Una puesta en escena gratuita que muestra cómo lo más sencillo puede transformarse en extraordinario. La historia gira alrededor de un guerrero que, de repente, queda solo en un lugar extraño. Allí descubre que su fuerza y sus armas ya no sirven, y que el verdadero desafío no es vencer a otros, sino enfrentarse a sí mismo. Esta propuesta invita a reflexionar sobre la fragilidad y la capacidad de reinventarse.

Lo más llamativo es la manera en que se construye la puesta en escena. En lugar de ocultar los trucos del escenario, se revelan abiertamente: objetos que cobran vida, sonidos creados en vivo, máscaras que amplían la expresión y un cubo que se convierte en frontera y espacio narrativo. Todo se une para crear un viaje fantástico en el que la imaginación es protagonista.

El montaje combina humor, fantasía y exploración personal. No se trata de grandes efectos tecnológicos, sino de un teatro que juega con lo que está a la vista, demostrando que los mecanismos también forman parte de la magia. El público puede ver cómo los actores crean los mundos frente a sus ojos y, al mismo tiempo, dejarse llevar por la aventura.

La obra es producto de un proceso colectivo en el que confluyen diversas miradas artísticas: desde la dirección hasta la música original, pasando por la experimentación con máscaras, luces y sombras. Cada recurso suma a una experiencia que mezcla lo visual, lo sonoro y lo corporal.

CasaTaller Teatro, con más de quince años de trayectoria, ha llevado sus creaciones a múltiples espacios, convencidos de que el teatro transforma la vida cotidiana a través de la imaginación. Con ‘A la orilla del mundo’, la agrupación reafirma esa idea y ofrece a los espectadores un momento para descubrir nuevas formas de mirar la realidad.

La cita es en la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes, a las 7:30 p.m. La entrada será libre con inscripción previa. Una oportunidad única para quienes buscan experiencias culturales que sorprendan y dejen huella.

Inscripciones aquí.

Un evento que reunirá a las principales salas del país para que miles de personas disfruten de películas en pantalla gigante con precios especiales de boletería: $6.000 para funciones 2D y $9.000 para formatos como 3D.

La cita se vivirá en ciudades grandes como Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Cúcuta, Pereira, Manizales y Santa Marta, así como en municipios intermedios y más pequeños: Soacha, Chía, Girardot, Mosquera, Riohacha, Villavicencio, Tunja, Ibagué, Pasto, Popayán, Montería, Sincelejo, Valledupar, Quibdó, Neiva, Floridablanca, Buga, Tuluá, Buenaventura, Ipiales, Dosquebradas y varios más. La idea es que la ‘Fiesta del Cine’ llegue a diferentes rincones del país y no se quede solo en las capitales.

La cartelera promete variedad. Habrá opciones de terror con ‘El Conjuro 4’, anime con ‘Kimetsu no Yaiba: Castillo Infinito’, animación con ‘Ne Zha 2’, además de romances, comedias y películas de acción que completan un menú pensado para públicos diversos.

El evento contará con la participación de las principales cadenas de cine del país, como Cinemark, Cinépolis, Royal Films, Cineland y Procinal. Todas se unirán para que la experiencia sea accesible y abierta a un público más amplio.

Además de las funciones, se ofrecerán descuentos en confitería, lo que hace que la salida al cine sea una experiencia más completa. Crispetas, bebidas y el ritual de la sala oscura se suman al plan para hacerlo aún más especial.

En tiempos en los que muchas personas se acostumbraron a ver películas desde casa, la ‘Fiesta del Cine’ llega como un recordatorio de lo que significa vivir la experiencia en una sala: las luces que se apagan, el sonido envolvente y la emoción compartida de un público que ríe, grita o se estremece al mismo tiempo.

Son solo dos días, pero suficientes para volver a sentir la magia del cine en comunidad. Un plan sencillo, cultural y al alcance de todos.

‘Ayudando a su Reverenda Madre’, es una obra que promete hacer reír a carcajadas a toda la familia, mientras plantea la importancia de la solidaridad y la creatividad en tiempos difíciles.

La obra sitúa un convento al borde de la quiebra. La Madre Superiora, desesperada por salvar el lugar, busca apoyo en el Papa, la curia y distintos sacerdotes, pero no encuentra respuesta. Ante esta situación, las monjas con la complicidad del jardinero deciden emprender en secreto un plan muy particular: montar un evento que involucra directamente al público como parte fundamental de la recaudación.

Lo que sigue es una sucesión de enredos, ocurrencias y situaciones inesperadas que transforman el escenario en un estallido de humor, ofreciendo al público una experiencia interactiva y llena de complicidad.

La temporada sin duda alguna llega con un elenco diverso y talentoso:

•    Desire Monasterios: Actriz venezolana con amplia trayectoria internacional en teatro, cine y televisión, quien da vida a un personaje central de la congregación cargado de gracia y ternura. •    Alexander Rivera: Actor, dramaturgo y director colombiano con más de 15 años de experiencia, combina actuación y dirección en este montaje, aportando un humor fresco e inteligente. •    Danae Gómez: Actriz y cantante de gran versatilidad, interpreta a una monja pícara que impulsa el plan secreto del convento. •    Katerin Urrea: Actriz con experiencia en teatro y danza, aporta frescura, carisma y momentos entrañables a la historia.

La dirección y producción artística están a cargo de Javier Sáenz y Alexander Rivera, quienes garantizan un montaje dinámico, cercano y lleno de sorpresas. La temporada de ‘Ayudando a su Reverenda Madre’ cuenta con el respaldo del Círculo Colombiano de Artistas (CICA), una institución comprometida con el fortalecimiento de la escena nacional y la creación de espacios que unen entretenimiento con calidad artística.

Teatro Bernardo Romero Lozano – Calle 46 #28-30, Bogotá Funciones: Todos los viernes y sábados de octubre – 7:30 p.m. Dirección y Producción: Javier Sáenz, Alexander Rivera

Con el deseo de destacar el importante papel que los colombianos han tenido en la historia internacional y contar cómo los conflictos de la República de Corea, por medio de diferentes “diosidencias’, marcaron su vida, el escritor colombiano Felipe González ha presentado su primera novela titulada ‘Seúl 88’. Un thriller histórico, cargada de espionaje internacional y suspenso ambientada en la Guerra Fría y de los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988.

Se trata de una obra en la que el autor, siguiendo las palabras de la Premio Nobel Toni Morrison, escribió un relato que siempre quiso leer y no encontró en ninguna estantería. Un ejercicio creativo del que habló ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

“Es una historia desconocida que por azares o “diosidencias” que me tocó a mí y a mi familia y llegó el momento de contarla. Es un thriller porque pasan situaciones del día a día, pero también de misterio, de espionaje, de todos los intríngulis que se tejen en el sector diplomático y al mismo tiempo es autoficción porque está basado en las experiencias de mi familia en el año de 1988. Un momento muy importante para la historia del mundo y de Colombia”, reveló González ante los micrófonos de La Verdadera Alternativa de la Radio.

Fue precisamente la designación del padre del autor Felipe González, en la década de 1980, como agregado de defensa en Corea, lo que de la mano del azar, marcó un antes y un después para este círculo familiar. La presencia nacional en dicho país asiático no era nueva, bastante fama logró el Batallón Colombia en 1950. Sin embargo, hay un capítulo desconocido que fue protagonizado, 30 años después, por la familia González.

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“Cuando uno empieza a escribir uno tiene unas ideas, pero la belleza de la literatura es que los personajes y la historia toman una vida propia.  Personas que inicialmente estaban basadas en mi familia cogieron una personalidad única. Ya no son mis familiares, son tres protagonistas: Constantino, que está basado en mi padre y es un mayor del ejército. Mi madre que en este caso se llama Margarita en la novela y el cónsul en Seúl que se llama Orlando”, reveló el autor, destacando que basarse en la vida real dotó de verosimilitud a sus protagonistas.

Una obra imperdible en la que el abogado, escritor y Magister en Creación Literaria de la Universidad Internacional de Valencia explora un capítulo poco conocido para el grueso de la población colombiana pero que para él son aguas conocidas. Razón por la cual con una letra cautivadora y un hilo inquietante atrapa desde la primera página de ‘Seúl 88’ la atención de los lectores.

¿Qué pasa cuando el talento, la persistencia y una percepción abierta a escuchar los mensajes del destino se juntan? Eso lo está demostrando la escritora bogotana María J. Beltrán de Pérez quien, a sus 88 años, publicó su primera novela titulada ‘EXISTIR, VIVIR. Gloria, muerte e infortunios de un padre y de un hijo’. Una historia sobre peripecias familiares, lucha de intelectos y el peligro de un ser sobrenatural, todo en un contexto lleno de conflicto similar al que ha atravesado Colombia.

Ella, en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, habló de cómo fue su camino literario y la forma en la que, de un episodio aparentemente infortunado, tomó el impulso necesario para publicar un manuscrito almacenado por cerca de dos décadas en un rincón olvidado de un estante.

Inicialmente contó que el manuscrito fue terminado a finales del año 2000. Sin embargo, ante inconvenientes con una editorial, lo almacenó en la parte alta de un closet hasta que en el 2024, cuando intentaba guardar unos libros de su nieto, terminó redescubriendo y reviviendo el sueño de publicar su ópera prima. “No sé cómo se vino el álbum de fotografías, grandísimo de cuero, con un folder de plástico pegado. Me cayeron en la cabeza, me dieron durísimo (...) Me senté a mirarlo, las fotografías de mis hijos en bautizos, primeras comuniones, grados y paseos felices. Terminé, lo puse a un lado y cogí el folder. Cuando lo abrí dije “esta novela la escribí hace tiempos””, aseguró ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, haciendo del infortunio del incidente el impulso final para sacar a la luz ese texto escrito dos décadas antes.

“En ese entonces no había todas esas reglas que se exigen hoy día para escribir una novela (...) De la temática no hay cambios, pero de la escritura sí. Volver a organizar bien los capítulos, todo eso, fue muy interesante”, agregó la autora.

Entre los muchos comentarios positivos que ha recibido María J. Beltrán por su obra ‘EXISTIR, VIVIR’, se encuentra su buen uso de los adjetivos y la narración detallada. Lo que hace de su lectura un placer fluido y agradable.

“Para mí fue muy importante la ayuda de la descripción porque mediante ella logré espacios muy claros, casi cinematográficos. Conseguí crear personajes, darle forma, vida, comportamiento y la relación entre uno y otro”, acotó.

Hoy, a sus 88 años, María J. Beltrán es un ejemplo de perseverancia para los escritores anónimos que quizá tienen manuscritos almacenados. Así mismo, para los jóvenes autores a quienes por medio de los micrófonos de La Verdadera Alternativa de la Radio les envió un mensaje para perseguir e impulsar sin temores sus proyectos literarios.

“Primero hay que hacer un autoanálisis sobre ¿qué dones tengo? ¿qué se me facilita hacer? Cultivar ese don: trabajar, estudiar por eso. Eso es clave porque hay muchos jóvenes que empiezan con papel y lápiz a escribir, a tachar y a hacer borrones, entonces hay que encontrar la metodología apropiada para gozar de ese talento y escribir correctamente”, concluyó.

La Bienal arranca el 20 de septiembre con una gran inauguración en la Plaza Cultural La Santamaría, donde se presentará la intervención Latido de la Tierra de Amaranta Almaraz (México), la propuesta Cumbia Ciudad de Ali Gua Gua (México) y la Orquesta Filarmónica de Bogotá junto a la compositora Ana María Romano. Ese día, el invitado especial será el escritor Juan Gabriel Vásquez.

El encuentro propone una experiencia gratuita que invita a ver a Bogotá con otros ojos. Esculturas, murales, instalaciones y performances se desplegarán en lugares como el Palacio de San Francisco, el Eje Ambiental y la Plaza La Santamaría. 

El eje curatorial, titulado ‘Ensayos sobre la felicidad’, abre la puerta a reflexionar acerca de la vida en la ciudad y cómo el arte puede transformar la forma en que la que se habita los espacios. Estará presente en instalaciones como ‘Dándole peso a unos besos de Iván Argote’ en la Plazoleta del Rosario, ‘Cielo Prohibido de Glenda León’ en el Parque de los Periodistas, o ‘Cuna de Humedales de Leonel Vásquez’ en el Parque de los Novios. También se podrán ver obras en lugares inesperados, como vallas publicitarias y mesas de restaurantes, donde estarán trabajos de artistas como Alfredo Jaar, Beatriz González y Sofía Reyes.

El evento también contará con una agenda académica, recorridos y actividades comunitarias. Ciudad de México será la invitada de honor, con propuestas artísticas que exploran temas como la memoria, el cuerpo y la naturaleza. Además, la Bienal reunirá obras de artistas locales, colectivos barriales y muralistas que mostrarán cómo el arte se construye desde lo cotidiano y lo popular.

Al mismo tiempo, la ciudad se prepara para escuchar a los mejores violinistas jóvenes del planeta. Entre el 30 de octubre y el 7 de noviembre, el ‘Concurso Internacional de Violín’ reunirá a 20 intérpretes de 11 países, seleccionados entre 122 participantes. Santiago Trujillo, secretario de Cultura, explicó: “Decidimos traer un nuevo formato porque Bogotá ama la música sinfónica, pero nunca había tenido un concurso. Es la oportunidad de ver a los mejores violinistas jóvenes del mundo”.

El concurso no solo será un espectáculo en salas como el Fabio Lozano y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, también tendrá un impacto directo en los músicos locales. Habrá clases magistrales abiertas a estudiantes de Colombia y la entrega de violines de alto nivel a jóvenes talentos. David García, director de la Filarmónica de Bogotá, lo resumió así: “Además de ver grandes intérpretes, esto tiene un impacto directo y concreto en nuestra ciudad. Los finalistas recibirán violines de gran valor y habrá clases magistrales para estudiantes colombianos”.

El Teatro Mayor será clave en la gran final, donde los mejores concursantes tocarán acompañados por la Filarmónica de Bogotá. Ramiro Osorio, director del Teatro, destacó: “Esto es cómo fortalecer un ecosistema que ya existe en Bogotá, especialmente el de la música de concierto. Este concurso estimulará el desarrollo de los jóvenes violinistas que sueñan con vivir de la música”.

De esta manera, durante más de siete semanas, Bogotá se convertirá en un escenario que mezcla lo visual y lo sonoro, lo local y lo internacional. La programación incluye además recorridos guiados gratuitos en el Palacio de San Francisco, de martes a viernes entre 5:00 p.m. y 6:30 p.m., y los fines de semana al mediodía. Incluso habrá visitas con interpretación en Lengua de Señas Colombiana en fechas específicas, lo que hace de esta Bienal una actividad incluyente y pensada para todos los públicos.

La Bienal invita a caminar la ciudad como un museo vivo, mientras el ‘Concurso de Violín’ abre la puerta a descubrir el futuro de la música clásica. Dos apuestas que muestran que Bogotá no solo es una capital cultural, sino un laboratorio de creatividad y talento compartido.

Junto a la programación oficial, se suman eventos alternos como el Salón de Arte Joven en la FUGA, el Festival Distrito Grafiti, la XIII Bienal Internacional de Arte de Suba, Open San Felipe y la feria de arte ARTBO, que convierten a septiembre y octubre en meses donde la ciudad respira creatividad por cada esquina. 

Encuentra la programación aquí.

El periodista Mario Villalobos convirtió una investigación periodística en una crónica literaria que revela cómo la brujería negra y el poder político, económico y criminal se entrelazan en Colombia. Su primer libro, ‘Confesiones de una bruja’, y su secuela ‘El legado de la bruja’, narran dos décadas de trabajo entre la incredulidad, el miedo y la necesidad de contar una verdad incómoda.

Todo comenzó en 1999, cuando Villalobos, entonces reportero de NTC Noticias, cubría el caso de supuestos sacrificios satánicos en Bogotá. En medio de esa búsqueda conoció a Sofía del Guercio, la mujer que se convertiría en la protagonista de su relato. “Esa historia llegó a mi vida sin querer queriendo”, recordó Villalobos, quien pensaba que solo sería una entrevista más, hasta que la propia Sofía lo sorprendió con revelaciones personales que marcaron el inicio de un vínculo inesperado.

Durante veinte años, el periodista siguió de cerca a Sofía y fue testigo de cómo por su casa pasaban políticos, narcotraficantes, paramilitares, guerrilleros y empresarios en búsqueda de rituales de poder. Esa experiencia lo llevó a escribir ‘Confesiones de una bruja’, una crónica de 248 páginas que muestra un universo en el que se mezclan magia negra, dinero, adicciones y violencia. “Es una gran crónica con una moraleja bestial: no se metan con ese mundo. Si no lo pudo dominar ella, que venía de una dinastía de brujas, mucho menos lo hará alguien común”. afirmó Villalobos.

El libro relata cómo Sofía, iniciada en la brujería desde los nueve años, terminó involucrada con narcotraficantes como Pablo Escobar, líderes guerrilleros como Raúl Reyes y grandes empresarios que acudían a sus rituales. Sin embargo, Villalobos no pudo publicar rápidamente el texto: las amenazas contra su vida y la presión de la mafia lo obligaron a guardar el manuscrito durante varios años. Solo hasta 2023, tras un proceso de edición cuidadoso, logró lanzarlo al público.

Entre las historias más impactantes narradas en ‘Confesiones de una bruja’ está la de un joven vecino llamado Esteban, quien llegó a Sofía buscando ayuda por una extraña enfermedad. La bruja lo sometió a un ritual con aceite de oliva y limones, y en medio de la ceremonia, el muchacho comenzó a vomitar sapos vivos. “Ese día salí espantado, absolutamente espantado, y duré como un mes sin volver”, relató Villalobos. Casos como este lo convencieron de que, aunque mantuviera su escepticismo, había fenómenos que escapaban de la lógica.

Los resultados del primer libro fueron tan fuertes que llevó al autor a escribir una segunda parte: ‘El legado de la bruja’. En este nuevo texto, Villalobos decidió narrar la historia desde otras voces: la hija sobreviviente de Sofía, su asistente Rochi y los nietos de la protagonista. “Fue un reto creativo bestial porque ya no podía repetir lo mismo. Lo narré a partir de las heridas y la redención de la familia”, relató Villalobos.

Esta segunda obra no solo expone rituales y personajes, sino que también muestra cómo la familia logra perdonar y sacar a Sofía de un espiral de drogas, arrogancia y dinero fácil. “El legado es como la canción ‘Amor y Control’ de Rubén Blades. Habla de cómo, a pesar de la destrucción, la familia logra redimirla”, comentó Villalobos. En sus páginas aparecen relatos de perdón, resiliencia y, al mismo tiempo, episodios que siguen estremeciendo por la crudeza del mundo oculto.

Más allá de la brujería, lo que Mario Villalobos ofrece es un testimonio sobre la relación entre poder y misticismo en Colombia, contado con el rigor de un cronista que nunca dejó de marcar una línea entre lo personal y lo profesional. Y mientras ‘Confesiones’ y ‘El legado’ siguen dando de qué hablar, el periodista ya prepara un tercer libro: ‘Armero 40 años’, 40 historias, donde volverá a combinar periodismo e investigación para relatar una de las tragedias más dolorosas del país.

¿Qué pasa cuando se junta a un grupo de inseparables amigos, un suegro muy estricto, un portero muy impertinente y, además de esta hilarante mezcla, se suma el regreso de un viejo amigo ahora como una mujer impactantemente bella? Esa es la provocadora premisa de ‘Más que amigos: una comedia transformadora’ que busca que el público pase un rato agradable, pero a la vez se confronte como sociedad sobre el respeto al amor diverso.

‘Amantes del Círculo Polar’ acompañó, el pasado 12 de septiembre, el estreno de esta puesta en escena en el Teatro Libre de Chapinero y habló con Róbinson Díaz y con su elenco conformado por Juan Pablo Barragán, Mariana Morales, Laura Barjum, Alberto Barrero y Walther Luengas quienes hablaron de las vueltas inesperadas de la vida, el teatro y la forma de llevar, con respeto y humor, el amor transexual a las tablas.

“La obra habla de lo que le puede pasar a una persona cuando se está confundido en la vida y de repente aparece alguien inesperado, un amigo del pasado que cambió su identidad sexual. Lo que se va a dar cuenta la gente es ¿qué partido tomaría usted frente a esto? ¿Si a usted le llega a pasar esto qué haría?”, señaló Róbinson Díaz frente a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, revelando además los retos de adaptar una obra argentina al contexto colombiano.

En esta comedia reflexiva el público seguirá la vida de Mariano, Diego y Virginia, un inseparable grupo de amigos que verán como la vida que conocen se desestabilizará con la llegada del Flaco Botero, un viejo compañero ahora con la identidad de Andrea.

“Estamos de la mano del maestro Róbinson Díaz, tenemos la oportunidad de trabajar con Mariana Morales que es una chica trans que ha vivido, ha experimentado, ha hecho toda su transformación, entonces también nos ha servido de guía. Había gente que pensaba que íbamos a hacer una burla y al contrario, vamos a hacer una reflexión y un acto de empoderamiento”, aseguró por su parte el actor Juan Pablo Barragán, egresado de la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- ASAB, quien interpreta a Mariano.

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Por su parte Mariana Morales, quien interpreta a la gran protagonista de la obra y ese punto de inflexión en la historia de su elenco habló con ‘Amantes del Círculo Polar’, asegurando que en medio del humor, el mensaje de fondo busca confrontar con lo que la sociedad entiende como amistad y amor.

“Es una puesta que habla del amor, del amor entre una mujer trans y un hombre. Y en la que se podrán dar cuenta que realmente lo que permite amarlos a ellos dos es su historia, el cómo se sienten compaginados el uno con el otro y como tienen complicidad”, agregó la actriz.

‘Más que amigos: una comedia transformadora’, se estará presentando todos los viernes en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:00 p.m. Lo que la convierte en un gran espacio para reír, pensar y pasar un agradable entre amigos interpretados por una excepcional muestra del talento colombiano.

En 1877, el telón del Teatro Bolshói de Moscú, Rusia, se alzó para recibir una obra que se convertiría en un ícono eterno de la danza y la música global. Fue entonces, cuando el compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky, le dio forma a ‘El Lago de los Cisnes’ una de las muestras artísticas más versionadas de la historia.

La narrativa gira en torno a la princesa Odette, quien ha sido convertida en cisne por un hechizo del malvado mago Rothbart. Solo un amor verdadero puede romper la maldición. El príncipe Siegfried se enamora de Odette y lucha para liberarla, pero se enfrenta a engaños y conflictos que culminan en un desenlace dramático.

Durante la semana del 21 al 25 de septiembre, este símbolo de la danza clásica se tomará Bogotá y llegará gracias a la compañía rusa ‘Saint Petersburg Classical Ballet’, dirigida por Kirill Safin, reconocido por preservar la tradición de la escuela rusa.

“Son artistas reconocidos mundialmente en el ballet y llevan años formando parte de la compañía. Tendremos el placer de ver al gran Alexander Volchkov, interpretando a Siegfried. Esta obra reúne todo el dramatismo y la excelencia propia del ballet ruso”, explicó Alexander González, productor del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El espectáculo se presentará en dos actos (cuatro cuadros) y contará con la música de Tchaikovsky gracias a la interpretación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Todo esto, bajo la dirección del Maestro invitado de la Ópera de Rumanía, Cristian Sandu.

“Esta producción ofrece una experiencia única que une la excelencia del ballet internacional con el talento musical colombiano. Una oportunidad para disfrutar en Bogotá de una de las grandes obras del repertorio universal, en el escenario del CNA dedicado a las artes escénicas y musicales”, agregó el productor.

La cita se dará en la cuarta semana de septiembre en el Teatro Colón y también contará con la dirección del Maestro Kiril Safin, solista del Ballet Mariinski, reconocido internacionalmente por su apego a la interpretación purista de los clásicos. 

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En esta edición, el Festival apuesta por acercar al público a lo mejor de la cinematografía francesa contemporánea, con películas que exploran temas universales a través de miradas innovadoras y narrativas diversas.

La apertura estuvo marcada por la proyección de ‘Una odisea en París’, una película que invita a reflexionar sobre la vida urbana, las relaciones humanas y el papel de la ciudad como escenario de historias personales y colectivas. Con esta obra, se inaugura una selección que combina grandes producciones, documentales y cortometrajes como ‘La Culebra’ y ‘Chiribiquete, un viaje a la memoria ancestral de América’, todos ellos diseñados para enriquecer el diálogo cultural y las alianzas entre Francia y Colombia.

En conversación con el equipo de periodistas de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Arnaud Miquel, agregado audiovisual de la Embajada de Francia, resaltó que “el Festival no solo es una vitrina de cine, sino también un espacio de encuentro entre culturas que permite descubrir la riqueza y diversidad de las narrativas francesas, al tiempo que dialoga con las realidades locales”.

Del 24 de septiembre al 8 de octubre de 2025, el Festival de Cine Francés recorrerá Colombia con una programación que celebra la fuerza y la mirada femenina en el cine. Durante 15 días, los amantes del séptimo arte podrán disfrutar en 18 ciudades del país de películas que nos invitan a reflexionar sobre la diversidad, la hermandad y la solidaridad entre mujeres.

El Festival de Cine Francés se ha consolidado como una plataforma clave para fortalecer la cooperación cultural y artística, abriendo oportunidades tanto para el público general como para estudiantes, realizadores y profesionales del sector audiovisual. Cada año, miles de espectadores se suman a esta celebración del cine, lo que demuestra el creciente interés de la audiencia colombiana por el cine internacional y, en particular, por el francés.

Más allá de las proyecciones, la agenda de esta edición incluye espacios de formación, conversatorios con cineastas y actividades académicas que buscan enriquecer la experiencia de los asistentes. Con estas propuestas, el evento reafirma su compromiso de construir un puente cultural sólido que trascienda las fronteras geográficas y acerque a los espectadores a nuevas formas de ver y entender el mundo.

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