Rodada en Santander, esta producción colombiana apuesta por un cine de aventura con alma regional. Un relato que, entre humor, acción y emociones, invita al espectador a pensar en el país y en sí mismo.

La premier de ‘Adiós al Amigo’ reunió a parte del equipo detrás de esta película que apuesta por un cine distinto: uno que no teme arriesgarse con géneros poco explorados como el western, género cinematográfico clásico estadounidense ambientado en el Oeste americano, a menudo en el siglo XIX, que explora temas como la conquista, la civilización versus la barbarie, el honor y la justicia, y que encuentra en el paisaje y las historias del Cañón del Chicamocha una excusa perfecta para narrar aventuras profundamente humanas. 

Mónica Juanita Hernández, productora y cocreadora del filme, comentó en ‘Amantes del círculo Polar’: “Queríamos hacer un film donde se note que nos divertimos, que podamos reírnos y emocionarnos, pero también generar reflexiones sobre el amor, la lealtad y la amistad”.

El director, Iván David Gaona, explicó que la idea nació de conversaciones cotidianas en las que afloraban visiones políticas distintas dentro de las familias y amistades. “Eso nos llevó a mirar atrás y pensar en la Guerra de los Mil Días, que tuvo lugar justo en estas montañas. Nos pareció un contexto ideal para contar una historia que hablara de lo que nos divide, pero también de lo que nos une”, señaló.

El elenco está conformado por actores de la región que, como explicó Gaona, “tienen formas expresivas más cercanas a los tiempos pasados que a las ciudades modernas”. Esta decisión no solo aporta autenticidad al relato, sino que también le da un tono orgánico y profundamente colombiano. El actor Cristian Hernández, quien interpreta al retratista Benito Pardo, expresó: “Mi personaje es noble, no le gusta la guerra. Y eso es lo que más me gustó de él, que al final decide no dejarse llevar por la violencia”.

En la película, elementos fantásticos como un “polvo mágico” ayudan a los personajes a entrar en estados de reflexión profunda, inspirados en experiencias reales que el equipo vivió en comunidades indígenas del oriente colombiano. “Aprendimos que, para ellos, los problemas no existen realmente, que todo está en la mente. Eso lo quisimos traer a la historia como una metáfora hermosa”, dijo Gaona.

Por su parte, el actor Yohanini Suárez, quien interpreta al antagonista coronel Suárez, habló sobre el desafío de representar la maldad desde lo emocional. “Es encarnar ese demonio que todos tenemos, y entender que la guerra no lleva a nada bueno. Es una lucha interna, más que nada”.

‘Adiós al Amigo’ no es solo una película de aventuras. Es una propuesta para revisar las relaciones con los demás, cuestionar la violencia como vía de resolución y abrazar la complejidad de los vínculos humanos. “Somos la Contra Banda—dice Juanita Hernández— y como banda, como familia, quisimos contar algo que nos representara, con un lenguaje distinto, con humor, con magia, pero también con verdad”.

La invitación está hecha para el 7 de agosto, una fecha simbólica para Colombia, ‘Adiós al Amigo’ llega a las salas del país con una historia que mezcla el pasado y el presente, lo regional y lo universal. Una apuesta por un cine colombiano que divierte, emociona y deja huella.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, Molano compartió su recorrido artístico, las técnicas que defiende y su más reciente apuesta: un proyecto que mezcla arte y conciencia social.

Desde su infancia, el artista supo que el dibujo sería su camino. Aunque en un principio dudó de sus capacidades, encontró en la academia y en el tatuaje el impulso para desarrollar un estilo propio. “El tatuaje me sirvió para darme cuenta que mis capacidades iban más allá de ese límite con la piel”, afirmó. Su paso como tatuador por cinco años le permitió reconectarse con la pintura manual y las técnicas pictóricas tradicionales.

En su obra se percibe una búsqueda constante de libertad creativa. Mientras que el tatuaje implica limitaciones técnicas y físicas, intervenir objetos como chaquetas, muebles o electrodomésticos le da un margen mayor para experimentar. “Casi todos mis proyectos no son personales, la gente llega con ideas y eso es lo que a mí me inspira”, explicó.

Uno de los puntos más destacados de su discurso es la defensa del arte hecho a mano frente a la tecnología. Cetina.art reconoce el valor de lo digital, pero cree que su propuesta tiene algo que las máquinas no pueden replicar. “La gente percibe en mis cuadros lo que yo les inyecto: espiritualidad, espontaneidad, magia… algo que la Inteligencia Artificial no tiene”, aseguró.

Actualmente, está trabajando en una línea de arte con mensaje político. “Siento la obligación de tocar esa parte con los pinceles. Hay muchas temáticas sociales que se pueden abordar sin generar polémica, pero sí con conciencia”, indicó. En sus murales y obras urbanas busca abrir conversaciones sobre pobreza, desempleo o desigualdad, sin perder la fuerza estética de su propuesta.

Este viernes 11 de julio Cetina.art presentará algunas de sus obras en el Bar Magdalena (Calle 83), en una exposición que mezcla arte, música y cocteles. La invitación está abierta para quienes quieran conocer su trabajo de cerca. “No quiero que mi obra llegue a todo tipo de personas, sino a quienes de verdad la valoran”, concluyó el artista.

Colombia será uno de los primeros países de Latinoamérica que estrenará ‘One to One: John & Yoko’, una mirada íntima del único concierto de larga duración que Lennon ofreció tras la disolución de The Beatles.

Una producción que se une al gran catálogo de películas, documentales y especiales sobre la vida de esta pareja que para el siglo XX estuvo envuelta en más de una polémica, tanto así que se consideró a la mujer como responsable de la desintegración del icónico ‘Cuarteto de Liverpool’.

Sin embargo, este año el ganador del Oscar, Kevin McDonald, se aventuró a un nuevo documental que con su narrativa envolvente busca llevar al espectador a viajar en el tiempo y disfrutar detalle a detalle lo que sucedió el 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden en Nueva York, cuando en la cartelera se celebraba el ‘One to One Benefit Concert’.

“Se retroceden dieciocho meses para explorar los días en los que la pareja acababa de instalarse en Estados Unidos, compartiendo un pequeño apartamento en Greenwich Village, viendo televisión estadounidense casi sin pausa y replanteándose su activismo político y artístico. De esa convivencia nace una transformación vital que acabaría inspirando el icónico concierto, tras ver en televisión un reportaje de Geraldo Rivera sobre una escuela para niños con discapacidad”, explicó el comunicado oficial de lanzamiento.

La cinta combina material de archivo nunca visto como películas caseras y grabaciones telefónicas privadas con imágenes de la cultura pop televisiva de la época: desde The Price is Right y The Waltons, hasta anuncios de Coca-Cola, la guerra de Vietnam o los discursos de Nixon. Además, uno de sus grandes atractivos, es la música recién mezclada y producida por Sean Ono Lennon para Universal Music. 

Detalles del estreno en Colombia

La película estará en salas de cine seleccionadas por un corto tiempo y horarios limitados, entre el 17 y el 23 de julio. Serán solo 14 salas de nueve ciudades del país: Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Manizales, Pereira y Chía. Para conocer más información puede visitar EL siguiente link.

Entre el 7 y el 19 de julio, Bogotá se convierte en el epicentro de un ambicioso proyecto internacional que busca repensar y fortalecer el ecosistema de la danza contemporánea en Colombia. Se trata de ‘Danza en Construcción’, una iniciativa que convoca a más de 350 artistas y 15 coreógrafos de Colombia y Europa en un proceso de formación, creación y reflexión colectiva, que apunta a transformar no solo las prácticas escénicas, sino también los modelos de producción artística y las formas de colaboración intercultural.

Este encuentro, que se desarrolla en diversos escenarios culturales de la capital, surge como uno de los ocho proyectos seleccionados a nivel mundial por la convocatoria ‘Spaces of Culture’ del programa Espacios Europeos de Cultura, impulsado por EUNIC, la red de institutos culturales de la Unión Europea. Su realización en Colombia cuenta con el respaldo de siete embajadas europeas y diversas instituciones nacionales comprometidas con el fortalecimiento del sector artístico.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó el lanzamiento esta jornada de intercambio cultural y que a partir del 7 de julio da pie a una plataforma que articula talleres-laboratorios, foros académicos y muestras abiertas al público, con el objetivo de promover nuevas formas de creación coreográfica, abrir espacios de pensamiento crítico y consolidar redes sostenibles entre artistas locales e internacionales.

“Es un proyecto para Colombia, para proyectar el país en el mundo a partir de un diálogo con Europa (...) Es un espacio de experimentación y vamos a organizar 15 laboratorios donde el objetivo es fortalecer cuestiones de escritura dramatúrgica y coreográficas, además de construir danzas desde un contexto particular”, aseguró Philippe Murcia, agregado cultural de Francia y uno de los organizadores de este encuentro.

En esa línea, el corazón del proyecto está conformado por quince talleres-laboratorios intensivos liderados por diez coreógrafos europeos y cinco colombianos, quienes comparten metodologías de creación, herramientas dramatúrgicas, técnicas de movimiento y exploraciones de danzas urbanas, folclóricas y de matriz africana. Entre los nombres destacados se encuentran Ana Pi (Francia/Brasil), Juersson Hermanus (Países Bajos), Ofelia Omoyele (Italia/Nigeria), así como los colombianos Diana Salamanca y Eduard Mar, entre otros.

“Es una labor colaborativa que ha sido construido entre varias entidades culturales europeas que hacen presencia en Colombia. También con IDARTES, con el Centro Nacional de las Artes, con el Grupo de Danza del Ministerio de las Culturas. En fin, un trabajo en red que ha permitido que llegue estos días una temporada de formación, de intercambio y cocreación muy interesante”, acotó Xiomara Suescún, Directora del Centro Nacional de las Artes, donde se hará una gran muestra.

El sábado 19 de julio, en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, se presentará la muestra final del proyecto. A partir de las 2:30 p.m. y hasta las 9:00 p.m., los asistentes podrán recorrer libremente las quince piezas creadas durante los laboratorios, activadas en simultáneo en espacios como la Sala Sinfónica, la Sala Experimental Fanny Mikey y la plazoleta del centro cultural.

Samantha Lorraine tiene la difícil tarea de interpretar a ‘Dora’, un personaje animado que nació en los años 2000 para enseñar a los niños en inglés y español. Con su mochila mágica, mapa parlante y su mejor amigo ‘Botas el Mono’ ha recorrido miles de pantallas en el mundo y en el 2019 la ficción dio un paso a la realidad con su primer live action.

En la primera entrega de este formato, el objetivo fue rescatar a sus padres y encontrar una ciudad perdida de oro, sin embargo, para este 2025 ‘Dora’ regresa como una joven de 16 años que enfrenta una travesía por la selva amazónica en busca del antiguo tesoro de ‘Sol Dorado’, con el fin de evitar que caiga en manos enemigas.

El talento colombiano es protagonista: Un viaje a la pantalla grande de USA

‘Dora y la Búsqueda de Sol Dorado’ reúne un elenco diverso donde Gabriel “Fluffy” Iglesias da voz a ‘Boots’, el inseparable mono y mejor amigo de Dora. Daniella Pineda interpreta a ‘Camila la Cruzada’, una legendaria arqueóloga y heroína de la infancia de Dora. Jacob Rodríguez da vida a Diego, su primo leal de 17 años y compañero de exploraciones en la jungla y lo acompañan Mariana Garzón Toro como ‘Naiya’, una valiente colega de trabajo, y Acston Luca Porto como ‘Sonny’, el curioso y energético hermano menor de Naiya.

“El filme también resalta el talento colombiano con la participación de reconocidos actores como María Cecilia Botero, Valentina Acosta, George Slebi, Marcela Benjumea, entre otros intérpretes de gran trayectoria que forman parte del elenco principal”, resaltó TIS Studios, casa de distribución para Colombia.

La película fue estrenada el pasado 2 de julio en Estados Unidos y está disponible en Colombia desde del 4 de julio a través de Paramount+.

Quienes crean en el poder de la palabra y deseen plasmar en versos una Colombia esperanzadora y llena de posibilidades, pueden participar con un solo poema inédito en español, firmado bajo seudónimo. El plazo para enviar la propuesta vence el 18 de julio de 2025 a las 11:59 p. m.

No se requiere experiencia previa ni publicaciones anteriores. El concurso está abierto a estudiantes, trabajadores, personas en Colombia o en el extranjero. Solo se necesita escribir un poema, asignarle un seudónimo y enviarlo a través del formulario en línea habilitado por la Casa de Poesía Silva. Las obras deben presentarse exclusivamente en el formulario en línea disponible aquí.

Un equipo de prejurados seleccionará 50 poemas finalistas. Posteriormente, un jurado principal, conformado por tres poetas reconocidos, escogerá cinco poemas ganadores y otorgará cinco menciones honoríficas a obras destacadas que merecen reconocimiento.

Cada ganador recibirá un millón de pesos colombianos (después de retenciones) y su obra será publicada digitalmente, lo cual representa una valiosa vitrina para quienes buscan abrirse camino en el panorama literario nacional.

La premiación se realizará el 2 de septiembre de 2025 a las 6:30 p. m. en la sede de la Casa de Poesía Silva, en Bogotá. Al día siguiente se notificará individualmente a las personas ganadoras para iniciar el proceso de validación de documentos.

Esta iniciativa representa una plataforma cultural para compartir visiones del país a través de la poesía. Es también una invitación a formar parte de una comunidad creativa comprometida con los sueños y la palabra.  

La compañía ‘Tres Cuartos Danza’ se prepara para representar a Colombia en festivales de danza en Europa con obras que hablan del país con sus heridas y su belleza. La cual no nació como una compañía más, si no como fue el anhelo de tres amigos que decidieron crear un espacio propio para investigar y compartir lo que significa hacer danza en Colombia, así lo relató Daniela Lozano, bailarina profesional, coreógrafa y codirectora de esta agrupación que fusiona tradición e innovación. 

Aunque su especialidad es el folclor colombiano, el entrenamiento que imparten se nutre de múltiples disciplinas: con danza contemporánea y urbana. Este enfoque diverso permite formar cuerpos que cuentan historias a partir de la profundidad del movimiento. “No todos hacen folclor, pero todos aportan desde su lenguaje”, explicó Daniela.

En esta gira internacional, presentarán tres obras que reflejan el alma de distintas regiones del país. Grimai – Memorias en puerto espejo nace en el Eje Cafetero y cuenta una historia de amor, conflicto y reconciliación entre pasillos, machetes y nostalgias. Chigualo – El clamor por los ausentes honra a los que partieron en el Pacífico colombiano, en un acto ritual lleno de marimba, canto y memoria. Y Corriente y Marea trae de la Costa Atlántica una celebración de la vida, la herencia afro e indígena y el gozo de habitar el cuerpo con libertad.

Las obras no son solo piezas coreográficas, sino relatos vivos y conmovedores. “Nos atraviesan historias que nos tocan profundamente, es un trabajo de creación atravesado por el territorio, la memoria y la resistencia”, expresó Daniela con emoción. Cada montaje ha sido construido desde la investigación y el sentir colectivo, haciendo del escenario un espacio de verdad.

Antes de cruzar el océano, ‘Tres Cuartos Danza’ ofrecerá una función especial de despedida en Bogotá. “Vamos con músicos en vivo, con un grupo telonero, y con todo el corazón”, afirmó Daniela, haciendo una invitación abierta para apoyar a los 29 artistas que viajan con recursos autogestionados. “Cada entrada no es solo para ver un espectáculo, es para aportar a un sueño colectivo”, insistió.

La gira internacional pasará por cinco festivales en Hungría, Rumania y Serbia, una meta que ‘Tres Cuartos’ venía construyendo. “No fue una sorpresa, fue el fruto del esfuerzo y la disciplina”, concluyó. Con cada paso que den sobre el escenario, llevarán no solo ritmos y vestuarios, sino también las voces de un país que sigue soñando con ser contado desde el arte.

Esta es una invitación a creer en el arte como camino y en la danza como voz del país. Única función en Bogotá será este 12 de julio a las 6:30 p. m. en el Teatro ECCI El Dorado (Calle 17 #4-64). Acompañar esta presentación es más que asistir a un espectáculo, es apoyar un proceso autogestionado y ser parte del viaje que llevará el alma de Colombia a Europa.

Con más de 60 años de existencia, el Premio Rómulo Gallegos se ha consolidado como uno de los reconocimientos más importantes de la literatura hispanohablante. Este 2025 se adelanta su edición N°21 y durante las últimas horas se ha dado a conocer el nombre de sus nueve finalistas, entre los cuales saldrá el ganador de esta versión.

Entre los escritores seleccionados destaca el nombre de la novelista colombiana Andrea Mejía, quien participó con el libro ‘La sed se va con el río. Un texto publicado en septiembre de 2024 que sigue el misticismo detrás de la desaparición de Jeremías, un hombre que guarda el secreto del aguardiente del bejuco en las veredas del río Nauyaca y cuyo extravío envolverá a la comunidad en un estado de desamparo y delirio alarmante.

Andrea Mejía es bogotana, escritora, docente y doctora en filosofía. Entre sus títulos se encuentran obras como ‘La naturaleza seguía propagándose en la oscuridad’ (2018), ‘La carretera será un final terrible’ (2020) y ‘Quietud’ (2022). Trabajos literarios en los que ha incursionado en la novela y el cuento.

En esta oportunidad, la edición XXI del Premio Rómulo Gallegos registró un record en inscripciones con 474 obras postuladas provenientes de 32 países. Los textos, según los requisitos, son títulos publicados entre el primero de enero de 2020 y el 31 de diciembre de 2024.

Entre los finalistas de este premio se encuentran también:

- Selva Almada, de Argentina, con su libro ‘No es un río’. - Vicente Battista, también de Argentina, con ‘El simulacro de los espejos’. - Sergio Bizzio, de Argentina, con ‘Perdidos’. - María Elvira González, de Venezuela con ‘Voces de fondo’. - Olga Merino, desde España, con ‘La forastera’. - Jorge Rodríguez, también de Venezuela, con su libro ‘El mar que me regalas’. - Martín Solares, desde México, con ‘Cómo vi la mujer desnuda cuando entraba en el bosque’. - Gabriela Wiener, de Perú, con ‘Huaco retrato’.

Cabe recordar que el Premio Rómulo Gallegos es una iniciativa de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG). El certamen nació en 1964 y su primera edición se llevó a cabo en 1967. Entre sus ganadores destacan Mario Vargas Llosa con ‘La casa verde’, Gabriel García Márquez con ‘Cien años de soledad’ y Carlos Fuentes con ‘Terra Nostra’.

En medio del auge de las producciones latinoamericanas en plataformas de streaming, Netflix apuesta nuevamente por la literatura colombiana con el lanzamiento de ‘Delirio’, la adaptación de la aclamada novela de Laura Restrepo. La serie, que se estrenará el 18 de julio de 2025, promete sumergir a los espectadores en una historia tan perturbadora, enigmática y romántica, en la que la locura y la convulsión política retrata muy fidedignamente la década de 1980.

La serie contará con ocho episodios, y ya se conocen algunos de los nombres más relevantes del elenco: Juan Pablo Raba encarnará al atormentado Aguilar, mientras que Estefanía Piñeres asumirá el desafiante papel de Agustina. También participan actores reconocidos como Paola Turbay, Juan Pablo Urrego, Salvador del Solar, Cristina Campuzano, César Mora y Sara Pinzón, conformando un reparto sólido y diverso.

La historia gira en torno a Aguilar, un profesor universitario que regresa a casa después de un corto viaje y encuentra a su esposa Agustina en un estado de desequilibrio mental extremo. Lo que sigue es una investigación íntima y emocional en la que Aguilar trata de entender qué llevó a Agustina al borde de la locura, mientras se revela el pasado familiar, los secretos no dichos y un país marcado por la violencia, la corrupción y la decadencia moral.

Durante las últimas horas Netflix dio a conocer el primer trailer de la producción. Un video de 1:42 minutos en el que Paola Turbay, en una cruda advertencia a la protagonista, da la entrada al “delirio” que puede generar el amor y como este posiblemente desemboca en la locura.

‘Delirio’ es la segunda gran adaptación literaria colombiana que realiza la plataforma, tras el ambicioso proyecto de ‘Cien años de soledad’ de Gabriel García Márquez, estrenada en diciembre de 2024. La novela de Restrepo, publicada en 2004 y ganadora del Premio Alfaguara de Novela ese mismo año, se ha consolidado como uno de los títulos más representativos de la narrativa contemporánea en español.

Su salto a la pantalla chica representa un nuevo hito en la valorización del patrimonio literario colombiano.

Un proyecto que abraza, que canta y que pone en palabras lo que muchas veces no se dice. 

“’El Vuelo’ es una cuna del alma, un canto de esperanza, un abrazo a quienes tienen el corazón roto y todavía no pueden alzar la voz”, explicó con emoción Sofía Peña Torres, escritora y codirectora de este proyecto que mezcla las letras con la música tradicional colombiana para hablar de las heridas invisibles, las que no se curan con terapia o talleres, sino con arte, reconocimiento y palabra.

Pero ‘El Vuelo’ no se queda solo en los versos. El proyecto también aterriza en la música gracias al trabajo de Carlos López, director musical, quien resaltó que detrás de cada ritmo y melodía hay una exploración profunda. “Los textos de Sofía tienen un pulso propio. A veces, las palabras mismas me suenan a una guabina o a un golpe llanero. Así, intuitivamente, van naciendo los sonidos que acompañan la poesía”, contó.

‘El Vuelo’ además es un homenaje a las raíces colombianas. En él se mezclan géneros como el bambuco, el joropo y el buyerengue, pero también se suman grandes figuras de la música nacional que han creído en esta propuesta. Totó La Momposina, Adriana Lucía, Jorge Velosa, Zully Murillo, Hugo Candelario y José Delgado son solo algunos de los artistas que han prestado su voz y su arte para que este mensaje llegue más lejos.

Para Ximena Bonilla, joven artista y una de las voces del proyecto, ‘El Vuelo’ ha sido un espacio de crecimiento y aprendizaje. “Más allá de la música, esto me ha permitido abrirme, conocer otras realidades y entender que el papel de las mujeres sigue siendo una lucha diaria, en cualquier lugar donde estemos”, compartió durante la conversación.

‘El Vuelo’ nació a partir de la observación, la escucha y el reconocimiento de las historias de vida de mujeres que han enfrentado violencias, pero que también han encontrado en la palabra y la música un camino para sanar. “Nos enseñan un oficio, pero la herida queda. Lo que queremos es ir más allá, entregar algo que avive la esperanza, que nazca desde adentro”, afirmó Sofía.

Este proyecto, impulsado por el colectivo @ojodetigre.oficial, está disponible en plataformas como Spotify, YouTube e Instagram, donde se puede seguir de cerca el proceso y disfrutar de las canciones, los versos y las reflexiones que invitan a reconocer que, a pesar de las heridas, siempre es posible volar.