Un encuentro desde el dolor y la introspección es lo que propone la nueva obra de Mendoza, que cuenta la vida de Adán Santana, un novelista golpeado por la vida que en medio de una profunda depresión sobrevive a la pandemia, atravesando un viaje mediado por la terapia y una caída en picada.

Los personajes principales de la literatura de formación en su mayoría son jóvenes, pero el objetivo del texto es demostrar cómo se forja el carácter a través de experiencias dolorosas, sin darle un límite de tiempo a la adultez. El autor la narra como una etapa sin un momento definido que hace parte de cada ser humano a lo largo de su existencia.

“Hay un protagonista en el que vemos cómo su carácter se va formando. Una cosa es formar la inteligencia, pero cómo se forma el carácter de una persona es otra. Y aquí el verbo clave es forjar. El carácter se forja ante la adversidad, a martillazos. Cómo se forja el carácter de una persona adulta”, contó Mario Mendoza, durante el lanzamiento de su libro.

El regreso del escritor al género de ficción ha sido muy esperado por sus lectores, luego de incursionar por los cómics, nuevamente se adentra en el misterio de mundos subterráneos, esotéricos y místicos.

“Uno de mis puntos de partida fue un ensayo de Carl Gustav Jung sobre la obra de Picasso. Parece que en la trayectoria de algunos artistas hay que parar y descender a las profundidades. Es un momento terrible. Le puede pasar a cualquier persona, pero en los artistas se ve ese instante”, agregó Mendoza.

El lanzamiento de ‘Los Vagabundos de Dios’, es uno de los eventos más importantes previos a la FilBo 2024, se espera que en el recinto se puedan comercializar varias unidades.

Por: Anggie García.

Este evento se llevará a cabo los días 11 y 12 de abril de 2024 a partir de las 12:00 m y 7:00 p.m., en la plazoleta externa del Centro Comercial Av. Chile.

Con el lema "Lee la naturaleza", la ZAE Av. Chile ofrecerá una experiencia única durante la FILBo, donde la diversidad y el talento local se fusionarán para cautivar a los asistentes. Desde obras de arte inspiradas en la flora y fauna hasta innovadores proyectos literarios sobre conservación ambiental, la ZAE Av. Chile será un espacio vibrante que celebrará la intersección entre la cultura y el medio ambiente.

La programación incluye la presentación de activaciones artísticas de Tango Discos; La Compañía Luz de Luna con la obra Vorágine y La Do Sur. También, habrá un conversatorio con la directora de la Feria Internacional del Libro de Bogotá Adriana Ángel, junto a la subdirectora de las Artes de  Idartes, Lina María Gaviria Hurtado, la gerente del Centro Comercial Avenida Chile, María Cristina Céspedes Baez, un emprendedor FILBo Emprende y un emprendedor ZAE en la Ciudad. La Gerencia de Literatura se suma en este evento con dos fascinantes proyectos; la Bici Literaria y un apoyo especial con dos expertos para un apasionante conversatorio inaugural.

Los visitantes encontrarán una variedad de emprendimientos, desde diseñadores editoriales que dan vida a historias cautivadoras, hasta proyectos de encuadernación personalizada que convierten cada libro en una obra de arte; pasando por literatura infantil y juvenil con enfoque transmedia, obras de artistas en artes gráficas, grabados, accesorios para la práctica de pole dance, medias elaboradas por sectores LGBTIQ+ y una exclusiva selección de accesorios y lencería. Además, encontrarán una tienda itinerante que promueve y ofrece las creaciones culturales de Bogotá, junto con empresas de desarrollo de productos con realidad aumentada y servicios de comunicación digital; esta oferta cultural se combina con la presencia de artistas locales y la academia de música DJ más destacada de Colombia, añadiendo ritmo y vitalidad a la celebración. Además, la colaboración con la  Cámara del Libro garantiza la integración de emprendedores del programa FILBo Emprende y enriquece aún más la agenda cultural de la ZAE Av. Chile.

Consulte la programación aquí.

La participación de la Zona de Arte y Emprendimiento Av. Chile en la FILBo promete ser una experiencia enriquecedora tanto para los asistentes como para los expositores, impulsando así el crecimiento y la visibilidad de los emprendimientos culturales en Colombia.

Carlos William Sotelo nació en Bogotá en 1968, su sueño siempre estuvo ligado al arte y la opción de un día contarle al mundo su historia. Escribir y llevar a miles de lectores sus obras, era casi imposible de alcanzar ante los ojos de la sociedad.

Sin embargo, su inspiración fue más fuerte, desde los 13 años empezó con las letras de forma autodidacta y hoy décadas después presenta su texto ‘Asalé: Crónica de una posibilidad’.

Asalé, fue un hombre que vivió como esclavo en la época del antiguo Egipto, teniendo en cuenta sus circunstancias de vida, era evidente que todas las posibilidades estaban en su contra. Pero él descubrió que podía darle un giro a su historia y se encargó de ir en desacuerdo con ese pronóstico.

“Este es un personaje determinante, que decidió cambiar su vida y de paso afectar positivamente su entorno, beneficiando así a quienes convivían con él. A través de ‘Asale’ su autor buscó mostrarle al público que hay un universo de obciones abiertas y somos quienes podemos determinar el rumbo de nuestro futuro”, señaló Carlos William Sotelo, autor de la obra.

El lanzamiento oficial de esta emocionante novela corta, será el próximo 19 de abril en la Feria Internacional del Libro de Bogotá- FIlBo 2024. El Gran Salón E, abrirá sus puertas de 4:00-5:00 p.m. para darle la bienvenida a esta aventura literaria.

“Fue más de un año y medio de trabajo para que naciera ‘Asalé’, una combinación mágica entre la imaginación y la historia. Yo le doy vida a este personaje pero lo fusiono con hechos reales que acontecieron en la Antigua Egipto. Es una creación que busca cautivar al lector página tras página”, agregó el autor.

“Arte y palabra generando esperanza”, ha sido el lema bandera de Sotelo, quien además en el marco de la Feria, estará firmando libros el domingo 21 de abril de 1:00 a 2:00 p.m., en el Pabellón 6, piso 1, stand 346 de Promolibro.

Por: Anggie García.

Este 4 de abril, en las principales ciudades de Colombia, se estrenó ‘La Primera Profecía’, una historia que se adentra en los orígenes del Anticristo y narra la vida una joven estadounidense que es enviada a Roma para comenzar una carrera de servicio a la Iglesia pero en medio de su vida de fe, descubre una conspiración aterradora.

Dirigida por Arkasha Stevenson, cuenta los orígenes de la primera entrega de esta franquicia, conocida como ‘La Profecía’. Se resuelven varias dudas sobre lo que sucedió antes de la llegada de Damien, su verdadera madre y quien sirvió para que el Anticristo cumpliera su destino.

Es importante recordar, que la primera entrega se centró en Damien Thorn, un niño nacido de Satanás y entregado a Robert y Katherine Thorn. Las familias descubren que Damien está destinado a ser el Anticristo y que, ya adulto, intenta quedarse con el control de la ‘Empresa Thorn’ y llegar a la presidencia.

De acuerdo con Jaime Ponce, miembro de la Asociación colombiana de críticos y periodistas de cine, “Son muchas las historias alrededor de Damien y esta película es clave para comprender el universo de ‘La Profecía’. El trabajo de ambientación, color, historia y ubicación de los personajes es imprescindible pues conocemos el origen de Damien, es una cinta que logra impactar a aquellos que en la década de los 70 pudimos vivir esta historia y a la nueva generación de fanáticos”.

En 1976 se estrenó ‘La Profecía’, considerada por el público y varios críticos del cine como una de las películas más aterradoras de los últimos 50 años. Por lo que la expectativa es bastante alta para esta precuela.

‘La Primera Profecía’ es protagonizada por Nell Tiger Free (Servant), Tawfeek Barhom (María Magdalena), Sonia Braga (El beso de la Mujer Araña), Ralph Ineson (El hombre del norte), con Charles Dance (Juego de tronos) y Bill Nighy (Living). 

Por: Anggie García.

“En enero se nos hundió el piso como 5 cm y para febrero alcanzó los 27cm. Ese día pensamos: No podemos seguir así, en cualquier momento se viene el teatro con todo y público encima”, así relata Daniel Galeano, director de la Corporación Teatro Barraca, la gran aventura de resiliencia que ha tenido que atravesar este escenario para mantenerse vivo.

Barraca es conocido en Colombia por su gran apuesta al ‘Teatro Rosa’, tanto así que han liderado un festival internacional por más de 12 años que le abre el telón a la inclusión social. Incursionan por todos los géneros teatrales, sin importar estrato, raza u orientación sexual, se han encargado de romper estereotipos y crear arte más allá de los prejuicios.

Su historia comenzó hace más de 30 años en Medellín y luego dio un giro exitoso en Bogotá. Sin embargo, el 2024 no ha sido su mejor año, para mantenerse en pie y sobrevivir financieramente, han emitido un llamado de auxilio.

“Nos tocó salir y en este momento estamos en un parqueadero que no tiene techo, no ha sido fácil empezar funciones por el invierno. Tenemos a cargo 18 personas entre actores y actrices y tres en la parte administrativa. Necesitamos solucionar lo más pronto posible porque si no lo logramos, tendríamos 21 nuevos desempleados en este país”, contó el director a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Aunque durante el mes de abril la programación ha sido suspendida, los artistas se están preparando para varias funciones en el mes de mayo. En esta próxima temporada, regresará ‘Un Beso de Dick’, obra que explora en gran parte el romance y la sexualidad LGBTIQ+; también cobrará vida ‘Raziel’, un monólogo mexicano narrado a partir del cabaret y el drag, además de un par de obras que incursionan en otros géneros.

“Necesitamos desde pintura negra, tejas usadas, una batería de baño, un lavamanos hasta apoyo monetario. Aunque en abril no tenemos programación, nos ayudarían mucho comprando boletería para las funciones de mayo”, agregó Galeano.

Una de las grandes metas para la corporación y sus artistas es seguir manteniendo el auge del Festival Internacional de Teatro Rosa de Bogotá. Si usted desea conocer más información puede dirigirse al sigueinte link.

Por: Anggie García.

“No hay contratos, no hay estabilidad, no hay dignificación, no hay comunidad, no hay trabajadores, no hay museo”, estas frases plasmadas en algunos afiches pegados en postes cercanos al Museo Nacional, causaron gran revuelo en las redes sociales, tras ser difundidas por un usuario de X.

Según varias denuncias ciudadanas, la renuncia del ex-director WiIliam López, el pasado 21 de marzo; las demoras en contratación para el personal actual y la falta de ejecución presupuestal, pusieron en alerta roja el funcionamiento de uno de los museos más importantes del patrimonio cultural del país.

¿Sabían que el Museo Nacional de Colombia anda sin director y va pa dos meses de tener a sus trabajadores sin contrato? pic.twitter.com/X6N7jCXw1a

— . (@OsoPerezoso_) March 30, 2024

A raíz de esto, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, dio a conocer por medio de un comunicado oficial varios puntos claves: 

El primero de ellos, fue la solicitud de renuncia que hizo el ministro de cultura, Juan David Correa al director del museo William López. Esto, desde la tercera semana de marzo, con el objetivo de un cambio transformador para la administración interna del lugar.

Seguido a esto, se dio a conocer el nombramiento  de Liliana Angulo como nueva directora del Museo Nacional de Colombia.

En el documento, se enfatizó en la obra y vida de Angulo como una reconocida artista plástica cuya obra ha representado la identidad del pueblo negro, quien cuenta con una especialización en escultura de la Universidad Nacional de Colombia y es maestra en artes en la Universidad de Illinois, Chicago. 

Ha sido investigadora, educadora, gestora, curadora y ha hecho parte de varios colectivos para contribuir a las luchas del pueblo afro.  “Entre sus retos están adelantar las mejoras necesarias en las infraestructuras de los museos, y avanzar en importantes transformaciones administrativas y curatoriales necesarias para contar con una red de museos protagonistas del cambio”, puntualizó el comunicado.

Además de esto, Mincultura, aseguró que el Museo Nacional de Colombia y los museos regionales siguen operando en los horarios establecidos. Resaltando, que en la primera semana de abril, se espera finalizar el proceso licitatorio para adjudicar el convenio que garantice la contratación del personal necesario para desarrollar proyectos misionales del Museo.

Al escenario del Teatro Petra vuelve ‘Historia de una Oveja’, una obra que explora las experiencias del desplazamiento en Colombia. La trama sigue a Berenée en un viaje sin rumbo en el municipio del Santo José, transitando por diversos lugares, desde el campo hasta la gran ciudad. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Fabio Rubiano, director y actor de esta puesta escénica. 

La puesta en escena, detonada por una experiencia particular de Rubiano, cuestiona la realidad de los desplazados en el país, tanto humanos como animales: “Alguna vez vi una oveja en un TransMilenio, yo las veía en buses intermunicipales, en uno de los costales con gallinas e incluso en buses, pero en un bus urbano no. Entonces ahí es cuando uno dice, necesariamente, es una desplazada, es una migrante. Porque las familias no solo migran con el televisor, el radio o la ruana, sino también con sus animales, con su perro, con su gallina, con su oveja. Entonces esta oveja seguramente era una desplazada”, concluyó el director.

La inocencia de la oveja, retratada en la puesta escénica, ve el mundo sin malicia, y así mismo contrasta con la crudeza de la realidad, generando un efecto profundo en la audiencia. A través de este enfoque, la obra busca no solo entretener, sino también invitar a la reflexión sobre esta realidad.

 ‘Historia de una Oveja’, estará en el Teatro Petra del 3 al 20 de abril de miércoles a sábado, así mismo el director contó que este mes se celebran diferentes cumpleaños, es por eso que los miércoles y jueves la boletería estará con el 20 % de descuento.

El Centro Cultural Compartir Sumapaz - Pilona, ubicado en la localidad de Ciudad Bolívar, ofrecerá una variada programación de teatro, danza y música durante los sábados de abril, comenzando a las 5:00 p.m. Los espectadores podrán disfrutar de las obras ‘¿Qué le pasó a Baby Blue?’ o ‘El caso de los ceniceros humanos’, ‘Curandero’ y la presentación de la agrupación musical Los Santos.

‘¿Qué le pasó a Baby Blue?’ o ‘El caso de los ceniceros humanos’ es una obra de teatro ganadora de la Beca de creación de contenidos LGTBI del Ministerio de Cultura 2021. La puesta en escena se caracteriza con la particularidad de los personajes entre ellos está ‘La Demoníaca’, quien, al ritmo de la música, relata y denuncia la problemática que enfrentan las mujeres trans.

‘Curandero’, es un monólogo presentado por La Vargastejada - Casa de Fu, explora temas como la soledad, la incomprensión y la obstinación a través de las vivencias pasadas de un anciano.

Además, la agrupación colombiana Los Santos dará una fusión de música de marimba de chonta, salsa y afroantillana, añadiendo diferentes matices a la escena bogotana con su formato instrumental.

La Cinemateca fue fundada en 1971 con un gran objetivo: Transformar las miradas de los colombianos a través de la preservación de las imágenes en movimiento. Ha sido creadora de nuevos patrimonios del cine y se ha encargado de abrir al público un acceso para los formatos audiovisuales del mundo. Su historia la enmarca como la más antigua institución del Estado colombiano que trabaja por el desarrollo audiovisual y cinematográfico.

Es por esto, que el próximo 10 de abril, celebrará sus cincuenta y tres años con una muestra de películas que han sido ganadoras de las becas que la Cinemateca empezó a entregar hace 30 años para fomentar la realización, la divulgación y el disfrute del cine colombiano.

“Ese día, la programación de la Cinemateca de Bogotá estará dedicada al cine colombiano compuesto por largometrajes y cortometrajes que tendrán acceso libre hasta completar aforo, las boletas se podrán reclamar una hora antes de cada función”, comunicó oficialmente, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

El epicentro de la celebración, será el Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, conocido como la nueva Cinemateca de Bogotá. Allí también nace una historia, desde el 12 de junio del 2019, cuando se abrieron por primera vez las puertas de este hito arquitectónico de la ciudad. Convirtiéndolo hoy en día, en un espacio de encuentro de distintas formas y culturas del audiovisual, además de ser uno de los mayores atractivos del centro de la capital.

Algunos títulos de exhibición

Dentro de los productos seleccionados para este día se encuentran:

-    Don Ca (Dir. Patricia Ayala, 2013) Colombia. 90 min.            Premio Nacional Cinemateca para la circulación de documentales, 2015

-    El concursante (Dir. Carlos Osuna, 2019) Colombia. 82 min.            Beca de Música original para largometraje, 2017

-    Mambo Cool (Dir. Chris Gude, 2013) Colombia, EEUU. 60 min. Premio Nacional Cinemateca para la circulación de audiovisuales de ficción, 2015

-    Pirotecnia (Dir. Federico Atehortúa, 2019) Colombia. 85 min.            Premio Nacional de largometraje Ciudad de Bogotá, 2019

-    Toro (Dir. Adriana Bernal-Mor, Gina Ortega, 2022) Colombia. 78 min. Beca de Creación de música original para largometraje - Comisión Fílmicas de    Bogotá, 2020- Beca de Realización de cortometraje documental, 2018

Para mayor información puede visitar el siguiente enlace. 

Por: Anggie García.

El relato gira en torno a una niña que corre tras una estrella, ella nos guía por calles sin nombre, entre la niebla y frailejones. Su papel es revelarnos las diferentes caras del amor: La madre, la tierra, la raíz, la amistad, la pareja y el recuerdo.

Su escenario se esconde tras el gran tesoro de la Bogotá rural. La localidad de Usme y sus 17 veredas son protagonistas de los nueve minutos de este documental.

“El corto nació de una convocatoria distrital, fue ganador y representa a la localidad de Usme en la colección ‘Sinfonías dé Bacatá’. Decidí hablar de la zona en la que he vivido toda mi vida y que siempre me ha confrontado “, contó Erika Piragauta, directora del corto, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La directora Erika Piragauta, retrata una de las partes más profundas de su vida a través de la niña de tres años que se pierde y busca una estrella. En medio de esta aventura, eleva al espectador por el vértigo que produce la vastedad del mundo, pero también por la resiliencia y el saber que más adelante todo estará bien. 

Además, viaja por el Páramo Sumapaz, el más grande del mundo y uno de los tesoros más preciados para los usmeños, recordándonos que la vida inicia a pocos minutos de la gran ciudad.

“’Usme. Amor, tierra y vida’, es una declaración de amor a una tierra (Usme) que resulta no ser el culo, sino el corazón mismo del mundo, el recordatorio de que todo viene del páramo y todo, tarde o temprano, a él regresa. Un homenaje a ese impulso que nos llama por nuestros nombres y apellidos desde más allá del horizonte, a ese viento que nos hala del corazón y nos pone un par de alas”, agregó Erika.

Al final, este corto deja una gran invitación para que cada persona que lo vea salga en busca de su propia estrella. Recordando que somos apenas instantes, que las cosas queridas no son más que estaciones y que partir, es siempre, otra forma de quedarse.

Por: Anggie García.