El Instituto Distrital de las Artes – Idartes, en alianza con los Fondos de Desarrollo Local, continúa impulsando la transformación social, económica y comunitaria de las localidades de Bogotá a través del programa ‘Más Cultura Local’.

Desde el 4 de septiembre, la plataforma sicon.scrd.gov.co está habilitada para que los ciudadanos interesados se inscriban en una de las 35 convocatorias disponibles.

En total, se otorgarán 570 estímulos económicos en localidades como Usaquén, Chapinero, San Cristóbal, Usme, Tunjuelito, Bosa, Kennedy, Fontibón, Engativá, Suba, Barrios Unidos, Teusaquillo, Antonio Nariño, Puente Aranda, Rafael Uribe Uribe y Ciudad Bolívar.

Las personas interesadas en participar pueden acceder a las convocatorias de dos formas:

•    Ingresando a sicon.scrd.gov.co y seleccionando la opción “Consulta las convocatorias de estímulos 2025”, eligiendo el programa Más Cultura Local. •    Accediendo directamente al enlace: Convocatorias 2025 | Más Cultura Local. En su versión 2025, liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), el Idartes, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y la Secretaría de Gobierno con sus 20 Fondos de Desarrollo Local, se invertirán más de 30 mil millones de pesos en tres componentes: •    Componente A: iniciativas priorizadas mediante presupuestos participativos, acuerdos locales o concertaciones. •    Componente B: convocatorias públicas con estímulos para agentes culturales y artísticos. •    Componente C: nuevo en esta versión, orientado a fortalecer y promover las conexiones culturales entre agentes.

La SCRD lidera el Componente A y el C, además del B en Sumapaz. El Idartes está a cargo del Componente B en 16 localidades, mientras que la FUGA gestiona este componente en Los Mártires, Santa Fe y La Candelaria.

Con este programa, Bogotá sigue consolidándose como una ciudad de oportunidades para el arte y la cultura, apostando por el talento local y el fortalecimiento de sus comunidades.

Para más información sobre el programa, accede aquí.

Del 5 al 20 de septiembre, Bogotá será sede de la vigesimocuarta edición del Festival de Danza Contemporánea Libélula Dorada, que bajo el lema ‘De Cuerpo Entero’, se consolida como un encuentro que reunirá once obras de compañías nacionales e internacionales en torno a la memoria, la fragilidad y la transformación del cuerpo. El público podrá disfrutar de propuestas de danza contemporánea, teatro-danza y performance que reflejan la riqueza creativa de la escena actual.

A lo largo de los años, la Libélula Dorada se ha consolidado como un espacio fundamental para la circulación de la danza en el país. En esta oportunidad, bajo la dirección de la bailarina y creadora bogotana Melissa Álvarez, esta edición busca reafirmar el espíritu de encuentro y experimentación que caracteriza al evento. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la directora de este colectivo artístico, Anabell Álvarez, quien compartió las novedades para este 2025 e hizo una invitación a todos los oyentes de LAUD 90.4 FM ESTÉREO a hacerse partícipes de esta celebración en torno a la danza, el cuerpo y su impacto en la cotidianidad de Bogotá.

“La Libélula Dorada, desde hace 24 años, decidió hacer un festival de danza porque es un espacio de circulación para las artes que son poco visibles como los títeres, el blues,el jazz y la danza contemporánea. En ese momento había muy pocos espacios de danza y decidimos realizar este encuentro para aportar a que todos los ciudadanos puedan ir y disfrutar”, acotó Álvarez.

La programación para este año incluye obras de gran diversidad temática y estética. Entre ellas se encuentra ‘La Renuncia’, del colectivo ‘Gregario’, una relectura de ‘La metamorfosis’ de Kafka que aborda la fragilidad de la identidad masculina; ‘El andar de la hormiga’, de Use-Me y En Doce Universos, entre muchas otras puestas en escena.

“Tenemos obras para todos los gustos. Obras que son netamente danza, duetos, tríos, obras que fusionan la danza contemporánea con el teatro entonces es una programación súper diversa. Incluso tenemos una obra que es sobre mujeres que será un domingo, entonces también da la posibilidad de que puedan ir las familias a disfrutar de la danza”, manifestó la directora de Libélula Dorada.

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Además de las funciones, el Festival contará con conversatorios en los que participarán coreógrafos como Yovany Martínez, Diana Salamanca y Aníbal Quiceno, quienes abrirán un espacio de diálogo sobre el papel del artista en la danza contemporánea. 

El Festival ‘De Cuerpo Entero’ se realizará del 5 al 20 de septiembre, con obras los viernes y sábados a las 7:30 p.m. en el Teatro Libélula Dorada de Bogotá. Para mayor información los interesados pueden visitar la página web.

La programación será de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. bajo el concepto ‘Voces de Raíz’, esta edición invita a volver a los libros definidos como: libros que acompañan la vida, las historias que se comparten y los sonidos que fortalecen los vínculos entre las personas. La iniciativa es de entrada libre para todo el público. 

En 2025, esta edición del festival recibe a la ciudad de Medellín como invitada de honor, celebrando la diversidad literaria y cultural y su conexión con Bogotá.  Programación diversa y gratuita: 

Durante la jornada se desarrollarán más de 20 actividades en tres escenarios simultáneos que integran literatura, música, teatro y artes visuales, se destacan:

•    Obras de teatro, conversaciones literarias, homenajes y conciertos. •    Actividades de lectura colectiva.  •    Talleres de creación, narración oral, podcast, dibujatón, trueque de libros y de arte.  •     Espacios familiares con propuestas de cocina, comic y creación de libros. •    Experiencias sensoriales para niños y niñas. •    Dibujo en zonas infantiles y juveniles.  •    Zona de editoriales independientes, con novedades, charlas y trueque de libros.  •    Zonas de arte y emprendimientos con accesorios y diseño gráfico.  

‘Lectura bajo los árboles’ se ha consolidado como un espacio de encuentro cultural en Bogotá, abierto a todas las edades y pensado para integrar prácticas de lectura, escritura y oralidad. Con su edición número 13, el evento da a conocer su importante rol en la construcción y en el fortalecimiento de la cultura literaria al aire libre. 

Para más información sobre la programación y las actividades de ‘Lectura bajo los árboles’ consulte la página del Instituto Distrital de las Artes IDARTES.

La década de los 80 impactó de manera inimaginable la historia del mundo y, como es de suponerse, de Colombia. Mientras el rock se apoderaba de las radios de la época y el muro de Berlín caía en Europa, las nuevas tecnologías llegaban al país y con ellas crecía toda una nueva generación de mujeres: Las ochenteras, quienes en cabeza de las actrices Raquel Sofía Amaya y Ana Cristina Botero, alzan su voz para recordar y revivir esta hermosa época.

Una historia llena de empoderamiento femenino, nostalgia, comedia y mucha música, al estilo de ‘Las Chicas del Can’, en la que estas recordadas estrellas interpretan a Sara y Helena, quienes, entre máquinas de escribir, teléfonos de disco y pantalones bota campana, llevarán al público a un viaje entre lo análogo y lo digital, mientras hablan de lo fácil y lo difícil de vivir el cambio de milenio.

“La obra es una historia que ficcionamos, pero arranca en un hecho real y es que Ana Cristina y yo estudiábamos en la misma universidad. Ella estudiaba literatura y yo comunicación, entonces la historia busca generar una reflexión y un encuentro intergeneracional. Queremos mostrarles a los jóvenes que el mundo era posible y era feliz sin celular”, refirió Raquel Sofía Amaya en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’.

Además de mostrar dichos cambios tecnológicos y sociales, ‘Las Ochenteras’ quiere resaltar el valor de la amistad y de convivir a pesar de la diferencia. Esto, en un país tan fragmentado como Colombia, desde la mirada de dos mujeres: una que por decisión propia se dedicó a ser ama de casa y otra que está comprometida con viajar y con su papel político. Pero con un punto en común: el merengue como su género musical.

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Mientras el público vive esta amistad, también será testigo de varios momentos históricos que vivió Colombia, como la toma del Palacio de Justicia y la desaparición de Armero.

Todos aquellos interesados en viajar al pasado y revivir los años maravillosos podrán ver ‘Las Ochenteras’, los jueves, viernes y sábados a las 8.00 p.m., en el Teatro Belarte.

Una celebración que mezcla talleres, comparsas, música, circo, feria de emprendimientos y mucho arte en la calle. Todo hecho para que los vecinos y visitantes se encuentren, aprendan y disfruten juntos.

El carnaval empezó el 3 de septiembre con un taller para emprendedores culturales, pensado para impulsar proyectos locales. El 4 y 5 de septiembre la programación continuará con actividades de memoria, inclusión y artes escénicas, recordándole a la comunidad que el carnaval no es solo una fiesta, también es un evento para aprender y compartir.

El sábado 6 de septiembre será un día clave para calentar motores antes del gran cierre. La cita es en el Parque El Sol con el Taller de Artes Escénicas, donde la danza y el teatro se toman el espacio público para que niños, jóvenes y adultos disfruten y participen. Ese mismo día, en la Fundación Marte, habrá otra jornada de Marte Puente Incluyente, pensada para celebrar la diversidad y darles voz a diferentes expresiones artísticas.

El gran cierre llega el domingo 7 de septiembre con el esperado desfile de comparsas. Cinco grupos, con cerca de 100 artistas, saldrán desde el Parque Agua Viva y llegarán hasta el Parque Ciudad Montes, llevando música, danza, teatro y mucho color a las calles de la localidad.

Cuando termine el desfile, la fiesta sigue en el Parque Ciudad Montes con presentaciones artísticas, música en vivo, circo, feria de emprendimientos y murales pintados en vivo por grafiteros, que dejarán un recuerdo del carnaval en las paredes del barrio.

Además, se contarán con espacios especiales para la inclusión, con participación de personas con discapacidad, y una pasarela de moda sostenible con ropa reciclada, mostrando que el carnaval es un escenario para hablar de diversidad y cuidado del medio ambiente.

El Carnaval de Puente Aranda hace parte de la estrategia Barrios Vivos, que busca darle vida a los espacios públicos a través del arte y la cultura. Esta actividad tiene como objetico ver cómo la comunidad se une para crear una celebración hecha desde el barrio y para el barrio.

Para mayor información puede visitar la página web.

Esta es la iniciativa de la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed) que busca fortalecer el ecosistema gráfico de la ciudad y reconocer el talento de los ilustradores locales.

Las inscripciones estarán abiertas del 1 al 30 de septiembre en invitaciones.scrd.gov.co, con 22 millones de pesos en incentivos económicos distribuidos en dos categorías: Profesional y Emergente.

“La ilustración es también una manera de escribir la historia de la ciudad. Con esta invitación queremos que los y las ilustradoras de Bogotá se conecten con sus territorios, con las narrativas urbanas y rurales, y que desde su arte aporten nuevas miradas a la conversación pública”, afirmó Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y de BibloRed.

Categorías y premios

Categoría Profesional – 'La Bogotá del futuro'

Los participantes deberán presentar dos ilustraciones de técnica libre que imaginen la capital en adelante.

•    1er lugar: $7.000.000 •    2do lugar: $5.000.000

Categoría Emergente

Abierta a nuevos talentos que podrán elegir una de las dos modalidades, cada una con una ilustración de una página:

•    Modalidad 1: Bogotá Rural •    Modalidad 2: Transformación de la ciudad

Incentivos:

•    Modalidad 1: primer, segundo y tercer puesto ($2.000.000 cada uno) •    Modalidad 2: primer y segundo puesto ($2.000.000 cada uno)

Con esta invitación, BibloRed busca generar un punto de encuentro entre las artes gráficas y los espacios ciudadanos, fortaleciendo la circulación de contenidos visuales y promoviendo la lectura desde el lenguaje de la imagen.

Inscripciones abiertas hasta el 30 de septiembre en el siguiente link.

Con una inversión cercana a los 1.200 millones de pesos, se abre una nueva puerta para los talentos del séptimo arte. Hasta el próximo 12 de septiembre, a las 11:59 p.m., se podrán postular producciones audiovisuales de entre 7 y 15 minutos de duración que conecten pasado, presente y futuro.

La bolsa de premios será distribuida en 40 estímulos de $30 millones cada uno. Con el lema ‘Narrar lo sagrado’, se centrará en piezas audiovisuales inéditas que rescaten, reinterpreten o resignifiquen mitos fundacionales, cosmogonías, narrativas fantásticas y saberes ancestrales.

“CineMitografía es mirar el cine no solo como entretenimiento, sino como rito, mito y memoria. Es el arte de narrar lo sagrado en imágenes donde el relato cinematográfico se encuentra con la fuerza atemporal del mito. Cada plano se convierte en un símbolo y cada historia en un espejo de lo humano y lo sagrado”, explicó Fabián Sánchez Molina, viceministro de las Artes y la Economía Cultural y Creativa.

¡Tres categorías en movimiento!

Las propuestas deben enmarcarse en alguno de los siguientes ejes: 

1) Mitologías clásicas: Desde los dioses africanos y las cosmogonías indígenas, hasta el legado grecorromano y semítico, reimaginadas a la luz de lenguajes y reflexiones contemporáneas

2) Creación de mundos míticos y cosmogonías: Se trata de piezas inéditas o ya existentes, como los universos de ‘Tolkien’, ‘Carroll’ o el realismo mágico, que den lugar a ficciones simbólicas nuevas

3) Símbolos colectivos y naturalezas sagradas: En conexión con saberes ancestrales, territorios e imaginarios compartidos. Aquí la selva, la montaña, la ciudad y lo cotidiano se cargan de sentido y se vuelven mito en la pantalla.

¿Quiénes pueden participar?

Podrán postularse colectivos o agrupaciones conformadas por al menos tres personas naturales mayores de edad; personas jurídicas sin ánimo de lucro negras, afrocolombianas, palenqueras y raizales; cabildos, resguardos y autoridades indígenas; así como kumpañy u organizaciones del pueblo Rrom. Todos los participantes deberán demostrar una trayectoria mínima de tres años en producción audiovisual.

Fechas claves y proceso de inscripción:

Vale la pena reiterar que se recibirán propuestas hasta el próximo 12 de septiembre de 2025. La verificación de documentos se realizará hasta el 24 de septiembre y la subsanación de documentos se llevará a cabo entre el 25 y el 26 de septiembre.

El proceso de inscripción se debe llevar a cabo de manera exclusivamente virtual, a través del formulario dispuesto por el Minculturas en el siguiente link.

‘Cazadores de Auroras’ se toman la capital colombiana en uno de los trabajos visuales más innovadores en torno a este fenómeno natural ártico. A través de la fotografía y videos capturados con tecnología especializada, se logra que el espectador tenga una experiencia plenamente inmersiva.

El Planetario de Bogotá y Boreal Expedition, una de las agencias más grandes de expediciones de luces polares y conexiones con viajeros latinoamericanos, se unieron para presentar algunos de los más espectaculares avistamientos registrados en Islandia durante los últimos tres años.

“Las auroras boreales son fenómenos luminosos que ocurren cuando partículas solares cargadas interactúan con la atmósfera terrestre, generando destellos que tiñen el cielo nocturno en tonos verdes, violetas y rojizos, especialmente cerca de los polos”, publicó el Planetario de Bogotá en su página web.

La exposición se podrá conocer hasta el próximo 28 de septiembre en el hall del segundo piso del Planetario. Además, está abierta a todo público y no tiene ningún costo o boletería.

“Acercar este fenómeno natural a los bogotanos representa una experiencia única, en la que ciencia, arte y tecnología se entrelazan para inspirar al público a conocer más sobre uno de los espectáculos más fascinantes que nos brinda la naturaleza”, agregó la entidad.

Dentro de su visita al recinto, también podrá conocer el sistema de proyección digital de alta resolución 4K y dos proyectores de 30.000 lúmenes, que lo transformaron en el domo de mayor capacidad tecnológica en la ciudad.

Además de visitar ‘Astroteca’, una biblioteca especializada en astronomía y ciencias del espacio y el Museo del Espacio, que ofrece cinco salas interactivas donde los visitantes pueden aprender sobre la estructura del universo.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Un encuentro que trae a la ciudad músicas, rituales, palabras y saberes de los pueblos originarios de América. Durante cinco días, el público podrá vivir conciertos, encuentros y experiencias en escenarios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Planetario, el Teatro El Ensueño, el Teatro El Parque y la Media Torta.

La idea de este Festival es tender puentes entre lo ancestral y lo contemporáneo. Como explicó Silvia Ospina, subdirectora de equipamientos de Idartes: “Soñamos con crear este festival para honrar la memoria de los pueblos originarios, pero también dar una mirada contemporánea a lo que ocurre con ellos. Habrá desde trap, hip hop y electrónica, hasta rituales y saberes ancestrales”.

El cartel reúne propuestas de Canadá, Perú, Chile, Ecuador y Colombia. Entre los invitados están The Melawmen Collective, con su mezcla de spoken word e hip hop desde Canadá; Renata Flores, pionera del trap en quechua; Akawui, artista chileno-canadiense que combina hip hop y ritmos tribales; y agrupaciones colombianas como Runakam, Walka, Jashnan, Henry Pimienta Pushaina e Inti Amarú.

Para los artistas invitados, el evento es también una oportunidad para compartir sus raíces. Pablo Tisoy, de Runakam, lo explicó así: “Nuestra música nace de las tulpas y las chagras de nuestros territorios. Es un tejido que llegó a los oídos y al corazón de la organización del Festival, y hoy estamos felices de traerlo a Bogotá”.

Por su parte, Sebastián Tuntaquimba, de Walka, resaltó la importancia de estos espacios en la ciudad: “Bogotá recibe a todo el mundo, y festivales como este son especiales porque dan el lugar que merecen todas estas expresiones identitarias de los pueblos. Es un mensaje de respeto, de unión y de cuidado por la madre tierra”.

El público no solo podrá disfrutar de la música. La agenda académica y cultural incluye conversatorios, talleres, círculos de palabra, ferias y rituales de armonización que buscan acercar a los asistentes a la memoria y la espiritualidad de los pueblos indígenas.

La programación completa la encuentra aquí.

El ‘Festival Orígenes 2025’ es gratuito hasta completar aforo y se perfila como un espacio para aprender, escuchar y reconocer la diversidad cultural del continente en pleno corazón de Bogotá.

La iniciativa, liderada por la Alcaldía de Bogotá y la Secretaría de Cultura, tiene como objetivo consolidar en una sola plataforma virtual la memoria y la creación artística de la escena del grafiti y el arte urbano de Bogotá. Según las entidades distritales, “más que un repositorio digital; es una plataforma de memoria que honra el pasado y busca transformar el futuro de la ciudad, un mural a la vez”.

El evento incluirá la proyección del cortometraje animado Trípido, la memoria a través del arte urbano, que explora cómo la tragedia de Diego Felipe se convirtió en un símbolo de resistencia y transformación cultural.

La estrategia digital surge en cumplimiento del Acuerdo 907 de 2023, mediante el cual el Concejo de Bogotá exaltó la memoria de Diego Felipe Becerra, reafirmando su legado y el de otros artistas urbanos como parte esencial de la historia cultural de la ciudad y la defensa de la libre expresión en el espacio público.

Además, se realizará un conversatorio con la participación de Liliana Lizarazo y Gustavo Trejos, padres de Diego Felipe, directivos de las entidades distritales, el concejal Julián Rodríguez Sastoque, un representante de la Comisión de Derechos Humanos de la Policía Nacional, y un delegado del Comité para la Práctica Responsable del Grafiti (CPRG), como representantes de la mesa técnica del museo virtual. 

Este conversatorio explorará los avances y las garantías para el derecho y la protección en la práctica responsable del grafiti, basándose en el Acuerdo 907 de 2023, que exalta la memoria de Diego Felipe Becerra Lizarazo.

Además, se hará el lanzamiento oficial de la página web del museo virtual y de una aplicación de realidad virtual (VR) que ofrecerá a los visitantes una experiencia inmersiva.

Con el Museo Virtual de Arte Urbano y Grafiti Diego Felipe Becerra, Bogotá busca no solo preservar la memoria de un joven artista, sino también reivindicar el grafiti como una expresión legítima de cultura y resistencia. El proyecto invita a recorrer la ciudad, mural a mural, desde una plataforma que une historia, arte y tecnología para que la memoria nunca se borre.