El Festival comenzó el 17 de este mes e irá hasta el 27 de agosto. Género, sexo, drogas y placer son los temas centrales de los cortos. 

La actividad comenzó con una fiesta de lanzamiento que contó con The Guetho Project. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos con la directora del evento, Vannesa Morris. 

Échale Cabeza no estimula al consumo, ni invita a los jóvenes a tener sexo de manera desenfrenada. Solo que no usan el miedo, ni las mentiras para evitar el consumo de drogas. La idea es darles a los interesados la información sobre las drogas y las consecuencias que pueden tener al consumirlas. 

Otra lucha que han dado es con los raver, así que lo primero es definir qué es rave: fiesta de música electrónica. Los ravers: son personas de vida social desinhibida o que le gustan las fiestas electrónicas.  En recientes fiestas personas han muerto, en hechos que se han podido evitar con el simple consumo de agua, sin embargo, hay reuniones sobrevendidas que además han cerrado el consumo del agua. 

“Esto se puede evitar con información, sin tabú, sin prejuicios”, resalta Vannesa que advierte sobre el excederse al consumir estupefacientes más licor y al ser drogas ilegales es difícil reconocer que calidad tienen o que tan alteradas están. 

El otro punto es que los asistentes deben exigir las condiciones necesarias con una buena logística como un mínimo vital de agua. Servicios de salud en el lugar, con una charla se puede empoderar los jóvenes. 

Las proyecciones se llevarán a cabo del 24 al 26 de agosto en las salas de la Cinemateca Distrital. Para esta versión, Así mismo se contará con una selección oficial, se realizarán tres conversatorios: ’Género, sexo y drogas: chemsex, prácticas sexuales y consumo de SPA en población LGTBIQ+’ como parte de la temática principal del Festival; ‘Regulación de las drogas para Dummies’, una discusión técnica, política y social sobre la coyuntura actual del país sobre sustancias psicoactivas ilegales; igualmente de uno tercero sobre ‘Drogología del cine y las series colombianas’.

Una apuesta nueva del Festival será ofrecer para los seguidores y nuevos públicos dos Labs el martes 23 de agosto sobre ‘Reducción de riesgos y daños en preparación y consumo de destilados y extracciones de Cannabis’ y el miércoles 24 ‘Cultivo de hongos y uso de psicodélicos’.

Para mayor información pueden visitar el sitio web.  

La dramaturgia, dirección e interpretación son del brasileño Cris Diniz, quien después de presentar la obra en Medellín llega al Teatro Cádiz en una única función el 26 de agosto a las 7:30 p.m. 

Cris Diniz estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, junto a Fabián Acosta, director del Teatro Cádiz, hablando sobre esta pieza que tuvo colaboración, en la dirección, de Bruno Quiossa e Felipe Moratori. 

“Hace muchos años que yo quería hablar sobre masculinidades y entendí que desde la niñez, puede ser que se genere más vínculos, principalmente los hombres repiensen esta formación masculina que es muy tóxica.

Como en la niñez un pequeño que tiene empatía con el otro, logra, en la adultez, ser una persona que no cuenta con una afinidad con el otro, por las mujeres, que no puede sentir nada”, menciona Cris acerca de la construcción de esta narrativa. 

La estética del escenario vacío, con tan solo una caja de madera, juega a la perfección con la historia intimista que el autor ha denominado “autoficción”, pues cuenta con recursos de sus propias vivencias mezclados con elementos de la ficción.  

La pieza discute lo que es ser masculino y cómo se dan las relaciones sociales a partir de este “ser hombre” y de lo que es esperado de él en la sociedad. Hay una mirada para las discusiones en torno a los derechos y al respeto por la diversidad.  

“78 % de los suicidios en Brasil son hombres y la justificación es que no logran este rollo (de la masculinidad), que es muy fuerte. Obviamente si hay hombres que tienen empatía, que están logrando otro tipo de masculinidades, pero desde la formación que tenemos es muy difícil que un hombre, no lleve una capa o una mirada patriarcal. Es algo que contiene mucha violencia y un machismo, más allá de todo el daño causado a las mujeres y a la sociedad, también adolece a los hombres”, afirma Cris.

Por su parte, Fabián Acosta, invita a todas las personas a visitar el Teatro Cádiz, que se encuentra ubicado en la Avenida de las Américas # 33 – 50, para que disfruten de diversas actividades culturales. 

Más información en el siguiente link.

El cine y todos los componentes audiovisuales cada vez toman más relevancia e importancia cuando se trata de crear y contar historias de manera creativa. Además de promover a Bogotá como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual.

El objetivo es capacitar a más de 10.000 niños y niñas en diferentes espacios de formación a través de actividades lúdicas, cursos, talleres, paneles y conversatorios, con invitados nacionales e internacionales. El Festival será toda una fiesta audiovisual conformada por cortometrajes de animación, ficción y series de televisión. Así, contará con una amplia programación que incluye actividades lúdicas, talleres, paneles, conversatorios y lecturas.

Sesión 1 – Exhibición, circulación y formación:

Los niños, niñas y adolescentes accederán a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción, series de televisión para preescolar y la categoría del “Premio Festicine” que se otorga a audiovisuales hechos por niños y niñas de Colombia.

Sesión 2 – V Bakata Lab:

Es un evento académico con enfoque de industria, dedicado a la formación y encuentro para jóvenes y adultos del medio audiovisual, literario, educativo, ya sea profesional o universitario interesado en el audiovisual y la literatura infantil. Este evento está dirigido a productores, realizadores, diseñadores (sector audiovisual); investigadores, docentes, estudiantes (sector académico) y canales, distribuidores, curadores, jurados (sector industria) así como cualquier otro interesado en contenidos para audiencias infantiles y juveniles.

A lo largo de las 12 versiones realizadas anteriormente, el evento ha beneficiado a 87.798 personas por medio de la circulación y exhibición de contenido audiovisual de manera presencial y virtual.

Para mayor información puede consultar la página web.  

El santandereano estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su próximo show, ‘El Reseteo’, que se presentará el 4 de septiembre en ‘4.40 Music Hall’, desde las 7:30 p.m.

Sebastián Ospina, “Tatánfue”, menciona que su inicio en las redes sociales se dio a partir de un personaje que pretendía mostrarles a las personas, qué es santandereano, uno “retrechero, borracho y peleón”, dice el influenciador. Este protagonista creció con el tiempo hasta que ocurrió lo inesperado, “sufrí un infarto por una sobredosis y desde ahí, tuve un cambio en el contenido”, agrega. 

A partir del 2017, el canal de “Tatánfué”, se convirtió en un medio que perseguía un propósito social conectando personas, empresarios y conociendo un poco más de la realidad de la humanidad a través de los viajes. 

“Saque una conclusión, los colombianos tenemos absolutamente todo, pero cargamos encima con una maleta de no sentirnos merecedores y esa venda en los ojos, hace que, sentados en una mina de oro, prefiramos irnos a otros lugares en vez de comenzar a trabajarla. Entonces, ‘El Reseteo’ es un show en donde quiero que nos riamos de todas esas pendejadas que tenemos los colombianos, pero también que caigamos en cuenta y nos las quitemos”, dice Tatán sobre el espectáculo que presenta. 

‘El Reseteo’ combina diversos formatos que resultan, en una puesta en escena que nos representa y nos saca risas, pero también nos sacude como personas que habitan un territorio estigmatizado en el mundo entero. 

“Uno tiende a pensar que el problema está afuera, pero el problema está es adentro. Uno no ve el mundo como es, sino como somos”, dice Tatán sobre esa mirada con la que el colombiano ve a sus semejantes. De allí que el planteamiento final del show se enfoca en generar conciencia de las cualidades que cada uno tiene, de lo mucho que se puede lograr con poco, pero con ganas y de la empatía como fórmula del relacionamiento social. 

El gremio de artistas Hip Hop, Grafiteros y Muralistas, celebran el reconocimiento laboral del “Breaking” en Danza, Muralismo y Grafiti decorativo en el ambiente urbano como expresión de arte y el hip hop como expresión musical urbana a través de las ‘Normas Sectoriales de Competencia Laboral’ relacionados con la danza urbana, artistas visuales y plásticos.

El movimiento del hip hop se ha convertido en un medio de expresión y generador de cultura en Colombia, gran parte de los jóvenes expresan sus problemas, opiniones, creencias y gustos. Es un estilo de vida que ha ido creciendo con el tiempo y que cada vez es más fuerte. Por eso, se hizo necesario analizar en qué consiste su ideología y sus implicaciones en procesos de comunicación juvenil en las cuatro expresiones que lo integran rap, break dance, DJ y grafiti. 

La Mesa Sectorial de Artes escénicas, como instancia de concertación y apoyada por Idartes, realizó un trabajo de reconocimiento con los jóvenes de 292 organizaciones, en 26 departamentos del país, para identificar, validar normas, recibir el aporte desde la experiencia de los actores de los territorios y divulgar de manera directa las nuevas tendencias, ocupaciones y requerimiento del sector de las artes. De esta manera, en el 2021 elaboró la norma de competencia laboral ‘Bailar Breaking’, de acuerdo con técnicas dancísticas y tipo de modalidad. Adicionalmente, hay que mencionar que el Comité Olímpico Internacional decidió añadir el ‘Break Dance’ a las disciplinas que se disputarán en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París en 2024. Las normas reconocen, además, la ocupación de bailarines urbanos, a través de la estandarización de dos funciones laborales relacionadas con el ‘Breaking’: Pintar arte urbano y técnicas de grafitis. 

Se espera que estas normas sean un insumo para los proyectos de reconocimiento de los saberes, con la certificación de competencias laborales y la elaboración de nuevas ofertas de formación.

El ‘Stand Up Comedy’ es un movimiento que suma más de 100 años en Estados Unidos e Inglaterra. En Colombia, que a todo se le saca cuento, esta manera de hacer comedia ha crecido a pasos agigantados. El show se hace todas las noches en diversos escenarios de las principales ciudades del país, sacando risas y algunas reflexiones al público.

Particularmente en ‘Para el Humor los Colores’, se pone de manifiesto lo heterogéneo y grande que puede llegar a ser este estilo de comedia. En este show, cada comediante acomoda sus rutinas a los colores que aparezcan durante la noche, transitando de humor negro a blanco, pasando por chistes verdes, anécdotas, humor político, entre otros.  

Jonathan Gato cuenta con más de 10 años de trayectoria artística y sus rutinas han llegado a Comedy Central; Samuel Vela, físico de la Universidad Nacional, comediante profesional y Tik Toker reconocido por su contenido original y creativo; Luis Gardeazabal, el más sarcástico de la escena Stand-up Colombiana, un encantador erudito de Kenedy. Paulo Hernández, comediante de larga trayectoria, que ha participado en Comediantes de la noche y quien se autoproclama como el rey del chiste "hack"; Juan Sebastián Rincón, comediante líder del podcast ‘Geek Punch’, genio en el humor absurdo y German Castellanos que llega desde Bucaramanga, para alivianar este encuentro con un toque de humor blanco, serán los encargados de ponerle color a su discurso.

Funciones. Miércoles y jueves a las 8:00 p.m.

Lugar: Casa E Borrero Sala -Arlequín Cra. 24 No 41-69

La ‘Bienal de Artes Plásticas y Visuales’ de la FUGA llega a su sexta versión. Este programa inició en el 2010 y convoca a artistas plásticos de trayectoria intermedia para que desarrollen sus trabajos con base en ejercicios reflexivos de la memoria, la historia y la arquitectura que propone la Fundación Gilberto Alzate Avendaño como espacio.

La profesora Vicenta Gómez, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, habló de su proyecto ‘In_Tribuna’ y compartió el proceso de su trabajo que se expone en la FUGA.

“La tribuna es una forma muy particular de balcón que reducido, es un espacio para una sola persona y donde se entiende que se proclama. Entonces lo que hago en el ejercicio es girar el balcón, cambiarle su lugar vertical hacia la horizontalidad de quien lo ve para que pueda a su vez habitarlo. Cambia un poquito el sitio de las jerarquías de poder”, menciona la profesora Vicenta sobre su proyecto.  

Con ella, son 10 ganadores de la convocatoria que abre las puertas de la casa colonial, para que expongan sus obras. Todos los proyectos de la bienal se podrán apreciar en tres ciclos, el primero es para la profesora Vicenta y Jorge Magyaroff del colectivo Faenza, quienes van en salas individuales por el tipo de instalaciones. El segundo y tercer ciclo tendrá a otros artistas, entre los meses de octubre a diciembre. 

El material elegido para recrear los balcones fue la madera y en este aspecto contó con la colaboración del maestro Augusto, encargado del taller de maderas de la ASAB. Adicionalmente hay un gran equipo que ha apoyado el proceso de conceptualización y creación de ‘In_Tribuna’. 

Adicionalmente, el próximo 7 de septiembre a las 5:00 p.m., en el muelle de la FUGA, se llevará a cabo un conversatorio entre la artista Vicenta Gómez y la maestra, arquitecta e historiadora María del Pilar López, quien hace parte del proyecto de investigaciones estéticas de la Universidad Nacional del Colombia. El diálogo estará enfocado en “la mirada desde la arquitectura y los posibles tránsitos que hay desde las artes plásticas y cómo afecta lo que somos como seres humanos”, menciona la profesora Gómez. 

La instalación ‘In_Tribuna’ se inaugura el próximo 24 de agosto y va hasta el 15 de septiembre. Los horarios para ingresar a la FUGA son lunes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y domingo de 12:00 m a 5:00 p.m.

Carrera Quinta, nace en el 2006 de la mano de Francy Montalvo y Javier Pérez Sandoval, dos músicos excepcionales que han llevado a muchos escenarios su estilo que combina elementos e influencias de las músicas de la región andina colombiana y las sonoridades del jazz contemporáneo.

Su constancia y amor por la música los ha llevado a realizar cuatro producciones discográficas desde el 2019. Además, Carrera Quinta ha sido nominado a los premios LatinGrammy y a los Independent Music Awards. En 2021, durante la pandemia, Francy y Javier empezaron el trabajo de ‘Big Band Vol. 2’ y quisieron asumir el reto más interesante que puede existir al momento de producir un disco, grabar en vivo con una Big Band. 

Javier Pérez Sandoval estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre esta producción que pronto será presentada en diversos escenarios. 

“A mediados del año pasado surgió la inquietud, a partir de que teníamos la música lista, las obras, para ser grabadas, entonces queríamos volver al estudio, juntar a todo el equipo de nuevo y hacer una nueva producción”, menciona Javier sobre el origen de este trabajo. 

Carrera Quinta no solo tiene este tipo de ensamble, hay diversos formatos en los que realiza una exploración, sin embargo, Javier menciona que querían continuar con el proyecto de la Big Band y por eso el segundo volumen hoy ve la luz. “Pensamos en que vengan más, volumen 3, 4 y otros”, afirma el músico. 

En ‘Big Band Vol. 2’, Carrera Quinta expande sus horizontes, a partir del jazz y las músicas de la región andina colombiana, se tejen hilos que enlazan sonoridades que van desde el rock, jazz fusión hasta la música de cámara. Tiene siete cortes, de los cuales cuatro son composiciones originales y tres son arreglos de piezas representativas de las músicas de la región andina colombiana.

Acerca de estas creaciones, Javier afirma, “hay cuatro temas originales, dos de Francy y dos míos. Los de Francy son muy interesantes porque ya se habían grabado en versiones de piano solista. Lo más grandioso del trabajo es haber llevado estos temas al mundo de la Big Band. Obras mías, son dos, una que tiene ritmo de bambuco y la otra que cuenta con una esencia muy rockera, muy cercana a esas sonoridades del jazz fusión”. 

En el disco también se incluyen dos temas de la cantautora colombiana Luz Marina Posada que funcionaron a la perfección en este experimento de trasladar canciones vocales al mundo instrumental. 

Escuche el álbum completo aquí. 

Además del álbum, Carrera Quinta quiso compartir con su público un video donde se aprecia el proceso de grabación con los músicos y demás integrantes del equipo. 

‘El Efecto de la Comicidad’, se enfoca en uno de los géneros de mayor complejidad para cualquier artista, la comedia. Para ello tendrá a reconocidos maestros que han explorado en el humor desde el teatro, el cine y la televisión. 

El taller se realizará los sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Serán 16 sesiones de cuatro horas. Del 20 de agosto al 10 de diciembre del 2022. En la Tribu Art Club (carrera 52 # 106 -25), en el barrio Pasadena.  Mayor información a través del WhatsApp 3123514148. 

A continuación, compartimos los talleristas y los temas que compartirán: 

•    ‘La improvisación como juego creativo para la comedia’ será el inicio a cargo del actor y especialista en la técnica de Suzuki e Improvisación, Bernardo García.

•    ‘Herramientas para crear y actuar situaciones cómicas’ dictada por el actor Jimmy Vásquez, profesional en cine y televisión de la universidad agustiniana. 

•    ‘El Stand-Up que llevamos dentro’ por una de las mejores comediantes del país que ha llegado a Netflix con sus rutinas, Catalina Guzmán. 

•    ‘La creación de personajes’ será dado por el actor y comediante colombiano con una larga trayectoria en cine, televisión y teatro, Julián Arango. 

•    ‘El frenetismo del lenguaje Clown’ por Juanita Cetina, Maestra en artes escénicas con énfasis en actuación egresada de la Academia Superior de Artes ASAB (Universidad Distrital Francisco José de Caldas).

•     ‘La honestidad en el Stand-Up comedy’ dictado por el comediante Diego Mateus que fue profesor de la Universidad Distrital Francisco José De Caldas durante 10 años. 

•    ‘Recorrido e historia práctica sobre la risa en los nuevos lenguajes creativos’ a cargo de Daniel Calderón, director, actor, productor y Licenciado en Teatro de la Universidad de Antioquia.

•    ‘El tiempo ritmo de la comedia física’ dictado por Viviana Bernal, actriz profesional. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional.

La historia es corta y sencilla. En medio de lo que se conoce como el estallido social, nació una biblioteca rodante, pequeña, pero con gran visión. Llevan libros a la comunidad de Corabastos, además participan en talleres en donde la cultura, y en especial las letras, son las protagonistas.

Ahora quieren cambiar su medio transporte por uno mejor, algo más grande para poder movilizar más libros, esperemos que pronto tengan un triciclo o un bicicarro. 

En sus redes sociales la biblioteca ha hecho claro su meta de cambiar el carro de supermercado por uno más fácil de transportar las publicaciones. Su medio de transporte entra en la jubilación, pero no su deseo de compartir el conocimiento y llegar a más puntos de Bogotá. 

A la Biblioteca Popular Resistencia le deseamos lo mejor en su nueva aventura y le agradecemos que sean una propuesta transformadora para la ciudad. 

Como emisora invitamos a sus lectores a que puedan sumarse, no con dinero, sino con trabajo, libros o si es posible el triciclo, y sobre todo con sus conocimientos para desarrollar talleres y si pueden donar textos. 

El proyecto aparece en redes como ‘Biblioteca Popular Resistencia’.