El próximo 28 de abril, a las 7:30 p.m., en el Teatro Colsubsidio, comenzará un homenaje a todos los que han resistido y a los que van a hacerlo, por ellos mismos, y por otros. 

Una noche prometedora y muy especial para que el público se reencuentre con canciones que han hecho parte de su vida.

Así mismo el concierto tendrá invitados que entre canción y canción contarán sus experiencias.  Con más de quince álbumes, Pedro Guerra se ha convertido en un pilar de la canción de autor y su música ha sido interpretada por artistas como Joaquín Sabina, Ana Belén, Víctor Manuel, Paloma San Basilio, entre otros.

El cantautor que ha publicado más de una decena de álbumes que le han llevado a nominaciones a Premios Goya; y a ganar premios como el Ondas a canción del año por ‘Contamíname’.

Sus canciones le presentan como una persona intimista, incluso tímida, pero con una maravillosa personalidad que puede cantarle al amor, a las gentes, o a la sinceridad de unos niños.

Carlos Palacio, Pala, es un compositor, cantante, guitarrista y poeta colombiano. Con nueve discos, un EP, cuatro libros y un DVD editados, es considerado por la crítica especializada como uno de los mejores letristas de su generación. A sus estudios musicales en el Instituto Superior de Artes de La Habana (Cuba) suma los títulos de Médico y Cirujano. Es ganador en España del Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2020 y del Premio Internacional de Poesía Antonio Machado en Baeza, así como del Premio de Poesía Libro Inédito Alcaldía de Medellín 2021. 

Pala se ha presentado en múltiples países de América y Europa, y ha compartido escenario y grabaciones con artistas como Jorge Drexler, Javier Ruibal, Fito Páez, entre muchos otros, en las cuales destaca sus colaboraciones con el Cantautor español Pedro Guerra. Esta dupla Iberoamericana comparte dos composiciones ‘Me Brilla’ y ‘Hemos Nacido’, además de múltiples colaboraciones frente a composiciones propias.

Una fantasía bailable, impregnada de sexualidad, donde el placer de lo efímero se vuelve refugio temporal en un mundo apocalíptico, paradójicamente perdido a merced de lo superficial.

El videoclip es una expresión audiovisual dirigida por David Maruchniak con la dirección creativa del realizador Juan Cabral.

‘Bye Bye’ se creó en 2020 durante la coyuntura pandémica que eximió a los músicos de sus compromisos habituales, permitiéndoles un extenso tiempo de inmersión sónica y compositiva que está próxima a emerger públicamente en un nuevo álbum de estudio.

La canción fue grabada y mezclada por Gustavo Iglesias, con masterización de Greg Calvi y Steve Fallone en los estudios Sterling Sound de New York. La producción artística es de Babasónicos y Gustavo Iglesias. El arte de portada estuvo a cargo a Alejandro Ros.

El video muestra a un hombre que vive entre lujos, corre entre Bitcoins, camas solares y jacuzzis. El sexo es una parte más de esta vida estereotipada en la que no hay reparación en un otro o en el mundo que lo rodea.

El líder de Aviónica, José Mrochek, está en su mejor momento. Ha tenido el privilegio de contar con colaboraciones de artistas de talla internacional, como Tommy Torres, Francisca Valenzuela, Andrea Echeverri y Vale. En esta ocasión, nos sorprende después de un corto silencio, lanzando una de las canciones más personales en su carrera artística, ‘No Sabes’, la cual hace parte de su más reciente álbum que verá la luz a finales de mayo del 2022.

“’No sabes’ la escribí a una chica que adoraba y pase meses queriendo decirle lo que le digo en estas letras. Siento un tipo de alivio al desahogarme con mi propia música y pues quien sabe, por ahí está canción sirva para que otra persona que está pasando por lo mismo se pueda comunicar dedicando esta canción. Uno de los aspectos más difíciles luego de una separación es no poder decirle a la otra persona cuánto la extrañas. Sientes que si ella lo supiera las cosas serían diferentes y vives en la increíble frustración de no poder comunicarte porque ya no hablan”, dice Mrochek.

Aviónica, continúa representando dignamente a Bolivia en el mercado latinoamericano convirtiéndose un claro ejemplo de talento, perseverancia, tenacidad y disciplina.

Un referente en la televisión, el cine y el teatro colombiano, defensora de los derechos de las mujeres. El arte, la meditación y enseñar son ejes principales en su vida  y como cualquier ser humano no ha estado exenta de vivir momentos dolorosos, experiencias que le hacen valorar y admirar la vida.

Megabandas o supergrupos así son conocidos los proyectos musicales en los que se reúnen diferentes talentos de músicos reconocidos que deciden crear una nueva etapa. Es el caso de Los Machetes que cuenta con una alineación de experimentados exponentes de la escena. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con sus integrantes de su creación y propuesta. 

Fernando Del Castillo en la voz (1280 Almas), Rafael Rodríguez interpretando el cuatro (Sagrada Escritura), Juan Rozo guitarra y coros (Nanook el ultimo esquimal), Daniel Aguilar en la batería (sagrada escritura) y Camilo Infante el bajista (R.A.Z.A). 

‘La Bola de Cristal’ es el primer lanzamiento de cuatro que conoceremos este año y que hacen parte de su álbum ‘Bestia de Pesebre’. 

El sencillo es poderoso y sorprendente tanto por la experimentación musical, como por la inclusión del cuatro llanero, su mirada muestra la violenta historia que nos expone como sociedad, acompañado de una original propuesta que evidencia la madures creativa de sus integrantes, la cual podemos ver en sus fotos y en su videoclip. 

El sencillo que será parte del álbum que Chiki Lora lanzará próximamente es una invitación a quemar la pista de baile, puro mestizaje sonoro al que es imposible decir que no.  "Si no te mueves con esta 'rumba salá' tan vibrante como los vientos que le dan aire, es que no tienes vida. "Yo sigo bailando porque así al menos no me duelen las penas", dice el estribillo de la canción.

Acompañado por El Sonido de la Cigarra, el artista español presenta un sencillo  de esos que se quedan en tu cabeza a la primera escucha. ‘La Rumba Salá’ es brillante y tremendamente pegadiza. La canción llega para ponernos a bailar y como un nuevo abrebocas de la tercera producción discográfica del cantautor español.

La música y letra es de Chiki Lora y Jorge Valiente de ‘El Sonido de la Cigarra’. La canción se grabó en Matilda Estudios (Carabanchel, España) bajo la producción de Rodrigo Díaz “El Niño” y fue masterizada por Carlos Hernández en CHC Mastering.

En la grabación participaron también: Yago Salorio (Bajo), Manuel Masaedo (Percusiones), Jose Montaña (Trombón),  Fernando Blanca (Trompeta), Marcos Ortega (Guitarra y voz), Jorge Valiente (Voz), Sandra Pérez (Coros).

Paralelo a su regreso a los escenarios, Chiki Lora nos ha estado presentando las canciones que harán parte de su próximo disco.

Hemos podido disfrutar de sencillos tan atractivos como diferentes entre sí y que nos muestran la brutal versatilidad de un artista que no entiende de géneros ni de estilos. Lo suyo es música libre, sin fronteras ni prejuicios.

Una a una disfrutamos de ‘Volaré’ junto a Miryam Latrece, ‘Ojos Negros’, ‘Dinero’, ‘La Verdad’, ‘Golpe a Golpe’ y ‘Las Cositas del Querer’, a dúo con Blanca la Almendrita.

A todos ellas se suma ahora ‘La Rumba Salá’, con la que Chiki Lora revalida el título de artista más versátil y sabrosón del panorama musical español.

Claudia Marcela Pulgarín es Chelo La Cabra, que como es habitual nos sorprende con el ritmo de su nueva canción, ‘Marcela’ un grito femenino que incita a tomarse las calles de la ciudad, celebra la soledad, invita a superar los miedos y nos pone a bailar. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Chelo La Cabra nos habló de este nuevo lanzamiento desde Medellín. 

‘Marcela’, es una composición hecha por Claudia Marcela y Juancho Valencia habla de una mujer fuerte, contradictoria, que se debate siempre entre la reflexión y la explosión de su carácter. 

Cargada de sabor, fuego y salsa, ‘Marcela’ bajo la producción del líder de Puerto Candelaria, nos recuerda sonidos callejeros característicos de agrupaciones como Orquesta La Narváez. La canción fue grabada, mezclada y masterizada en el estudio de Merlín Producciones por el ingeniero Gabriel Vallejo y su video se rodó en la nocturna Medellín, de bares y soledades. 

‘Marcela’ es la primera de muchas mujeres que saldrán próximamente de la garganta de esta artista, quien está decidida a descubrir y cantar a las mujeres en su complejidad y diversidad, narrándose a través de las canciones. 

‘Yo quise’ hace parte de un capítulo que describe un viaje  por las emociones, con una perfecta mezcla entre tonalidades melancólicas de bolero y la sutil fuerza de bombas. Una obra de Ali A.K.A. Mind, representa un momento en el estudio de los estados de conciencia del concepto global de Manjit.

Las historias tienen perspectivas diferentes y la esencia de su orador está impresa en su narrativa. La forma de conectarse con las experiencias de la gente, es una virtud que el artista entiende y refleja en sus mensajes poéticos pero reales, a través de su música.

El reto de darle continuidad a la narrativa de Manjit 1, su anterior álbum, sigue su retórica con esta nueva presentación: ‘Yo quise’ una canción que sumerge al público en una historia de desamor gracias al sonido envolvente del bolero fusionado con boom bap, por lo que no se resiste a ser protagonista ya que puede identificar a cualquier individuo.

Además el sello impreso en este conjunto de canciones se mantiene con la magia adicional de Elías Wallace que junto a Ali A.K.A. Mind ubicaron en el contexto de la triada de la vida (pensamiento, palabra y obra). Así también  lo representa la narrativa en su videografía.

Los artistas realizan su primera gira promocional y estuvieron en los estudios de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO, hablando sobre su proyecto que inició en 2016, por azares del destino y que hoy esperan se conozca en toda Latinoamérica. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente link 

La primera participación, de Escala Mercalli, como dúo, fue en la canción ‘Estas Aquí’ del disco ‘Legado’ de ‘Mc Brow’, fallecido vocalista de Shamanes y quien fuera primo de Filip. Allí, según nos cuentan se dio su encuentro y desde ese momento continúan haciendo música juntos. Por su parte, hay que mencionar, que Efe es, además de Mc, productor, un rol que ha sabido desempeñar de manera destacada en la escena musical chilena. 

“Nosotros no nos ponemos un límite, por decirlo, en un estilo propio, el estilo de nosotros va mas allá, es entregar buena energía”, menciona Filip sobre su sello característico. Además, agrega Efe, “Siento que nosotros ya estamos generando un sonido propio, ya sea que nos pongan una instrumental de rock, vamos a cantar encima de eso y se va a notar que es Escala Mercalli”.

Escuche la canción ‘Dame Tu Fyah’

En el 2016 lanzan su primer sencillo ‘Mi Bless’ que a la fecha cuenta con más de un millón de reproducciones en Spotify. ‘Flow Candela’ y ‘Super Fly’, son singles que suenan en las principales radios del país. 

Además de la música el dúo, también ha participado en ‘Casa Parlante’, un canal de Youtube que presenta artistas chilenos emergentes y de larga trayectoria. Actualmente se encuentran realizando su primera gira y en Colombia ya han disfrutado de la escena Dancehall capitalina y han realizado contactos para futuras colaboraciones para lo que va a ser su primer álbum, con un sonido único y destacado. 

Siga a Escala Mercalli en YouTube en el siguiente enlace.

Los festivales volvieron para concentrar a los bogotanos alrededor de la música y la cultura. Y es por esto que después de dos años de ausencia, originada por la pandemia, vuelve de nuevo al ruedo, el emblemático ‘Festival Rock al Parque’, en su versión número 26. 

El anunció se realizó en el marco del lanzamiento de la agenda cultural, artística y deportiva de Bogotá, que se realizó este domingo 27 de marzo. 

Por primera vez en su historia, Rock al Parque, uno de los festivales más grandes y célebres del continente, abarcará dos fines de semana. La directora del Idartes, Catalina Valencia mencionó, que, durante la época del evento, la ciudad tendrá un circuito cultural de rock, en bares y en diversos espacios de todas las localidades, “vamos a hacerlo en un mes distinto, un mes de luces y de celebraciones navideñas, por primera vez Rock al Parque tendrá cuatro días de programación en el Parque Simón Bolívar”, agregó.

Aun no se confirmaron los artistas que se presentarán en esta versión, pero sin duda los cuatro días contarán con el repertorio de artistas reconocidos y bandas emergentes que engalanarán los espacios de la capital.  Adicionalmente se entregó la programación cultural y artística para la ciudad en el segundo semestre de este año, así que tome nota. 

•    Festival de Teatro y Circo de Bogotá. 21 de julio al 7 de agosto.  •    Salsa al Parque. 4 y 5 de junio.   •    Hip Hop al Parque. 2 y 3 de julio.  •    Ciclo Rosa. Del 2 al 12 de julio •    Festival Llanero. 23 y 24 de julio •    Festival de las Artes Eróticas. 10 al 13 de agosto.  •    Diálogo Internacional Culturas en Común. 1 al 3 de septiembre.  •    Festival Arte a la KY. 3 y 4 de septiembre. •    Jazz al Parque. 17 y 18 de septiembre. •    Cineposium. 20 al 22 de septiembre •    Foro Internacional Respira el Arte. 26 de septiembre al 1 de octubre.  •    Bienal Internacional de Primera Infancia. 1 al 31 de octubre •    Danza en la Ciudad. 10 al 20 de noviembre  •    Picnic Literario. 24 de julio. 18 de septiembre. 9 de octubre.  •    Festival de Rock al Parque. 26 y 27 de noviembre y 3 y 4 de diciembre.