Es una gran oportunidad para seguir fortaleciendo conocimientos sobre la experiencia del espectador, los modos y espacios de circulación, la crítica, la comunicación, las apuestas de los creadores frente a sus públicos y los lenguajes interdisciplinarios, entre otros temas. 

La programación incluye tres conferencias magistrales y seis paneles con invitados nacionales e internacionales, en los cuales se abordarán diversos puntos de vista de gestores, creadores, investigadores, directores de festivales y salas. 

Miguel Rubio, director del Teatro Yuyachkani de Perú; Rafael Spregelburd, dramaturgo, actor y director argentino, y Sandro Romero, escritor y director teatral colombiano, serán quienes lideren las conferencias para dar paso a los paneles sobre temas relacionados con la experiencia de los espectadores de las artes escénicas, sus expectativas frente al espectáculo en vivo, las formas de circulación, entre otros.

“En esta oportunidad, el seminario busca propiciar un diálogo que motive la reflexión acerca del público como agente, receptor y destinatario final del hecho escénico, enmarcado en la premisa del convivió como aquel encuentro único, irrepetible y efímero entre artistas y espectadores”, dice Maira Salamanca, Gerente (e) de Arte Dramático del Idartes, quien complementa que se trata de una invitación para el diálogo acerca de los públicos, pues son los que otorgan sentido al ejercicio escénico".

Consulte la programación en el siguiente enlace.

Si está interesado en participar de este seminario, debe realizar la inscripción, hasta el 5 de junio, en el siguiente formulario.

Además de las actividades académicas, se realizarán intervenciones artísticas vinculadas a las temáticas del seminario. El martes 7 de junio a las 7:00 p.m. se presentará en el Teatro Libre del centro la obra ‘Cadáver Exquisito’ de Pedro Rozo del Teatro Temporal, y el miércoles 8 de junio ‘El Cielo y el Dolor’, de Nelson Celis, a las 3:30 p.m. en El Castillo de las Artes.

La historia, escrita y dirigida por la española Ruth Caudeli, presenta una ficción real, donde tres mujeres viven una relación poliamorosa en un entorno de armonía, afecto y confianza, sin embargo, la ausencia de una de ellas pone a prueba la estabilidad emocional de su hogar. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Silvia Varón, actriz de la película ‘Petit Mal’ quien compartió algunos detalles de lo que será su estreno en uno de los festivales más importantes del circuito norteamericano.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Esta historia nació en pandemia, con muchas ganas de seguir haciendo cine. En nuestra productora, Casa Ovella Blava, siempre hemos tratado de hacer historias muy cercanas, siempre con protagonistas mujeres, contadas por ellas (...) Petit Mal es una ficción que se mezcla con leguaje documental y nace de una anécdota personal”, nos cuenta Silvia sobre el origen de esta película. 

‘Petit Mal’, cuestiona qué tan grande es el amor para superar una ausencia. La cinta se destaca por la honestidad de la historia y la actuación deslumbrante de Ruth Caudeli, Ana María Otálora y Silvia Varón. 

“Tenemos mucha expectativa, pero también estamos abiertas a escuchar como la recibe el público, porque no tenemos idea. Si tuviera que elegir con que me sentiría tranquila y feliz, sería que cuando las personas vean esta historia se identifiquen, por más de que sea una relación poliamorosa entre tres chicas. Que sea una persona heterosexual o de la comunidad LGBTI, no importa quien, con tal de que la gente se conecte desde el lado humano”, agrega Silvia sobre lo esperado del público.  

El título refiere a un síndrome que empiezan a experimentar los niños por la ausencia de alguno de los padres, por eso cobra sentido cuando Laia debe irse por motivos de trabajo y Martina y Anto, deben afrontar su nueva relación como pareja. 

La cinta se exhibirá por primera vez en el festival y luego empezará una gira en diferentes circuitos, antes de llegar a las salas de cine de Colombia. 

El ‘Festival de Tribeca’ fue creado en el año 2002 por la productora cinematográfica Jane Rosenthal y el actor Robert De Niro en respuesta a los ataques del 11 de septiembre de 2001 y la consecuente pérdida de vitalidad que sufrió el barrio neoyorquino de TriBeCa. La misión del prestigioso evento es permitirle a la comunidad fílmica internacional, y al público en general, experimentar el poder del cine al redefinir la experiencia del festival. 

Las convocatorias para la segunda edición del Festival Internacional de Cine ‘El Cine Suma Paz’, es organizado por La Fundación Cine Social, y está dirigida a los realizadores audiovisuales de Colombia y el mundo, para postular películas de corto y largo metraje, en las categorías de medio ambiente, cultura de paz y simbiosis. La convocatoria estará abierta hasta el 30 de junio a través de las plataformas Festhome y Filmfreeway.

El Festival  se realizará del 10 al 24 de septiembre y contará con una bolsa de premios total de 1.000 dólares para las categorías participantes. ‘El Cine Suma Paz’ dispone de escenarios presenciales y digitales para generar espacios de reflexión a través del cine, acercando a la comunidad, hablando sobre el cuidado del medio ambiente, protección del territorio y la reconciliación. Más información e inscripciones a través de la página www.elcinesumapaz.com y las redes sociales.

El Festival  Festival Internacional de Cine – EL CINE SUMA PAZ, es una plataforma de formación, creación y circulación de contenidos cinematográficos, audiovisuales y académicos, con escenario principal en el Páramo de Sumapaz, el cual promueve la producción cinematográfica nacional e internacional de contenidos especializados en la protección del medio ambiente, el reconocimiento del agua como fuente de vida y la paz con los ecosistemas a partir de la formación de públicos.

Este proyecto mundial con presencia en la región del último gran páramo del mundo, concientiza a la comunidad del territorio, a la población aledaña y a las audiencias digitales, sobre la importancia de la conservación y protección del majestuoso Páramo de Sumapaz, el sistema de páramos de Colombia y el valor de los mismos en el biociclo de la vida.

En el 2022 el Distrito retomó los emblemáticos Festivales al Parque de manera presencial y con ellos la reactivación económica del sector. Por eso con el fin de promover la circulación, el trabajo en red, la innovación y la estabilización de las prácticas y oficios relacionados con el arte y la cultura en Bogotá, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, convoca a emprendedores que hagan parte de este universo, a participar en la selección de marcas que ofrecerán sus productos en dichos eventos.

La invitación y la selección se hace por medio de la ‘Línea de Sostenibilidad del Ecosistema Artístico’, con el apoyo de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico – SDDE. Los 57 escogidos podrán participar en Hip Hop, Jazz y Rock al Parque, que se realizarán entre julio y diciembre del presente año.

Los interesados en comercializar sus productos y servicios, deberán postularse hasta el 31 de mayo. Entre los requisitos está contar con una trayectoria mínima de dos años. 

Pasos para la inscripción:

•    Ingresar a ‘Invitaciones públicas’ en la página web de Idartes

•    Dar clic en el link ‘Invitaciones. Idartes’ que sale en la opción ‘Plataformas de inscripción’.

•    Ingresar en el botón ‘Sostenibilidad del Ecosistema Artístico’

•    Dar clic en ‘Invitación pública – Zona de emprendimiento en Festivales Al Parque 2022’

Acceso directo aquí. 

En la convocatoria tienen la posibilidad de participar personas, colectivos, empresas, escuelas de formación, negocios dedicados a temas artísticos y culturales, salas de ensayo, estudios de grabación, agencias de booking y management, entre otros proyectos del sector, a excepción de aquellos dedicados a la comercialización de alimentos y bebidas.

Estas zonas son una plataforma de comercialización con amplio potencial para generar un acercamiento entre los emprendedores y sus nichos de mercado. Además, los seleccionados podrán participar en la ‘Ruta Bogotá E’, un programa de la Secretaría que busca fortalecer capacidades, hacer conexión y consolidar modelos de negocio sostenibles en la ciudad, a través de asesorías, innovación, transformación digital y diversas oportunidades para la formación y el trabajo en red.

Las propuestas escogidas accederán a los permisos de comercialización durante los días del evento, contarán con la producción básica del espacio y tendrán opciones de promoción a través de los canales de comunicación del Idartes y de la Secretaría de Desarrollo Económico.

Información tomada de la SDDE.

El reciente tiroteo en la Escuela Elemental Robb, en Uvalda (Texas) que ha conmocionado al mundo, lamentablemente no es el primero que se ha sufrido en el norte del continente. 

Son varias las hipótesis que se manejan, que van desde el matoneo que han vivido los asesinos, los problemas mentales, la facilidad para adquirir armas y la violenta sociedad en la que vivimos.

Bowling for Columbine: Un país en armas (2002) 

Michael Moore explora las posibles causas de la masacre de Columbine en 1999. En la que fueron asesinados 12 estudiantes, un profesor y 27 personas terminaron heridas. Eric Harris y Dylan Klebod los responsables de lo sucedido se suicidaron. 

Moore estrenó su largometraje en Cannes en donde obtuvo un reconocimiento, ganó Óscar a Mejor Largo Documental y el César a Mejor Película Extranjera. 

‘Elephant’ (Elefante) (2003)

Inspirados en los mismos sucesos de Columbine, el director Gus Van Sant muestra la vida de los estudiantes de la escuela y cómo organizan la matanza. La cinta usa el bucle del tiempo para narrar los mismos hechos desde diversas miradas. 

‘We need to talk about Kevin’ ‘Tenemos que hablar de Kevin’ (2011) 

Cinta inspirada en la novela de ficción de la escritora Lionel Shriver. Cuenta con un reparto de lujo encabezado por Tilda Swinton, una madre que vive en decadencia después que su hijo cometiera varios asesinatos. 

John C. Reily es el esposo y padre de Kevin que es interpretado con maestría por Ezra Miller. 

Si algo me pasa, los quiero (2020)

Un emotivo, doloroso cortometraje de animación de 12 minutos de duración. Se encuentra en Netflix y así lo referencia la plataforma “Después de un trágico tiroteo escolar, una pareja en duelo intenta procesar el vacío emocional que le dejó la muerte de su hija”.

Muchos años le costó al escritor santandereano poder concluir el texto, ya que tenía varias ideas, pero ninguna parecía despegar, después de un tiempo por fin alzó vuelo y su publicación es una realidad. 

Jhon F. Galindo nació en Bucaramanga en 1978 su trayectoria ha transcurrido escribiendo cuentos y poemas que han hecho parte de publicaciones nacionales e internacionales. Sus poemarios publicados son ‘Ventanas de otros días’ (2007), ‘Karaoke Demon’ (2010), ‘[L] ‘(2012) y ‘No hace falta que te digan que te quites’ (2017). 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el autor de ‘Aviones que se estrellan contra todo’, su primera novela’. 

Una familia parece desmoronarse ante tragedias universales: un joven busca en la huida y en el amor un propósito, su madre agoniza, convirtiéndose en un recuerdo doloroso y enfermo, y su hermano sufre un trágico accidente en el que pierde las piernas. En medio de esto se erige un padre silencioso, que trabaja en un aeropuerto, segunda casa para sus hijos. Aquí se tejen hilos de desolación salpicados de esperanza.

Con ‘Aviones que se estrellan contra todo’, John F. Galindo, publicada por la editorial Lugar Común,  incursiona en la novela, dejando un rastro de prosa ácida y poética, que se desangra en cada página.  Casa Fuego Papel está ubicada en la carrera 17 # 36 -32. 

El 2022 es un año muy particular para los bogotanos, ya que se unen varias celebraciones unidas por la literatura, en especial por Ulrika, una ventana de difusión esencial para los lectores y escritores.  Todo se condensa en su reciente edición, el número 70 en la que se celebran sus 40 años de existencia y la edición 30 del Festival Internacional de Poesía de Bogotá. 

Por cada año, hay un poema en la revista, el primero es de Enrique Molina, el poeta argentino con ‘Adiós’, de Argentina también están: José Luis Mangieri, Rodolfo Alonso, Laura Yasan y Leopoldo ‘Teuco’ Castilla.  Poetas de Bolivia, Brasil, Cuba, Costa Rica, Chile, España, Ecuador, Italia, México, Perú, Portugal, Venezuela y Colombia que cuenta con: María Mercedes Carranza, Giovanni Quessep, Raúl Gómez Jattin y Jaime Jaramillo Escobar.

Además de esta sección, la Revista ofrece una mirada a las lenguas romances, cinco poetas de Italia, antología de poetas catalanes, poetas desde el rock y las voces de la poesía colombiana de hoy. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ contamos con el privilegio de hablar con la poeta Daniela Avendaño que publicó su primer libro ‘La ingeniería de los carros tirados por caballos, por Editorial Favila. 

Su última película pasó sin pena ni gloria en nuestro país, afortunadamente. En ‘Loving Pablo’ (2017) Bardem interpretaba a Pablo Escobar, sin buen acento y con poca credibilidad. Pero, la filmografía más personal de Fernando León de Aranoa sí que vale la pena.

El mejor ejemplo es ‘Los lunes al sol’ (2002) una obra llena de genialidad, humor, reflexión social. Seguimos la vida de un grupo de empleados que perdió su trabajo y con ello lo perdieron todo, menos la dignidad. Luis Tosar y Bardem fueron los inspiradores revolucionarios que cargan con ese doloroso guion, sí, una obra de arte. 

Casi 20 años después vuelve el director a las intenciones más ocultas de los trabajadores, en esta ocasión la mirada de León es completamente opuesta, la hace desde el dueño de la empresa. Javier Bardem interpreta a Julio Blanco, el propietario de industrias Blanco, una fábrica de balanzas industriales que está nominada a ganar un premio a la excelencia empresarial por el gobierno local. 

En una semana deberá dar la mejor imagen para obtenerlo, no sobra decir que no le faltan reconocimientos por su trabajo, así son los que tienen mucho, siempre quieren más, nunca es suficiente y hay que hacer lo que toque hacer para obtenerlo. 

El veterano jefe, no tiene hijos, según él no los necesita porque para eso están sus trabajadores a quienes acompaña, escucha, ayuda y orienta como un gran jefe. 

El lema de la compañía es “Esfuerzo, equilibrio, fidelidad” y de esta frase podemos resumir la cinta. Eso sí, es de vital importancia resaltar que estamos ante una comedia, llena de sátira. 

Entonces volvamos al eslogan que comienza por el “esfuerzo”, como todo un buen patrón su gran esfuerzo, fue heredar, así que el chiste se cuenta solo, no es tan gracioso, es cierto, igual nos da risa, porque que más hacemos en un mundo en el que no todos somos iguales. 

El “equilibrio”, vital en una empresa de balanzas, debería ser el primer objetivo, pero no, está en la mitad y todos somos iguales siempre y cuando el patrón lo diga, si dice otra cosa hay que cambiar y acomodarse, aquí no importa si la justicia tiene los ojos vendados, lo que realmente interesa es que el patrón tenga la razón. 

Finalmente, está la fidelidad, no con las personas, sino con la empresa que siempre tiene que ir bien, porque si a la empresa le va bien, al jefe le va bien y si al jefe le va bien, todos se tienen que alegrar.

Ante tanta canallada, en ocasiones olvidamos que estamos viendo una comedia, ya que es una mirada descarnada del capitalismo, manejada con maestría por un sátrapa, un hombre carismático y oscuro que a pesar de su asquerosa personalidad, se gana el cariño del espectador, no porque seamos malas personas, o de pronto sí. No descartamos que si tenemos el poder, podríamos actuar de esa manera, eso no está por discutir, o solo somos esclavos de esa manipulación que en el fondo creemos que uno es pobre porque quiere. 

La verdadera razón por la que simpatizamos es por el enorme trabajo de Javier Bardem, su discurso paternalista, su tono conciliador, su mirada y ese don humano de ofrecer siempre ayuda que aparenta ser sin interés, es una absoluta maravilla. Una muy buena actuación. 

Sin duda, ‘El buen patrón’ es una excelente película, no perfecta, realmente vale la pena verla, analizarla y sufrirla. Sin embargo, con todo eso, no puedo dejar de pensar que fue un gran error de España, el no haber elegido a ‘Madres Paralelas’ de Pedro Almodóvar para que participará en los premios Óscar, ya que está cinta no llegó a las nominadas, mientras que Penélope Cruz, sí fue nominada por su actuación.  

Helena regresa al país y Lalo organiza una fiesta de bienvenida y reencuentro en la casa de verano de Sofía y Andrés. También asisten Mario, su esposa Marcela, Silvie y Juan. Todos son amigos desde la universidad. Sin embargo, la felicidad y la euforia se desvanecen cuando Helena trata de reconstruir los eventos de la noche anterior, frente a los cuales cada uno se ve obligado a tomar una posición.

La nueva producción pone sobre la mesa una temática reiterada, el abuso. Por eso, intenta construir un diálogo a partir de una serie de preguntas en torno a la revictimización y también sobre las justificaciones que se usan cuando se toca el cuerpo de otra persona sin su consentimiento. 

Vea el tráiler en el siguiente enlace

En cuatro capítulos, esta miniserie lleva al espectador a cuestionarse sobre la amistad, la ambición, el poder y la lealtad. La historia fue creada al interior de un colectivo, denominado LDC, en el que participaron los actores Isabel Gaona, Pilar Díaz Quesada, John Mora y Esteban García, quienes junto al director Frank Benítez escribieron el guion de un largometraje, basado a su vez en el texto cinematográfico ‘La fraternidad’ de Esteban García. La escritura de la serie estuvo a cargo de Lina Arboleda, Esteban García y el director Frank Benítez.

Las iguanas son animales que se adaptan a su entorno para sobrevivir y este es el punto definitivo en la historia. Como estos amigos deben enfrentar lo que sucedió en la casa de recreo, a la que solo se puede llegar en lancha, lo que sirve como metáfora del entorno del que no se logra escapar fácilmente, así esté lleno de excesos, mentiras y apariencias.

La narrativa está construida a partir de relatos e historias reales, con la perspectiva tanto de la víctima como de las personas cercanas a ella, haciendo énfasis en que las agresiones sexuales y los traumas que generan deben ser analizados desde diferentes puntos de vista, pero con la premisa de que la culpabilidad siempre es del agresor, aun cuando se interpreta que la víctima haya estado o se haya puesto en una situación de vulnerabilidad.

Las Chick- flick, es la expresión en inglés de lo que conocemos como comedias románticas, en ‘La peor persona del mundo’, esa clasificación parece no quedarle, porque cuando nos vamos al romanticismo sentimos que es un placer culposo en especial por lo poco profundas que son, esa superficialidad que igual está en discusión ha hecho que lo tengamos como un género menor. 

Sin embargo, el amor no es nada superficial y sí es un tema vital en la vida de la humanidad, a pesar de eso, la cinta noruega va mucho más allá. En la película está claro, la relación que tenemos con nosotros mismos.

Julie (Renate Reinsve) nos cuenta su vida en 12 capítulos, un epílogo y un prólogo. Con un orden y una continuidad que nos podría parecer extenuante y poco creativa, pero lejos de eso, el ritmo es endemoniado, y el orden es simplemente porque es lineal, como viene la vida o eso creemos, así que de la felicidad podemos pasar a la tristeza en medio de un suspiro, como nos sucede todo el tiempo. 

La elección de la carrera, lo que nos gusta, de lo que vamos a vivir, comenzarla y reconocer que estamos perdidos y vemos una ventana y la posibilidad de iniciar con otro enfoque. De medicina, Julie pasa a psicología, luego a fotografía y a ganarse su sustento trabajando en una biblioteca. 

Pero, no todo es trabajo y academia, también están los sentimientos, los amigos, la familia, su relación con ellos. Si una mujer se acerca a los 30 debe ya ser madre, perdón por la afirmación, pero realmente es una pregunta o una duda y parece que es más valioso reflexionar si podremos ser buenos padres. 

Esa mirada reflexiva la sentimos y vivimos en primera persona, de una manera magistral. 

Por otra parte, y si nos enamoramos y nos sentimos presos, a pesar de amar a la pareja ¿cómo irse, comenzar de nuevo? Estancamiento emocional, seguir o no seguir. La fidelidad, de nuevo otra pregunta, ¿se puede ser fiel cuándo hay una atracción tan fuerte y sensorial?

Una noche perfecta con otra persona, sin sexo, sin besos, con una conversación de horas, se puede catalogar ‘como una traición a la pareja’, no importa la respuesta, la opinión, las cosas a veces pasan y eso es vivir. Allí una de las grandes cualidades de ‘La peor persona del mundo’. 

Su historia y narración son fascinantes, igual con los actores, realmente convincentes, es fácil amarlos y odiarlos, sin embargo, la estética del largometraje es sobresaliente, las imágenes, sus planos son bellos, perfectos, hay una de las secuencias más hermosas de los últimos años que sin duda la catalogan como un clásico del cine.