‘FUTURX PRIMITIVX 20|25’ es un nombre tan galáctico como la unión de ritmos tradicionales con sonidos electrónicos que definen la identidad de Systema Solar. La esencia de este disco se basa en las raíces culturales, la ancestralidad y la conexión profunda con la tierra y los ciclos de la vida.

Sus integrantes lo definen como un grito que nace desde el origen y la raíz, marcando una nueva etapa para la banda que surgió en medio de la pandemia, y después de varios años de arreglos y trabajo, se presenta al mundo.

“Es un manifiesto bailable que honra la tierra, cuestiona el sistema y celebra la vida en comunidad. Aquí no hay nostalgia, hay poder ancestral activado. ‘Futurx Primitivx’ es revolución con sonido propio”, contó ‘Corpas’, Dj, productor e integrante de la banda en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este viaje sonoro reúne cerca de 35 minutos de grabación en nueve canciones. A nivel audiovisual presenta ‘La Cuatrilogía’, una selección de cuatro temas que a través de imágenes e historias de vida busca romper las estructuras convencionales y reflejar la realidad de muchas familias colombianas.

“Seguimos en el combate / Ave Fénix” es la canción principal que acompaña el lanzamiento de nuestro nuevo álbum, el Focus track es un canto de renacimiento, búsqueda y resistencia. Con fuerza ancestral, Systema Solar inicia un viaje interior que atraviesa la encrucijada del alma y se alza desde las cenizas del egoísmo”, agregó Walter ‘índigo’, uno de los miembros fundadores de la agrupación.

¡Los sonidos del Caribe encienden la fiesta en Europa!

Después de sus dos presentaciones en Colombia, ‘Systema Solar’ regresa con un show lleno de energía, música, baile y elementos visuales que tendrá diez fechas en el continente europeo. Francia, España, Reino Unido y Portugal serán algunos de los países que podrán disfrutar de la 'Berbenautika', una mezcla de ritmos tradicionales con algunos contemporáneos que se enmarca en el proyecto: Futurx Primitivx 20|25 "EL ORIGEN".

Con una destacada trayectoria como vocalista y fundador de la reconocida banda Superlitio, el músico caleño Mauricio Campo inicia una nueva etapa musical bajo el nombre artístico de Mauricio Milagros. Su regreso a la música llega con fuerza gracias al lanzamiento de ‘Hasta Cuándo’, primer sencillo de lo que será su álbum debut como solista, previsto para agosto de este año.

‘Hasta Cuándo’ es una potente carta de presentación del ROLAFUNK, un género musical creado por el propio artista, que mezcla el groove del funk, la energía del rock y los colores del sonido latino, con un fuerte arraigo en Bogotá, ciudad que ha sido clave en su proceso creativo.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ el artista reveló el espíritu creativo detrás de esta nueva propuesta musical en la que mezcló los gustos musicales que lo han acompañado desde sus inicios y también su interés por innovar día a día.

“Soy hijo de lo alternativo, de saber combinar cosas, de no estarse encasillando (...) De repente estábamos un poco adelantados a la época, ahora todo el mundo escucha de todo y tiene unos playlist muy amplios donde puedes encontrar desde un vallenato hasta una canción de Metallica. Yo crezco con esto y es lo que a mí me exige y me pide el cuerpo para poder crear un disco”, contó ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Su nuevo trabajo invita a reflexionar sobre la dualidad de la existencia, combinando una letra introspectiva y poética con una propuesta sonora vibrante y emocional. El tema fue coproducido junto al baterista Mauricio Guapacha y cuenta con colaboraciones de músicos como Tumaco, trompetista de la Orquesta La 33, lo que refuerza el carácter colectivo del proyecto.

Este nuevo capítulo en la carrera de Mauricio Milagros no solo revela una evolución sonora, sino también una apuesta por una identidad profundamente conectada con la cultura colombiana, su diversidad y sus regiones. El álbum incluirá 11 canciones y servirá como manifiesto del ROLAFUNK, un puente entre lo urbano y lo emocional para exaltar a Bogotá y su papel en el crecimiento musical del artista.

Con una trayectoria que inició con la legendaria banda Fun People y que se consolidó con su carrera solista, Carlos Rodríguez, también conocido como Boom Boom Kid, regresa con su habitual dosis de honestidad, energía cruda y amor por la autogestión.

Su llegada tan esperada le da un espaldarazo a la escena punk bogotana, cuyo auge en conciertos de rock y metal muestra un creciente interés por propuestas alternativas.

La agrupación tiene fama por su conexión directa con el público: sus crowdsurfings sobre longboard son ya legendarias y trae un mensaje de libertad y crítica social muy en sintonía con los bogotanos. Boom Boom Kid ha consolidado una base de seguidores gracias a su mezcla única de punk, hardcore melódico y sensibilidad poética. Su discografía incluye clásicos como ‘Anesthesia’ (1995) y una extensa producción como solista, convirtiéndose así en una banda sonora de quienes no se rinden ante lo establecido.

Este concierto no solo es una presentación musical, son rituales de resistencia, donde la comunidad punk se encuentra para celebrar la autogestión, la expresión libre y el poder del arte hecho desde el corazón. Esta es una oportunidad única para vivir una experiencia sonora inolvidable, llena de saltos, pogos y gritos de libertad.

De esta manera Boom Boom Kid traerá a Bogotá dos noches de rebeldía, adrenalina y autenticidad punk. Un evento obligatorio para quienes siguen la escena independiente y sueñan con un show explosivo.

La cita será este 14 de junio en Ace Of Spades – Club Av. Boyacá #51-25 Invitados: Pepe Bocadillo y Lutter, exponentes del underground capitalino.

La emblemática banda mexicana Inspector llega a Bogotá este 14 de junio para celebrar sus 30 años de carrera musical, en el marco de una gira internacional que recorrerá escenarios en Chile, Colombia y México. 

Formada a finales de 1995 en Monterrey, Inspector ha sido pionera en la escena skatalítica de México, mezclando con maestría ska, rock y reggae, y dejando una huella con letras intensas de amor, desamor, rebeldía y pasión. 

Esta gira conmemorativa será un homenaje a su historia, con una lista de canciones repleta de éxitos que han marcado generaciones de fanáticos en Latinoamérica.

Fundada en 1995 en Monterrey, Inspector alcanzó gran popularidad con su disco Alma en Fuego (2001), que incluyó éxitos como 'Amnesia' y 'Amargo Adiós'. Esta gira de aniversario es una oportunidad para celebrar tres décadas de su legado, recorriendo en vivo clásicos coreados por varias generaciones de seguidores.

Este espectáculo en la capital no solo celebra la trayectoria de Inspector, sino que también contará con un invitado nacional: Alto Grado, banda colombiana que ha conquistado escenarios en Colombia, Estados Unidos, México y Argentina.

Tras su presentación en el Festival Vive Latino 2025, Alto Grado llega cargado de energía con su nuevo tema ‘La Despedida’, una potente fusión de ska, reggae y rock que promete encender al público bogotano.

Con el lanzamiento de su sexto álbum Africa Express presenta, ‘Bahidorá’, una deslumbrante colección de 21 temas nacidos de una residencia creativa sin precedentes en México. 

Músicos de cuatro continentes se reunieron para crear un viaje sonoro tan diverso como poderoso, entrelazando géneros como el bolero, la cumbia, el hip-hop, el soul, el funk y el afrobeat, entre grabaciones en estudios improvisados, hoteles y a orillas de manantiales. 

Uno de los momentos más conmovedores del disco es ‘Soledad’, un melancólico y cinematográfico dueto en español entre Damon Albarn (Blur, Gorillaz) y la cantautora mexicana Luisa Almaguer, reconocida por su activismo en la comunidad trans.

“Es un hermoso fallo en la Matrix”, afirmó Almaguer. “Esta canción y Africa Express representan una forma de reparar la deuda histórica que la industria musical dominante tiene con artistas independientes y racializados.”

Damon Albarn no escatimó elogios: “Luisa posee una de las voces más singulares y encantadoras que he escuchado. Es un verdadero honor acompañarla.”

En un tono completamente distinto, ‘Otim Hop’ mezcla hip-hop relajado y futurismo africano. El tema une las narrativas del rapero californiano Bootie Brown (The Pharcyde) y el artista ugandés Otim Alpha, quienes comparten vivencias de lucha, pobreza y resiliencia.

El álbum ‘Bahidorá’ fue concebido durante la primera incursión de Africa Express en América, con su participación en el Festival Bahidorá 2024 en México. Artistas como Fatoumata Diawara, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) y muchos más participaron de esta intensa experiencia de creación colectiva.

Este, no solo es un álbum, es una declaración de principios: la música como herramienta de unidad, aprendizaje, experimentación y justicia cultural. “Fue una de las mejores experiencias musicales de mi vida”, confesó Zinner.

Fundado en 2006 por Damon Albarn, Africa Express ha creado puentes entre músicos de diferentes culturas, generaciones y géneros musicales. Desde sesiones en Malí con leyendas como Toumani Diabaté, hasta conciertos de siete horas en Reino Unido, pasando por trenes musicales y colaboraciones en zonas de conflicto, Africa Express es sinónimo de colaboración sin fronteras.

Con un relato tan intenso como su voz, Sol Escobar se presentó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar sobre sus múltiples renacimientos musicales y su más reciente creación: Mujer Unicornio, un tema que mezcla salsa, guajira y soul para narrar la historia de una mujer que se libera, a su manera, del yugo del maltrato.

Durante la entrevista, Sol hizo un recorrido por sus 26 años de carrera artística, desde sus inicios como Ana Sol Escobar, pasando por su éxito radial ‘Pensando en Desorden’, hasta su evolución como Sol Escobar, artista con trayectoria en escenarios internacionales como WOMAD (España), Oslo World (Noruega) y BIME (Bilbao). Con humor, sensibilidad y firmeza, compartió cómo la música ha sido su forma de sanar, crear y desafiar estructuras.

‘Mujer Unicornio’ surge como un relato musical que se inspira en una mujer de los años 90 en Cali, atrapada en una vida de violencia junto a un hombre mafioso. La canción narra su liberación tras un crimen, y al mismo tiempo explora arquetipos femeninos desde una perspectiva simbólica y mágica. Sol destaca que la composición busca provocar, remover emociones y abrir diálogos sobre temas profundos como el abuso, la libertad y la resiliencia femenina.

Más allá de esta poderosa pieza musical, Sol reveló que ya tiene listo su nuevo álbum ‘De Padre Soñadora’, con sonidos que van desde el vals hasta el soul gótico, explorando temáticas como el amor vampírico, la maternidad felina y la sanación interior. El disco será lanzado gradualmente con sencillos que irán calentando motores para su presentación completa en enero próximo.

Sol cerró el encuentro interpretando ‘Disparo’, una de sus canciones más intensas y representativas, con la que dejó claro que el arte puede surgir de la herida, pero también de la lucidez, la ironía y el goce.  

Esta es una canción que rinde tributo a las mujeres que no se dejan callar, que bailan, gozan y deciden por sí mismas.

Durante la entrevista, El Pater —cuyo nombre artístico nace de la unión entre César Paternina y las "cadenas de bondades" de sus amigos colaboradores— erl artsista compartió cómo este tema surge como un homenaje a mujeres como su madre, auténticas, tercas y con carácter. A su lado, el productor caleño Yoshi García explicó que la mezcla de sabores musicales incluye aportes de Sincelejo, Neiva, Cali y Bogotá, dando vida a una creación que suena sabroso pero también tiene un trasfondo reflexivo.

‘Niña libre y loca’ es también el resultado de una colaboración con la banda El Fin del Afán, quienes participaron en el proyecto. La producción logra un equilibrio entre lo bailable y lo consciente, apuntando a una champeta más pensada, con beats electrónicos y un mensaje que invita a cuestionar estereotipos desde el disfrute.

El videoclip, animado cuadro por cuadro por el artista Daniel Pacheco, apuesta por un formato visual distinto, cargado de color y ritmo caribeño. Una propuesta estética que refuerza el carácter vibrante y su intención de celebrar la autenticidad femenina sin caer en estigmas.

Con más lanzamientos ya planeados para el resto del año y un álbum en camino para 2026, El Pater Friends consolida su proyecto como una apuesta autogestionada, planificada y llena de identidad cultural. Como él mismo lo dice: “esto suena en la cadera y en la cabeza”.  

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Arián Cuervo, productor del Festival, compartió detalles de esta edición que homenajea la paz, la diversidad musical y la historia del evento.

Este año, VillaJazz Fest incorpora una franja académica en alianza con la EMMAT, con talleres certificados que van desde el arreglo musical hasta el lanzamiento profesional de proyectos. Además, se entregarán becas para impulsar a nuevos talentos. Esta formación se complementa con dos conversatorios clave: uno con la red de escuelas de música de Medellín, ciudad invitada en esta edición, y otro con la Universidad del Rosario sobre la evolución de la gestión cultural de la actividad.

El cartel artístico incluye propuestas internacionales como Origami Dúo (Argentina), La Jarana (Uruguay), Natasha Roldán (Canadá) y Mireya Ramos (República Dominicana - EE.UU.), quienes se presentarán junto a agrupaciones colombianas de distintos territorios. La plaza principal y el claustro San Francisco serán los epicentros de esta experiencia sonora enmarcada por los paisajes únicos de Villa de Leyva.

Más allá del espectáculo, el evento es también un proyecto familiar con impacto social. “Gracias a VillaJazz muchos músicos han tocado por primera vez fuera de su región”, relató Arián. La programación artística ha sido pensada para destacar el jazz como herramienta de paz, desde lo cotidiano —como el respeto en el transporte público— hasta el acompañamiento de procesos de migración y reconciliación.

Con 15 años de historia, el VillaJazz Fest reafirma su compromiso con los artistas emergentes, la formación musical y la transformación desde lo local. “Nuestro mayor logro ha sido abrir caminos. No se trata de pensar en uno, sino de trabajar para que los demás puedan tener una oportunidad”, concluyó su productor.

Con un formato renovado que incluye voz femenina, nuevos arreglos y una propuesta fresca, la ciudad se prepara para una noche llena de jazz fusión este jueves 12 de junio.

La agrupación, que nació en 2014, ha explorado desde sus inicios una sonoridad original que mezcla jazz, rock, música clásica y sonidos tradicionales colombianos, creando un lenguaje propio dentro del panorama del jazz contemporáneo. 

Su primer álbum, Difuminaciones (2017), marcó el comienzo de una propuesta que ha madurado con los años y que ahora apuesta por la inclusión de la voz como un nuevo eje expresivo.

La gran novedad para esta ocasión es la incorporación de la cantante Mariana Camacho, cuya interpretación se suma a un formato que ahora combina voz femenina, vibráfono, guitarra eléctrica, bajo eléctrico/contrabajo y batería, con coros que enriquecen la textura de la agrupación.

Durante la pandemia, Bauxite aprovechó el tiempo para reinventarse. La experimentación sonora los llevó a adaptar antiguos temas e incorporar nuevas composiciones con letras, abriendo un universo expresivo más amplio dentro del jazz. Esta evolución culminó en 2023 con la consolidación de su nuevo enfoque, sin abandonar la fuerza de sus raíces instrumentales.

El Teatro Occidente, conocido por su programación interdisciplinaria, acoge este recital como parte de su apuesta por los sonidos contemporáneos. Además, el concierto contará con la participación especial de la saxofonista Karen Barreto, artista invitada que suma aún más riqueza sonora a esta noche imperdible.

Una oportunidad única para reencontrarse con el jazz colombiano en una de sus expresiones más creativas y arriesgadas. Las entradas ya se encuentran disponibles en la taquilla el teatro. 

¿Dónde queda ubicado Puerto Candelaria? pareciera ser un misterio sin fin y no hay mapa alguno que pueda revelarlo. Sin embargo, un grupo de artistas asegura haberlo visto muy cerca de ‘Macondo’ y lo describen como “aquel lugar imaginario y a la vez real donde sutil y bruscamente se mezclan culturas, ritmos foráneos, historias lejanas y cotidianas con la música tradicional y el presente de Colombia”.

Es así, que hace 25 años, nació Puerto Candelaria con una primera producción denominada ‘Kolombian Jazz’, que más tarde se transformaría en ‘Jazz Colombiano’ y ‘Cumbia Underground’. Su viaje musical ha tenido siempre el mismo capitán: el ‘Sargento Remolacha’, más conocido como el maestro Juancho Valencia, y a su lado, talentosas voces como la de ‘Catt’ o Catalina Calle.

“Hace más de dos décadas, un par de loquitos estudiantes con ganas de hacer música y de repensarse el país a través de ella formaron una agrupación sólida, que se ha mantenido en el tiempo y ha quebrado un montón de esquemas. Hemos recorrido escenarios en todo el mundo, trabajado de forma independiente y lanzado 14 discos. Estos años de celebración llegan con toda la fuerza”, contó ‘Catt’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡25 vidas se celebran con Mito Fundacional!

Bogotá y Medellín han sido seleccionadas para esta fiesta que promete una puesta en escena mágica llena de música en vivo, teatro, danza y narración. Serán 18 artistas en tarima que marcarán un viaje que parte desde su primer álbum ‘Kolombian Jazz (2002)’ hasta su lanzamiento más reciente ‘Fiesta Candelaria’ (2025).

“Este mito se materializa en dos ciudades que han sido clave para nosotros: Medellín, nuestro origen, casa creativa y el lugar donde nació nuestro sello musical ‘Merlín Producciones’ y Bogotá, la ciudad en la que crecimos, nos expandimos y encontramos una audiencia increíblemente apasionada, que ha caminado con nosotros paso a paso”, agregó la artista.

‘Mito Fundacional’ tendrá lugar en dos importantes escenarios: El viernes 13 de junio en el Teatro Metropolitano de Medellín y el sábado 21 de junio en el Teatro Colón del Centro Nacional de las Artes en Bogotá.

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