La banda instrumental conformada por los hermanos suizo-ecuatorianos Alejandro y Estevan Gutiérrez, hacen magia con dos guitarras, lap steel, bongo y maracas. Su estilo influenciado por la música latina, el viejo oeste y los sonidos del desierto rompe banderas y barreras, con un eco musical que recorre ritmos como los de la milonga, el western o el folk, haciendo un homenaje a México y a la música de la región.

El grupo tiene cinco discos grabados: ‘8 años’, de 2017, cuyo título hace referencia a la diferencia de edad entre los hermanos; ‘El camino de mi alma’ (2018), ‘Hoy como ayer’ (2019), ‘Hijos del sol’ (2020), y ‘El bueno y el malo’, que han estrenado en noviembre de 2022 y con el que han recibido una nominación a los premios estadounidenses Americana Music Association honors and Awards en la categoría Álbum del año. Además, la disquera en la que están actualmente, Easy Eye Sound Studio, pertenece a Dan Auerbach, vocalista y guitarrista de la banda The Black Keys, con quien también tienen una canción a la que nombraron Tres hermanos en honor al también productor que tomó una guitarra y se puso a tocar con ellos.

El concierto se realizará el próximo 29 de noviembre a el Planetario de Bogotá.

‘Venezuela’ es una canción que evoca tiempos de contrabando y aventuras en la frontera entre ambos países. La historia habla de un joven estudiante de bachillerato en Piedecuesta, durante los años 90. A pesar de su corta edad, este audaz adolescente se había convertido en un próspero contrabandista que inundaba los mercados populares de Bucaramanga y sus alrededores con mercancía proveniente de Venezuela, un país vecino lleno de oportunidades para los colombianos en aquel entonces.

El tema hace un recorrido por esa época llenas de aventuras y negocios, cuando Venezuela representaba una tierra de oportunidades para Colombia. Sin embargo, esta nostalgia se ve contrastada con la cruda realidad de la crisis migratoria actual, donde miles de venezolanos atraviesan la frontera hacia Colombia, y desde allí, continúan su travesía por el continente, enfrentándose a la xenofobia y marginalidad.

De esta manera ‘Venezuela’ se convierte así en un emotivo himno que busca rescatar la unión y la empatía entre ambos países, a pesar de los desafíos que enfrentan en la actualidad.

El videoclip acompaña a esta canción con fotografías, la mayoría de la infancia de los músicos, y algunos símbolos que marcan gran parte de la idiosincrasia de los migrantes y de colombo-venezolanos.

La letra de la canción estuvo a cargo de Edson Velandia, mientras que en el acompañamiento musical fue realizado por Henry Rincón, Daniel Bayona y León Pardo con la invitación a Marco Fajardo y Carlos Rojas.

Guillermo Eijom, trompetista de la agrupación, es conocido como Capanga, y por supuesto también por Guille. Él representó a los Decadentes para hablar de su trilogía 'N', con la que completaron su trabajo dedicado a covers, 'ADN'.

"Teníamos más de 24 canciones casi terminadas, de esta manera surgió el proyecto que, en vez de ser un solo álbum, dijimos: 'bueno, aquí hay material para tres álbumes'. Así que buscamos darle la vuelta para llegar a esta bendita trilogía que está viendo la luz en estos días", nos comentó Guille.

En 'N', disfrutaremos de ocho temas reversionados con un estilo único, acompañados por importantes artistas del continente, entre los que resaltan las participaciones de los nacionales Andrea Echeverri y la agrupación Systema Solar.

Los lanzamientos que se dieron a conocer fueron 'La ladrona', del grandioso Diego Verdaguer, quien participa con mucho cariño en la mismísima reversión; 'Se me ha perdido un corazón', de la inolvidable 'Gilda', junto a la voz aterciopelada de Andrea Echeverri; y 'Costumbres Argentinas', un clásico de nuestro rock nacional que interpretaban Los Abuelos de la Nada, pero que nunca había tenido su versión en estudio, al lado de su autor, el señor Andrés Calamaro. Además, se incluye 'América', con la participación de Systema Solar.

'N' fue producido artísticamente por Martín "Moska" Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes. También fue coproducido, mezclado y masterizado por Gustavo Borner en Igloo music. Los Auténticos Decadentes tendrán dos conciertos en el Movistar Arena en Bogotá, el 5 de agosto (agotado) y el 5 de noviembre. 

Leydy Katherin Montilla más conocida como La Malsonante, es una talentosa artista emergente bogotana, que se prepara para el lanzamiento de su primer sencillo ‘El Encuentro’, perteneciente a su próximo trabajo musical ‘Nativa’, el cual estará compuesto por cinco poderosas canciones.

Esta canción y el álbum en su conjunto abordan valientes problemáticas y resistencias de mujeres indígenas en el contexto del conflicto armado colombiano, todo ello enmarcado en una propuesta musical experimental y alternativa.

La Malsonante nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su nuevo proyecto, sus retos y su próxima presentación.  

Leidy destacó que su trabajo se mueve dentro de la música experimental y alternativa, rompiendo barreras con su estilo ecléctico y sin encasillarse en un solo género. “Mi nuevo sencillo ‘El Encuentro’ se sumerge en la dolorosa realidad de discriminación, disminución y uso de mujeres indígenas en el conflicto armado en Colombia y narra el encuentro entre actores armados y las comunidades indígenas, rememorando también lo histórico y colonial con dichas comunidades”. 

La Malsonante, quien es egresada de la Universidad Nacional de Colombia y becaria de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe de la Universidad de Antioquia, comparte que una de sus principales inquietudes al comenzar este proyecto fue cuestionar el propósito de su música. 

“Surgió la reflexión sobre si mi trabajo estaba siendo verdaderamente útil y contribuyendo al bienestar social. Fue entonces cuando decidí abordar temáticas que ya me inquietaban, especialmente relacionadas con las minorías y las diferentes formas de pensamiento presentes en otras comunidades indígenas. Esta búsqueda me llevó a sumergirme en la historia colonial de nuestro país, tomando conciencia de las violencias específicas que enfrentan las mujeres indígenas en la sociedad actual y pasada”, contó La Malsonante.

‘Nativa’ es el resultado de una co-producción junto al productor y percusionista Antonio Guevara. Durante el proceso creativo, La Malsonante exploró melodías en el piano, seleccionando cuidadosamente aquellas que transmitieran las sensaciones buscadas para complementar su mensaje, en el que incluirá la lengua indígena muisca, que enriquece la narrativa y destaca la importancia de preservar y visibilizar las culturas indígenas. La invitada compartió que este trabajo ha sido emocionalmente enriquecedor, aunque no exento de desafíos. “Abordar temáticas tan sensibles ha exigido cautela en la comunicación, consultando con expertos en trabajos sociales para garantizar una presentación adecuada”. Sin embargo, la artista destaca que la recepción del público es sorprendente y gratificante, generando un ambiente positivo en sus conciertos en vivo.

El esperado lanzamiento de ‘El Encuentro’ y su videoclip, estarán disponibles a partir del viernes 28 de julio de 2023 tanto en Spotify como en YouTube. Asimismo la cantante realizará un conmovedor concierto en vivo que se llevará a cabo el próximo sábado 29 de julio en el Teatro Acto Latino de Bogotá, donde La Malsonante presentará formalmente su propuesta artística en la capital colombiana.

Reales como cada uno de los emprendedores que prepararon lo mejor de su merch para esta fiesta y vieron cómo, los reales que dieron apertura en ambas jornadas les trajeron desde temprano a los asistentes para que les hicieran el gasto.

Reales como la generación presente del rap bogotano que tuvo su cuota en este Festival y que vienen con trabajo y constancia sentando un precedente sobre lo que significa el rap bogotano en el mapa del hip hop colombiano. 

Reales como las mujeres que este año pusieron la vara muy alta con propuestas contundentes en todos los elementos del hip hop demostrando una vez más que nivel es lo que hay.

Reales como los legendarios invitados internacionales que reafirman porque aún llenan escenarios en muchos lugares del mundo con puestas en escena impecables, estilos fluidos y la sencillez de los primeros días del hip hop. 

Reales como los ganadores de la Batalla Internacional Vía Alterna que demostraron con la contundencia de su Breakin porque son necesarias las escuelas de formación en los barrios de la ciudad, donde muchas veces el arte se hace desde la precariedad, pero con disciplina, talento y ganas, para llegar a donde han llegado. 

Reales como los exponentes del Freestyle que manifestaron, ahora más que nunca, que somos un solo movimiento y que desde las acciones debemos afirmar que Freestyle es hip hop y hip hop es Freestyle.  Reales como los principios de paz, amor, unidad y sana diversión que se promulgaron hace unos años desde la Universal Zulu Nation y, que están por encima de los inconvenientes de violencia de unos pocos, que no son parte de esta familia del hip hop.

Reales como el componente académico, el primero en la historia del Festival que ha sido tan amplio, diverso y que supera el cliché de que vengan los artistas de afuera a enseñarnos a rapear, bailar breakin’ o producir.  Reales como el equipo de Zona Escolar con quienes llevamos a cabo un cubrimiento profesional y a la altura que merece un festival que, con esta, cuenta su versión número 26. 

Reales como las debilidades que se deben evaluar para fortalecer el Festival (el profesionalismo de los medios especializados de Hip Hop, el manejo del ingreso a la zona de prensa que se convierte en zona vip, la formación del público, algunos detalles de la producción y el retorno del evento a las comunidades…) Más allá de las cifras el Festival Hip Hop al Parque es parte de las políticas culturales más importantes de la ciudad y, como tal, merece toda la importancia que le podamos otorgar como ciudadanos, como raperos y no raperos. 

Seguiremos siendo reales y dando la pelea de vuelta en los barrios, las veredas, las ciudades y los campos. Esperamos en ese sentido que con la misma contundencia las instituciones al frente de estas políticas culturales sean reales y pongan ese centavo que hace falta para el peso, en temas de presupuesto para artistas locales, para producción, para llevar a cabo una celebración en la versión del año 2024 en la que, conmemoraremos los cuarenta años del hip hop en Colombia. 

Mientras tanto, seguiremos siendo reales donde nos necesiten con versos escritos desde las calles de la fría Bogotá rapeando… no nos apaguen los sueños, el ghetto está que grita y brilla. 

Por: Cerbero Nativo a.k.a José Luis Pérez Productor Zona Escolar.

Caballos de Fuerza es un proyecto enfocado en concientizar la preservación de culturas milenarias como la de la comunidad indígena U’wa, es compositor y productor, ha trabajado con proyectos como Telebit, Consulado Popular y ha sido baterista invitado de bandas como Revólver Plateado y Ciegosordomudos; en Caballos de Fuerza ha querido reflejar su sentir frente a la música, que califica de homogénea: donde los géneros, los estilos e incluso los acordes que suenan son los mismos.

El video ‘Desierto, Capítulo II’ dirigido por Kondor, Co fundador de la banda, será la primera entrega de los 11 capítulos que tendrá el proyecto audiovisual, y que se irán descubriendo en 2023 y 2024.

Tres años después del lanzamiento del sencillo, la banda colombiana presenta ante el mundo el video de uno de los sencillos más importantes de su carrera. ‘Desierto’ es una canción que transita por los sentimientos más crudos de una persona cuando despierta y se da cuenta de que lo ha perdido todo, acompañada de un coro íntimo y lento con guitarras y baterías acústicas, evocando sonidos de artistas clásicos como Phil Collins, Caifanes o Toto.

La propuesta de Caballos de Fuerza va más allá de la música, pues se mezcla también con la fotografía, las artes plásticas, el cine y el activismo. Es por eso que este video deja de ser solo un agregado de la canción y se convierte en el primer capítulo de una película musical.

La historia detrás del video

Su protagonista se llama Julián Hernández, un joven que fue golpeado e inconsciente, despierta en la mitad de un pueblo abandonado, en sus manos una fotografía, la primera de varias pistas que lo llevaran a encontrar los restos de una terrible venganza.

“El video de ‘Desierto’ se planteó como el primero del disco… al escribirse sirvió de base e inspiración para realizar un largometraje. Quisimos hacer una historia para cada canción del álbum y fue una decisión que fluyó y se fue construyendo con influencias cinematográficas de películas como ‘Interstelar 5555’ de Daft Punk, ‘Amores perros’ de Guillermo Arriaga y Alejandro G. Iñarritu o ‘Magnolia’ de Paul T. Anderson”, asegura el vocalista. 

Los personajes pueden inspirar al público porque son construidos a partir de carne y hueso. Tremendamente reales, podrían servir tanto de patrones narrativos como psicológicos. Todos son fuertes y frágiles al mismo tiempo y están llenos de contradicciones, complejidades y miedos.

Es así que ‘Desierto’ nace de la tristeza que sentimos cuando nos abandonan, el dolor que sentimos cuando perseguimos a alguien que no quiere estar a nuestro lado, la incertidumbre de esos momentos, metas y sueños que ya no se harán realidad.

La banda mexicana, que cuenta con más de tres décadas de carrera, es considerada como un icono del hip-hop originario de Milwaukee, Wisconsin, formado por los hermanos García, Eduardo ‘DJ Payback’ García, Manuel ‘Skribe’ García y Javier ‘El Chivo’.

Desde sus inicios, Kinto Sol se destacó por su estilo único de fusionar ritmos de hip-hop con elementos de la música regional mexicana, esta combinación de influencias, sumada a sus letras profundas y reivindicativas, rápidamente los distinguió en la escena musical.

“Cuando empezamos, eran muy pocas las agrupaciones, pues era un género muy marginado, le batallamos mucho para lograr entrar a varios lugares, lo que hizo el trabajo más fácil para nosotros fue la originalidad de nuestra música debido a que tenemos un concepto y un sentido”, mencionó ‘Skribe’.

Además, su música celebra con orgullo la cultura y tradiciones mexicanas, representando con autenticidad la identidad latina en sus canciones. Este compromiso cultural ha resonado no solo con la comunidad mexicana en Estados Unidos, sino también en América Latina y en otros países donde su música ha llegado.

“Llevamos 20 años haciendo hip hop en español, vamos por el álbum No15 que se llama ‘Mexicanos Bravos’ y ha sido un viaje que hemos disfrutado, gracias a “kintos soldados” como llamamos a nuestros seguidores, quienes han estado con nosotros y han hecho que nuestra música trascienda en las nuevas generaciones”, expresó ‘Skribe’.

A medida que la música urbana continúa evolucionando, Kinto Sol ha sido puente para artistas latinos que buscan expresar su identidad y cultura a través del hip-hop. Su legado perdurará como un símbolo de orgullo cultural y un recordatorio de que la música puede ser un poderoso medio para el cambio social.

 “Hacemos lo que nos gusta, los que nos identifica y sentimos y la gente ve eso, que siempre hemos sido los mismos, no hemos seguido ninguna moda, hemos estado firmes en lo que creemos y en el tipo de música que hacemos y esa es la clave para poder estar compitiendo con las nuevas generaciones, evolucionando con música nueva sin perder la esencia”, enfatizó” ‘Skribe’. 

Kinto Sol estará acompañando a Los Nandez como invitados especiales en Hip Hip al Parque 2023 en el que esperan compartir sus letras con todos sus seguidores. 

Posicionados como una de las propuestas artísticas más importantes de Bogotá y Colombia, la banda cuenta con un sonido único que ha ido evolucionando y mostrando un crecimiento continuo desde su debut en 2017.

Para este año la banda nos muestra el segundo adelanto que refleja el comienzo de una nueva etapa artística en la cual han venido experimentando musicalmente, desde el lanzamiento de su EP ‘Portales’, lanzado a finales de 2022.

‘Dame una Señal’ es un tema que marca una exploración musical pop con guitarras funk, los sonidos vintage del sintetizador y riffs pegadizos sobre una base con groove. La canción expresa la incertidumbre de jugárselo todo por otra persona, sin saber cuál será su respuesta, habla de abrir el corazón y entregarlo.

Lika Nova es una banda indie de Colombia. En sus seis años de trayectoria han publicado dos LP’s y un EP. Su música los ha llevado a importantes escenarios en Colombia, México y Perú. Su propuesta busca sumergir a los oyentes en un viaje sonoro que desate múltiples experiencias sensibles. 

La Filarmónica de Música Colombiana, es un proyecto que nace en plena pandemia bajo la premisa del fortalecimiento de la escena folclórica de Colombia. Después de un arduo recorrido la agrupación integrada por 16 instrumentistas jóvenes que le apuestan a renacer constante de los ritmos de un país pluricultural.  ‘Yerbabuena’, es el nombre de la primera producción musical, conformada por 20 piezas emblemáticas del folclore colombiano, este viaje por la memoria promete cautivar a los amantes de la música tradicional y a quienes buscan experimentar los sonidos auténticos de la región.

‘Yerbabuena’ es el resultado de un trabajo de investigación y adaptación realizado por la Filarmónica de Bogotá en su puesta hacia la Música Colombiana. Cada pieza ha sido cuidadosamente interpretada para resaltar la riqueza cultural y la diversidad de estilos musicales presentes en Colombia. Desde los ritmos alegres de la costa caribeña hasta los sonidos de los Andes, siendo un homenaje a la tradición y al legado musical del país.

El maestro Jorge Luis Arbeláez director de la Orquesta Filarmónica de Música Colombia estuvo en ‘Música y Músicos de Colombia’ hablando sobre este primer álbum. 

El director enfatiza que los sonidos y los músicos latinoamericanos son efecto de una “hibridación”, donde se vinculan los instrumentos orquestales con el folclor de cada nación, atrapando un lenguaje simbólico y universal. 

‘Yerbabuena’ representa un viaje sonoro por las diferentes regiones de Colombia y destaca la habilidad artística y técnica de los músicos que conforman la Orquesta.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, nos acompañó desde Italia este reconocido músico, quien nos habló sobre el proceso creativo de su más reciente álbum. Aunque espera poder tocar en vivo en el país, por ahora, sus próximas presentaciones serán en Europa.

‘El Nido’ consta de 11 maravillosas canciones que nos llevan en un viaje musical y sensorial. El álbum cuenta con destacadas voces femeninas, como Nidia Góngora, Pahua, Pedrina, La Chica, Lara Nuh, Montañera, entre otras.

El artista utiliza una interesante metáfora para describir ‘El Nido’ como "Tequila con agua de coco", que representa el sabor de este conjunto de canciones con raíces latinoamericanas y producidas en Italia por él mismo.

Los 11 temas están llenos de elementos electrónicos, guitarras, marimbas, bajos y low-fi que transmiten una sensación acogedora de conexión con el mar, la montaña, el desierto, la tranquilidad, la añoranza y otros sentimientos.

Este talentoso artista expone sus raíces colombianas con un enfoque nostálgico que resuena en el álbum, creando una mezcla entrañable de mundos.

El invitado describe la creación de esta obra discográfica del sello ZZK Records como: "Ese lugar tranquilo que evocas al cerrar los ojos, ya sea una playa o una montaña, un amanecer o un atardecer, una ola de mar refrescando el cuerpo o un viento susurrante que silencia todo a su alrededor".