En 1977, Estados Unidos, disfrutó del estreno de ‘Star Wars: Episodio IV - Una Nueva Esperanza’, producción que marcó un récord histórico en la industria cultural. En honor a esta fecha, se conmemora el ‘Día Geek’ que celebra la unión entre el arte, la ciencia y la tecnología.

Este año, Bogotá se une a la celebración con el primer ‘Festival Geek’, un evento de dos días con entrada libre que reunirá literatura, manga, cine, cómic, videojuegos y mucho más por medio de charlas interactivas con diferentes exponentes como Johann F. Osma.

El experto en nanociencia y tecnología recorrerá los superpoderes clásicos presentes en personajes representativos de la cultura pop y cómo muchos de ellos pueden recrearse utilizando la ciencia y la curiosidad.

“Con este Festival queremos enriquecer los contenidos presentes en el Planetario de Bogotá, integrando la ciencia, la cultura y la tecnología, con las narrativas y profundidad existentes en los universos de ficción, convirtiendo el interés de las personas por el cine, entre otros, en un medio para establecer diálogos y experiencias en torno a la ciencia y la cultura”, señaló Miguel Valbuena, líder del equipo de divulgación científica del Planetario.

Obras como Jurassic Park, Solaris, Dum, The Martian, 451, Un mundo feliz, entre otras, también serán protagonistas del evento, ofreciendo una historia emocionante que recoge elementos de biología, física, química, astronomía y tecnología. Además, dentro de los invitados especiales estarán Rebel Legion, Garrison 501 ST Legion, Kashyyyk Clan Star Wars, entre otros colectivos y organizaciones empresariales.

El sábado 25 de mayo, la agenda estará abierta al público desde las 10:00 a.m. hasta las 9:00 p.m., mientras que el domingo 26 de mayo, aunque tiene la misma hora de apertura, se dará cierre a las 7:00 p.m.

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Por: Anggie García.

Conocidos por ser pioneros del rap, La Etnnia ha dejado una marca imborrable en la escena musical de Colombia, y ahora, con el Museo 5-27, el grupo ofrece a los fanáticos y curiosos la oportunidad de sumergirse en su mundo creativo, desde sus humildes comienzos en las calles de Bogotá, en el barrio Las Cruces, hasta su consagración como referente del rap latinoamericano. 

A partir de su creación y con el triunfo de su primer álbum ‘El ataque del metano’, muestra la realidad de las calles, la pobreza y miles de historias de vidas, así lo expresan en el intro de este trabajo:

“1995: Desde lo más oscuro de las calles de la Atenas suramericana, se rompen los esquemas y sale a flote la realidad, ésta es: "La Voz del Metano", un ataque frontal a todo lo establecido, representando la pobreza, la calle y todas sus manifestaciones y formas de vida, inimaginable para muchos, dolorosa y cruel para otros. La supervivencia, donde la necesidad existe, transforma y rompe muchos de los valores establecidos, la verdad oculta de lo que está reprimido. Prepárense porque lo que viene es fuerte, La Etnnia y su más fuerte y contundente ataque, éste es: ‘El Ataque del Metano’”.

Luego de este éxito se le sumaron otras producciones discográficas que han permitido que la banda deje una huella muy marcada y un fuerte legado en diferentes producciones de música, arte gráfico, cine y literatura del país. 

Con esta muestra Ata, Kany & Kaiser, integrantes de la agrupación plasman décadas de trabajo incesante en pro del hip hop latinoamericano y cuya obra se presenta al público en diferentes piezas históricas y producciones musicales que han marcado e inspirado generaciones de intérpretes, músicos y artistas, en este espacio de encuentro, reflexión y celebración, donde la música y el arte se unen.

 

 

El museo ubicado en la Casa Amen Gallery Calle 71 A # 14-36 y estará abierto al público hasta el 27 de julio, los jueves, viernes y sábados a partir de las 3:00 p.m. hasta las 7: 00 p.m. 

Inspirada por la música y poesía del ícono Fito Páez, Mont hace un viaje emocional a través de las páginas de su obra inaugural. La novela, que lleva el nombre de una de las canciones más emblemáticas del músico, es una exploración profunda de los lazos humanos, las pasiones ardientes y los sueños rotos en un escenario urbano lleno de contrastes y donde se toca un tema muy importante, la salud mental y el amor. Desde las calles bulliciosas hasta los rincones más oscuros de la ciudad, Mont teje una narrativa que captura la esencia misma de las letras del músico argentino.

 

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La novela desafía los convencionalismos del romance al ofrecer un retrato crudo y realista del amor en una ciudad vibrante y llena de historias entrelazadas. La trama sigue a Martín, quien en su búsqueda de un simple café se encuentra con Olivia, una barista que despierta en él una serie de emociones y dilemas morales. La obra plantea interrogantes sobre el poder transformador del amor verdadero y sus repercusiones en la vida de quienes lo experimentan, pues no todo lo vivido en el sentimiento de amar puede ser bueno, siendo incluso a veces problemático.

 

 

La autora, Estefanía Montoya (Nia Mont), quien es psicóloga de profesión ha creado una narrativa profunda y emotiva que invita a reflexionar sobre las complejidades del corazón humano por medio de su primera novela. Con ‘Ciudad de rotos corazones’, ofrece a los lectores un viaje entre el amor y su sentir por medio de las páginas de su novela. 

Sinopsis 

Martín solo quería un café, sin ninguna intención poética.

Lo último que esperaba es que esa cara salpicada de pecas como canela en polvo de la barista llamara su atención, justo en un momento en el que ninguna otra cosa lo hacía. Martín no estaba esperando encontrarse con Olivia, pero la vida tenía otros planes.

Sus caminos se cruzaron, y luego lo hicieron sus demonios: Todo lo que él necesitaba para salvarse era lo que podría destruirla a ella.

Esta no es una de esas historias en las que el romance lo puede todo.

Esta es una historia de amor real en una ciudad de rotos corazones.

Para conocer más sobre la autora y su texto, visite la página web.

‘El día de mi suerte’, ‘Aguanile’, ‘Me estoy enamorando’, ‘Ese hombre’, ‘El Caminante’, ‘Payaso’, ‘Richie's jala jala’, ‘Mi libertad’, ‘Lagrimas’, entre otros grandes éxitos de los 80; protagonizan ‘Idilio, salsa y pasión’, un espectáculo teatral y musical que sumerge al público en una gran aventura rumbera.

Cada sábado de mayo, Michelle Gutty, Cristian Villamil, Michelle Santos y Yacko Márquez, junto a los bailarines de salsa Daniel León y Jeimy Pachón, le darán vida a una historia repleta de amor, secretos y conflictos en ‘Guaguancó’, un restaurante en Cali donde los sabores culinarios se fusionan con los ritmos latinos.

“La elección de las canciones fue un elemento crucial, asegurándonos de que cada tema resonara con el sentir de los personajes. Este enfoque hace que "Idilio, Salsa y Pasión" trascienda el formato tradicional de un musical, convirtiéndolo en lo que Márquez describe como una "novela musical", donde la trama amorosa y los secretos familiares se despliegan con cada nota”, resaltó el grupo artístico en el comunicado oficial de lanzamiento.

Producido por Horacio Sterling y dirigido y escrito por Yacko Márquez, este show brilla en Wow, Restaurante cabaret, un lugar ubicado en la Zona T de Bogotá. Además del sabor y la cadencia de los artistas, el diseño del escenario ofrece una experiencia visualmente cautivadora que se adapta a diferentes épocas y proyecta la evolución de la salsa, desde sus raíces hasta su auge en los años ochenta. 

“Tenemos una apuesta en escena que nadie en Bogotá se puede perder. Quisimos recrear la época en la que todavía íbamos a bailar en lugares tipo club, con buenos zapatos y un novedoso atuendo. Muchas veces, sacrificamos la historia por mostrar el arte pero acá tenemos un poderoso nudo, desenlace y desarrollo”, contó Michelle Gutty a los micrófonos de 'Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Una historia en Guaguancó

En ‘Guaguancó’, un famoso restaurante de Cali, ahora la vida cotidiana dará un vuelco cuando una serie de personajes inesperados se hagan presentes. Micaela, una exbailarina de salsa y su hija Juliana, se encontrarán en el centro de un torbellino emocional gracias a Roberto, un adinerado y antiguo amor; Juan Carlos, un joven músico de salsa lleno de pasión y Juanito Alimaña, un ladrón que ha estado asediando el restaurante amenazando no solo la estabilidad familiar sino también la supervivencia del lugar, forzando a todos a enfrentar desafíos que podrían cambiar sus vidas para siempre.

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Por: Anggie García. 

Considerada como una de las obras maestras del dramaturgo ruso Antón Chéjov, el Teatro Libre estrenó ‘La Gaviota’, bajo la dirección de Ricardo Camacho y con diseño de escenografía a cargo de Marcos Roda, quién nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Diego Barragán, director artístico del Teatro Libre que junto al director, versionaron esta puesta de 1896 a un contexto actual y latinoamericano.

 

 

‘La Gaviota’, ambientada en la Rusia prerrevolucionaria, es una historia de amores apasionados y no correspondidos, ambiciones desmesuradas y frustradas, centrada en los conflictos románticos y artísticos entre Irina Arkadina, famosa actriz, Nina, aspirante a la escena, Konstantin, dramaturgo experimental, hijo de Arkádina, y Trigorin, escritor famoso y amante de esta. El dramatismo de las situaciones alterna con el fino humor y la ironía típicas de Chéjov.

Para el Teatro Libre, llevar este tipo de obras a las tablas es una responsabilidad importante, dado que se debe tratar con cautela la esencia de los creadores, su contexto y que al momento de transitar a la actualidad no rompa la trama en la cual fue construida. "Esta no es la excepción, hemos venido desde el año pasado estrenando creaciones como Hamlet, por ejemplo, de William Shakespeare, que busca un lenguaje que no corte con la comprensión de la ñpieza clásica por parte del público, simplificando un poco el idioma, acercándolo más hacia las personas, utilizando palabras y construcciones gramaticales que lo hacen más cercano al panorama colombiano", contó Barragán.

Antón Chéjov nació en una familia pobre en Taganrog, Rusia. Además de ser escritor, Chéjov ejerció como médico, lo que influyó en su profundo conocimiento humano. Es conocido como el más sutil analista de las relaciones humanas, según lo señaló la escritora inglesa Virginia Woolf. Chéjov falleció el 1 de julio de 1904 debido a la tuberculosis.

‘La Gaviota’ estará en tarima de viernes a domingo en la sede Centro del Teatro Libre y para su ingreso se debe obtener las boletas en la página del teatro.

Desde este 9 de mayo, los cines colombianos serán testigos de la aventura de Noa, un joven simio que emprende un viaje desgarrador que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de las razas (simios y humanos). Un reto que nace mientras Próximus César, un nuevo y tiránico líder simio, construye su imperio.

Protagonizada por Owen Teague, Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon y William H. Mac. Esta entrega retoma la icónica franquicia global, después de su último lanzamiento para el 2017 con ‘El Planeta de los Simios: La Guerra’, película que recaudó más de 490 millones de dólares a nivel mundial.  

La historia del director

Wes Ball, reconocido por su sello en Hollywood en 2014 con la exitosa película ‘Maze Runner: Correr o Morir’, fue el encargado de dirigir la cinta. Con algo de nostalgia, recordó su primer acercamiento con un VHS de 1968 de ‘El Planeta de los Simios’ protagonizada por Charlton Heston, producción que vio una y otra vez durante años.

“Me parecía una epopeya histórica. Este astronauta que viaja en el tiempo cae en un mundo que parecía medieval, poblado por estos simios. Fue lo primero que vi de ciencia ficción. La revelación final fue impactante y despertó mi fascinación con el tema del fin del mundo”, señaló el director Wes Ball.

 

 

 

Fue en 2019, cuando le propusieron inicialmente a Ball la posibilidad de revivir la icónica franquicia, pero no le interesó. “La verdad es que al principio les dije “ni loco”, ¿cómo se hace para continuar esas tres últimas películas? No quería abandonar lo que habían creado Matt Reeves y Rupert Wyatt en la trilogía de César. Lo que habían hecho era una realización cinematográfica fenomenal”, agregó.

 

 

 

Un rodaje diferente

Luego de esta travesía directiva, finalmente empieza el rodaje del ‘Nuevo Reino’, desde noviembre de 2022 hasta junio de 2023, se realizó en una locación en Nueva Gales del Sur, Australia. Allí se dio el toque autóctono de Ball que plasmaba a la perfección la idea de rascacielos que están consumidos por enredaderas y torrentosos ríos que corren a través de lo que queda de las ciudades.

Estreno en Colombia

El pasado 7 de mayo, se realizó un evento de estreno en simultáneo en Bogotá, Medellín y Cali. Pero desde este jueves 9 de mayo, se podrá disfrutar en todas las salas comerciales del país.

Por: Anggie García.

Guillermo Romero nació en la mágica y caótica capital colombiana, el arte fue su pasión desde muy joven y el talento, su fiel compañero. Sin embargo, los prejuicios hacia los artistas de su época y la falta de apoyo familiar lo llevaron al largo y respetado camino de las ciencias de la salud. 

Fue muy buen odontólogo hasta sus 40 años, pero por su mente siempre rondó el gran sueño de la pintura y el óleo. En 1997 decidió dejar su carrera profesional y dedicarse por fin a lo que tanto amaba.

“Un día trabajando en el consultorio, me percaté que estaba llevando mi mente a un punto gris. Ya tenía 40 años y seguía aún en odontología, ahí empecé a preguntarme qué era lo que realmente quería y me di cuenta que quería ser feliz. Viajé a Buenos Aires y me encontré a una artista que me volvió a mostrar la sensibilidad del color. Me volví a reencontrar y hoy estoy completamente feliz”, contó Guillermo Romero a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

En medio de su trayecto, se encontró con el estilo ´Fractales´, el cual envuelve la visión humana bajo la repetición de un objeto geométrico a diferentes escalas, cuya estructura básica está fragmentada o aparentemente irregular. 

Aunque generalmente, esta técnica es desarrollada a través de un software u otros programas de gráficos, Romero le apuesta a la innovación en el arte, sacando a la luz las fracturas pequeñas y grandes que nos deja la vida.

“Mi propósito individual y extensivo al mundo es la sanación integral a través del arte y mi recurso de comunicación es la pintura. Hoy integro la acción de las formas perfectas, la geometría universal presente en la naturaleza, conocida como los fractales. Este método geométrico, que acompaña las formas, me permite hacer sentido al ilustrar en la obra y generar la conciencia del todo”, agregó el artista.

Todo esto, Guillermo Romero, lo plasma en 64 de sus obras que dan vida a su nueva propuesta ‘Reimaginando los Fractales’. Exposición que estará hasta el próximo 12 de mayo en la Geba Art Gallery, al norte de Bogotá. Con entrada libre al público y cuenta con la curaduría de María Teresa Suárez.

Por: Anggie García.

Galardonada con 17 premios y 24 nominaciones, ‘Frontera Verde’ presenta un drama desgarrador que se sumerge entre la crisis y la esperanza de una familia siria que huye de la guerra y en su camino hacía Suecia, queda atrapada, junto a otras centenas de refugiados, en la "zona de la muerte", un bosque entre Bielorusia y Polonia.

Para la creación del guion, Agnieszka Holland, directora de esta producción, recoge varias historias reales entre los inmigrantes que viven a diario este conflicto en las fronteras. Mezcla elementos que aluden al documental y el género de la ficción, narrando en varios idiomas este drama de injusticia y olvido.

“Mi sensación es que no tiene sentido hacer arte si no nos esforzamos por cuestionar los problemas reales, aquellos que son dolorosos y a veces insolubles, y que nos obligan a tomar decisiones difíciles”, fueron algunas de las palabras de Agnieszka Holland, durante el estreno de su película.

 

 

Esta producción también denuncia y alerta sobre los estragos del totalitarismo, haciendo una crítica al odio impulsado por el partido ultraconservador en Polonia, durante la campaña promocional de la película. Tal fue la presión, que en su momento Agnieszka Holland se vio obligada a rodearse de un fuerte dispositivo de seguridad.

"Frontera Verde es un thriller que nos deja con el corazón en la boca, ambientado en la frontera entre Polonia y Bielorrusia, lo que envuelve su crítica social en el alambre de púas de un arte cinematográfico inteligente y contundente para provocar precisamente esas emociones”, señaló el reconocido portal internacional ‘Variety’.

El elenco de ‘Frontera Verde’ reúne artistas de distintas nacionalidades, en muchos casos exiliados por su activismo y denuncia sociopolítica. Dentro de la lista de nombres, encontramos a Jalal Altawil (La Conspiration du Caire), Maja Ostaszewska (Schindler’s List; Time of Honor), Behi Djanati Atai (Under the Shadow), Tomasz Wlosok (Raven), Mohamad Al-Rashi (Cover Up), Dalia Naous (La fracture), Monika Frajczyk (Prime Time), Jazmina Polak (The Art of Loving) y Taim Ajjan.

Desde el próximo 16 de mayo, esta producción internacional llegará a las salas comerciales del país y usted podrá disfrutarla. Además, es una de las nominadas a ‘Mejor película’ en los ‘Premios del Cine Europeo’.  

Impulsar la equidad racial y los talentos literarios afrocolombianos, es el gran objetivo de una nueva convocatoria que busca reivindicar la inclusión social en el mercado editorial del país. Previo a esto, ‘Manos Visibles’, en colaboración con el Fondo de Cultura Económica y la Fundación Sura, presentan un panorama desalentador. 

Según su estudio, “Al realizar un barrido por dos de las editoriales más grandes del país, encontramos que solo nueve autores afro están presentes en los catálogos de estas editoriales: Wilson Moreno, Javier Felipe Ortiz Cassiani, Francisco Javier Flórez y Alfonso Múnera, en Editorial Planeta y Paula Moreno, Indhira Serrano, Teresita Gómez, VeliaVidal y Fernando Montaño, en Random House Mondadori”.

 

 

A raíz de esto, surge el ‘Laboratorio de Escritura,  Letras de Vanguardia’, un taller enmarcado en los escritores afrocolombianos que residen en Bogotá. Este será dirigido por el escritor Giussepe Ramírez, quien tiene una maestría en Escritura Creativa del Instituto Caro y Cuervo y ha sido ganador del primer concurso nacional de libro de cuentos ‘Isaías Peña Gutiérrez’, convocado por la editorial Escarabajo.

“Letras de Vanguardia, es nuestra apuesta para proyectar de forma más intencional el futuro de la equidad racial en Colombia desde la literatura, una nueva generación conformada por esos liderazgos que avanzan, se anticipan y renuevan un país, desde la construcción de nuevos horizontes para las comunidades étnicas de Colombia” afirma Valeria Brayan, gerente de Cultura de ‘Manos Visibles’.

 

 

Requisitos para participar

Dirigida a una nueva generación dé escritores afrodescendientes, esta convocatoria abre las puertas para personas mayores de edad que residen en Bogotá. Los interesados deberán:

-    Identificarse como persona afrodescendiente.

-    Contar con un relato de su autoría en el género poesía, novela o cuento (en el caso de novela, debe ya tener una primera versión y adjuntar un fragmento de un capítulo) 

-    Tener disponibilidad de tiempo los sábados de 8:00 a.m. a 12:00 p.m.

Es importante resaltar que las inscripciones estarán abiertas hasta el próximo 13 de mayo en la página www.manosvisibles.org.

Por: Anggie García.

Más allá del mundo mágico de Harry Potter y sus amigos, producciones que parten desde ‘La Piedra Filosofal’ hasta ‘La Orden del Fénix, presentan un viaje lleno de música que le da vía libre a la hechicería y la ficción.

Cada una de las canciones y melodías mágicas, llegarán a Bogotá el próximo 10 de agosto a través de ‘Magic’, un espectáculo organizado por FILMO (expertos en recrear bandas sonoras de legendarias películas). 

“Es un evento musical que ofrece un viaje a través de las bandas sonoras de la saga interpretadas en vivo por una orquesta excepcional. No solo rinde homenaje a la música, sino que sumerge a los asistentes en las melodías que han cautivado a audiencias de todo el mundo”, resaltó FILMO en su invitación oficial.

 

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La saga de Hogwarts, sin duda alguna es una de las más vistas y legendarias del género. A la par con la vida de Harry, crecen millones de espectadores que consumen y maratonean cada episodio. Aunque reúne ocho películas, la orquesta se centrará en: ‘La Piedra Filosofal’, ‘La Cámara Secreta’, ‘El Prisionero de Azkaban’, ‘El Cáliz de Fuego’ y ‘La Orden del Fénix’.

Lugar, fechas y horarios

El histórico Teatro Jorge Eliécer Gaitán será el epicentro de ‘Magic’, por el momento solo se ha anunciado oficialmente una fecha: El próximo 10 de agosto a las 8:00 p.m.  Se estima que esta sala tiene una capacidad máxima de 1695 personas. Para mayor información puede visitar las redes del evento @teatrojeg

Otros conciertos orquestales

Además del homenaje al mundo de Hogwarts, el próximo 17 de mayo podrá disfrutar de ‘Epic’, que reunirá las melodías de grandes franquicias como ‘Jurassic Park’, ‘‘Piratas del Caribe’, ‘Los Vengadores’, ‘Juego de Tronos’, ‘Star Wars’, entre otros.

Por: Anggie García.