El joven proyecto fusiona ritmos colombianos, música electrónica, jazz, además de los sonidos que identifican la identidad latinoamericana. 

Mateo Orozco (guitarra y voz) y Catalina Forero (voz y percusión), se conocieron en la Universidad y ahora forman su trabajo de vida: Color Nativo, ellos nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su propuesta sonora. 

A pesar de lo poco de su fundación, apenas dos años, ya han tenido varios conciertos en Bogotá y en Houston, Texas y sus canciones le han dado la vuelta al mundo.  Su discografía comenzó con un sencillo ‘Cultiva’ una crítica a la adicción a la tecnología y la incertidumbre del futuro. 

‘Lenguaje Universal’ (2021) fue su primer E.P en el que comparte cinco canciones: ‘Cultiva’, ‘Persistencia’, ‘Disfrutemos de la vida’, ‘El Llamado’ y ‘Elevación’. 

En este nuevo año estrenan ‘Recordándote’ junto a Rey HG con quien suman un sonido más cercano al hip hop, con una letra en la que la nostalgia y las metáforas se hacen presentes con la esperanza que vuelva el amor preciado, pero, en su mensaje hay un claro llamado a seguir adelante.   

Los nuevos temas del álbum traerán nuevas tendencias y marcarán un antes y un después en la música latina, tal y como lo hizo en la década de los 90, cuando puso el rap en español en el radar con canciones como ‘Me Acuerdo’, ‘Bomba Para Afincar’, ‘La Recta Final’ y ‘Viernes 13’.  

En su carrera musical, ha lanzado varios álbumes al mercado como lo fueron: 'Hispanic Soul' en 1991, 'Xplosion' durante 1993, 'Con poder' en 1996, 'Aquel que había muerto' a finales 1998, 'Emboscada' en 2002, 'En honor a la verdad' en el año 2003, 'Desahogo' iniciando 2005, 'Babilla', donde publicó grandes producciones recopilando sus éxitos, además de series especiales de colección.

Aunque el cantante siempre se inclinó por las composiciones del hip hop, muchos de sus fans consideran que es uno de los padres del reguetón, pues sus rimas se basan en la acústica del root reggae.

A través de un comunicado, el músico aseguró "En estos tiempos donde es grande la necesidad de contenido puro en la música, se abre una plataforma para poder continuar lo que siempre he hecho con mis canciones: tocar corazones y hacer revolución en una sociedad perdida".

La composición es una mezcla suave y tierna que busca generar una sensación de bienestar. ‘Todo está mejor’ habla de la paz que se siente cuando pasa la tormenta, de lo lindo que es estar bien después de mucho tiempo y de los aprendizajes que dejan estas experiencias. Pero sobre todo nos habla de reaprender a amar.

Y es que tras pasar por un proceso difícil de reconstrucción y de reflexión profunda, llegan momentos de tranquilidad, donde la vida empieza a fluir con una nueva mirada, más libre, ligera y tranquila, precisamente eso fue lo que quiso reflejar la cantante y compositora en este nuevo tema.

“’Todo está mejor’ llego en el momento en que sentí bienestar, todo es un proceso que no termina, pero el sentimiento de que todo va a estar bien, es un tesoro que cuido y que ayuda a agradecer todo lo vivido”, afirmó Pilar Cabrera.

Además, la suma de la voz de Juan Pablo le da una atmósfera de calma por la instrumentación de la canción, fue el complemento perfecto para transmitir el sentimiento de paz y de soltar la carga.

La producción fue realizada por Nestor Cifuentes (Don Productor) y Pilar Cabrera, la mezcla fue realizada por Nestor Cifuentes y el Master fue realizado por Camilo Ruiz (Caja Morada).

Pilar Cabrera actualmente se encuentra trabajando en su primer disco ‘23:56’, el cual está guiado por la necesidad de la artista por consolidar no solo su sonido, si no un mensaje propio e introspectivo en sus canciones nacidas de un proceso de crecimiento y reconexión.

Pablo Alchach tituló su E.P ‘Primero lo primero’ no solo evidenciado que publica su primera producción, sino su esencia personal. Este productor caleño nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su vida y por supuesto de su música. 

Su proyecto une su amor por la música electrónica con el folclor regional, podríamos llamarlo algo así como: “trópico-electrónica”. Pablo busca resaltar y dejar en alto la riqueza de su cultura al presentarla en un formato contemporáneo, revelando una conexión entre el trópico y la ciudad, lleno de energía y sabor, donde los cantos, golpes de timbales y la marimba de chonta, grabados por el artista, lleva a los oyentes por una travesía inigualable. 

“Quería dejar claro mis ideales y prioridades, la razón por la que hago música, en la que de alguna manera resaltó a Colombia y al Valle, pero con un formato diferente. Era establecer quién soy y lo que me gusta”, comentó el artista. 

Pablo Alhach juega con la música electrónica como el tribal y el afrohouse. Él se encargó de toda la producción, grabación y composición, sin embargo, contó con el caleño Enrique Lloreda para la mezcla y masterización del EP, además de incluir a Francisco Lago en la parte audiovisual del proyecto y a Laura Gómez (OKO.LG) en el arte y diseño de todo el trabajo el cual cuenta con seis temas.

La canción ‘Tierra de Colores’ condensa la esencia de ‘Primero lo primero’.  El videoclip tiene como protagonista a San Antonio uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad de Cali, además de ser uno de los más antiguos. 

En el clip la danza y los colores son lo más representativo y sirven como metáfora para describir los devenires que se tiene al ser caleño y la fuerza que carga la positividad de la gente del Valle frente a las adversidades de la vida.

La elección será por votación y los que cuenten con mayor porcentaje a favor, serán los elegidos.

Cada año el salón de la Fama del Rock abre sus puertas para acoger una nueva generación de leyendas de la música, para esta edición 15 participantes entre artistas y bandas estarán en disputa para poder codearse en el salón con artistas y bandas como Louis Amstrong, Beastie Boys, The Beatles, David Bowie, entre otros. 

Después de mucha incertidumbre, el pasado primero de febrero, la asociación publicó la lista de artistas y bandas que están nominadas para ser parte de la clase 2023 del Rock & Roll Hall Of Fame. Hay que resaltar que hay distintos artistas y agrupaciones que llevan varios años a la espera del llamado, en esta oportunidad los que vuelven a competir por esta distinción son Kate Bush, Iron Maiden, Soundgarden, The Spinners, A Tribe Called Quest y Rage Against The Machine.

Por otro lado, se encuentran las agrupaciones o bandas que han sido llamados por primera vez por la asociación, aquí se ubican The White Stripes, Missy Elliott, Sheryl Crow, Warren Zevon, Cyndi Lauper, George Michael, Willie Nelson, Joy Division y New Order, estas dos últimas son consideradas como una sola porque New Order fue creada con los tres miembros sobrevivientes de Joy Division, tras el suicidio de Ian Curtis en 1980. 

John Sykes, Presidente Rock & Roll Hall Of Fame se refirió: "Esta notable lista de nominados refleja la diversidad de artistas y música que el Salón de la Fama del Rock & Roll honra y celebra". También resaltó que no es una lista sacada de la improvisación, sino que "Estos artistas han creado sus propios sonidos que han impactado a generaciones e influenciado a incontables otros que han seguido sus pasos".

Para poder estar como candidato, los artistas o agrupaciones tenían que haber publicado un single o un álbum en el año 1998 o antes. 

La promoción de esta nueva generación será elegida por la revista Rolling Stone, asociada al Rock & Roll Hall Of Fame, un grupo de más de 1.000 artistas, historiadores y miembros de la industria musical que la asociación ha seleccionado como votantes, además de los miles de seguidores que tienen los artistas y agrupaciones candidatas. Aquí puede votar por su artista o agrupación favorita.

Sin embargo, no todas estas agrupaciones o artistas lograrán ingresar a esta nueva etapa del salón de la fama, pues en mayo sabrán quienes pasan la primera fase y en octubre de este año se realizará la ceremonia de las leyendas que ingresan al prestigioso escenario. 

Entre el 2 y el 4 de junio se celebrarán dos de los festivales más importantes de Alemania, el Rock Am Ring y el Rock Im Park de manera simultánea. Estos escenarios son visitados por una comunidad extensa de amantes de la música. Para este año están citados artistas de talla mundial como Foo Fighters, Limp Bizkit, Papa Roach, Incubus entre otros. Sin embargo, después de varios debates con artistas, patrocinadores e inclusive fans, se decidió que la banda de Groove metal Pantera, no toque en ninguno de estos dos eventos.

Esta decisión se da en medio de una discusión que data del 2016 cuando Phil Anselmo, cantante de la agrupación, hizo el saludo nazi durante un homenaje a ‘Dimebash’ Darrell en el Lucky Strike Live de Hollywood. El músico estadounidense también expresó eufóricamente “White power” (Poder blanco) acompañado del gesto. Al finalizar el concierto, Anselmo afirmó a los medios que estaba bromeando sobre beber vino blanco tras bambalinas y que interactuaba con los asistentes que se encontraban en primera fila que lo estaban provocando.

Al momento de presentar las intenciones de contar con la banda, diferentes entes alemanes que están en contra de cualquier insinuación y conductas nazis se hicieron presente. El Partido Verde alemán presentó su inconformismo al ayuntamiento de Núremberg resaltando que Anselmo "hizo repetida y deliberadamente gestos nazis y gritó consignas racistas".

Réka Lörincz, portavoz de Los Verdes contra el racismo y el extremismo de derechas, dijo “los antiguos locales del partido nazi” estaban siendo “deliberadamente mal utilizados para la escenificación y reproducción de ideología racista e inhumana”.

El Partido le solicitó a Argo Konzerte GmbH, organizador de los eventos, que reconsiderara su invitación a Pantera y que suspendiera las actuaciones de la banda en Rock Am Ring y Rock Im Park. 

Así que por medio de un comunicado divulgado en redes sociales se anunció la expulsión de Pantera del evento considerado el mayor festival de Alemania y uno de los más grandes del mundo.

“Pantera no tocará en Rock Im Park ni Rock Am Ring 2023 como previamente se había anunciado”, dijo la organización de ambos festivales en Twitter, con comunicados idénticos.

En mayo de 2019, la revista Kerrang! entrevistó a Anselmo preguntándole acerca del debate que surgió por lo ocurrido en el homenaje a ‘Dimebash’, el artista estadounidense expresó: "Siento que es ridículo. Hice un chiste subido de tono y '¡Boom!', ¡es como si fuera literalmente Hitler! No lo soy. Tengo amor en el corazón. Me llevo bien con todo el mundo. Si hay alguna duda sobre mis inclinaciones políticas, que la gente se las quite de la cabeza. Me crie entre un deslumbrante elenco de personajes del teatro, del psiquiátrico, de todas las profesiones y condiciones sociales, de todos los colores, credos y clases. Me parece absurdo que alguien en esta época juzgue a alguien por el color de su piel, su ascendencia o su religión. Soy un tipo inofensivo. Soy un reaccionario, no un alborotador".

Eduardo González fue el primer invitado del programa ‘Amantes del Círculo Polar’, el caballero del bajo que para el clip preparó una divertida coreografía, nos habló de la reciente creación ‘Todo Sale Mal’. 

Hay varias frases en la vida, una de ellas es: bien y mejorando, pero no podemos olvidar la temible: que cuando todo va mal, todo podría ser peor. Es por eso que los candelarios nos recuerdan que vale cambiar ese discurso en el que siempre somos positivos a pesar que en la vida la cosa sea bien distinta. 

‘Todo Sale Mal’ es un juego, un regalo a la memoria, un homenaje a la música romántica que llamamos plancha, una valiente melodía digna de gritar para exorcizar los demonios del desamor. 

En el tema grabado en Madrid a contra reloj, lo protagoniza Catt quien busca consuelo en dos grandes amigas, Machita, mujer andaluza con amplia trayectoria, cantora en el folclore de esa región y en la artista urbana Delfina Dib de Argentina con quienes ha podido desahogarse y tomar fuerza para hacer frente a la situación. 

En ‘Todo Sale Mal’ encontramos que las mujeres son poder y amistad. La letra es ingeniosa y cuenta con voces poderosas en lo que promete ser el segundo capítulo del clásico ‘Amor y Deudas’. 

Juancho Valencia fue el genio detrás de la producción, que se realizó en un solo día (tanto el audio como el video). La letra se grabó en Europa en el verano del año anterior.

El objetivo principal de este reconocimiento es resaltar la excelencia y crear una conciencia más amplia de la diversidad cultural y las contribuciones de artistas al universo de la música. Los premios celebran el espíritu creativo y el éxito artístico.  

Beyoncé recibió tres reconocimientos, y a pesar de que aspiraba a los nueve, hizo historia, pues se convirtió en la artista más premiada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Con estos reconocimientos suma 32 gramófonos dorados.

Por otra parte, la presentación del artista urbano Bad Bunny, fue deslumbrante y llena de sabor latino, pero no fue reconocido como mejor álbum del año, en su lugar Harry Style obtuvo este premio con su disco ‘Harry's House’. La grabación del año fue ‘About Damn Time’, de Lizzo. 

Conozca parte del listado de ganadores aquí. 

Álbum del año: Harry's House - Harry Styles Grabación del año: About Damn Time - Lizzo Canción del año: Just Like That - Bonnie Raitt Artista revelación: Samara Joy Mejor grabación dance/electrónica:Break My Soul - Beyoncé Mejor canción R&B: Cuff It - Beyoncé, Denisia "Blu June" Andrews, Mary Christine Brockert, Brittany "Chi" Coney, Terius "The-Dream", Gesteelde-Diamant, Morten Ristorp, Nile Rodgers y Raphael Saadiq Mejor álbum dance/electronica: Reinassance - Beyoncé Mejor actuación R&B tradicional: Plastic Off The Sofa - Beyoncé Mejor álbum de música urbana: "Un verano sin ti" - Bad Bunny Mejor álbum pop vocal: Harry's House - Harry Styles Mejor actuación pop en solitario:Easy on Me - Adele Mejor álbum rap: Mr. Morale & The Big Steppers - Kendrick Lamar Mejor actuación rap: The Heart Part 5 - Kendrick Lamar Mejor álbum rock, urbano o alternativo latino: "Motomami" - Rosalía Mejor álbum de pop latino: "Pasieros" - Rubén Blades y Boca Livre Mejor álbum pop tradicional vocal: Higher - Michael Bublé Mejor álbum rock: Patient Number 9- Ozzy Osbourne Mejor canción rock: Broken Horses - Brandi Carlile Mejor audiolibro o grabación narrada: Finding Me - Viola Davis Mejor actuación música alternativa:Chaise Longue - Wet Leg Mejor álbum R&B: Black Radio III - Robert Glasper Mejor actuación R&B:Hrs & Hrs - Muni Long Mejor actuación rap melódico: Wait For You - Future, Drake y Tems Compositor del año, no clásico: Tobias Jesso Jr. Productor del año, no clásico: Jack Antonoff

La película ‘Encanto’ obtuvo tres Grammys en las categorías de la mejor canción para un trabajo audiovisual, en la que competía el éxito ‘No se habla de Bruno’ escrito por Lin- Manuel Miranda; mejor recopilación de banda sonora para medios visuales y en la de mejor banda sonora para medios visuales para la compositora Germaine Franco. 

Las presentaciones estuvieron llenas de color y virtuosismo, incluso se vivió un emotivo momento al celebrar los 50 años del hip hop. Al escenario subieron pioneros del género como ‘Grandmaster Flash’ hasta los nuevos talentos como ‘Lil Uzi Vert’. 

Un momento especial de la noche fue el reconocimiento a Viola Davis, quien entró al selecto grupo de artistas que se clasifican como EGOT, un acrónimo que se refiere a quienes han ganado cuatro de los premios más importantes en la industria del entretenimiento en Estados Unidos, tras ganar un Grammy por su audiolibro Finding Me.

El proyecto dirigido por Alexánder Giraldo reconstruye el pasado de Kraken para mostrar en el presente lo que ha ocurrido con la mítica banda de rock. 

A través de testimonios de sus amigos, su familia y sus músicos se cuenta la trayectoria del mítico líder de la banda. Con imágenes de archivo y mucho rock, la película dibuja el pasado para traernos al presente, con la llegada de una nueva vocalista, Roxana.

Kraken es una agrupación que nace a inicios de la década de los ochenta en una Medellín rodeada de violencia, Elkin, Hugo, Jaime, Gonzalo y Jorge crean la banda y con ellos, surge toda una generación que está dispuesta a que todo hombre sea leyenda. Hoy, 35 años después, la historia de Kraken ha evolucionado,  sus fundadores ya no están. Elkin, el ‘Titán’, pierde la batalla contra el cáncer. Pero su voz aún no ha muerto.

Kraken ha grabado hasta el momento ocho álbumes y está en el proceso de hacer un nuevo disco para seguir dejando su huella. Está es su historia:

El documental Huella y camino: Kraken, la Historia está disponible en la plataforma de streaming RTVCPlayen.

'Cosas de los vivientes' es el disco más largo y completo de El Kanka, en el que el malagueño ha sido totalmente sincero, no solo en las letras, sino también en la producción en la que ha optado por un sonido muy crudo y orgánico, con arreglos compuestos a la antigua durante los ensayos con los músicos (Pedro Campos, José Benítez, Juan Rubio 'Manin', Álvaro Ruiz y Carlos Manzanares 'Avatar' también en calidad de productor) montando los temas desde cero. 

El álbum llega cinco años después de su anterior trabajo 'El arte de saltar'. De nuevo autoproducido con su sello A Volar Music, 'Cosas de los vivientes' ya puede conseguirse en plataformas digitales y en tiendas en formato CD, vinilo y también en disco libro con ilustraciones de Anabel Perujo y comentarios del periodista musical Fernando Neira.

Según el artista "Un muerto no siente, ni le duele la barriga ni sufre desamor o gripe, tampoco come hamburguesas o escucha música. Los vivos sí, por suerte o por desgracia, sufrimos, disfrutamos y vemos la tele. Así que nada, esto es una colección de cosas que nos pasan a los vivos, de experiencias y reflexiones". En algunas canciones me muestro tal como soy y en otras como quiero ser; tratan de la amistad, la nostalgia, la muerte, el amor, los proyectos de futuro y las sombras del pasado, me burlo de los 'opinólogos' y, a veces, tan sólo dejo fluir al verbo". 

El proyecto cuenta con temas como 'Propósitos de año nuevo' donde en lugar de los típicos objetivos de inicio de año enumera todo aquello que realmente se termina haciendo; 'Autorretrato' en la que el artista comparte sin tapujos sus virtudes y defectos; 'Para vivir', una balada mediterránea en la que le acompaña la mexicana y ganadora de un Grammy Latino a Nuevo Artista Silvana Estrada; 'No se dice suerte' donde con ritmo andino, El Kanka menciona lo bueno y lo menos bueno de su oficio de músico; y su más reciente lanzamiento 'O algo'. 

En marzo El Kanka inicia la gira 'Cosas de los vivientes', que le llevará a recorrer todo el territorio español hasta mediados de octubre. Habrá más fechas que se irán anunciando, incluidas las de la gira por Latinoamérica donde El Kanka acumula cientos de seguidores.