Con su energía contagiosa y letras conscientes, la banda promete una noche inolvidable para los fanáticos de la música urbana latinoamericana.

Con más de una década de trayectoria, DJ Acres, Stailok y Aerstame han consolidado a Movimiento Original como uno de los principales referentes de la música urbana. 

Desde sus inicios en 2006 en Santiago de Chile, la banda ha logrado crear un sonido único que fusiona ritmos urbanos con líricas profundas y melodías envolventes. Temas como ‘Grandes pasos’, ‘Natural’ y ‘Origínala’ han marcado generaciones y siguen siendo himnos dentro del movimiento musical hispano.

Su último paso por Colombia fue precisamente el 24 de mayo de 2024, cuando participaron en el concierto Máster Minds, dejando una presentación inolvidable que reafirmó su fuerte conexión con el público colombiano. Un año después, regresan para seguir construyendo ese vínculo a través de la música.

El concierto será una oportunidad única para disfrutar en vivo de los temas más representativos de su discografía, compuesta por cinco álbumes de estudio:

•    Soldados del Ghetto (2008) •    Edición Especial (2010) •    Teorema (2012) •    Mov Rap and Reggae (2017) •    Sobre el aire (2023)

No te pierdas la energía, el mensaje y el talento de Movimiento Original en una noche que promete ser histórica para la escena musical en Bogotá.

LAUD 90. 4 FM ESTÉREO acompañó este estreno con una entrevista exclusiva en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde los protagonistas compartieron la esencia de esta obra llena de ritmo, comedia y mensaje transformador.

Con más de 30 artistas en escena, orquesta en vivo y la dirección musical de Leonardo Palacios, ‘Sister Act ‘promete convertirse en uno de los espectáculos imperdibles de este 2025. Adaptada por Juan Mondragón al español, la historia conserva la chispa original de la película de 1992, pero incorpora una partitura completamente nueva compuesta por Alan Menken, reconocido por éxitos como La Bella y la Bestia o Aladdín. El resultado es una explosión escénica donde el gospel se mezcla con la música disco de los años 70.

El equipo creativo compartió detalles sobre la producción. Leonardo Palacios, director musical, destacó la complejidad y riqueza sonora del montaje: “Este score es mágico. Tiene ese movimiento del alma propio del gospel, pero también el ritmo de Donna Summer o Barry White. Es una fiesta musical para el alma”. El director enfatizó la calidad vocal del elenco y el compromiso con una puesta en escena impecable.

Jules, exintegrante de Ventino, interpreta a Deloris Van Cartier, una diva que se ve obligada a ocultarse en un convento tras presenciar un crimen. Allí, no solo transformará la vida de las monjas con su talento, sino que descubrirá su propia voz. Carolina Angarita, una de las actrices del elenco, expresó que interpretar a una joven monja tímida le permitió conectar con su capacidad de expresión: “Mi personaje encontró su voz gracias a la música, y yo también lo hice al interpretarla”.

Por su parte, Juan Mondragón, quien da vida al villano Curtis Jackson, compartió la dificultad de interpretar un personaje sin matices, completamente entregado a la maldad. “Es como jugar a ser un villano de Disney, uno sin redención, pero en una obra donde el mensaje final siempre es el amor, la empatía y la unión”, comentó.

La producción es una coproducción de UR MISI Producciones, la Universidad del Rosario con el Teatro Colsubsidio. Cuenta con la participación de actores reconocidos como Yaneth Waldman, Patricia Moncayo y Eduardo Uribe, y está dirigida por Christian Ballesteros, con coreografía de Juan Camilo García. Las funciones se realizarán de miércoles a domingo en el Teatro Colsubsidio.

‘Sister Act’ no es solo una comedia musical, es una experiencia que celebra el poder de la música como catalizador de transformación, identidad y comunidad. Una invitación a reír, cantar y salir del teatro con el corazón elevado.

Escuche la entrevista completa a continuación: 

‘Wabi’, ‘Yuka’, ‘Mostri’ y ‘Trompe’, así se identifican en la industria musical este grupo de amigos, quienes iniciaron su propia banda en medio de un sueño adolescente sin saber que años más tarde se convertirían en una insignia para la escena emergente de Colombia.

El sabor de Cali los une y es el valor agregado de su proyecto musical, instrumentos como la trompeta complementan su base rockera que oscila entre el punk y el indie. Una idea que surgió en las aulas de clases del colegio, pero se hizo oficial con su primera grabación en el 2018, titulada ‘Tal Vez’.

“Entreco nace de las ganas de hacer música, nos juntó el destino cuando teníamos 15 años. En el 2024, estuvimos en ‘Rock al Parque’ y descubrimos el impacto que hemos tenido en un público como lo es el de Bogotá, habían de más de 300 personas y eran las 3:00 p.m. Este trabajo nos llena de orgullo”, contó ‘Yuka’, integrante de la banda, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

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¡Primer adelanto de su nuevo EP ‘Viejos Nuevos Amigos’!

‘Viudo’ es el nombre del más reciente sencillo de ‘Entreco’ que retrata la sensación de perder la versión de sí mismo con el paso del tiempo. Sus letras plasmab el luto emocional que llega con la adultez y los cambios que esta puede generar en la vida.

Sentimiento de nostalgia que está acompañado de guitarras intensas y trompetas inspiradas en la música disco de los 80 que abren paso para su próximo EP titulado ‘Viejos Nuevos Amigos’.

“La canción es un poco más profunda y refleja la vida del adulto joven, además exploramos con sintetizadores y nuevos sonidos que definimos como ‘Queer Punk’. ‘Viudo’ abre paso para nuestro próximo EP que muestra a esos amigos que estuvieron antes y un círculo social que se va transformando con nuevas personas”, agregó ‘Trompe’.

En este momento la banda está de gira por diferentes ciudades de México, pero marcarán el cierre de esta nueva etapa con una fecha en Bogotá el próximo 6 de junio. 

La entrevista completa a continuación: 

Varias generaciones de colombianos se encuentran muy expectantes por lo que será el regreso, por todo lo alto, de Ana y Jaime, el dúo de hermanos que a finales de los 60 e inicios de los 70 conquistó los corazones con éxitos como ‘Café y petróleo’, ‘Ni chicha ni limoná’ y muchos más. Se trata de un concierto que se llevará a cabo el próximo 17 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en el que su voz se fusionará con la maestría musical de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Precisamente de este esperado regreso hablaron Ana y Jaime con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, revelando además importantes detalles de sus inicios en la música. Sobre este apartado los hermanos Valencia Aristizabal recordaron su participación, a finales de la década de 1960 en espacios musicales del Teatro de La Cultura, hoy conocido como Teatro La Candelaría, en donde compartieron con reconocidos artistas como Pablo Gallinazo, Eliana, Norman y Dario.

Fue precisamente esa experiencia la que los llevó a mezclar las baladas románticas con las que iniciaron con la música protesta que ahora, más de 50 años después, los han posicionado como unas de las voces más importantes en materia de reflexión social.

“Nosotros empezamos cantando canciones como baladitas y eso, pero tuvimos la suerte de ser parte de un grupo que realizaba el Teatro La Cultura, que se llamaba la Peña Folklórica. Era un encuentro que se llevaba a cabo todos los sábados en las tardes, y a finales de noche, con artistas que hacían esa clase de música (protesta)”, recordó Jaime.

Fue allí precisamente donde se vincularon con el compositor Nelson Osorio Marín, de Calarcá, Quindío, que compuso para la agrupación grandes éxitos como ‘Diré a mi gente’ y ‘Ricardo Semillas’, canciones que también los acercó a exponentes de la música protesta latinoamericana como Violeta Parra, Daniel Viglietti, y Victor Jara.

Ahora, cinco décadas después y con una trayectoria destacada incluso en el ámbito internacional, regresan a Colombia con un show sin precedentes el próximo sábado 17 de mayo, en el que en compañía de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá esperan sorprender a sus seguidores con 24 canciones que envolverán de un aura sin igual al Teatro Jorge Eliecer Gaitán.

Por: Alejandro Poveda.

Con entrada libre y un ambiente familiar, Bogotá se prepara para bailar al son del arpa, el cuatro y las maracas, en un evento que reunirá a las mejores agrupaciones y artistas del folclor llanero. Se trata de Joropo al Pasrque 2025, en donde la Emisora de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas realizará un cubrimiento especial con invitados nacionales e internacionales y todas las novedades del evento por medio de los 90.4 FM ESTÉREO y las redes sociales de LAUD: @laudestereo.

El Festival promete una experiencia inolvidable con música en vivo, baile tradicional, muestras gastronómicas, emprendimientos culturales y actividades para todo público. Esto, bajo el lema ‘¿Para dónde va el joropo? Tradición y nuevos rumbos’. Una versión que busca mostrar tanto las raíces del género como sus fusiones contemporáneas.

Programación artística

¡Una invitación abierta!

Joropo al Parque es una oportunidad para reconectar con las raíces del país, para que las nuevas generaciones descubran el poder del folclor llanero y para celebrar la riqueza cultural de Colombia. ¡Ven con tu familia, ponte el sombrero y deja que el joropo te lleve a bailar!

Para más información y conocer la programación, se recomienda visitar el sitio oficial del Festival.

Desde su experiencia como músicos urbanos, abordan temas como el amor, el guayabo y la responsabilidad con sátira y sabor campesino. Su sencillo ‘El Exorcismo’ ya contagia a nuevas generaciones de oyentes.

Con requinto, tiple, guacharaca y bajo, pero también con ironía, carisma y picardía bogotana, Los Carrangomelos visitaron los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO para compartir su historia, su música y el lanzamiento de nuevo proyecto. En una conversación marcada por el buen humor, contaron cómo lograron darle un giro urbano y contemporáneo a la carranga tradicional.

La agrupación, nacida en 2012 entre pasillos de la Universidad Javeriana, reúne a músicos formados académicamente que, lejos de encasillarse en géneros globales como el rock o el jazz, decidieron explorar su identidad sonora a través del folclor colombiano. Así nació el estilo “carrangomelo”, una carranga con sabor joven y letras que reflejan el caos amoroso, los errores cotidianos y hasta los excesos del fin de semana.

Durante la entrevista, relataron cómo el amor por la carranga surgió de diferentes caminos: algunos inspirados por la colección de discos de sus padres, otros tras escuchar a Jorge Velosa por primera vez o asistir al convite carranguero. La agrupación lanzó en 2019 su primer disco, ‘El Animalario Carrangomelo’, y desde entonces ha buscado reinventar el género con su perspectiva de “ex jóvenes” capitalinos, como ellos mismos se definen con humor.

Su más reciente sencillo, ‘El Exorcismo’, mezcla ritmos festivos con una letra que narra, en clave de comedia, la historia de un personaje que justifica sus desastres personales. El videoclip incluye un cocodrilo animado que representa a ese colombiano que prefiere culpar a todo el mundo antes que asumir sus propias responsabilidades, generando una identificación inmediata con el público.

La banda se prepara para presentarse el próximo viernes 16 de mayo en Plura Coliving, donde compartirán escenario con el dúo Puerto Arena. Los asistentes podrán disfrutar de un repertorio que demuestra que la carranga no solo sigue viva, sino que baila, bromea y se adapta a nuevas generaciones sin perder su esencia. 

Su nuevo sencillo Dos Caminos refleja un amor desde el desapego y la madurez emocional. El proyecto apuesta por una propuesta sonora única que nace del territorio, el viaje y la sinceridad.

En una entrevista cargada de emociones, historias y mucha música, Camilo Andrés Moya habló con ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre su proyecto Moya y Los Rompehielos, una propuesta musical que funde el soul, el funk y el folclor colombiano bajo el concepto de “Ibero Soul”. Con influencias del R&B, el gospel, el Motown y ritmos tradicionales del país, la banda busca romper con los moldes del género e irrumpir con una propuesta fresca y profundamente conectada a las raíces.

Desde Barichara, Santander, pueblo que ha inspirado gran parte de su trabajo reciente, Moya se ha dejado permear por sonidos andinos, la carranga y el seis octavos, elementos que se entrelazan con el funk norteamericano para crear un sello propio. “Cuando vives en un pueblo te conectas de forma más honesta con el folclor colombiano”, explicó el artista, resaltando cómo el lugar transforma el ritmo y la narrativa de sus canciones.

Uno de los temas centrales fue el nuevo sencillo Dos Caminos, una canción íntima que explora el desapego amoroso sin resentimiento. Compuesta desde una experiencia personal, Moya plantea una mirada distinta al desamor, alejada del despecho y cargada de honestidad emocional. “Es una canción para soltar desde el amor”, afirmó, destacando cómo el desapego puede ser también una forma madura de amar.

La canción cuenta con la colaboración de la cantante francesa Marilú, con quien logró un puente cultural y emocional. Su aporte vocal, con un español afrancesado, le da un tono único a la pieza, que cierra con un verso inspirado en el fallecimiento del padre de la cantante. “Ella también estaba soltando”, comentó Moya, haciendo evidente cómo la música se convierte en terapia y conexión humana.

Dos Caminos es el nuevo lanzamiento de la agrupación, que incluye cinco sencillos con guiños al folclor nacional y la esencia del soul latino. La agrupación presentará en vivo este nuevo trabajo el próximo 15 de mayo en Smokey Molly, en un concierto en formato quinteto que promete ser una celebración del amor, la música y la mezcla de culturas.

La música se siente, se ve y se recuerda con todos los sentidos. Esta vez, el Planetario de Bogotá es el encargado de ofrecer un viaje a todo volumen que recorre la evolución más oscura, pesada y distorsionada del rock psicodélico: El Heavy Metal.

Un género que nace a finales de los años 60 en un contexto de transformación social, política y musical, convirtiéndose en un referente de contracultura y experimentación artística que aterriza en la capital colombiana con un nuevo mundo de ‘Inmersivos Sonoros’.

“Estos formatos combinan sonido envolvente, proyecciones visuales en 360°, narrativa musical y experimentación artística para generar un recorrido emocional a través de las canciones más icónicas de las últimas décadas”, resaltó el Planetario en su comunicado oficial de lanzamiento.

En la industria musical, Mario Muñoz es reconocido por marcar un antes y un después en el rock y el ska capitalino. El lema de su carrera es que “el público es el verdadero cantante”, de allí nace su nombre artístico ‘El Subcantante’. 

Durante más de dos décadas se ha destacado como la voz líder de la agrupación ‘Doctor Krápula’ y sin miedo a la crítica social se ha dado a conocer como activista, ambientalista, compositor, presentador de TV y Dj de su propio programa de radio.

Inició desde muy joven en la música y aunque una que otra puerta se cerró, por ejemplo, cuando lo expulsaron de su primera banda, el objetivo se cumplió: Dejar una huella imborrable en la música latinoamericana y conquistar escenarios de todo el mundo con himnos de resistencia, amor y conciencia social.

“Siempre he tenido una especie de imán para atraer grandes músicos, aunque no soy músico. A los 14 años, sin querer, armé una gran orquesta, pero me retiraron por falta de nivel. Salí triste, pero decidí crear mi propia banda y desde entonces la llamamos Doctor Krápula”, contó ‘El Subcantante’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Eres mi Cumbia’: un himno de amor al ritmo que une a Latinoamérica

Un nuevo giro a la carrera de Muñoz inicia con la colaboración de la reconocida banda ‘Cumbia De Lito’, en un nuevo sencillo que logra capturar la esencia de la alegría, el baile y la pasión de la Cumbia Latinoamericana.

“Es como cantarle al amor de uno, pero también a la cumbia; es decirle: 'usted es el ritmo de mi vida', un piropo con estilo. Una melodía que explota desde el primer acorde y promete convertirse en un himno para quienes llevan este género en el alma”, agregó el artista.

La entrega de este primer sencillo marca el inició de un nuevo y esperado álbum de ‘El Subcantante’ que promete una fusión poderosa de ritmos latinos.

Muy emocionados se encuentran los amantes del bolero y la música romántica con la esperada visita del trío musical Los Panchos a Colombia. Esta icónica agrupación centroamericana que ha sido cómplice de amores y desamores de más de tres generaciones que han cantado, han llorado y se han ilusionado con sus canciones y su armónica voz.

Precisamente sobre esta gran visita y su destacada trayectoria musical, habló la agrupación ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO en donde fue el maestro Gabriel ‘Gabi’ Vargas, uno de los integrantes del trío original, quien se pronunció acerca de sus expectativas con esta gira.

“Estamos muy contentos de estar aquí en Colombia (...) Les vamos a dar una serenata de toda nuestra época, desde los inicios hasta la fecha sus amigos Los Panchos”, aseguró Vargas, quien entró a conformar el legendario trío en 1978 como segundo requinto, en reemplazo de Alfredo Gil, y que hoy funge como director del exitoso trinomio.

No obstante, además de sus grandes clásicos, Los Panchos llegan con una canción autóctona colombiana en la que el punteo de la guitarra y el requinto, acompañados de la expresiva voz de Gabi Vargas, se roban el corazón. Se trata de ‘Pesares’, pieza del compositor magdalenense José Barros, escrita en la década de 1940 y que ha sido interpretada por otros grandes de la música como Julio Jaramillo, Jaime Llano y Silva y Villalba.

Los Panchos destacaron el gran aporte de las composiciones colombianas a la música latinoamericana. De hecho, varios títulos han sido adaptados a su estilo, convirtiéndose también en grandes éxitos en México y Centroamérica.

“Hay muchas letras que se grabaron en aquel entonces. Nosotros tenemos en el repertorio una con mucho ritmo que se llama ‘La Múcura’, que es muy antigua también y funcionó bastante bien con nosotros. Hay muchas canciones que recordamos con mucho cariño”, concluyó.

¿Dónde y cuándo se presentarán Los Panchos en Colombia?

Ibagué: 8 de mayo, Teatro Tolima Bogotá: 9. 10 y 11 de mayo, Teatro Cafam. Pasto: 15 de mayo, Teatro Las Bethlemitas. Santa Marta: 16 de mayo, Teatro Cajamag. Barranquilla: 17 de mayo, Teatro Universidad del Atlántico. Manizales: 22 de mayo, Teatro los Fundadores. Pereira: 23 de mayo, Teatro Santiago Londoño.

Por: Alejandro Poveda.