Tribu Stars pasó por los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ con una conversación que abrió una puerta inesperada: Entender que la champeta no es solo música para bailar, sino un universo cultural lleno de historias, oficios, luchas y símbolos que ayudan a comprender cómo se construyen las identidades en Colombia. 

La champeta nació entre calles populares, comunidades migrantes y la influencia del Palenque de San Basilio. Ese origen diverso permite entender por qué este género, que hoy suena en tarimas y festivales, que además funciona como un archivo vivo de memoria social. Durante la charla, Moniqui recordó que sus canciones viajan entre realidades distintas: “Tenemos temas que hablan de persistencia como ‘Yo le doy’, otros más íntimos como ‘Secreto en la Boca’ y uno muy especial, ‘Polizón’, que relata la historia de los migrantes que deben buscar nuevas oportunidades”. Esa mezcla muestra que el género no se limita a entretener:  también narra procesos que atraviesan a miles de personas.

Para quienes se acercan por primera vez a la champeta, los integrantes insistieron en algo clave: Este género está hecho de experiencias cotidianas. Chaka contó que, al llegar a Bogotá, trabajó como domiciliario y cantó en buses, y agregó entre risas: “Yo hacía buen show… hacía el gallo culeco y la gente se reía, enseguida me daban monedas”. Esas anécdotas permiten ver cómo la música se nutre de oficios reales, trayectos urbanos y aprendizajes que conectan a artistas y oyentes desde la vida diaria, no desde la fama.

El lanzamiento de ‘Auxilio’ marca el regreso de Tribu Stars a la escena champetera con una propuesta que mezcla frescura, viaje musical y reafirmación de identidad. La canción llega como el punto de partida de su nuevo proyecto, en el que la agrupación recorre influencias de Jamaica, las Antillas y San Andrés, incorporando sonidos afrocaribeños que amplían el universo sonoro de la champeta.

Otro punto que llamó la atención fue la explicación sobre la cultura picotera, declarada patrimonio junto con la champeta. Chaka lo resumió así: “El picot ha sido una emisora ambulante… sin picot no hubiera champeta”. Moniqui complementó señalando el trabajo artesanal detrás de estos equipos: Pintura, carpintería, iconografía, selección de parlantes y hasta códigos visuales propios. Para el lector, esta información abre un panorama donde la estética, el sonido y la comunidad forman un mismo sistema cultural.

El grupo habló del videoclip de ‘Yo le doy’, grabado en Bogotá solo con celulares. Más que un dato curioso, esto permite entender cómo la tecnología cotidiana democratiza la creación audiovisual. Camilo, director del video, explicó el propósito: “No hay que tener los grandes equipos ni los grandes presupuestos para sacar un video decente”. La idea se refuerza cuando cuentan que cada integrante interpretó un oficio real: Vendedor de flores, trabajador del aseo, domiciliario. Chaka añadió: “Básicamente es un homenaje a la persona común y corriente, el que coge bus, el que anda en moto”.

La conversación abordó el reciente reconocimiento de la champeta como patrimonio cultural de Colombia. Chaka recordó su larga trayectoria: “Desde 1996 venimos trabajando, esto ha tomado décadas”. Y señaló que la protección del género va más allá del título: Requiere enseñar, contextualizar y crear espacios adecuados para sus prácticas. Como explicó Moniqui: “Hay que socializar y buscar espacios adecuados… no se puede prender un picot en cualquier parte”. Para el lector joven, este punto muestra cómo la cultura también implica responsabilidad y construcción colectiva.

Finalmente, Tribu Stars resaltó que su misión actual incluye llevar esta pedagogía a escenarios internacionales. “Esto que hacemos aquí lo vamos a hacer en Canadá y Estados Unidos: Explicar qué es la champeta y qué abarca la cultura champetua”, afirmó Chaka. Ese enfoque convierte su proyecto en un puente entre generaciones y territorios, mostrando que entender la champeta es entender cómo se transforma y se proyecta una identidad musical del país hacia el mundo.