En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Rakel sobre su proceso creativo de la canción, compuesta a cuatro manos y dos corazones. En ‘Adiós a la Máquina’ es evidente la dualidad de una ruptura, pero a la vez la complicidad y amistad de Rakel y Federico, quienes llevan años conociéndose.

Esta es una canción destinada a cerrar una relación. No llega a ser completamente un tema de despecho o de amor triste; mantiene todas las posibilidades abiertas. El hecho de que esté imbuida con un matiz tan latino crea la dualidad que a veces  acompaña a una ruptura. Expresa el dolor de dejar ir, pero también el entusiasmo por lo que puede surgir después. El sencillo muestra un ciclo en el que cada final marca un nuevo comienzo.

"Con Fede nos debíamos una colaboración no solo en términos de composición, sino también de interpretación", afirmó la cantante, quien lleva cuatro años residiendo en México.

Grabada entre Medellín y Ciudad de México, y producida por Diego Gómez, Rakel y Federico Gómez colaboraron previamente en la composición de la canción ‘Largo Invierno’ en 2014, en compañía del cubano Elsten Torres (nominado dos veces al Latin Grammy). AEl trabajo fue grabado por la talentosa artista junto al legendario Nito Mestre para su segundo álbum de estudio, ‘Literatura para Gatos’. No obstante, casi ocho años después, es la primera vez que se encuentran y unen sus voces para narrar esta historia con la que cualquiera se identificaría.

El sencillo cuenta con un video grabado en Medellín, en el cual participó un grupo de nuevos artistas visuales en la dirección, fotografía y concepción. Bajo la dirección de Mariana Guerra y la dirección de fotografía a cargo de Juan Pablo Pérez.

“Realmente yo no sé a qué se debió el éxito de esa canción”, comentó Héctor Buitrago sobre el gran recibimiento que tuvo el sencillo en los 90. “Creo que era precisamente lo contundente, lo rápido, el juego de palabras, el espíritu punk que tenía y todo eso conjugado en ese momento del rock. Los oyentes estaban esperando algo así”.

‘Mujer Gala’ volvió a aparecer años después como Bonus Track en el disco ‘El Dorado’, uno de los más representativos de Aterciopelados. Ahora la agrupación publica la versión en vivo de la canción grabada en Bogotá en abril pasado, a dúo con Rubén Albarrán, de Café Tacvba.

 “A esa canción le debemos nuestro primer número uno en la radio nacional, nuestro primer contrato discográfico, ganarle a ‘El Amor Después del Amor’ de Fito (Páez) en un duelo radial, y ahora, 28 años después, le debemos recuperar nuestra esencia punk junto al rey tacubo. Que vivan las ánimas solas, las brujas malas y las disipadas”, aseguran Andrea Echeverri y Héctor Buitrago en un comunicado de prensa.

El lanzamiento del nuevo sencillo incluye el estreno de un videoclip que estuvo a cargo de la productora colombiana Velouria Media, bajo la dirección de Liliana Andrade y Simón Hernández, y fue masterizado y mezclado por los galardonados ingenieros José Blanco y Jorge Corredor.

‘El Dorado’ continúa siendo uno de los álbumes más representativos del rock colombiano, especialmente de la ola de los 90. Como celebración de los 28 años de su lanzamiento, el dúo ha visitado diferentes países del mundo con una gira que inició con un concierto único en Bogotá. Rubén Albarrán fue uno de los invitados especiales del show, en donde acompañó a Andrea Echeverri en ‘Mujer Gala’, ‘La estaca’ y ‘Maligno’ junto a la banda.

Colombia es un territorio privilegiado por su pluriculturalidad, a lo largo del país se reconocen más de 1000 géneros musicales que retratan las realidades de cada comunidad. Estas piezas sonoras han construido una identidad que lleva consigo la preservación de la historia. Bajo esa premisa, el maestro decidió rendir un tributo musical a las raíces de toda la nación con ‘La tierra que me vio nacer’. 

Hoy por hoy el maestro Escolar, ha forjado una destacada carrera en el ámbito académico y escénico. Su formación sobresale por la variedad de clases magistrales que ha recibido de renombrados maestros, entre los que se incluyen el tenor colombiano David G|uzmán, la soprano brasileña Angélica de la Riva, el tenor español Ricardo Muñiz, el director y coach vocal colombiano Alejandro Roca, la soprano estadounidense Lisette Oropeza y la soprano española Marta Mathéu.

En el ámbito nacional, ha dejado una huella imborrable al presentarse de manera destacada en diversas ciudades, como Barranquilla, Santa Marta, Cartagena, Sincelejo, Valledupar, Bucaramanga, Medellín, Manizales y Bogotá, entre otras. Además, ha llevado su talento más allá de las fronteras colombianas, con actuaciones en Estados Unidos, Canadá, México y Aruba.

Camilo Moya es un artista maduro e inquieto. No deja de producir música con su banda Bahng, ni de tocar con su set de DJ, y por supuesto, con su proyecto en solitario Moya & los Rompehielos. En ‘Amantes del Círculo Polar’, invitamos a este genio musical para hablar de su nueva canción ‘Águila Paramera’.

El tema deja a un lado su ibero-funk para acercarse a los sonidos andinos contemporáneos y explorar la grandeza de la naturaleza. Se trata de una composición que habla sobre esta ave rapaz, el águila mora, pechinegra o de páramo, conocida popularmente como el águila paramera en el departamento de Santander, donde Camilo vive actualmente y que es fuente de inspiración.

"La letra nos lleva a volar sobre valles y estepas, como un tributo a un ave emblemática que atraviesa la cordillera de los Andes y nuestros paisajes santandereanos y guanentinos", explica Moya.

Este sonido lleno de folclore no nos sorprende del todo, ya que venía de presentar 'A Cartago Llegué', una canción de bullerengue soul en el que marca la gran influencia que ejerce el territorio sobre sus composiciones.

En el pasado, ya le había cantado al Mar Pacífico en su paso por Costa Rica con temas como 'Tormenta de Oriente' o 'La Mar', a Nueva York con 'Bedford Avenue' y a Lisboa con 'Nueva Normalidad', cuando el confinamiento de la pandemia lo atrapó en Portugal.

Así, 'Águila Paramera' cuenta con destacados intérpretes colombianos como Pedro Ojeda, reconocido percusionista de agrupaciones como Los Pirañas o Frente Cumbiero, y el maestro de la quena y el charango Omar Florez, ganador del premio Mono Nuñez.

La canción está acompañada de un video que muestra imponentes imágenes de Santander, con vistas panorámicas y recorridos entre las montañas, acompañados de las coreografías de un grupo de bailarines de la región, que rinden homenaje al águila al ritmo de músicas colombianas.

El artista, quien nos acompañó en 'Amantes del Círculo Polar', compartió detalles sobre su trayectoria desde su primer proyecto 'Indicio', lanzado en 2014. Este marcó el inicio de la construcción de su enfoque musical, el cual fue evolucionando a lo largo de los años. Posteriormente, llegaron sus siguientes dos trabajos musicales, 'Provinciano' y 'Bailando bailando', mediante los cuales incursionó en géneros como la cumbia y el bolero. El último de estos álbumes le permitió rendir homenaje al carnaval, presentando una formación en vivo de 13 músicos.

En esta ocasión, Lucio presenta su nuevo tema ‘Avisarás’, en la cual destaca la colaboración con su amiga y también artista, Briela Ojeda, en donde abordan temáticas relacionadas con el amor y la libertad, resaltando la importancia de soltar las cadenas en las relaciones personales. 

“Hace mucho tiempo queríamos hacer una canción juntos, crearla desde cero. Un día me regaló una melodía y yo comencé a explorar ese deseo de expresar un amor sin cadenas ni culpas. Si quieres quedarte o irte, esa es tu decisión. Poco a poco, junto con Briela, fuimos creando el coro y los versos, y así nació ‘Avisarás’”, Expresó Lucio.

El nuevo tema forma parte del álbum ‘Mínimo Infinito’, que contiene un total de 21 canciones en colaboración con diversos artistas como Andrea Echeverri, La Muchacha, Las Áñez, Santiago Cruz, Juan Pablo Vega, Marta Gómez, Victoria Sur, entre otros. Con este álbum, Lucio busca explorar la simplicidad a través de la complejidad musical y lírica, generando un ambiente íntimo con la combinación de guitarra y voz.

‘Mínimo Infinito’ será lanzado el próximo 29 de septiembre en el Centro Nacional de las Artes, Teatro Delia Zapata. Este proyecto promete ser una experiencia emotiva y única que refleja la evolución y el compromiso artístico de Lucio Feuillet.   

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Felipe Gómez Ossa, vocalista y guitarrista, sobre la nueva propuesta de la agrupación, de la que también hace parte su hermano Mauricio en la batería.

“Sonoras Mil tiene una evolución interesante, cuenta con un sonido diferente, pero lo hacemos no por dárnoslas, sino porque es un proceso natural, genuino y de instinto. Nosotros nos metemos al estudio y empezamos a experimentar con nuevos sonidos, teniendo la libertad musical y artística para hacer lo que nos place, lo que pensamos que está chévere”, afirma el músico.  

Después de un recorrido que inició en 2015 con su primer disco, los hermanos Gómez preparan una descarga de canciones que, siendo fieles a sus intenciones, pondrán a bailar a sus seguidores.

‘Dicen que la muerte murió’ plantea un juego de palabras, divertido y enérgico que integra el sabor característico de ‘Sonoras Mil’ y que junto a ‘Calderas Xur’, son el abrebocas de lo que se viene en este laboratorio experimental de sonidos, que aún, según revela Felipe, no tienen nombre.

Escuche ‘Dicen que la muerte murió’

Escuche ‘Calderas Xur’

Recientemente la agrupación ha participado en diversos festivales en Europa y México, destacándose como una banda activa en este tipo de circuitos que entrega lo mejor de sí en el escenario.

La agrupación, conformada por Abraham Boba, Luis Rodríguez, Edu Baos y César Verdú, ha transitado un largo camino que los ha llevado al reconocimiento internacional como una de las agrupaciones más importantes de España. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Eduardo Baos, (bajo y sintetizador), sobre los grandes retos que ha atravesado ‘León Benavente’, a lo largo de una década haciendo música. 

“El estar con una banda tanto tiempo, quiere decir que los integrantes se convierten en familia y puede haber roces y diferencias, pero hemos aprendido a convivir cada vez mejor y en ese sentido, estamos en un buen momento. Nos divertimos bastante haciendo música y tenemos un gran reto cada vez que sacamos un nuevo álbum y es que ese disco nos guste más que el anterior’, comenta el artista. 

‘Nuestro Aniversario’ se incluirá en una reedición de celebración del décimo aniversario de su primer y homónimo álbum, ‘León Benavente’. Un trabajo que contenía un mensaje de resistencia para abrazar al público que en ese momento vivía situaciones políticas y sociales complicadas, según lo cuenta Edu. 

“En ese tiempo la política en España se abrió más hacia la izquierda con el movimiento Podemos y había gente reivindicando muchas cosas y dentro de esa gente estábamos nosotros, igual de jodidos que el resto. Ese disco transmite mensajes con más crudeza, con más sinceridad; es quizá el más desesperado de todos”, aseguraron los artistas.

Electrónica, rock and roll, letras explícitas y sinceras hacen parte de esta canción que celebra 10 años de madurez musical y nuevos sonidos que siguen cautivando grandes escenarios en el mundo. Junto a esta reedición, que contendrá varias rarezas, canciones y sorpresas, la banda realizará una gira de conciertos limitados para celebrar su décimo cumpleaños por España y México. 

Escuche la canción y vea el video clip de ‘Nuestro Aniversario’  

Como antesala del aniversario 85 de la Media Torta de Bogotá, se realizará este tributo que estará a cargo de tres bandas colombianas: The Doogs, Bonner y The Void. 

Conozca las bandas a las que se les rendirá homenaje: 

Bonner- Tributo AC/DC

Una banda tributo de Bogotá que personifica por completo el rol de la icónica banda de hard rock británica-australiana AC/DC. El show de Bonner se enfoca en ofrecer ese alto voltaje que AC/DC transmite en sus conciertos, no solo emulando su parte musical, sino también, la puesta en escena, vestimentas y parte histriónica.

The Void- Tributo Black Sabbath

Una banda conformada por músicos con más de 20 años de experiencia, rindiendo un merecido homenaje a la que es considerada la primera banda de Rock Pesado de la historia: Black Sabbath.

The Doogs- Tributo The Doors y Black Sabbath

Con más de 10 años en la escena nacional y rindiendo un sentido homenaje a dos de las grandes bandas de rock de la historia: The Doors y Black Sabbath. Esta agrupación está conformada por reconocidos músicos que aparte de la gran experiencia, son amantes y fans de rock psicodélico estadounidense.

La cita será este 19 de agosto a partir de las 3:00 p.m. Entrada libre. 

En la primera parte de la presentación la artista actuará también con Luz Marina Posada y Marta Gómez, estas tres talentosas compositoras e intérpretes ofrecerán un viaje musical por Colombia y Cuba con su pasión, su energía y su habilidad para fusionar géneros musicales, desde la música andina colombiana hasta la música cubana. Asimismo, estarán acompañadas por el director musical Arnulfo Guerra (bajo guitarrra), Eduardo Corcho (Guitarra y laud), Isabel Paula (chelo).

Liuba María Hevia, hispanocubana, es la autora de ‘Con los hilos de la luna’, conocida popularmente como ‘El abuelo’, uno de los más bellos temas dedicados al emigrante e inspirado por su abuelo asturiano, aquel hombre que calificó como “su primera escuela”. Compositora, trovadora y cantante por excelencia. Ha llegado a convertirse en una de las voces imprescindibles del panorama musical e iberoamericano.

En su concierto recorrerá obras importantes de su repertorio y de su nuevo disco ‘Para volverte a ver’ y estrenará ‘Tan solo una señal’. Asimismo, los amantes de la música también podrán disfrutar de canciones como ‘Tu amor es el canto mío’, ‘Angel’ y Habanera’, ‘Como un duenda’, ‘Se fueron’, ‘Así es tu amor’, ‘Besos de café’, ‘Vidas paralelas’, ‘Valga que sé, valga que soy’, ‘Ausencia’, ‘Con un ramito de mejorana’, ‘Señor arcoiris’, ‘Tantas vidas’ y ‘Te doy una canción’ en homenaje a Pablo Milanés. 

Desde 1982, Liuba María Hevia es parte del prestigioso movimiento de la Nueva Trova, fundado por figuras legendarias como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, con quienes ha compartido varios de sus trabajos discográficos. Sus canciones se caracterizan por la poesía, el lirismo de los textos y la acertada fusión de géneros musicales. Preocupada siempre por exaltar los valores humanos, Liuba María Hevia propone temas con profundo sentido social. En sus composiciones afloran guajiras, boleros, sones, habaneras, baladas. En su repertorio también podemos encontrar cuidadas versiones de grandes clásicos latinoamericanos. Otra de sus cualidades especiales y con la cual desborda su poder de comunicación con el espectador es su trabajo para los niños, con obras de la poetisa y trovadora cubana Ada Elba Pérez (Cuba, 1961 - 1992), temas propios así como la interpretación de clásicos de la colección infantil hispanoamericano. 

Prepárese para una noche mágica llena de música, alegría y emoción este viernes 25 de agosto, a las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio.

Desde su nacimiento en 2018, Velvet Chains ha seguido una trayectoria ascendente en la industria musical, impulsada por la pasión y la creatividad de sus talentosos miembros. El guitarrista brasileño Laurent Cassiano, la baterista estadounidense Noelle Schertzer y la cautivadora voz principal de Jerry Quinlan completan la formación que ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su electrizante presencia en el escenario y su distintivo estilo.

Hacia el 2021 la banda renace con el lanzamiento de su álbum debut ‘Icarus’, el cual rápidamente capturó la atención de la crítica y los seguidores por igual. El trabajo incluyó una colaboración especial con Richard Fortus de Guns N' Roses, que demostró la audacia y el alcance creativo de la agrupación. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Nils Goldschmidt, bajista y fundador de la banda, quien nos contó sobre este proyecto, sus principales influencias y proyectos a futuro. 

“Si bien todos venimos de paises distintos, crecimos con las mismas influencias de los 90 y el gransh alternativo, pero al mismo tiempo como todos escuchamos música moderna, tambien era poder crear algo que fuera relevante, que se pueda escuchar en la radio, no solo en latinoameroca sino en Estados Unidos y en todas partes, la idea no era armar una banda que sonara como en el año 92 sino que tuviera relevancia hoy en dia”, expresó Nils Goldschmidt. 

Con ‘I Am The Ocean’, Velvet Chains vuelve a demostrar su capacidad para fusionar diversas influencias musicales en una experiencia única y poderosa. La canción es un himno de autenticidad y autoaceptación, transmitiendo un mensaje de empoderamiento y determinación. Según Nils, es un reflejo de la filosofía de Velvet Chains de abrazar la oscuridad y la superación personal a través de su música.

“Yo creo que nuestra temática en general es un poquito oscura, habla de superación y de aceptarse como cada uno es, somos culpables de ser un poco dramáticos a la hora de escribir, por ejemplo, yo escribo gran parte de las canciones y mis influencias principales son The Cure y Soda Estéreo, con letras sentimentales. Realmente somos felices de lo que estamos construyendo”, comentó el bajista.  

Velvet Chains ha complementado su regreso con un videoclip que presenta la renovada formación de la banda, incluyendo al guitarrista Burton Car, quien se unió durante su reciente gira por Sudamérica. Dirigido por Brian Cox, conocido por su trabajo con artistas de renombre internacional.

‘I Am The Ocean’ es un testimonio de la continua evolución musical de Velvet Chains y su compromiso inquebrantable de llevar su música a nuevas alturas. El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de transmisión desde el pasado 21 de julio.