Bogotá volverá a vibrar al compás del cuerpo y el movimiento. Durante siete días la ciudad será escenario de la edición número 27 del Festival Universitario de Danza Contemporánea (FUDC), una cita que este año se celebra bajo el lema ‘Re-Conexiones’. Un encuentro que para este 2025 propone volver a mirar la danza como un lenguaje vivo, capaz de tejer vínculos entre cuerpos, territorios y memorias compartidas.

Desde hace más de dos décadas, el FUDC se ha consolidado como uno de los espacios más importantes para la circulación, creación y reflexión en torno a la danza contemporánea en Colombia. Sobre su versión 2025, habló Ivonne Quiroga, Productora General del Festival, en ‘Amantes del Círculo Polar’.

“El lema de este 27° FUDC es ‘Reconectarnos’ pues, aunque suene un poco trillado, venimos de la pandemia que nos dejó distanciados y, como sabemos, las artes se vieron muy afectadas por este distanciamiento (...) Este año lo que buscamos es volver a reconectar, volvernos a sentar en esos espacios de diálogo que después de una función siempre se dan”, reveló Ivonne. 

Durante siete días, la danza se tomará algunos de los espacios más representativos y accesibles de Bogotá. El Festival abrirá su programación los días 18 y 19 de octubre en el Centro Comercial Metrópolis, donde los asistentes podrá disfrutar de funciones abiertas al aire libre. Luego, del 20 al 24 de octubre, las presentaciones continuarán en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, un escenario que ha acogido históricamente las propuestas más innovadoras de la danza universitaria. Finalmente, el Centro Comercial Avenida Chile servirá también como punto de encuentro, llevando el arte del movimiento a espacios cotidianos de la ciudad.

Pero el evento no se limita a las funciones escénicas. Como parte de su agenda de contexto, hasta el 31 de octubre se realizarán actividades que amplían la experiencia de la danza: Una exposición de fotografía, conversatorios presenciales y virtuales, encuentros creativos y talleres abiertos al público. Se trata de una programación que busca acercar la danza a todos y propiciar la comunicación entre artistas, estudiantes, académicos y espectadores.

“Venimos realizando unas actividades que denominamos ‘actividades contexto’, para dar ese abrebocas y esa contextualización de lo que pueden encontrarse en el Festival. Para ello tenemos una exposición que arrancó a mediados de septiembre y se va a alargar hasta finales de este mes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano”, agregó la productora.

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Esta edición apuesta por devolver a la danza su potencia política y social, reafirmándola como un espacio de creación colectiva, de conversación entre generaciones y territorios. La agenda reunirá agrupaciones que exploran temas como la memoria, la identidad, la sostenibilidad o la relación entre el cuerpo y la tecnología, evidenciando que la danza contemporánea sigue siendo un espejo sensible del tiempo que habitamos.

El FUDC es organizado por la Red de Investigación Cuerpo Danza Movimiento, una plataforma académica y artística que, desde hace años, impulsa el estudio y la circulación de la danza en el país. En esta ocasión, cuenta con la coordinación académica de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y la gestión de la Fundación Integrando Frontera.

Además, el Festival recibe la ayuda del Programa Distrital de Apoyos Concertados de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Casona de la Danza – Idartes, la Fundación KULTUR y las instituciones anfitrionas. Gracias a esta articulación institucional, todas las funciones y actividades serán de acceso libre, reafirmando su compromiso con la democratización del arte y la cultura. 

El evento más importante del género en Colombia y uno de los referentes iberoamericanos del cine de lo real. Con más de cien películas de 26 países, actividades académicas y experiencias inmersivas, la muestra propone explorar cómo el documental puede transformar la manera de mirar el mundo.

La MIDBO 2025 llega bajo el lema ‘Tránsitos de lo real’, invitando al público a recorrer distintas maneras de entender la realidad a través del cine. Cada proyección, taller y conversatorio abre una puerta hacia nuevas formas de sentir y pensar. Durante diez días, Bogotá será el escenario donde las imágenes dialogan con la memoria, la política, el arte y la emoción, consolidando a la muestra como un espacio de encuentro entre cineastas, estudiantes y espectadores curiosos.

Entre los nombres destacados de esta edición se encuentra: Lemohang Jeremiah Mosese, cineasta africano radicado en Alemania, reconocido en festivales como Sundance y Berlín, quien ofrecerá un masterclass y presentará dos de sus películas. 

La MIDBO también rendirá homenaje al español Oskar Alegría, uno de los grandes referentes del documental contemporáneo, cuya obra poética será protagonista de un ciclo especial. Estos invitados, junto con más de cien realizadores, aportan una mirada diversa al panorama del documental mundial

La muestra contará con dos competencias oficiales: La Competencia Iberoamericana de Largometraje, que reúne diez títulos: Dos de ellos colombianos, que aspiran al Premio Cultura Bogotá, y la Competencia Nacional de Cortometraje, conformada por nueve obras seleccionadas. Cada categoría entregará un reconocimiento de diez millones de pesos. Estas secciones son la esencia del Festival, al ofrecer una plataforma para nuevas voces que renuevan la manera de narrar lo cotidiano desde la no ficción.

La sección Documental Expandido, titulada ‘Temperatura de color’, presentará ocho obras que cuestionan la construcción cultural del color y su vínculo con la colonialidad, la ciencia y el arte. Entre las piezas se destacan Eurocolor de Moly Bravo (Ecuador), Panorama Exótico de Tae Catalina Low (Colombia/México) y Calentar la piedra de Alejandra Alarcón (Colombia/Alemania). Estas experiencias inmersivas desbordan la pantalla tradicional y proponen al público un recorrido sensorial que va más allá del relato fílmico.

El Encuentro ‘Pensar lo Real’ se ha consolidado como el componente académico más importante de la MIDBO. Este año se desarrolla bajo el título ‘Destellos de lo real’, con talleres, laboratorios y conferencias centradas en el arte del montaje como forma de pensamiento. Entre los invitados se encuentran Manuel Embalse (Argentina), Alfredo Castro Ortigoza (México-Alemania) y Susanna Edwards (Suecia), quienes compartirán su experiencia en torno al cine como herramienta para reconfigurar la mirada sobre la realidad

Con la Cinemateca de Bogotá como sede principal, la MIDBO se extenderá a espacios como Maloka, la Alianza Francesa, el Centro Ático de la Javeriana, la Sala Alterna UNAL y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Habrá proyecciones al aire libre, encuentros literarios y una fiesta audiovisual en Halloween. 

Más que un Festival, la MIDBO se consolida como una experiencia colectiva donde las imágenes se piensan, se discuten y se celebran.

Toda la programación puede consultarse en www.midbo.co.

La película no se contenta con lanzar sustos al público, intenta explorar como personas comunes enfrentan lo inexplicable en medio de sus cicatrices. El padre Park, excomulgado por retar su propia institución, emprende una misión cuando un niño prodigio con don sobrenatural es amenazado por entidades oscuras. 

Se muestran luchas exteriores, sí, pero también batallas internas: ¿qué significa perder la fe? ¿hasta dónde puede llegar el ser humano para proteger lo que ama?

‘Crónicas de exorcismo’ surge de Toemarok ‘Diario de exorcismo’, una saga literaria escrita por Woohyuk Lee, que ha vendido más de 10 millones de ejemplares en Corea del Sur y ha acumulado más de 238 millones de visitas en internet. 

Además, la historia ya había saltado al formato webcómic (webtoon) con decenas de episodios en la plataforma Naver, lo que demuestra la conexión que el público tiene con ese universo narrativo. 

Uno de los fuertes de la cinta radica en su elenco de personajes: Un sacerdote atormentado por lo que ha vivido, un exmilitar que descubre que la guerra interior puede ser peor que la exterior, una joven con poderes que lucha contra su inocencia, y un niño que percibe lo que otros no pueden ver. 

Cada uno trae heridas, dudas y decisiones que vuelven creíble la travesía hacia el combate contra fuerzas más allá de lo visible.

Aunque muchos animes y producciones asiáticas giran hacia el romance o la aventura ligera, esta obra toma riesgos: Mezcla mitología y acción con oscuridad. Gracias al medio animado, puede plasmar posesiones, criaturas y batallas sobrenaturales sin las limitaciones del cine tradicional. 

El equipo de animación buscó mantener la esencia del material original sin que la versión cinematográfica se sintiera distante para quienes no conocen la saga. 

Aunque en apariencia la cinta se adentra en lo paranormal, los temas que aborda son universales: La culpa, la redención, la fe, la lealtad y el conflicto entre lo social y lo espiritual. No es solo qué criaturas aparezcan, sino cómo cada personaje elige enfrentarlas desde su interior. 

Según el autor Woohyuk Lee, esta película es apenas el inicio de una franquicia ambiciosa. Las novelas tienen mucho más que contar, y esta versión solo es la punta del iceberg. 

Para quien busca algo más que sustos: Esta es una historia con profundidad, atmósfera y personajes quebrados.

Del 9 al 13 de octubre, Corferias abrirá sus puertas una vez más para recibir el ‘Salón del Ocio y la Fantasía – SOFA’, un evento que reunirá a más de 450 expositores, 400 comunidades y 4.500 gestores culturales.

En su edición número 16, presentarán más de 60 multiversos temáticos creados por las propias comunidades: Mundos de cómic, anime, videojuegos, ilustración, literatura fantástica, ciencia ficción, performance, tecnología, música alternativa, cultura japonesa y subculturas urbanas.

“SOFA es un espacio único en el que la diversidad no solo se celebra, sino que se convierte en motor creativo. Con el lema ‘La Comunidad del Dragón’ queremos resaltar el poder colectivo que nace cuando cada persona aporta su fuego y se une a este gran universo cultural”, afirmó Zantiago Echeverri, director de Contenidos de SOFA en el comunicado oficial de lanzamiento.

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¡Programación e Imperdibles!

Uno de los momentos centrales será la final nacional del World Cosplay Summit, que define a los representantes de Colombia en la competencia mundial en Japón. A esto se sumarán las pasarelas de League of Legends y los festivales de Fanclub Colombia.

La agenda también incluye invitados internacionales del cosplay como Nadyasonica, Julieta Allegretti y Lorraine Cosplay, además de reconocidas voces del doblaje latino como Cristina Hernández, Alicia Vélez Mendoza y Luis Miguel Pérez.

Jueves 9 de octubre

11:00 a.m. – Pabellón 17 (SOFA Stage): Ceremonia de apertura de SOFA 2025, dedicada a la Comunidad del Dragón.

2:00 p.m. – Pabellón 4 (Arenas SOFA): Exhibición de artes marciales con demostraciones de Muay Thai y Jiu-jitsu.

Viernes 10 de octubre

12:00 p.m. – Pabellón 7 (SOFA Kids): Pasarela Cosplay Kids, con los más pequeños del universo geek.

5:00 p.m. – Pabellón 8 (SOFA Style): Gala Drag-On, una de las actividades más esperadas del día.

Sábado 11 de octubre

11:00 a.m. – Auditorio Corferias: Conversatorio con el escritor Mario Mendoza.

2:00 p.m. – Pabellón 17 (SOFA Stage): Concurso ‘COS Pobre’, una muestra de creatividad y humor.

4:00 p.m. – Pabellón 19 (Beta Test Fest): Encuentro con desarrolladores de videojuegos nacionales.

6:00 p.m. – Pabellón 3 (Comunidades): Experiencia Galáctica – Star Wars, con sets y legiones.

Domingo 12 de octubre

3:00 p.m. – Auditorio Corferias: Concierto Sinfónico ‘Generación 16 bit’, un homenaje musical a los videojuegos clásicos.

5:00 p.m. – Pabellón 23 (HashtagXfest): HashTagXFest, zona dedicada al podcast y el streaming.

Lunes 13 de octubre

2:00 p.m. – Pabellón 18 (Free Game): Torneo de fútbol virtual con jugadores profesionales.

4:00 p.m. – Auditorio Corferias: Gran final del World Cosplay Summit.

Para conocer la agenda completa puede visitar el siguiente link.

En el mes de los niños, Bogotá se llenará de brillo, color y recuerdos. Durante cuatro días, el escenario del Teatro Cassia se transformará en una pista de hielo real para recibir ‘Fantasía de las Estrellas sobre Hielo’, un espectáculo que promete despertar la ilusión de los más pequeños y la nostalgia de quienes crecieron soñando con los personajes más entrañables del universo infantil.

Con más de veinte patinadores en escena, esta producción internacional llega a Colombia como parte de su gira por Latinoamérica, después de conquistar corazones en países como Perú y Ecuador. En un despliegue de música, acrobacias, magia y encanto visual, los asistentes serán testigos de un recorrido por los clásicos animados que marcaron generaciones: Desde Mickey Mouse, Goofy y el Pato Donald, hasta Aladino, La Bella y la Bestia, Elsa, Anna, Lilo y Stitch, los inolvidables protagonistas de Toy Story y las princesas que habitan el imaginario colectivo de la infancia.

La encargada de conducir este viaje será nada menos que Tinker Bell (Campanita), el hada que guiará a grandes y chicos por un mundo de fantasía, aventura y diversión. Su presencia, luminosa y juguetona, servirá como hilo conductor entre cada historia, evocando ese poder que solo tienen los cuentos: Recordarnos que la magia sigue viva mientras haya quien crea en ella.

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Además, el espectáculo contará con un impactante show de magia a cargo de Ricky Magic, un ilusionista que promete sorprender a toda la familia con efectos visuales, humor y participación del público. Su presencia refuerza el carácter integral del montaje, pensado no solo como una exhibición artística sobre hielo, sino como una experiencia sensorial completa.

El montaje de ‘Fantasía de las Estrellas sobre Hielo’ se distingue por su cuidado estético y técnico. El vestuario, diseñado y confeccionado en México y Estados Unidos, ha sido creado para resaltar la identidad de cada personaje, con materiales que permiten el movimiento ágil de los patinadores y aportan realismo a cada escena. El brillo de las telas, los detalles de las coronas y capas, y la precisión del maquillaje convierten a cada intérprete en una auténtica figura salida del mundo animado.

El escenario, a su vez, contará con una pantalla LED de gran formato que acompañará las coreografías con proyecciones visuales e imágenes en movimiento, creando atmósferas que transportan al público desde los reinos de hielo de Arendelle hasta los desiertos mágicos de Agrabah. Cada historia tendrá su propio universo visual y musical, lo que convierte el espectáculo en una secuencia dinámica que no da respiro al asombro.

Para los padres, es la oportunidad de revivir los personajes de su niñez y compartirlos con sus hijos; para los más pequeños, una puerta abierta a un mundo donde la fantasía aún tiene un lugar. Así, el espectáculo se convierte en un punto de encuentro entre generaciones, una experiencia para mirar juntos hacia el mismo lugar: El brillo de la imaginación.

El evento, organizado por los Escenarios Móviles de Idartes, busca conectar a la gente con sus raíces y mostrar cómo la tradición sigue viva en la ciudad.

‘Tríptico’ no es solo un concierto, es un viaje por las memorias del país. En la plazoleta del Divino Niño se vivirán tres momentos: Palabra, ritmo y movimiento, donde la tradición y la creación contemporánea se encuentran en un mismo escenario. Según Idartes, la idea es que el público pueda disfrutar, aprender y sentirse parte de una historia que se sigue contando desde la música y el baile.

Uno de los grupos invitados es ‘La Esencia del Llano’, liderado por la cantautora araucana Astrid Carolina, quien asegura que su música “nace de lo cotidiano, del campo, del ordeño, de la gente que vive entre sabanas y ríos”. Con joropos, pasajes y cantos tradicionales, el grupo busca mantener viva la identidad llanera, una herencia que, como dice Astrid, “no se puede dejar perder porque ahí está el corazón del país”.

Desde la región andina llega ‘Moque’, una agrupación que mezcla sonidos ancestrales con sensibilidades modernas. Su propuesta, que ellos llaman “encuentro de memorias”, une cantos indígenas y texturas acústicas que suenan a montaña, a viento y a resistencia. 

El toque afrocaribeño estará a cargo del ‘colectivo Natikumbatá’, un grupo que combina tambor, canto y ritual. En su repertorio incluyen piezas como Rezo pa’ Eleguá, donde el tambor se convierte en una conversación con los ancestros. “Cada golpe es memoria, cada rezo es fuerza”, cuentan sus integrantes, quienes ven la música como una forma de resistencia y celebración.

Más allá del escenario, ‘Tríptico’ busca algo más profundo: Darle valor a la diversidad cultural y a las comunidades que la sostienen. Por eso el 20 de Julio fue el lugar elegido. Un barrio con historia, con tradición y con una energía que representa el espíritu popular de Bogotá. La entrada será libre y, como dicen desde Idartes, “la cultura no tiene que estar en un teatro, puede estar en la calle, donde la gente vive y se encuentra”.

Este evento es una invitación a mirar la ciudad de otra manera: Como un lugar donde la música, la palabra y el movimiento muestran que la diversidad no solo se celebra, también se vive todos los días. 

La célebre ópera de Engelbert Humperdinck inspirada en el clásico cuento de los hermanos Grimm, cargada de fantasía, emoción y música, invita a las familias a celebrar el mes de los niños con una experiencia única donde convergen la infancia, el hambre, el miedo, el misterio y la esperanza.

El espectáculo hace parte de la programación de El Circuito Clásico de Compensar y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (Fosbo). Con la dirección musical de Luis Felipe Calero, director residente de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, y la dirección escénica de Adam Zajac, creador de montajes como ‘El Bosque Blanco’ (Teatro Colón).

Esta versión de ‘Hansel y Gretel’ propone un formato íntimo que resalta la riqueza expresiva de la partitura y acerca al público a cada detalle musical y visual. El elenco está conformado por solistas de la Sociedad Coral de Bogotá, quienes aportan su talento y sensibilidad en una puesta en escena que promete emocionar tanto a niños como adultos. La magia de la ópera se convierte aquí en un puente entre generaciones, ofreciendo una experiencia cercana, familiar y profundamente conmovedora.

“Hansel y Gretel en versión de cámara es una invitación a descubrir la magia de la ópera desde una mirada cercana, familiar y llena de emociones”, destacan sus directores.

Asimismo, Adam Zajac de la Hoz, gestor cultural, violinista y director escénico, combina una sólida formación académica en música, relaciones internacionales y escritura creativa. Actualmente se desempeña como cofundador y director ejecutivo de la Orquesta Sinfónica de Bogotá.

Por su parte, Luis Felipe Calero, ha dirigido producciones de ópera y música sinfónica de gran relevancia, entre ellas La Flauta Mágica y Bosque Blanco. Es ganador de la Residencia de Dirección Orquestal de la OFB y ha trabajado con importantes ensambles internacionales.

La Sociedad Coral de Bogotá, bajo la dirección de María José Villamil Rodríguez, continúa consolidándose como una de las agrupaciones corales más destacadas del país, con proyectos innovadores y producciones de alto nivel artístico.

Detalles del evento: 

Fecha: Domingo 26 de octubre Hora: 11:00 a.m. Lugar: Teatro Compensar

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Emanuel Rojas Gutiérrez nació en Colombia, pero parte de su sangre y sueños se forjaron en las entrañas de París, ciudad donde vivió más de 16 años. Allí construyó un nuevo propósito de vida, que poco a poco se desintegró al recibir una noticia devastadora: Una nacionalidad negada y una visa expirada lo obligaban a volver a la tierra que lo vio nacer.

Antes de regresar, emprendió un camino cinematográfico y reunió a una docena de artistas y migrantes de los cinco continentes. A través de sus voces, miradas y gestos, dio vida a su ópera prima ‘Paristopia’, una producción que retrata la tensión entre los sueños y las realidades de exclusión que enfrentan quienes buscan un lugar en una de las capitales culturales más reconocidas del mundo.

“De regreso a donde nací, presento ahora mi primer largometraje, una producción independiente que existe gracias a varios premios WIP (Work in Progress), tiempo y trabajo de muchas personas con amor y cariño, para despedirse de una referencia que parece ir hacia grandes divisiones internas, polarización de culturas e identidades, universalismo en crisis de identidad, quizás antes de parir un nuevo orden mundial no eurocentrista”, explicó Rojas, director de la película, en los micrófonos de LAUD 90.4FM ESTÉREO.

Esta producción se construye como una despedida narrada por imágenes recogidas a lo largo del tiempo, rescatando archivos, memorias y escenas espontáneas que se entrelazan en un mosaico de historias de vida. 

El espectador se sumerge en las periferias de París, encontrando un grupo de bailarinas, músicos, actores, acróbatas, creativos, pero también albañiles, estudiantes, gitanos, personal de servicio, entre otros. Todos ellos, dialogan con la cámara desde la experiencia del desarraigo y la búsqueda de libertad, en un contexto marcado por migraciones masivas, atentados y transformaciones sociales profundas.

“‘Paristopia’ es un poema visual, que invita a reflexionar acerca de la identidad y las fronteras invisibles que marcan la vida de millones de personas en el mundo. Con un enfoque que va más allá de lo testimonial, la obra se convierte en una metáfora sobre la humanidad misma: Todos descendemos de migrantes y todos, en algún momento, seremos ancestros de futuros desplazamientos”, agregó Rojas.

¡’Paristopia’ en el BIFF!

En el marco de la undécima edición del ‘Bogotá International Film Festival - BIFF’, la película tendrá una agenda abierta al público que incluye los siguientes espacios:

-    Domingo 12 de octubre: Proyección en Cine Colombia Multiplex Avenida Chile (Sala 3, 6:30 p.m., con un espacio de diálogo con el director). 

-    Miércoles 15 de octubre: Proyección en Cine Colombia Multiplex Avenida Chile (Sala 2, 3:00 p.m., también con sesión de preguntas y respuestas).

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La magia de ‘31 minutos’, el programa chileno de títeres, demostró una vez más que sigue vigente gracias a su reciente participación en el formato Tiny Desk Concerts, de la radio pública estadounidense NPR y que a dos días de su lanzamiento vía YouTube ya supera más de cinco millones de vistas trayendo al público latino varios de sus éxitos más conocidos.

‘31 minutos’, programa originalmente estrenado en el 2003, participó en dicho espacio como parte del Mes de la Herencia Hispana, convirtiéndose además en el primer grupo de títeres de origen latino en participar con canciones como: ‘’Mi Equilibrio Espiritual’, ‘Objeción denegada’, ‘Calurosa navidad’, entre otros, mezclando el poder de los títeres con músicos y actores que participaron en el videoclip de 21 minutos con 21 segundos.

Para el deleite de sus millones de seguidores en Chile, Colombia y gran parte de América Latina, fueron nuevamente Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana y Guaripolo quienes, con su icónica irreverencia, sus ocurrencias y el humor que ha marcado a generaciones, mezclaron la nostalgia con los formatos actuales haciendo una gran representación de la creatividad latina.

Hasta donde se ha conocido, la grabación se llevó a cabo durante el mes de septiembre en EE.UU. más exactamente en Washington DC, reuniendo a más de una decena de titiriteros y personal técnico que participaron en lo que para muchos se ha consolidado como una participación histórica del popular programa chileno en un formato extranjero.

La parodia a las cadenas de televisión, a las problemáticas sociales y a la realidad latinoamericana ha hecho de ‘31 minutos’ un formato exitoso en la pantalla chicay en varios teatros, museos y otros espacios culturales no solo en Chile sino a lo largo de todo el continente.

Originalmente pensada como una serie infantil de televisión, fue creada por Álvaro Díaz, Pedro Peirano y Juan Manuel Egaña para la productora de televisión chilena Aplaplac en el 2003. En el 2008 llegó al cine por primera vez y para este 2025 se espera una nueva producción para la pantalla grande que llegaría en noviembre.

El Senpai Stage Festival llega como una apuesta para quienes encuentran en el anime, los videojuegos y el cosplay un universo sonoro donde todo se conecta.

Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’, Armando y Janies, parte del equipo organizador, compartieron los detalles de este evento que busca construir comunidad desde la música. “es la primera vez que una comunidad de músicos hace parte oficial de las comunidades del SOFA. Queríamos un espacio donde el rock también tuviera voz”, explicó Armando.

El Senpai Stage Festival no es solo un concierto: Es una forma de mostrar cómo la cultura geek ha crecido y se ha mezclado con los sonidos urbanos, el metal y el pop japonés. Bandas como Katana Soul, Shiro Yokai, Soryu, Reyerth, Kamisama Gakudan y otras agrupaciones inspiradas en el J-Rock y J-Metal serán parte del cartel. “Cada banda tiene su identidad, sus trajes, su historia. Algunas hacen tributo a artistas como Baby Metal y otras crean su propio universo escénico”, contó Armando.

Además de los conciertos, los asistentes podrán disfrutar del ‘Lado B’, una experiencia que mostrará cómo se preparan las bandas antes del show. “Van a ver las pruebas de sonido, los ensayos, los vestuarios, todo lo que pasa detrás del escenario. Es una manera de acercar a la gente al proceso creativo”, comentó Armando, destacando que será una oportunidad única dentro del SOFA.

Para Janies, presentadora del Festival, la conexión entre música y fantasía es lo que da vida al evento. “Un día sin música es un día de muerte lenta. Tener este espacio en el SOFA es mágico, porque el ocio no se entiende sin música”, afirmó entre risas. En el encuentro, tres dragones: Magenta, Azul y Naranja, simbolizan la unión de la fuerza creativa entre los músicos, el público y la comunidad geek. “El dragón representa la magia y el poder del SOFA. Es el alma del festival”, agregó.

Lejos de los estereotipos, el festival busca reivindicar la cultura geek como un espacio de conocimiento y creatividad. “Durante años me sentí un geek de clóset hasta que entendí que somos muchos más de los que creemos”, dijo Armando. Y lo demuestra en cada charla que dicta sobre la música de películas y videojuegos: “En el SOFA hablaré sobre la música de Mario Bros y El Señor de los Anillos. Es increíble cómo el sonido puede conectar mundos”.

El Senpai Stage Festival se realizará en el pabellón 1, piso 2 de Corferias, durante los días jueves y viernes del SOFA 2025. Con solo el pase de entrada al evento, los asistentes podrán acceder a este espacio que reúne rock, performance y comunidad. “Si les gusta el anime, los videojuegos o el rock, este es su lugar”, concluyó Janies.