Por quinto año consecutivo, las familias buscadoras transformarán el dolor en una constelación de memoria, esperanza y luz, uniendo el arte, la palabra y el gesto como caminos simbólicos para resistir el olvido.

El Planetario de Bogotá, escenario del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, acogerá la quinta versión de ‘Ausentes, Estrellas Presentes’, una acción pública de memoria y resistencia que reúne a más de 12 organizaciones de familiares de personas desaparecidas forzadamente, al Centro de Memoria, Paz y Reconciliación (CMPR), al Planetario de Bogotá y a BibloRed.

En esta edición, la luz será protagonista y metáfora, guía de un recorrido poético que busca iluminar aquello que durante décadas se ha querido ocultar sobre la desaparición forzada en Colombia.

Cada “Caja de recuerdos”, creada por los familiares, contendrá fragmentos de vida: fotografías, cartas, prendas y objetos cotidianos que guardan la presencia de quienes aún no han regresado.

Estas cajas conforman una constelación colectiva, en la que las ausencias dejan de ser silencios y se transforman en señales visibles, dignas y persistentes. Cada estrella encendida representa un nombre, un rostro y una historia que sigue brillando, desafiando el tiempo y el olvido.

Las familias han construido un mapa celeste de la memoria, uniendo la tierra y el firmamento a través de rutas simbólicas que trasladan la búsqueda al cielo. Este memorial vivo y en expansión convierte el Planetario en una bóveda de luz y resistencia, recordando que la memoria no pertenece al pasado, sino que se mueve, resiste y sigue transformando los cielos de la ciudad.

Las mujeres buscadoras: fuerza y reconocimiento

La lucha por la verdad, la justicia y la reparación ha estado marcada por la valentía de las mujeres buscadoras, quienes con su constancia y amor han mantenido encendida la esperanza de encontrar a sus familiares.

En esta quinta edición, su labor será reconocida en sintonía con la Ley 2364 del 23 de octubre de 2024, que por primera vez en la historia del país reconoce oficialmente su papel fundamental en los procesos de búsqueda y construcción de memoria.

‘Ausentes, Estrellas Presentes’ invita a la ciudadanía a sumarse a un gesto de reflexión y empatía colectiva, a mirar el cielo junto a quienes buscan y no olvidan.

Lugar: Planetario de Bogotá Fecha: 4 de noviembre Hora: 4:00 p.m.

La ciudad vive un cierre de año cargado de cultura. Tras semanas en las que el arte, la música y el teatro han llenado los escenarios de la capital, llega ahora uno de los encuentros más esperados por los amantes de la palabra: el Festival de Literatura de Bogotá, que celebrará su decimocuarta edición del 6 al 8 de noviembre, con entrada libre y una programación que rinde tributo a la oralidad como guardiana de la identidad.

Para este año, bajo el lema ‘Ma Bangaña’, es decir: ‘Mi calabazo” en lengua palenquera, el Festival de Literatura de Bogotá 2025 invita a reflexionar sobre el valor de la palabra hablada como un recipiente de la memoria colectiva. 

Durante tres días, el Auditorio Sonia Fajardo Forero de la Universidad Konrad Lorenz será escenario de 18 actividades que recorrerán la diversidad de la literatura oral colombiana. Desde los cantos ancestrales hasta las formas urbanas del spoken word y el freestyle, el público podrá disfrutar de una experiencia que celebra tanto las raíces como las transformaciones de la palabra viva.

¡El calabazo está lleno! 🥁 Programación COMPLETA del 14º Festival de Literatura de Bogotá. La versión "«Ma Bangaña»: Oralitura y Tradición Oral" nos invita a un viaje de tres días donde la palabra hablada es la única protagonista. Entrada libre los tres días. (1) pic.twitter.com/btRR5jhXjX

— Fund. Fahrenheit 451 (@Fund451) October 20, 2025

Entre los invitados de esta versión destacan Alba Nelly Mina, poeta y cantante caucana; Telmo el Decimero, experto en la décima cimarrona del Pacífico; y Raúl Numerao, con sus tradicionales Cantos de Trabajo de Llano, reconocidos por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Mientras que el vallenato también tendrá un lugar especial con los maestros Santander Durán Escalona, Adrián Villamizar, Andrés Mendiola y Leonardo Bermúdez.

Las voces contemporáneas llegarán con propuestas como el freestyle de Lit Ignis, el spoken word de Biblio Fuhucha y la poesía performática de Malicia Enjundia. A ellos se suman reconocidos cuenteros como Oskar Corredor y Julián Rodríguez, guardianes del arte de narrar.

La conexión con los saberes ancestrales estará presente en el trabajo de agrupaciones como Embera Koede, con El Corazón del Río, y Suba Chune, del pueblo muisca, que mediante cantos en su lengua ancestral tejen un puente entre las voces de sus abuelos y las generaciones actuales.

Organizado por la Fundación Fahrenheit 451 con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, este Festival se ha consolidado como una cita imperdible dentro de la agenda cultural bogotana. Desde su creación en 2010, ha convocado a más de 150 escritores y artistas de todo el país, y reunido a cerca de 25.000 asistentes.

La Plaza de Bolívar fue el escenario para que tanto niños como jóvenes vivieran una jornada especial de ‘Cultura se Toma la Plaza’, que se caracteriza por ser iniciativa liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, en el marco de la estrategia El Centro Vive, y en articulación con la Fundación Gilberto Álzate Avendaño – FUGA que busca por medio del arte y la cultura transformar el espacio público en un lugar de encuentro, aprendizaje y disfrute colectivo de participación gratuita.

“El Museo del traje trae una propuesta para retomar algunas estructuras de vestuario y reconstruir piezas a partir de ellas. Es retomar latas de gaseosa o de cerveza y comenzar a crear tejidos. Esta es una iniciativa de estudiantes de diseño de modas a nivel nacional a la que se le denominada ‘Que la basura no se vuelva paisaje’ creando ropa desde materiales no convencionales”, explicó Cesar Rubio, diseñador de modas a ‘Revista de la Mañana’.

También se disfrutaron actividades como el ‘Parchadero FUGA y sus Fuguitas’, un espacio diseñado para el disfrute y la recreación de la primera infancia. A través del mobiliario urbano que promueve la creatividad, el juego y la convivencia, generando entornos seguros donde los más pequeños pueden participar en actividades culturales como la música, la pintura y la literatura.

“Las bibliotecas itinerantes hicieron parte de esta actividad, ya que la Red del Distrito trabaja para llevar oferta literaria a sitios donde sea requerida. Contamos con programaciones que tienen lecturas para niños, especialmente, de origen colombiano de manera que hagan su primer acercamiento con los libros. Son más de 300 volúmenes, internet, sillas y mesas que llegan a las localidades y barrios”, explicó el profe Miguel, intermediador de este proceso. 

Por su parte, el Dueto violín-guitarra del programa Filarmónica al Barrio, el Taller ‘El agua en 2050’ y la actividad ‘Sabores viajeros’ hicieron un recorrido por el origen de los alimentos, desarrollado por el Museo del Oro para descubrir cómo los pueblos del mundo han compartido saberes y sabores por generaciones, fueron otras actividades destacadas de la jornada.

No es solo comedia: Es un viaje emocional para quienes crecieron entre internet a pedales, Tamagochis que morían cada semana y el sonido del Messenger abriéndose como la puerta a una nueva vida.

Silvia de Frente no se burla del pasado, lo abraza. Su propuesta conecta porque convierte vivencias íntimas en relatos colectivos. Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’ afirmó: “Este show es una especie de terapia colectiva con carcajadas. Los millennials sobrevivimos a cosas rarísimas, y aquí vamos a reírnos de todo eso”. Esa mirada nostálgica, lejos de quedarse en lo anecdótico, permite entender cómo se transformó una generación que vivió el salto de lo análogo a lo digital y ahora busca reencontrarse con su identidad.

El espectáculo ‘Tamagochi’ no es solo para reír, sino para reconocerse. Silvia lo explica con claridad: “Nosotros vivimos el cambio de lo análogo a lo digital como nadie. Somos sobrevivientes de lo agreste y adaptables a lo hiperconectado”. El público no asiste a un show más, sino a un reflejo de sus propias etapas de vida, desde los juegos en CD hasta el drama de perder un Tamagochi a medianoche. La propuesta se presenta como una oportunidad para comprender cómo esos recuerdos moldearon la forma de amar, pensar y gestionar la ansiedad en la adultez.

Lejos de romantizar el pasado, Silvia expone con ironía lo que esas experiencias dejaron. Durante la entrevista recordó: “Las películas románticas nos dañaron la cabeza, y ahora estamos todos en terapia tratando de desaprenderlas”. Esa reflexión invita a cuestionar los discursos que marcaron a los millennials, desde las relaciones tóxicas idealizadas hasta la presión por el éxito. El humor se convierte así en un recurso para sanar, no solo para entretener.

Aunque la presentación está dirigida especialmente a los millennials, también dialoga con centennials y adultos mayores. “Para mí adulto - adulto es el que divide la cuenta a mano y no sabe cambiar la dirección del Uber”, comentó entre risas. Esta diversidad generacional enriquece el espectáculo y permite que cada asistente se reconozca o reconozca a alguien más. No importa la edad: todos han vivido, visto o escuchado sobre estos objetos que marcaron época.

Silvia repasa elementos que definieron una era: discos piratas, Encarta 95, el sonido del internet telefónico, la bolita del mouse y el engrudo de Art Attack. “En el fondo somos Tamagochis necesitados de atención, que morimos cada ratico”, confesó entre carcajadas. Estas referencias activan la nostalgia, pero también generan una reflexión acerca de cómo la tecnología cambió la forma de relacionarse, consumirse y construirse como generación.

Más que entretenimiento, este stand-up invita al autoconocimiento desde el sentido del humor. La propuesta de Silvia de Frente representa una oportunidad para sanar la memoria colectiva a través de la risa, comprendiendo que lo que parecía simple diversión infantil fue, en realidad, una escuela emocional para toda una generación que hoy busca herramientas para entenderse. El evento se realizará el próximo jueves 23 de octubre en BrewPub, en Bogotá a las 8:00 p.m.

‘Cuando nada nos queda’ es la nueva obra del escritor colombiano John Fitzgerald Torres, un texto que habla de lo que muchos viven en silencio: La soledad, el cansancio emocional, el miedo a no encontrar un camino. Pero también trata de algo más profundo, la posibilidad de reencontrarse con uno mismo cuando ya no hay nada más a qué aferrarse.

La historia sigue a un joven que ha perdido casi todo lo que le daba sentido a su vida. Se siente desconectado del mundo, de su familia y hasta de su propio cuerpo. En medio de ese vacío aparece un encuentro inesperado que lo obliga a mirar de frente su dolor y a tomar decisiones que podrían cambiar el rumbo de su vida. No es una historia de héroes, sino de alguien común que está aprendiendo a levantarse desde las ruinas. El autor lo explica así: “Es la historia de cualquier persona que se cae, pero también de alguien que se permite sentir, y a partir de ahí empieza a despertar”.

Durante la entrevista, el escrito dijo: “Este libro nace del vacío, de ese momento en que uno siente que ya no hay salida, pero también del instante en que aparece una pequeña luz que nadie ve, pero uno la siente”. Es un relato que se cuenta desde la emoción, no desde la razón, y que muestra lo que pasa cuando un personaje llega al límite y, justo ahí, empieza a descubrir su verdad.

‘Cuando nada nos queda’ no gira en torno a grandes héroes ni finales perfectos. Está construido con situaciones reales y pensamientos que cualquier persona podría tener. Torres explicó: “No escribí esta historia para decirle al lector qué hacer. La escribí para acompañarlo, para decir: Yo también he estado ahí”. Eso convierte la lectura en un espacio íntimo, casi como una conversación personal.

Uno de los temas centrales es la salud mental. El autor lo menciona de forma directa: “Hoy muchos jóvenes se sienten perdidos y creen que están solos. Este libro es un abrazo para ellos, un modo de decirles que lo que sienten sí importa”. A través del personaje principal, el lector puede verse reflejado en sus dudas, su angustia y sus ganas de empezar de nuevo.

La manera en que está escrito lo hace especial. Es una narrativa visual, profunda, que se mueve entre recuerdos, pensamientos y momentos de conexión emocional. El autor comentó: “Quise que el lector caminara dentro de la mente del personaje, que sintiera su caída, pero también su deseo de levantarse”. No es una historia lineal, sino un viaje interno que invita a detenerse y pensar.

‘Cuando nada nos queda’ no busca dar respuestas mágicas. Lo que ofrece es algo más honesto: Una mirada a lo humano, a lo que todos guardamos por dentro. Es un libro para quienes han pasado por momentos difíciles y quieren encontrar en la literatura un lugar para respirar, recordar y reconstruirse.

Este será un espectáculo que promete llevar el arte del ilusionismo a nuevas dimensiones. En su tercera edición, esta producción reúne a los mejores magos, mentalistas e hipnotistas del mundo, ofreciendo una experiencia escénica donde la tecnología, el misterio y la emoción se combinan para sorprender a toda la familia.

Ilusionistas 2025 reúne a un elenco de artistas de talla mundial que han conquistado escenarios en Broadway, Sídney, París y Shanghái, consolidando al evento como uno de los más esperados del año.

    Desde Francia, llega Norbert Ferré, campeón mundial de magia y maestro de la manipulación escénica, reconocido por su estilo que mezcla humor, poesía y técnica impecable.     El hipnotista argentino Aryel Altamar, cinco veces premiado como el mejor de Latinoamérica, cautivará al público con su dominio mental y su capacidad para conectar con las emociones.     Desde Bélgica, Aaron Crow, conocido como el “Guerrero del Silencio”, traerá sus impresionantes actos de riesgo y mentalismo, que han maravillado a millones de espectadores en todo el mundo.

La representación italiana estará a cargo de Filiberto Selvi, un joven prodigio que fusiona ilusión, música y teatro para crear experiencias sensoriales únicas. Y por Colombia, el gran José Simhon regresa a los escenarios con más de cuatro décadas de trayectoria, reafirmando su legado como una de las figuras más emblemáticas del ilusionismo nacional.

Ilusionistas 2025 no solo celebra la magia tradicional: La reinventa. Cada función combina efectos especiales, luces, sonido envolvente y narrativa visual, transformando el escenario en un universo donde la fantasía se vuelve tangible.

El público será testigo de un espectáculo que une la tecnología con la destreza humana, donde la hipnosis desafía la mente y la ilusión se convierte en un lenguaje que trasciende edades y culturas.

'Amantes del Círculo Polar' acompañó el lanzamiento de este show. Un encuentro en el que grandes referentes de la magia, el ilusionismo y el humor, tanto de América como de Europa, se darán cita en Bogotá para hacer volar la imaginación de los espectadores en una puesta en escena diseñada para que toda la familia, niños, adultos y abuelos, vuelvan a creer en lo que ven, y no ven, sus ojos.

La cita será en el Teatro Astor Plaza, un  escenario ideal para quienes buscan una experiencia diferente, divertida y asombrosa.

Ilusionistas 2025 invita a grandes y chicos a dejarse llevar por la imaginación, a creer en lo imposible y a redescubrir la emoción de la magia en su máxima expresión.

Un tesoro de memorias y emociones fue descubierto en el lugar menos esperado. En medio del rojo intenso de los buses, el ruido del sistema y las largas filas, Sundury Velasco, encontró un eco de su hogar en los Llanos y poco a poco en su rutina diaria camino a la universidad, construyó una de las obras más significativas de su carrera titulada ‘De Regreso a Casa’.

“Cuando se subía un artista o escuchaba las maracas recordaba mi casa, los llanos, la familia. El guion lo repetimos un montón de veces hasta que lo logramos, el gran reto fue resumir mi vida en cuatro minutos”, relató Velasco, directora de la producción en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El corto, que transcurre dentro de un biarticulado es mucho más que una historia urbana. Es un viaje interior que atraviesa la memoria, la distancia y la nostalgia de quienes migran a la ciudad. 

Hace unas semanas, TransMilenio S.A. celebró 10 años de participación en SmartFilms con la categoría ‘Tu mejor historia en TransMi’, que reunió cientos de relatos audiovisuales inspirados en la vida cotidiana de Bogotá y los viajes en el Sistema. Más de 120 cortos se presentaron y 51 fueron proyectados en el Centro Comercial BIMA.

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El premio principal se lo llevó ‘De Regreso a Casa’ que cobró forma por primera vez en un restaurante de hamburguesas con Valeria Arias, quien luego se sumó a la producción general del proyecto.

 “Ella me cuenta esta idea y cuando llegó el momento de SmartFilms 2025 ya teníamos una amistad muy cercana. Es una producción que trabajamos desde junio de este año hasta agosto”, recordó Valeria.

Detrás del proyecto hay una historia aún más profunda: La muerte del hermano de la directora, quien marcó su inspiración. “Es un homenaje a quienes ya no están. Es un homenaje a mi hermano. Él no nació en el Llano, pero nos criamos juntos allá. La música siempre me transmitía y me llevaba a él, ahora lo hará a todos aquellos que puedan encontrar este corto”, puntualizó Sundury.

En 1982, una grabadora de 4 pistas y una habitación en Nueva Jersey, fueron testigos del nacimiento de ‘Nebraska’, uno de los álbumes más importantes para la carrera del joven Springsteen con un sonido acústico, crudo y evocador, poblado de almas perdidas que buscan una razón para creer.

Esta fue una de las etapas cruciales de la vida del artista y es considerada una de sus obras más perdurables. Tanto así que inspiró el libro de Warren Zanes titulado ‘Deliver me from Nowhere’, texto en el que se basa la nueva película de 20th Century Studios.

“Historias de almas perdidas, personajes que buscan sentido y canciones que parecen pequeñas confesiones encuentran aquí su explicación. Su director la adapta a la gran pantalla y construye así una narración que no solo reconstituye hechos, sino que intenta captar el espíritu que dio forma al álbum”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

‘Springsteen: Música de ninguna parte’ tiene como protagonista a Jeremy Allen White, reconocido por sus personajes en producciones como ‘El oso’, ‘Garra de hierro’ y ‘Shameless’. Además, cuenta con la dirección de Scott Cooper y la participación de Jeremy Strong, Odessa Young y Stephen Graham. 

¡Una gira de lanzamiento por el mundo!

La película inició un tour promocional en Nueva York y se tomó las principales ciudades de Europa. Pasando por la alfombra roja del Royal Hal del ‘BFI London Film Festival’, que contó con el encuentro esperado de Springsteen con Allen acompañado de su mánager Jon Landau. 

También participaron en la gala del ‘Festival de Cine de Nueva York’, donde Springsteen sorprendió al elenco y al público con la interpretación de ‘Land of Hope and Dreams’.

Sin embargo, queda una fecha pendiente que se llevará a cabo en el Chinese Theatre de Los Ángeles, el miércoles 22 de octubre, un día antes de su estreno en los cines de USA y Europa. Vale la pena resaltar que a las salas de cine de Colombia llegará el próximo 30 de septiembre de 2026.

A dos años de la partida de Fernando Botero, el maestro que inmortalizó la belleza de las formas y la identidad latinoamericana en cada pincelada, su arte sigue inspirando nuevas creaciones más allá de los museos. En Colombia y el mundo, los homenajes a su legado no cesan: Exposiciones, retrospectivas y proyectos escénicos continúan reinterpretando su mirada generosa y satírica sobre la vida. Ahora, esa herencia llegará a los escenarios bogotanos en forma de danza.

El próximo jueves 23 de octubre a las 8:00 p.m., el Ballet Metropolitano de Medellín presentará por primera vez en la capital BOTERO, una producción original que fusiona la belleza de la escenografía, la danza y la música, inspiradas en el inconfundible universo visual del artista antioqueño. La función tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, una cita que promete ser uno de los grandes hitos de la temporada cultural de 2025.

En BOTERO, las icónicas figuras redondeadas del pintor y escultor cobran vida sobre el escenario. Los personajes salen del lienzo y se transforman en movimiento, en una coreografía que combina humor, lirismo y crítica social, los mismos ingredientes que definieron su estilo pictórico. La propuesta parte de una anécdota poco conocida: Botero solía pintar una pequeña mosca en algunas de sus obras para equilibrar visualmente sus composiciones. Esa diminuta presencia se convierte aquí en el hilo conductor del espectáculo, una metáfora de la mirada curiosa que acompaña al artista en su viaje creativo.

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La coreografía está a cargo de la reconocida Annabelle López Ochoa, creadora colombo-belga con una destacada trayectoria internacional en compañías como el New York City Ballet y el Dutch National Ballet. La música original es del compositor Juan Pablo Acosta, mientras que el diseño de vestuario y escenografía estuvo en manos de Diana Echandía, quien traduce al lenguaje escénico la paleta de colores, texturas y contrastes que habitan la obra del maestro.

Con 18 bailarines, BOTERO propone una experiencia visual y sensorial en la que la danza se funde con la sátira, la ironía y la sensualidad que definieron al pintor y su obra. Cada cuadro cobra movimiento en una puesta en escena que celebra la abundancia, la belleza y la humanidad de sus personajes. Esta puesta en escena invita al público a redescubrir al Botero que trascendió fronteras, el artista que convirtió las proporciones en un lenguaje universal y que retrató con sensibilidad tanto las pasiones como las contradicciones de Colombia.

Más que un homenaje, esta producción es una invitación a mirar de nuevo el universo del artista: Un mundo donde lo cotidiano se vuelve grandioso, lo simple adquiere densidad poética y el arte sigue transformando la forma en que nos vemos a nosotros mismos. 

El Festival reunió proyecciones, paneles y conversatorios sobre inclusión, diversidad y accesibilidad. Cada función contó con subtítulos, lengua de señas y audiodescripción, lo que permitió que personas con discapacidad visual o auditiva pudieran disfrutar plenamente de las películas. Fue una experiencia que demostró que el arte puede ser realmente para todos cuando se eliminan las barreras.

La clausura se realizó el 17 de octubre en Maloka, donde se premiaron las producciones más destacadas de la edición. Sin embargo, el impacto del evento se extenderá hasta el 24 de octubre con el ‘We Cam Fest Lab’, un espacio de formación y aprendizaje en torno a la inclusión en la creación audiovisual. Además, la plataforma virtual permite que el público acceda de forma gratuita a 16 películas con herramientas de accesibilidad, ampliando el alcance a todo el país.

Este año, el encuentro reforzó su compromiso con la educación y la sensibilización en temas de accesibilidad, compartiendo experiencias y avances logrados en ediciones anteriores. Entre ellos, se destacan los procesos de capacitación a más de 350 personas del sector audiovisual, la creación del primer manual sobre representación de personas con discapacidad en el cine colombiano y la consolidación de una red iberoamericana de cine accesible.

El ‘We Cam Fest’ también fortaleció su presencia internacional al participar en festivales en Estados Unidos, México, Perú y Argentina, lo que lo posiciona como una referencia en el continente para hablar de cine incluyente y accesible. Gracias a estas alianzas, la conversación sobre la inclusión audiovisual continúa creciendo más allá de Colombia.

Es por eso que el ‘We Cam Fest’ fue una experiencia transformadora. A través del cine, dejó en claro que la inclusión no es un tema exclusivo de unos pocos, sino una forma de construir comunidad y reconocer la diversidad. Esta edición mostró que las historias contadas desde diferentes miradas pueden acercarnos, sensibilizarnos y recordarnos que todos tenemos derecho a ver, escuchar y sentir el arte sin límites.