Su renovada imagen acompaña este primer sencillo de lo que será su nuevo trabajo discográfico, que tendrá otros dos temas a lo largo de 2022. 

‘Mi vida’, tiene implícito un viaje que se emprende para buscar el bienestar y la armonía. La letra de la canción refleja la forma de ver la vida de Carolina, donde demuestra que sus días van de la mano de lo que más ama, la música. 

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“Es una canción para algunas personas que le pasan algunos cacharros en su camino, en mi caso es a través de la música que es lo que yo decidí hacer, pero para otros son emprendimientos, son decisiones, que toman las personas a lo largo de la vida y que se dan cuenta que a veces no es tan fácil y siempre hay que buscar la manera de salir adelante y ver la luz al final del túnel”, menciona Carolina Vega, sobre ese motivo para hacer esta composición. La artista estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre partir del nido para enfrentarse a la realidad que supone perseguir los sueños. 

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La canción, está acompañada por un videoclip, realizado por ‘Circus Color’, estudio creativo audiovisual, en la ciudad de Cali y fue dirigido por Nelson Montoya. En el video se muestra a Carolina Vega en el recorrido de un viaje que ha decidido iniciar con la firme decisión de sobreponerse de cualquier tropiezo y disfrutar cada momento que la música le brinda. Tiene muchos elementos vintage que lo hacen sentir más cálido. 

Actualmente Carolina Vega se mantiene activa en redes sociales, visitando colegios y universidades, cantando y llevando su música a todos los oídos de aquellos que, por medio de la música, expresan sus sentimientos.

La carrera artística de esta hija de Ginebra, ha estado llena de grandes momentos y muchos sacrificios. Saavedra ha sido, sin duda la maestra de cientos de músicos emergentes y la guía de aquellos que con éxito quieren ordenar el trabajo. 

La artista estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su trayectoria profesional y lo que será el concierto de celebración. 

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Son 25 años de carrera donde el reto más difícil para Saavedra ha sido ser mujer en la industria musical y la composición, “ha sido muy desafiante, porque si tú te pones a ver el mundo de la producción es muy masculino. Realmente somos pocas las compositoras que hay en comparación con los hombres. A veces no te creen, como que dudan de la profundidad de la escritura, hay pocos músicos mujeres. Pero ya poco a poco se han ido resquebrajando todos esos mitos y hay una generación nueva que está también tremendamente preparada ganándose un espacio”, nos comenta la maestra quien ha sido compositora de más de 200 intérpretes de sus letras. 

El concierto será un recorrido por los años de carrera de Saavedra, un espectáculo cronológico, empezando por os vals de despecho con un invitado especial, posteriormente, se presentará el trabajo que grabaron artistas como Oscar de León, Rey Ruiz, en Estados Unidos, Piero y Alberto Plaza. Luego se realizará un recorrido colombiano por los temas andinos que han interpretado artistas como Beatriz Arellano, Jessica Jaramillo, María Cristina Plata, entre otros. El viaje no solo estará acompañado por la música, sino también con un video, donde la artista pondrá en contexto al público de la historia musical en su vida. 

Además del concierto Saavedra presenta un CD con cancionero, elaborado muy especialmente para esta celebración con 15 temas que fueron sencillos en su momento. Así mismo, nos comenta que el trabajo quería sentirlo, palparlo y olerlo, ya que son métodos que han desaparecido por la implementación de plataformas, que tampoco son indiferentes para ella.  

Las boletas se pueden adquirir en la página web del Teatro ABC, en el enlace.

La obsesión por el sonido perfecto, los arreglos exquisitos, los estribillos que contagian, el deseo de trascender a través de la obra están presentes en este nuevo trabajo de Babasónicos, que es sin dudas uno de los más transversales y esperados del rock en español para este año. 

Los singles ‘La izquierda de la noche’ y el actual corte de difusión ‘Bye Bye’ fueron sus primeros avances públicos y dan cuenta de la vigencia de la banda, posicionándose como destacados en las playlists más relevantes de la región. 

Trinchera se gestó entre 2020 y 2021 en los estudios Juno de Buenos Aires. La producción artística es de Gustavo Iglesias y Babasónicos. Grabado y mezclado por Gustavo Iglesias. El mastering corrió por cuenta de Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound, New York. Músicos invitados: Carca y Gustavo “Tuta” Torres. El arte de portada fue diseñado por Alejandro Ros.

Este el primer trabajo de estudio de Babasónicos en cuatro años, tras la publicación de Discutible en 2018. Por otra parte la banda iniciará en el mes de mayo el Bye Bye Tour, que ofrecerá un recorrido por su particular sinestesia artística y adelantará en vivo una pequeña selección de temas de Trinchera. La gira se extenderá hasta septiembre y tiene fechas confirmadas en México, Argentina, Chile, Estados Unidos y Europa. 

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‘Tierra’, está incluida en el más reciente álbum de Bomba Estéreo ‘Deja’, es una colección que reúne los cuatro elementos de la naturaleza, agua, aire, tierra, y fuego, conformado por 13 canciones con las que retornaron a las raíces musicales de la banda.

Una poderosa canción que pinta un futuro más brillante para el medio ambiente. “Explotaron las minas, se llevaron todo el oro, vinieron por más, pero todo terminó”, canta Li Saumet, líder de Bomba Estéreo, en la canción. Ella agrega: “Puede ser diferente, puede ser mejor”.

El nuevo corto cinematográfico, protagonizado por Lukas Avendaño y Li Saumet, envía un mensaje de respeto y aceptación ante las diferencias. En el cual se resalta el valor de la herencia indígena que habita la tierra y que ha representado por siglos la sabiduría ancestral.

Lukas Avendaño, antropólogo y artista Muxe de Zapoteca nos lleva por un viaje visual que narra muy bien los cambios y las transformaciones que durante siglos ha vivido el planeta. El artista performático mexicano es reconocido en el mundo por sus obras entre los que se encuentran ‘Viento del Sur’, ‘Cuarto creciente’, ‘Réquiem para un alcaraván’, ‘No soy Hombre’, ‘Soy Mariposa’, ‘Hómine’, ​‘Buscando a Bruno’, entre otras.

​El videoclip de Tierra fue grabado en Oaxaca en San José del Pacífico, México, tiene detrás un gran equipo. Dirigido por Fana Adjani y producido por Jorge Perello, Daniel Galván León y Max Cetto, la cinematografía de Emilio Valdés. El styling está a cargo de Pompi García, el vestuario es de Elit Rue y la joyería escultórica de Máscaras de alambre. La dirección de arte es de Máquina 501.

Según el miembro fundador Simón Mejía, el video es un homenaje a las antiguas relaciones entre los humanos y la Madre Naturaleza. “La tierra debe ser de todos, como nosotros le pertenecemos a ella, independientemente de su raza, identidad o nacionalidad”

Wiplash nació a finales de 2020 cuando JJ Moore (voz), Saracho (batería), Daniel (bajo) y Diego (guitarra) se conocieron a través de su contenido en redes. Ellos nos acompañaron en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su nueva canción. 

Su unión está basada en la composición de canciones y en la búsqueda de un sonido propio. La banda abrió el concierto de Moderatto en el Autódromo Hermanos Rodríguez, siendo este su primera presentación en vivo. ‘¿Qué pedo contigo?’ cuenta con la colaboración de Dazz. Su álbum debut ‘RPDF’ con más de 13 millones de streams evidencia la proyección de la propuesta. 

Ahora la banda lanza la redición de su álbum, titulado ‘Sobredosis RPDF’, el cual incluye dos tracks nuevos: ‘Ana’ y su más reciente sencillo ‘¿Qué Pedo Contigo?

El título de este tema reconoce la búsqueda de respuestas en momentos de incertidumbre en una relación aún por concretarse. Propone la forma de poner fin al juego en el que se ven envueltos los sentimientos y salir de un limbo que no lleva a ninguna parte.

Después de un par de años volvimos abrazarnos con los amigos, en este caso son grandes músicos, Cavito Mendoza y Andrés Correa. Excusas nos sobraban para comenzar, ‘Más allá’, el reciente lanzamiento de Cavito en el que escuchamos un sonido muy distinto a lo que nos tenía acostumbrado la artista. 

Correa no solo fue el productor de la canción, sino quien la convenció de la importancia de la misma. La novedad recae en el sonido fresco y potente que se evidencia en la letra, se siente un brillo de amor en los dos minutos que dura la producción. 

La pareja de artistas que viven en las afueras de Bogotá no paran de crear y de sorprendernos, y lo mejor es que lo hicieron en medio del programa ‘Amantes del Círculo Polar’ en el que tocaron en vivo piezas vitales en su repertorio. 

‘Esa mirada’ y ‘Dejar ir’ serán los próximos lanzamientos de la artista uno de tres EPs. La trilogía contará con cuatro canciones por capitulo. 

Por su parte, Andrés estará en vivo el próximo viernes, 29 de abril de 2022, a las 7: 30 p.m. en el Teatro Colsubsidio -  Roberto Arias Pérez, junto a Pavel Urkiza.   

Luego de iniciar el año con una exitosa edición de Colombia al Parque, que llevó más de 22.000 personas a distintos lugares de la ciudad y presentó a Bogotá como escenario, el Instituto Distrital de las Artes - Idartes hace sus primeros anuncios de artistas internacionales invitados para las ediciones de los Festivales al Parque, que se llevarán a cabo a lo largo del 2022.

El ‘Festival Salsa al Parque’ ha confirmado la presencia del salsero Andy Montañez en la celebración de sus 80 años de edad,  y un homenaje a los 64 de su trayectoria artística, así mismo se presentará Maelo Ruiz, referente de la salsa rosa; y a David Sánchez, ganador del Grammy y uno de los mejores saxofonistas de su generación, que estará por primera vez presentándose en Bogotá. La edición se llevará a cabo los días 4 y 5 de junio en la Plaza de Bolívar.

El Festival tendrá como antesala todo un mes dedicado a la salsa, con actividades los cuatro fines de semana de mayo, con la participación de bailarines, artista y DJs, por distintos sectores de la ciudad.

Las próximas fechas de los festivales son: Hip Hop al Parque el 2 y 3 de julio, Jazz al Parque el 17 y 18 de septiembre y Rock al Parque, que tendrá cuatro días en su edición 2022, el 26 y 27 de noviembre y el 3 y 4 de diciembre.

“Corres como niñita, lloras como niñita, te quejas como niñita”, son frases que deben quedar en el pesado. Ojalá pronto digamos que son arcaísmos, pero por el momento no nos podemos decir mentiras, ya que seguimos usando como insulto que alguien actúa como niña. 

Javiera Astudillo en el 2019 creó junto a Mauricio Vergara el proyecto Guaypes Club, una propuesta musical con contenido, aborda de una manera empática, las problemáticas de la niñez, en la que todos nos sentimos incluidos y empoderados. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Javiera sobre este proyecto en el que compone las letras. 

Guaipe es una palabra que no usamos en Colombia, pero es muy popular en Chile, además tiene trascendencia en Ecuador, Perú y Bolivia, hace referencia a los trapos, a los hilos y lo unen a guay, un neologismo que expresa algo bueno, chévere, de ahí su nombre: Guaypes Club, que le da una sensación de exclusividad, pero con la intención de hacer sentir a los niños aceptados y que no están solos. 

Guaypes Club, es una agrupación musical conformada por los personajes Mr. Guay-P (Mauricio), Traperita y Mopita (las dos voces interpretadas por Javiera), quienes conforman una divertida y educativa banda de trap y reguetón consciente para niños que a través de marionetas enseñan nuevas lecciones a las infancias. 

Con el apoyo de El Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia UNICEF, se estrena el videoclip de la agrupación musical chilena con el objetivo de dejar de usar la frase “es niñita” para descalificar a otros. 

Traperita, personaje que es la voz principal de este sencillo en el clip está presente en distintos tipos de videojuegos, enseña a los más pequeños que el dicho “es niñita” está lejos de ser una ofensa, una frase que es habitualmente usada tanto por adultos,  jóvenes, adolescentes y niños.  

‘Por Ti’, es el tercer sencillo de ‘La Sinfonía de los Bichos Raros’ (la décima producción discográfica del grupo), inspirado en las zarigüeyas. Y es que todo bichito raro tiene detrás una madre que ha entregado todo por él, en donde se reconoce la fortaleza, tenacidad y perseverancia tanto de estos seres mal amados e incomprendidos, como de todas las mamás del mundo.

“Fue una convocatoria muy linda en la que recibimos más de 400 respuestas de mujeres que nos siguen con ganas de salir con sus hijos en un video nuestro. Cuando escuchaban la canción se sentían conmovidas y muy identificadas, eso nos sacó muchas sonrisas y también lágrimas” Afirmó el Sargento (Juancho Valencia).}

‘Por Ti’, es la canción más emotiva y romántica de La Sinfonía de los Bichos Raros, el momento de los recuerdos y las imágenes de infancia durante el musical, que muestra el agudo instinto maternal de las zarigüeyas, un bicho raro que es rechazado por su apariencia física. “Es increíble que las zarigüeyas estén en vía extinción, por el simple hecho de que a los humanos nos parecen feas y por eso las matamos, sería lindo conocer que ellas caminan y caminan con sus bebés a cuestas y todo lo que hacen es para cuidarlos y brindarles alimento, siendo inofensivas para nosotros”.

Motherflowers, surge de la fusión de los proyectos, Irepelusa, Veztalone y Frank Lucas. Juntos hacen posible este experimento artístico que surgió en 2016 y que hoy se proyecta como una de las agrupaciones más innovadoras de Latinoamérica. 

Veztalone y Frank Lucas, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de los lanzamientos que están llenos de flow. 

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El álbum ofrece una nueva etapa de exploración musical, con sonidos para todos los públicos. Allí convergen la frescura, la diversidad de géneros.

“El ‘Retrofuturismopsicotropical’, nace de darnos cuenta que éramos una agrupación con la capacidad de abordar cualquier ritmo con nuestra propia identidad y no queríamos que la gente nos estereotipara o nos metiera en una cápsula (…) sino que realmente cuando saquemos una canción sea una sorpresa para el oyente y esté ahí pendiente”, menciona Veztalone sobre la esencia de este trabajo. 

La unión de sus proyectos como solistas es, según lo describe Frank Lucas, “una suerte de serendipia”, pues sus momentos de diversión se convirtieron en canciones. “Cuando nos dimos cuenta, pasaron semanas, meses y teníamos un EP y dijimos: bueno, ya tenemos un EP, ya tenemos una banda”. 

Este trabajo, incluye las canciones: ‘Awakate’, en colaboración con Mangus. Es el primer tema del álbum, compuesto por Irepelusa, Veztalone, Frank Lucas y Gustavo Ovalles y producido por Kid Fresco junto a Mangus. El tema tiene una connotación transgresora, no solo es la representación de una fruta que resulta irresistible, sino que además invita a transformarse y plantear la originalidad como un recurso inseparable de la esencia de la agrupación. 

Escuche la canción y vea el videoclip lleno de color, en el siguiente enlace

“La Sala, surge de un storytelling que desarrollo Frank Lucas, y cuando Irene y yo lo escuchamos dijimos: nos vamos a sumar y vamos hacer esta canción que te lleva a ese lugar y que nos evoca a esos años donde esa situación tantos matices y tantos pormenores”, menciona Veztalone. “Esta la fotografía de la abuela y esos altares, típicos de las familias venezolanas y es como un show ahí mirándote cuando estás en la sala con tu pareja tragando jeta”, agrega Frank.

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‘Rock II (Murallas)’, la tercera y más emotiva canción de este nuevo álbum, nace de la difícil situación política, social y económica que han atravesado las personas de Venezuela, en donde estando casi ahogados y vencidos, construyeron murallas y saltándolas para poder salir adelante. Es un sencillo compuesto por los tres integrantes de Motherflowers y producido por Hocho, Irepelusa, Carlos García, Luis Daniel González y Jorge Pepino.

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Motherflowers es la mezcla única del pop, el rap, el reggae, R&B, el house y el rock, con una sonoridad vibrante y divertida. Escuche su música en todas las plataformas como Motherflowers.