

Según contó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, su formación como artista se dio a través de video tutoriales que le explicaban las técnicas para pintar. 

 

“En la pandemia vi esa situación de cambio que quería para mí mismo. Yo llevaba ya dos años dibujando, en papel y lápiz, o esfero o plumones, no usaba pintura sobre lienzo directamente. En ese tiempo dije, voy a desarrollar esto porque no hay nada más que hacer y YouTube, fue como la puerta de enlace de todo el conocimiento que me faltaba de la parte técnica de la pintura”, comenta Luis Fernando. 

La propuesta de este artista emergente, invita a alejarse un poco de todo lo digital y artificial, para acercarse a una noción de personaje, donde juega con sujetos anónimos y reconocidos, para crear tensión en un concepto tradicionalmente asociado al género pictórico del retrato, como es el de la identidad con un elemento adicional como lo es la empatía humana. 

 

 

“Todo lo que voy a presentar son retratos de personas pintadas a mano con pintura acrílica sobre madera”, menciona acerca de ese trabajo que estará disponible para todo el público desde el 12 de octubre hasta el 18 de noviembre. 

En esta exposición, se podrán apreciar diversos retratos en las técnicas de pintura acrílica y bocetos a lápiz que van desde imágenes hiperrealistas y expresionistas, hasta creaciones fantásticas que ponen en valor el oficio del pintor y dibujante, en un momento en cual el intelecto, la imaginación y el conocimiento humanos se ven enfrentados al advenimiento de tecnologías artificiales que problematizan y cuestionan su pertinencia.  Además de los retratos, cada inicio de semana se realizarán talleres de dibujo, donde el artista enseñará las técnicas requeridas para hacer un buen retrato. 

 

‘No es I.A. son personas pintadas a mano’, estará disponible con entrada libre para todo el público en la Sala de Exposiciones Cafam (Av. Cra. 68 N° 90 – 88), de lunes a sábado entre las 9:00 a.m. y las 5:00 p.m. 

Con dramaturgia y dirección a cargo de Fanny Baena Moreno, y la música compuesta por Jacobo Velasco, 'Políptico de los tres hermanos' es una apuesta interdisciplinaria en la que se entrelazan las tablas, la propuesta audiovisual, la danza y la música. 

En el programa 'Amantes del Círculo Polar', conversamos con el Maestro Conno Tisoy y Salomé Vargas González, estudiante de quinto semestre de Artes Escénicas de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas sobre el proceso de investigación y la puesta en escena que disfrutará el público capitalino. 

El montaje corre a cargo del grupo VB Ingeniería Teatral y está diseñado desde la dramaturgia por Fanny Baena. La obra tiene como protagonistas a tres hermanos que fueron entregados en adopción en distintas familias debido al destierro que sufrieron sus padres, cuyas vidas se desdibujaron por la muerte y la emigración forzada. 

Esta obra está inspirada en los horrores de la guerra, donde entre balaceras, explosiones, masacres, destrucción, gritos desesperados, dolor y sufrimiento, se tejen y destejen experiencias y vivencias que quedan marcadas como imborrables en la cotidianidad de estos personajes. 

Para los tres hermanos, todo se desploma como un castillo de naipes y no tienen otra alternativa que comenzar una nueva vida en adopción, a menudo marcada por la suerte. Sus padres son asesinados y de la familia solo quedan los retazos y tres hermanos dispersos en lugares distantes, quienes tocarán la realidad de un público ávido de espacios para construir la paz, con una dramaturgia entrelazada con la propuesta musical, plástica y audiovisual. 

Los tres personajes protagonistas, Esteban, Nicolás y Alelí, en etapas cruciales, con la figura paterna y materna perdidas, ven sus vidas desdibujadas por la muerte y la emigración forzada. 

Ficha técnica: 

Intérpretes: Fabio Velasco, Conno Tisoy y Salomé Vargas.  Laboratorio actoral y corporal: Fabio Velasco Lomas.  Música original: Jacobo Velasco.  Producción musical: Juan David Velasco y Garabato Estudio.  Dirección audiovisual: Eric Bernal y Samadhi Creativa.  Arte: Johann Norato y Deisy Beltrán.  Asistentes de dirección: Yuliana Bolaño y Camilo Sánchez.  Dramaturgia y dirección general: Fanny Baena Moreno.

Ganadora de nueve Premios Goya, ‘As Bestas’ suma hoy 57 premios y 32 nominaciones, entre los que se destacan también el Premio César a Mejor Película Extranjera, el Premio a Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián, el Premio Lumière a Mejor Coproducción internacional, 3 Premios Platino y 3 Premios Feroz

 Ha logrado una taquilla mundial de US $ 10.3 Millones y 98 % de aceptación de la crítica internacional, según Rotten Tomatoes.

Basada en un hecho real, el Crimen de Santoalla, un suceso atroz que conmocionó a Galicia, ‘AS Bestas’ es la nueva película del nominado al Oscar, Rodrigo Sorogoyen (Madre), que fue ganadora de nueve Premios Goya en el 2023, incluyendo mejor película, dirección, guion, actor protagonista y de reparto.

Está protagonizada por los actores franceses Denis Ménochet (Grâce à Dieu) y Marina Foïs (Polisse), y el español Luis Zahera (El reino). Juntos, nos sumergen en la conmovedora historia de un matrimonio francés que, en busca de una vida sostenible con la naturaleza, se traslada a vivir a un apartado pueblo español; pero para su sorpresa, los lugareños se oponen de manera violenta a su proyecto de vida amigable. Un thriller impactante, aplaudido en todo el mundo, que se estrena en nuestro país el próximo jueves 12 de octubre.

Antoine y Olga son una pareja de franceses que hacía la madurez deciden apostar por una vida en la serenidad de los extensos y solitarios campos gallegos. Allí, dedican sus horas a cosechar alimentos y a restaurar casas para que la región vuelva a poblarse. Sin embargo, en este “escenario más grande que la vida”, como lo describe Ménochet, “con paisajes de una belleza aplastante”, también surgen los demonios humanos y su presencia despierta la rabia y resistencia de dos hermanos vecinos quienes los ven como intrusos y obstáculo para sus esperanzas de desarrollo con la energía eólica. Una convivencia intolerante donde las tensiones y confrontaciones se van cocinando a fuego lento hasta que la violencia se hace inevitable.

Con guion del mismo Sorogoyen coescrito con Isabel Peña -con quien ha colaborado en tres cintas (Madre; El reino; Que Dios nos perdone)-, ‘As Bestas’ trata temas como la xenofobia, el choque entre lo rural y lo urbano, la diferencia de oportunidades, las pugnas por la tierra, el resentimiento social y cultural, el machismo y las complejas relaciones entre padres e hijos. Sin embargo, la película ofrece una luz esperanzadora en la segunda parte, al poner el foco en el entrañable personaje de Olga, quien de manera valiente y como un acto de amor, emprende una búsqueda incansable por la verdad, la justicia y el perdón.

 

El Cole hizo una lluvia de ideas acerca del título del libro y seleccionó los tres que a su criterio fueron los mejores: 1) El Cole, el Cóndor colombino 2) El Cole: de humano a Cóndor y 3) El Cóndor, patente de nuestra selección Colombia. De los tres títulos escogió ‘El Cole: de humano a Cóndor’, asegurando que “hay una fusión de la parte humana con el cóndor, un animal muy espiritual y fiel, que hasta el punto que solo tiene una hembra y por eso me veo reflejado en esa ave”, resalta Gustavo Llanos, sobre la justificación del título de su libro.

Así mismo, el escrito aborda su vida personal y varias anécdotas, especialmente algunas vicisitudes que ha vivido con el personaje. Una de ellas fue durante el partido en que Colombia empató con Alemania, el ‘Cole’ se encontraba volando desde las tribunas con un sistema que consistía en un arnés amarrado a su cuerpo, sostenido por unas correas de nylon y sujetadas por tres hombres en las graderías. A un minuto del final, cuando Freddy Rincón marcó el gol del empate, los hombres, en la emoción, soltaron las correas para celebrar. Por unos segundos, el ‘Cole’ cayó al vacío sin que nadie lo sostuviera. Por fortuna, uno de los hombres que se había amarrado la correa a su cintura como precaución, fue arrastrado por el peso del ‘Cole’ y quedó sostenido en las barandas del estadio. De inmediato todos se dieron cuenta de lo sucedido, lo subieron a la plataforma y el episodio no pasó a mayores. Desde entonces, el ‘Cole’ se ha convertido en animador permanente de la hinchada colombiana dondequiera que vaya la selección nacional.

El encargado de escribir ‘El Cole: de humano a Cóndor’ fue el periodista Iván Gallo y el prólogo fue realizado por Hernán Peláez.

Sobre El Cole

Un cóndor vestido de amarillo, azul y rojo, conocido como el ‘Cole’, es el seguidor más emblemático que ha tenido el fútbol colombiano en toda su historia. Gustavo Llanos Mariño o ‘Votagus’, como se hizo llamar durante un tiempo, es el hombre detrás del ‘Cole’, un barranquillero nacido en 1952, aficionado al fútbol desde pequeño.

Primero personificó a un tigre para animar a los clubes Sporting y Atlético Junior de su ciudad natal. Después encontró en el cóndor un símbolo del país, adoptó su imagen y comenzó a disfrazarse con el fin de ‘volar’, acompañando a la selección por los estadios del mundo. Tomó el nombre del ‘Cole’ como identidad y en 1989 vistió por primera vez los colores de la tricolor, al ser elegida Barranquilla como sede de la Selección Colombia en las eliminatorias para el Mundial de Italia 1990.

Además de los varios campeonatos suramericanos y copas América, ha asistido a los mundiales de Estados Unidos 1994, Francia 1998 y, pese a la ausencia de Colombia, al Mundial Corea-Japón 2002. Gracias a los patrocinios de la empresa privada y a las donaciones y colectas públicas, el ‘Cole’, con su particular corte de pelo y sus coloridos trajes, se ha convertido en el embajador del país en las distintas canchas del mundo.

Serán 30 recorridos que irán hasta el 10 de diciembre y se tomarán las carreras: Septima, Decima, Trece, Catorce y las calles 26 y 80.

Las actividades son gratuitas por los seis corredores que fueron intervenidos por más de 700 artistas urbanos, nacionales y extranjeros en las principales vías de la ciudad. Los bogotanos cuentan con 100 cupos y solo deben inscribirse aquí.

Por medio de estos recorridos de socialización, la ciudadanía conocerá los más de 60 murales que se realizaron en las tres maratones de arte urbano que se desarrollaron entre junio y agosto de 2023. Así mismo, se podrán conocer de primera mano las obras que se produjeron en el marco de becas y festivales, protagonistas de una revolución artística a lo largo de este año.

El Museo Abierto de Bogotá es resultado del trabajo de la Alcaldía en los últimos diez años como una estrategia de recuperación del espacio público a través de las artes plásticas y visuales. La iniciativa genera oportunidades para que los creadores intervengan, resignifiquen y cambien el aspecto de las calles y la relación entre los ciudadanos y su entorno. Los artistas locales, fueron seleccionados mediante invitación pública y convocatoria abierta.

Estos son los recorridos del presente mes:

Recorridos de octubre

7 de octubre 9:00 a. m. Cancha - Junta de Acción Comunal Policarpa Salavarrieta

8 de octubre 10:00 a.m. Bahía enfrente del INPEC

10 de octubre 9:30 a.m. Carrera 10 No. 13 - 49 sur Estación de Transmilenio Ciudad Jardín

14 de octubre 10:00 a.m. Bodega Secretaría de Educación, Av caracas con calle 22 sur, Liceo Femenino Mercedes Nariño Av Caracas No. 23 -24 sur

14 de octubre 9:00 a. m. Avenida Ciudad de Cali con calle 80

15 de octubre 9:00 a.m. Calle 18 con carrera 7 - Carrera 7 No. 56a - 54 sentido norte-sur Ortizo

15 de octubre 10:00 a.m. Instituto de Medicina Legal y Ciencias Forenses

16 de octubre 10:00 a.m. Local de Educación Rafael Uribe Uribe Av caracas No. 29 - 13 sur

20 de octubre 7:00 a.m Colegio Agustín Fernández - Carrera 7 No.155-20

21 de octubre 9:00 a. m. Calle 26 punto Torre Colpatria

27 de octubre 10:00 a.m. IPS Compensar, calle 31 Sur Av. Caracas No. 31 sur – 19.

Todos los amigos de la granja llegan otra vez al teatro para deleitar con su show a los más pequeños. Esta es una historia increíble: Tito y Bartolito, sueñan llegar al arcoíris, pero ambos se ven decepcionados cuando Zenón y Pinto les dicen que eso es imposible. Nada detendrá al travieso gallito Bartolito y al curioso Tito, que no descansarán hasta lograrlo; Porque ellos saben que nunca hay que dejar de creer ni de soñar, siempre hay que imaginar y confiar en lo que dice el corazón.

 

La Granja de Zenón es la serie de animación más popular de videos infantiles dentro del canal de YouTube El reino infantil; uno de los canales más vistos. También se puede ver en los principales canales de TV en América Latina, en Pluto TV y Amazon Prime.

 

 

La Granja de Zenón se caracteriza por su animado contenido musical, historias simples, claras e interactivas, con un diseño atractivo, innovador y muy colorido.

El protagonista de la serie es Zenón, un campesino propietario de una granja, el cual se encarga de las tareas de La Granja para que todo vaya sobre ruedas, toca muy bien la guitarra y es el animador de todas las celebraciones y fiestas. Pero el personaje más querido por todos es sin duda el gallo Bartolito. Bartolito es muy pícaro y bromista, y su característica especial es que, además de cacarear, imita muy bien al resto de los animales de La Granja.

 

La Vaca Lola es otra de las protagonistas indiscutibles y la canción que lleva su nombre es sin duda la que los más pequeños primero aprenden y repiten una y otra vez.

 

Por su parte, el Lorito Pepe es muy querido dentro de La Granja, ya que es el animal que hace de interlocutor entre Zenón y el resto de los animales.

Percherón es el caballo más importante. Además de ser muy trabajador, es un amigo inseparable de Zenón. Otro de los protagonistas de La Granja es el Lobo Beto. Como buen lobo, cumple estupendamente con el papel de malvado, pero su mala suerte hace que nunca consiga finalizar sus planes con éxito.

 

 

Cada año, la productora Ben Group nacida en Chile, presenta uno espectáculo oficial en gira por toda Latinoamérica. Este año en Bogotá el evento se realizará el 11 de noviembre a las 11: 00 a.m. y 3: 00 p.m. en el Teatro Astor Plaza.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Sofía Monsalve, directora del Teatro de la Memoria, es la cabeza de esta iniciativa donde se convoca a las mujeres que narran, cantan, bailan, leen, recitan e interpretan, dirigen, escriben, enseñan y aprenden. Sabias y encantadoras, soñadoras y creadoras, madres, hijas y hermanas. Políticas, combativas y resilientes. Mujeres que alzan la voz y opinan. 

Estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este primer encuentro que surgió como una necesidad de expresión. 

 

 

“Era una necesidad dialogar con otras mujeres para ver cómo es que se están llevando a cabo sus procesos creativos, las preguntas que se están haciendo, las temáticas, estéticas y estrategias que están encontrando, en un contexto, que sabemos no es fácil, porque hemos luchado mucho para intentar hacer visible nuestro trabajo. Nada mejor que un grupo de amigas reunidas para conversar sobre esto”, comenta Sofía acerca  del origen de este aquelarre. 

Aquelarre significa, la reunión de brujas para hacer rituales y hechizos. Usualmente se presenta como un encuentro más ligado hacia la oscuridad y la estigmatización, sin embargo, en las últimas décadas ha sido reivindicado como un espacio de sororidad y encuentro. “Detrás de eso lo que está sucediendo es un encuentro de celebración, de conjuración, de estar juntas, reunidas, porque así, las mujeres amplifican sus poderes creativos y convocadores”, dice Sofia. 

El primer 'Aquelarre de Mujeres Creadoras' presenta seis obras de teatro, dos lecturas dramáticas, una franja íntima de conciertos y poesía, una (No) conferencia, showrooms, showcases el primer foro de creadoras y por supuesto un gran Aquelarre de cierre.

 

 

El sábado 7 de octubre empieza el evento con una feria de emprendimientos femeninos, ceremonia de conjuros a cargo de Marcia Cabrera y “Ménage a trois”, un fashion performance qué hace una oda a la diversidad de la cultura urbana. 

Las funciones se realizarán de jueves a sábado hasta el 28 de octubre, En el Espacio La Barca (Dg. 42a # 20 – 45). 

Consulte más información en el siguiente link. 

‘El Exorcista: Creyentes’ 

Angela y su amiga Katherine desaparecen en el bosque, regresando tres días después sin recordar lo que les sucedió, se desata una cadena de eventos que obligarán a Víctor a confrontar el punto más bajo del mal y, en su terror y desesperación, buscar a la única persona viva que ha presenciado algo parecido antes: Chris MacNeil.

 

 

‘Paw Patrol: La Súper Película’ 

Cuando un meteorito mágico se estrella en Ciudad Aventura, los cachorros de la Patrulla Canina consiguen unos superpoderes que los transforman en ¡Los poderosos cachorros! Para Skye, la más pequeña del equipo, sus nuevos poderes son un sueño hecho realidad. Pero las cosas se complican cuando Humdinger, el archienemigo de los cachorros que acaba de fugarse de la cárcel, se une a Victoria Vance, una desquiciada científica obsesionada con los meteoritos, y forman una alianza para robar los superpoderes y convertirse en supervillanos. Con el destino de Ciudad Aventura al filo del abismo, los Poderosos Cachorros tendrán que detener a los supervillanos antes de que sea demasiado tarde, y Skye descubrirá que hasta la más pequeña del equipo puede ser la que determine el resultado.

 

 

‘El Yuppie y el Guiso’ 

Camilo Mallarino es un joven de alta sociedad, o mejor llamado yuppie y Edgar Steven López es todo lo contrario, un hombre de clase baja, más conocido como guiso. Estos dos personajes son idénticos y por cosas del destino y de sus pequeñas malas decisiones eligieron intercambiar de vidas. ¿Qué pasará cuando cada uno de estos hombres sea llevado a un mundo contrario? ¿Cuál será esa verdad que tendrán que descubrir por su parecido? ¿El amor vencerá estas nuevas personalidades? Todas las respuestas las tienen el Yuppie y el Guiso; porque cuando dos dobles se encuentran es señal de mal augurio.

 

 

‘Blanca Nieves y los Siete Enanos’ 

Siempre encantadora e inspiradora, ‘Blanca Nieves y los siete enanos’ encarna el legado de animación de The Walt Disney Signature Collection. En esta historia épica de amor y amistad, la amable y bella princesa Blanca Nieves se gana el corazón de los siete enanitos y triunfa sobre los planes malignos de una reina malvada.

 

 

‘Los Increíbles’ 

De los creadores de Toy Story y Ratatouille, llega esta graciosísima aventura llena de acción sobre una familia aparentemente común que tiene un secreto. Conocidos mundialmente como el Sr. Increíble y como la Mujer Elástica, Bob Parr y su esposa Helen combaten el crimen diariamente. Con ganas de regresar a la acción, Bob tiene la oportunidad de volver cuando lo convocan a una isla misteriosa para una misión secreta. Pronto descubrirá que necesitará a su familia para salvar al mundo de la destrucción.

 

 

‘Dobles de acción’ 

Un doble de riesgo fracasado y su caballo de acción se convierten de la noche a la mañana en una sensación en las redes sociales cuando su pelea en la vida real con los cobradores de deudas se vuelve viral.

 

 

‘La Puerta Secreta’ 

Comenzar un nuevo trabajo siempre es estresante, pero cuando Paul Carpenter llega a la oficina de H.W. Wells no tiene idea del problema que le espera. Mientras él y su compañera Sophie realizan sus tareas mundanas, pronto descubren que este establecimiento aparentemente respetable es, de hecho, un frente para una organización profundamente siniestra que tiene una agenda poderosa y peculiar, una que planea robar todas nuestras almas. Paul y Sophie deben descifrar el misterio de esta compañía de otro mundo para salvar a todos.

 

Cada año hay mucha expectativa sobre el ganador del Premio Nobel de Literatura. Los listados de apuestas mencionaban nombres como el de la escritora china Can Xue, más conocida en Oriente; el japones Haruki Murakami, quien siempre está entre los favoritos del público, pero muy lejos de los académicos y hasta Stephen King, que cuenta con el desbordado amor de los lectores, pero el rechazo de los críticos. 

Este año, en ese listado especulativo, el segundo lugar lo ocupaba Jon Fosse, novelista y dramaturgo noruego que había sido, hasta ahora, un eterno candidato al Nobel de Literatura. Su obra ha sido comparada con la de Beckett e Ibsen, y es conocido por su influencia en la literatura noruega y su relevancia a nivel internacional. De hecho, es el tercer noruego y el segundo dramaturgo moderno, en ganar un Nobel de Literatura, después de Harold Pinter. 

Anders Olsson, presidente del Comité del Nobel de la Academia Sueca, mencionó en su discurso, que "la singularidad de Fosse es totalmente evidente". Y agregó, "en su radical reducción del lenguaje y la acción dramática, expresa las emociones humanas más poderosas de ansiedad e impotencia en los términos cotidianos más sencillos". 

Según la Academia, Fosse es un dramaturgo que se destaca por su capacidad para lograr “la pérdida de orientación del ser humano y así acceder a una experiencia más profunda y cercana a la divinidad". Sobre la escritura mencionó que “combina fuertes lazos locales, tanto lingüísticos como geográficos, con técnicas artísticas modernistas" que incluye el humor como herramienta vital de cercanía y calidez. 

¿Pero quién es Jon Fosse?, aquí te contamos algo de su trayectoria. 

Jon Olav Fosse, debutó en la literatura en 1983 con la novela ‘Raudt, svart’ (Rojo, negro), que aborda el tema del suicidio. Escribía novelas, cuentos, poesía, libros infantiles y ensayos. Y aunque el teatro ha sido su bastión durante años, no siempre fue así, según el diario El Mundo, Fosse “odiaba el teatro noruego”. “En la década de 1990, justo cuando el escritor cumplió 40 años, se encontró sin dinero y aceptó un encargo del director Kai Johnsen, lector de sus novelas, para escribir una obra de teatro. Johnsen conocía sus obras de ficción e intuía que Fosse era un dramaturgo por nacer. El resultado, Alguien va a venir, un deslumbramiento para su autor y para sus espectadores”, puntualiza el medio de comunicación. 

Ha sido considerado, por los especialistas, como uno de los más grandes dramaturgos contemporáneos del mundo. Y se ha clasificado con el número 83 en la lista de los 100 mejores genios vivos por ‘The Daily Telegraph’. 

Su relación con el teatro, radica en la limitación de espacio, de tiempo y de medios, un arte minimalista. Una condición que quizá se asemeja a la escritura de la ganadora del Nobel en 2022, Annie Ernaux, limpia y simple. 

Jon Fosse es actualmente uno de los distinguidos habitantes de la residencia honoraria del Estado para artistas meritorios, Grotten (La Cueva), ubicada en Oslo, junto al castillo real. Este privilegio es un honor especial otorgado por el rey de Noruega al escritor, por sus contribuciones a las artes y la cultura del país. 

El listado especulativo acertó en uno de sus postulados, sin embargo, queda en el aire, para muchos espectadores, la sensación de no tener la más mínima cercanía con el ganador del premio más importante de la literatura en el mundo, quizás, un motivo más, para agregar un nuevo autor en la lista de compras futuras.

En el año 2024, José Simhon celebrará 40 años de carrera artística. Su rostro es reconocido no solo por sus actos de magia, sino también por ser un gran empresario y publicista, sus comerciales son recordados por su maravillosa voz y por su frase "Yo mismo los atiendo" y luego un doble “Yes”. Además, ha participado en el Festival Internacional del Humor. 

En el programa 'Amantes del Círculo Polar,' tuvimos la oportunidad de hablar con el reconocido mago, quien todavía está trabajando en su ilusión de hacer desaparecer el cerro de Monserrate. Esto nos permitió conocer más de su vida y de 'Ilusionistas,' que se presentará del 18 al 22 de octubre en el Teatro ABC.

 

 

La presentación contará con figuras de Portugal, España, Argentina y Colombia. Este espectáculo de magia es considerado el más taquillero de los últimos tiempos, ya que reúne a las figuras más importantes del mundo. Desde Europa, se presentará a Solange y Arkadio, mientras que del sur del continente, estará Aryel Altamar, y, por supuesto José Simhon. 

Solange Kardinally y Arkadio traen un espectáculo familiar de una hora de duración en el que ambos artistas ofrecen un show de magia personalizado para todo tipo de público. Esto garantiza que tanto grandes como pequeños disfruten de una velada inolvidable. Se trata de una presentación singular que combina manipulación e ilusionismo, con la participación activa del público en el escenario. 

Solange es una joven ilusionista y cantante portuguesa que pertenece a la tercera generación de ilusionistas. Su potente voz y su carisma en el escenario la han convertido en una verdadera estrella, con numerosos premios y reconocimientos en su carrera. Por otro lado, Arkadio, considerado uno de los magos e ilusionistas más importantes de España, cuenta con un extenso historial de merecidos reconocimientos y galardones en su prolífico trabajo. 

Aryel Altamar es un hipnotista e ilusionista argentino, campeón latinoamericano de ilusionismo y elegido cinco veces como el mejor hipnotista de Latinoamérica. Su show de hipnotismo en vivo es único y mantiene a la audiencia asombrada de principio a fin. En este espectáculo, el público es protagonista en gran medida, y Aryel logra cautivar a todos sus espectadores. 

José Simhon, mezcla la comedia, la magia y el ilusionismo para lograr sorprender y hacer reír a su audiencia. Además, en este maravilloso espectáculo, los niños serán los protagonistas. 

Las funciones se llevarán a cabo los días 18, 19 y 20 de octubre a las 8:00 p.m. El 21 de octubre habrá una doble función a las 5:00 p.m. y a las 8:00 p.m. El cierre será el 22 de octubre a las 3:00 p.m. y a las 6:00 p.m.