“Lo esencial es invisible a los ojos”, esta es una de las frases célebres de ‘Le Petit Prince’, la icónica obra de Antoine de Saint-Exupéry, que en los países de habla hispana es conocida como ‘El Principito’. Ha sido traducida a más de 500 idiomas y esta vez llega en un novedoso formato musical que espera cautivar al público capitalino.

La puesta en escena es protagonizada y dirigida por Felipe Sánchez, reconocido artista con varias décadas de trayectoria en el teatro musical. Él interpreta al ‘Aviador’, personaje que simboliza al narrador de la historia y está acompañado por un elenco de 28 artistas.

“La música es protagonista y tiene el poder de conmover a cualquier persona. Nuestras producciones no tienen nada que envidiarle a Broadway; trabajamos con los mismos estándares y equipos para lograr un nivel artístico de talla internacional”, resaltó Sánchez en el comunicado oficial de lanzamiento.

‘El Principito, El Musical’ destaca la universalidad y vigencia del mensaje original. La obra busca que cada espectador, independientemente de su edad, interprete y conecte con temas como la inocencia, la amistad y la esperanza. Además, esta adaptación ofrece un desenlace con un cierre más positivo y mágico.

“Realmente ‘El principito’ es un libro que, si leemos en todas las etapas de nuestra vida, lo vamos a entender de una manera muy diferente. El público se divierte y ríe mucho con mis escenas y escuchar las risas de niños y adultos es muy gratificante, pues siento que, a través del ‘Zorro’, se enseña a disfrutar la vida desde el corazón y a valorar lo realmente importante”, agregó Juan García, actor que interpreta al Zorro.

Las funciones serán del 29 al 31 de octubre y del 1 al 2 de noviembre de 2025 en el Teatro Colón.

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Un encuentro que trae maestros de varios países y que busca acercar a todos: bailarines, curiosos o amantes del arte, a la energía de esta danza que mezcla tradición, música y creatividad.

Lady Daniela Forero, organizadora del Festival, contó que la idea nació después de recorrer escenarios en otros países y sentir que Colombia también merecía un espacio de este nivel: “He estado viajando a festivales en Egipto, Londres, Chile, México y Guatemala, y pensé: es hora de que nuestro país tenga su propio festival grande, uno que muestre talento y atraiga artistas de afuera”.

Lo especial de este evento es la diversidad de propuestas. Vendrán maestros de lugares tan distintos como Corea del Sur, Argentina, México, Chile y Egipto, cada uno con un estilo particular. Habrá fusión tribal, folklore, drum solo y danza oriental. Como dijo Daniela: “Queremos mostrar que el belly dance no es únicamente una cosa, hay muchos estilos, muchas formas de vivirlo”.

Asimismo, habrá seminarios y talleres durante todo el fin de semana. Daniela lo explicó así: “La idea es que la gente pueda formarse, aprender de diferentes maestros y vivir la danza desde adentro”. Estos espacios buscan que tanto profesionales como principiantes puedan sumarse.

En cuanto a quiénes pueden participar, la respuesta es clara: cualquiera. “Esto no tiene que ver con la edad ni con el género. En Colombia hay niños, adultos mayores y hombres que bailan danza árabe. Lo significativo es lo que aporta al bienestar emocional y físico”. Así, el Festival se abre como una experiencia inclusiva donde lo que cuenta son las ganas de moverse.

Las noches también estarán llenas de espectáculo. El sábado 11 será la gala internacional con maestros invitados y música árabe en vivo a cargo de la orquesta bogotana Alcántara Latina. El domingo 12 será la gala nacional, con agrupaciones de diferentes regiones del país. Para Daniela, lo importante es que “no haya excusa para no verlo, si alguien no puede el sábado, puede ir el domingo, lo esencial es vivirlo”.

Este encuentro promete mucho más que danza: será una ventana cultural que conecta a Bogotá con el mundo árabe y, al mismo tiempo, celebra la diversidad de cuerpos, estilos y formas de bailar.

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“Estoy vendiendo mango y aguacate. Estudié, tanto que estudié, pero aquí soy inmigrante y no hablo inglés”. Esta es una de las frases más importantes de la canción ‘Mango y Aguacate’, que refleja la resiliencia de una madre actriz que lucha por salir adelante ante una crisis económica. 

Su protagonista y compositora es Judy Buendia, reconocida cantante, actriz y directora audiovisual venezolana. Quien plasmó en este sencillo una de sus mayores crisis personales, y sin saberlo estaba dando origen a uno de los ciclos más importantes de su carrera: ‘Mi Ex fue un error’.

“Hacia 2018, invertí todo mi dinero en un proyecto musical. Tenía una hija de dos años y, en ocasiones, no me alcanzaba ni para comprar leche. Así nació ‘Mango y aguacate’, y justamente esta letra me inspiró para un nuevo show. Pensé: ¿cómo puedo cantar mis canciones sin que sea un concierto convencional? Quería que fuera teatro, algo que me permitiera hacer una gira con múltiples funciones”, explicó Judy, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Un stand up para sanar y hacer catarsis de las ex parejas!

Comedia, teatro y música se fusionan en el monólogo musical, ‘Mi Ex Fue Un Error’, que cuenta con la experiencia personal de Buendía y la dirección del comediante venezolano Emilio Lovera. La actriz comparte con desparpajo las situaciones que vivió con sus ex parejas y caracteriza a sus exnovios de distintos países de Latinoamérica.

“He tenido varios ex de diferentes nacionalidades: italiano, mexicano, argentino, chileno, etc. El espectáculo nació en Miami y quise unir varias culturas a través de ocho arquetipos masculinos, creando una experiencia divertida que, de forma inesperada, además de invitar a reflexionar sobre el amor y las relaciones”, agregó la artista.

Judy completa tres álbumes de estudio que fusionan pop, reggae y sonidos urbanos, con los que ha conquistado a públicos en Venezuela, Estados Unidos y Latinoamérica. Por primera vez visita Bogotá con su única función en el Teatro Astor Plaza, el próximo 27 de septiembre a las 8:00 p.m.  

El ‘Festival Bogotá Revelada 2025’ se realizará el 25 y 26 de septiembre en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo, con talleres, conversatorios, música y una gran exposición fotográfica.

Este evento, impulsado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed, busca consolidarse como un espacio para la circulación, el reconocimiento y el diálogo en torno a la creación fotográfica local. Durante dos días, los asistentes podrán disfrutar de experiencias que cruzan la imagen con la música, la escritura y la experimentación visual.

En su primera edición, 172 personas participaron con propuestas que exploran la vida barrial, las emociones de habitar la ciudad y las múltiples formas de relacionarse con el entorno urbano. Las obras seleccionadas serán reconocidas y exhibidas en el marco del evento, reafirmando la fotografía como una herramienta crítica y sensible para leer Bogotá.

Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y de BibloRed, destacó: “Con Bogotá Revelada abrimos las puertas de las bibliotecas a un lenguaje que nos permite pensar y sentir la ciudad desde otras perspectivas. La fotografía se convierte en un puente entre generaciones, territorios y memorias, invitando a todos y todas a reconocerse en las múltiples formas de habitar Bogotá”.

Programación Bogotá Revelada 2025

Más que un festival de fotografía, este es un homenaje a la mirada diversa de la capital, y a las perspectivas de los jóvenes que construyen identidad en la ciudad. Cada imagen expuesta será una ventana a los afectos, territorios e historias que habitan Bogotá, creando un relato colectivo a través del poder de la imagen.

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Bogotá se prepara para vivir dos meses de intensa actividad escénica gracias a la nueva Temporada de Teatro de la Sala Gaitán que se desarrollará entre octubre y noviembre de 2025. Nuevamente el emblemático escenario del centro de la ciudad se abre a las tablas para reunir nueve propuestas de compañías independientes, colectivos emergentes y artistas consolidados que abordan, desde distintos lenguajes, temas sociales, históricos y de identidad.

Más que entretenimiento, esta temporada busca convertirse en un espacio de encuentro y reflexión ciudadana, donde el público podrá experimentar desde obras íntimas hasta montajes colectivos que exploran la memoria, la diversidad y el humor.

El ciclo se abrirá el próximo 3 de octubre con ‘Flor de Mármol’, de Mi Compañía Teatro, una obra que aborda el drama de la desaparición forzada con una estética cargada de simbolismo. Luego, el 10 de octubre, será ‘Raíz de Ébano’, de Diookaju Generación Arte Afro, que llegará para rescatar la memoria y resistencia de las comunidades afrodescendientes a través de un potente lenguaje corporal.

El 17 de octubre se presentará ‘La Esclusa’, de Oblivio Teatro, una pieza de teatro físico que apuesta por la intensidad y la cercanía con el espectador. Mientras que una semana después, el 24 de octubre, el creador Jonathan Doncel Briceño traerá ‘Solo Cosas Maravillosas’, un montaje íntimo y emotivo sobre salud mental.

🎭 Septiembre irrumpe con fuerza en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá.

La programación cultural se activa con propuestas que entrelazan música, improvisación y experiencias inmersivas.

🎟️ Adquiera sus entradas: https://t.co/YYKepRQx1z#AquíSíPasa pic.twitter.com/1J029sqD2i

— Teatro Jorge Eliécer Gaitán (@TeatroJEG) September 1, 2025

El mes cerrará con una propuesta diferente, ya que el 31 de octubre, Crochetíteres pone en escena ‘El espectro del Dr. Russi’, una obra con atmósferas de terror para recorrer las memorias ocultas de La Candelaria.

Por su parte, el penúltimo mes del año arrancará reflexionando acerca de la paz y la voz de la mujer. El 7 de noviembre estará ‘Plomo’, de Bacatá Producciones, una reflexión contundente sobre el conflicto armado. Luego, el 14 de noviembre, el colectivo Mujeres de Fuego presenta ‘La Pajarera: Gestos Femeninos de Resistencia’, que visibiliza la violencia de género y la fuerza de la sororidad.

El toque de humor llegará el 21 de noviembre con ‘Caliente Caliente. El show de las menopáusicas – 10 años’, del Grupo Live, una comedia popular que celebra la resiliencia femenina y promete arrancar carcajadas. Finalmente, el 28 de noviembre, el creador Cristian Carrillo Acosta cerrará la temporada con ‘Gallinazo Departamental’, una puesta en escena participativa que rompe la cuarta pared e invita al público a ser parte activa del relato.

Con esta programación, la Sala Gaitán reafirma su papel como un laboratorio escénico en Bogotá, un espacio donde confluyen las nuevas generaciones con artistas de trayectoria, y el arte se convierte en motor de memoria, diversidad e inclusión. Para los interesados, las entradas ya están disponibles en la taquilla del Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

La Bienal arranca el 20 de septiembre con una gran inauguración en la Plaza Cultural La Santamaría, donde se presentará la intervención Latido de la Tierra de Amaranta Almaraz (México), la propuesta Cumbia Ciudad de Ali Gua Gua (México) y la Orquesta Filarmónica de Bogotá junto a la compositora Ana María Romano. Ese día, el invitado especial será el escritor Juan Gabriel Vásquez.

El encuentro propone una experiencia gratuita que invita a ver a Bogotá con otros ojos. Esculturas, murales, instalaciones y performances se desplegarán en lugares como el Palacio de San Francisco, el Eje Ambiental y la Plaza La Santamaría. 

El eje curatorial, titulado ‘Ensayos sobre la felicidad’, abre la puerta a reflexionar acerca de la vida en la ciudad y cómo el arte puede transformar la forma en que la que se habita los espacios. Estará presente en instalaciones como ‘Dándole peso a unos besos de Iván Argote’ en la Plazoleta del Rosario, ‘Cielo Prohibido de Glenda León’ en el Parque de los Periodistas, o ‘Cuna de Humedales de Leonel Vásquez’ en el Parque de los Novios. También se podrán ver obras en lugares inesperados, como vallas publicitarias y mesas de restaurantes, donde estarán trabajos de artistas como Alfredo Jaar, Beatriz González y Sofía Reyes.

El evento también contará con una agenda académica, recorridos y actividades comunitarias. Ciudad de México será la invitada de honor, con propuestas artísticas que exploran temas como la memoria, el cuerpo y la naturaleza. Además, la Bienal reunirá obras de artistas locales, colectivos barriales y muralistas que mostrarán cómo el arte se construye desde lo cotidiano y lo popular.

Al mismo tiempo, la ciudad se prepara para escuchar a los mejores violinistas jóvenes del planeta. Entre el 30 de octubre y el 7 de noviembre, el ‘Concurso Internacional de Violín’ reunirá a 20 intérpretes de 11 países, seleccionados entre 122 participantes. Santiago Trujillo, secretario de Cultura, explicó: “Decidimos traer un nuevo formato porque Bogotá ama la música sinfónica, pero nunca había tenido un concurso. Es la oportunidad de ver a los mejores violinistas jóvenes del mundo”.

El concurso no solo será un espectáculo en salas como el Fabio Lozano y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, también tendrá un impacto directo en los músicos locales. Habrá clases magistrales abiertas a estudiantes de Colombia y la entrega de violines de alto nivel a jóvenes talentos. David García, director de la Filarmónica de Bogotá, lo resumió así: “Además de ver grandes intérpretes, esto tiene un impacto directo y concreto en nuestra ciudad. Los finalistas recibirán violines de gran valor y habrá clases magistrales para estudiantes colombianos”.

El Teatro Mayor será clave en la gran final, donde los mejores concursantes tocarán acompañados por la Filarmónica de Bogotá. Ramiro Osorio, director del Teatro, destacó: “Esto es cómo fortalecer un ecosistema que ya existe en Bogotá, especialmente el de la música de concierto. Este concurso estimulará el desarrollo de los jóvenes violinistas que sueñan con vivir de la música”.

De esta manera, durante más de siete semanas, Bogotá se convertirá en un escenario que mezcla lo visual y lo sonoro, lo local y lo internacional. La programación incluye además recorridos guiados gratuitos en el Palacio de San Francisco, de martes a viernes entre 5:00 p.m. y 6:30 p.m., y los fines de semana al mediodía. Incluso habrá visitas con interpretación en Lengua de Señas Colombiana en fechas específicas, lo que hace de esta Bienal una actividad incluyente y pensada para todos los públicos.

La Bienal invita a caminar la ciudad como un museo vivo, mientras el ‘Concurso de Violín’ abre la puerta a descubrir el futuro de la música clásica. Dos apuestas que muestran que Bogotá no solo es una capital cultural, sino un laboratorio de creatividad y talento compartido.

Junto a la programación oficial, se suman eventos alternos como el Salón de Arte Joven en la FUGA, el Festival Distrito Grafiti, la XIII Bienal Internacional de Arte de Suba, Open San Felipe y la feria de arte ARTBO, que convierten a septiembre y octubre en meses donde la ciudad respira creatividad por cada esquina. 

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En 1877, el telón del Teatro Bolshói de Moscú, Rusia, se alzó para recibir una obra que se convertiría en un ícono eterno de la danza y la música global. Fue entonces, cuando el compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky, le dio forma a ‘El Lago de los Cisnes’ una de las muestras artísticas más versionadas de la historia.

La narrativa gira en torno a la princesa Odette, quien ha sido convertida en cisne por un hechizo del malvado mago Rothbart. Solo un amor verdadero puede romper la maldición. El príncipe Siegfried se enamora de Odette y lucha para liberarla, pero se enfrenta a engaños y conflictos que culminan en un desenlace dramático.

Durante la semana del 21 al 25 de septiembre, este símbolo de la danza clásica se tomará Bogotá y llegará gracias a la compañía rusa ‘Saint Petersburg Classical Ballet’, dirigida por Kirill Safin, reconocido por preservar la tradición de la escuela rusa.

“Son artistas reconocidos mundialmente en el ballet y llevan años formando parte de la compañía. Tendremos el placer de ver al gran Alexander Volchkov, interpretando a Siegfried. Esta obra reúne todo el dramatismo y la excelencia propia del ballet ruso”, explicó Alexander González, productor del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El espectáculo se presentará en dos actos (cuatro cuadros) y contará con la música de Tchaikovsky gracias a la interpretación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Todo esto, bajo la dirección del Maestro invitado de la Ópera de Rumanía, Cristian Sandu.

“Esta producción ofrece una experiencia única que une la excelencia del ballet internacional con el talento musical colombiano. Una oportunidad para disfrutar en Bogotá de una de las grandes obras del repertorio universal, en el escenario del CNA dedicado a las artes escénicas y musicales”, agregó el productor.

La cita se dará en la cuarta semana de septiembre en el Teatro Colón y también contará con la dirección del Maestro Kiril Safin, solista del Ballet Mariinski, reconocido internacionalmente por su apego a la interpretación purista de los clásicos. 

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Esta quinta edición celebra el arte del futuro: desde realidad virtual y aumentada hasta instalaciones de inmersión. Hay muestras para ver desde su celular, y exposiciones en vivo que podrán al público justo en medio del espectáculo. 

Se presentarán obras digitales en el metaverso RealMix, incluyendo una versión interactiva del Planetario, con 15 creaciones de artistas como David Medina, Ana María Montenegro y Ana María Giraldo. También habrá colaboraciones con creadores de Brasil, Canadá e Indonesia. 

En el mundo real, el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) acogerá la muestra ReAmix: Las ficciones de la materia, con obras experimentales de artistas como Keiken, Vica Pacheco y Josèfa Ntjam, que combinan tecnología, arte y narrativas alternativas. 

La Universidad Jorge Tadeo Lozano también será sede con el TadeoLab (del 4 al 7 de noviembre), donde se mostrarán creaciones interactivas, videojuegos y tecnología emergente desarrollados por su Hub de Innovación y el Game Lab. 

El dome del Planetario será otro de los escenarios destacados: ahí los asistentes vivirán puestas en escena inmersivas como la ópera expandida 52 Hz, montajes en VRChat como ÁGORA y performances audiovisuales basados en tradiciones mesoamericanas, todo en tecnología envolvente. 

Este Festival lo invita a descubrir cómo el arte digital no solo entretiene, sino que también abre puertas al pensamiento crítico. ‘RealMix 0.5’ combina creación e innovación para mostrar que los lenguajes digitales tienen poder para construir futuros distintos.

Con la segunda edición de ‘SOMOS Diversxs’, raíces que cuentan, en un evento gratuito que se desarrollará de 10:00 a.m. a 3:00 p.m. y que reunirá a sabedoras y sabedores de pueblos gitanos, indígenas, afros, negros, palenqueros y ambika pijao.

La jornada, organizada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, hace parte de la estrategia SOMOS, una apuesta por transformar los estereotipos y creencias discriminatorias a través del arte, la oralidad y la apropiación del espacio público.

Con una programación diversa y gratuita, la ciudadanía podrá disfrutar de una agenda que incluye:

•    Bibliotecas Vivas, talleres, susurradores y dulces literarios, con el apoyo de BibloRed. •    La presentación musical de Walka, agrupación kichwa que fusiona tradición andina con sonidos contemporáneos (12:00 m.). •    Espacios de mediación literaria como NATURA-LEE-ZAS (10:00 a.m.), alrededor de la naturaleza y la palabra. •    Un conversatorio sobre oralidad, literatura y racismo (2:00 p.m.), que abrirá un diálogo ciudadano en torno a la fuerza de la palabra como herramienta de transformación social.

Además, habrá actividades permanentes lideradas por comunidades gitanas, inga, kamentsa, ambika pijao y del pueblo negro y pacífico, quienes compartirán sus historias, prácticas y resistencias.

El secretario de Cultura, Santiago Trujillo, destacó que “la cultura, el arte, la literatura y la palabra son nuestras herramientas más poderosas para transformar los imaginarios que sostienen el racismo, la discriminación y el odio. Con iniciativas como SOMOS, apostamos por construir una ciudad donde la diversidad no sea motivo de exclusión, sino el mayor orgullo de Bogotá”.

Por otro lado, La Red Distrital de Bibliotecas Públicas acompañará el evento desde la Biblioteca Pública El Parque y el PPP La Independencia con actividades de mediación lectora, afiliación y divulgación de sus programas y servicios.

Con ‘SOMOS Diversxs’: Raíces que cuentan, Bogotá vivirá un espacio de encuentro cultural en el que la ciudad reconocerá la riqueza de sus pueblos originarios, celebrará la memoria ancestral y avanzará hacia la construcción de una ciudadanía incluyente, diversa y libre de estereotipos.

Fecha: Domingo 14 de septiembre Lugar: Parque de la Independencia (junto al Planetario de Bogotá) Horario: 10:00 a.m. – 3:00 p.m. Entrada: Libre

Un espacio donde se presentan obras nacidas en Bogotá y que hablan directamente de la ciudad y su gente. Este año habrá funciones de grupos como Quimera, Ensamblaje Teatro y Gota de Mercurio.

Luis Vicente Estupiñán, vocero del Festival, explicó por qué este evento sigue siendo necesario: “Bogotá es una ciudad llena de historias. El teatro es una manera de ponerlas en escena y que la gente se vea reflejada. No competimos con la industria del entretenimiento, nuestro propósito es mantener viva la voz de la ciudad”.

La inauguración estará a cargo de ‘¡Ay Don Quijote!’, que mezcla al clásico personaje de Cervantes con la vida bogotana. Sobre esta obra, Estupiñán comentó: “Los temas del Quijote no han dejado de existir. Queríamos que sonara cercano, que la gente lo sienta propio, no como un libro viejo, sino como un personaje que camina entre nosotros”.

El viernes 12 será el turno de ‘Cenizas a las Cenizas’, dirigida por Jorge Prada, quien celebra los 43 años del Teatro Quimera y la reciente renovación de su sala gracias a la Ley de Espectáculos Públicos. Prada habló de lo que significa para él: “Ha sido un proceso largo. Hoy podemos decir que Quimera tiene un teatro renovado y vivo. Eso es parte de lo que celebramos en este encuentro”.

El sábado se presentará ‘Cuentos de acá y más allá del mar’, con relatos que viajan entre el humor y la tradición oral. El domingo cerrará ‘La sombra y la luna’, inspirada en mitos y leyendas de La Candelaria. Estupiñán destacó este cierre: “Son historias que parecen antiguas, pero cuando las ves en escena descubres que siguen hablando de lo que vivimos hoy”.

Además de las funciones, habrá espacios de conversación con el público. Prada lo explicó así: “El teatro no termina cuando se apagan las luces. Queremos que la gente se quede, que pregunte, que discuta con nosotros. Es en ese diálogo donde de verdad se siente el sentido del Festival”.

Con obras que cruzan lo clásico y lo actual, el Festival de Dramaturgias Bogotanas es un plan cultural para septiembre que invita a escuchar la ciudad desde el teatro, con sus contradicciones, sus dolores y también con su humor.