Este trabajo combina música pesada con una reflexión directa sobre los dogmas que moldean decisiones, comportamientos y relaciones. Su creador, Nicolás Restrepo, plantea el disco como un ejercicio para entender de dónde vienen esas reglas no escritas que muchas veces se siguen sin pensar. Él mismo resume la idea así: “hay un orden global que rige a las personas a través de un compendio de dogmas… que nos dicen cómo vivir”. 

Lo interesante de este proyecto es que no nació con una intención clara. Nicolás contó que regresó a la música después de muchos años lejos de ella y que todo comenzó con ideas sueltas en la guitarra: “no lo planeé; lancé ideas sin un sonido específico y empezaron a tomar forma de canción”. 

Ese proceso permite ver cómo un trabajo artístico también puede ser un método para ordenar pensamientos, cuestionar experiencias y encontrar un lenguaje propio sin pretender imitar géneros o estructuras tradicionales.

El nombre THY METHOD también funciona como una puerta de entrada al concepto del álbum. Según Nicolás, thy es una forma antigua de your, usada en contextos religiosos. Con esto buscó señalar a las figuras que imponen métodos o reglas: Familia, instituciones, educación, política o autoridades simbólicas. “Cada canción se puede estar dirigiendo a una de esas figuras o a los métodos que nos imponen”, explicó en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Esta perspectiva convierte los temas en un mapa de cómo se forman creencias y cómo estás influyen en la autonomía.

Las siete pistas del disco abordan distintas formas de control. Por ejemplo, ‘Divinely a Machine’ examina la relación entre productividad, fe y obediencia; ‘A Love Story’ expone vínculos afectivos que se convierten en dinámicas de dominación; y ‘Megalomaniac’ analiza el poder heredado que se legitima sin cuestionamientos. En la entrevista, Nicolás mencionó que muchos de estos dogmas se aceptan “sin cuestionarlos para nada”, aunque definan decisiones fundamentales. 

El álbum usa el metal progresivo como un espacio para representar esas tensiones con cambios métricos, atmósferas densas y secciones que rompen esquemas tradicionales.

La canción que da nombre al álbum, ‘Degodify’, aborda la ruptura con los preceptos que han guiado la vida de una persona. Nicolás lo sintetiza así: “al liberarnos podemos desarrollar y evolucionar, pero sin transgredir la individualidad de los demás”. 

En esta pieza se contrasta la culpa impuesta con la reconstrucción interior, mostrando que cuestionar no implica rechazarlo todo, sino identificar qué ideas aportan y cuáles limitan.

Otro rasgo del proyecto es la decisión de trabajar solo la mayor parte del proceso. Para Nicolás, este camino también implicó romper un paradigma: “cuando uno decide alejarse de esos dogmas, el grupo te dice que estás loco, pero yo ya elegí cómo quiero vivir”. 

Esa postura revela una dimensión práctica del álbum: Más allá del metal, ‘Degodify’ plantea la importancia de reconocer por cuenta propia qué normas se aceptan, cuáles se transforman y cuáles se dejan atrás para construir un criterio propio.