Los próximos 17 y 18 de mayo, la fusión musical y el poder de las voces femeninas, se tomarán uno de los principales escenarios culturales de Bogotá. Los asistentes podrán disfrutar de un espectáculo que celebra la diversidad sonora del país con géneros que van desde los ritmos caribeños y del Pacífico hasta el porro, el joropo, la música campesina, el rap, el blues, el jazz y el bolero.

Más de once artistas y agrupaciones lideradas por mujeres compartirán la tarima principal de ‘La Media Torta’ promoviendo historias de inclusión, intercambio cultural y diversidad artística. 

"En este concierto se refleja la diversidad del talento femenino en la música de Colombia y Estados Unidos. El ‘Top Show Colombo – Women's Edition 2025’ reunirá artistas excepcionales para celebrar el arte y promover la equidad de género en la industria musical. Cada presentación será un testimonio del impacto y la contribución de las mujeres en la escena sonora", contó Julio Correal, organizador y curador del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El Festival contará con artistas de lujo como Adriana Lucía, Flora Martínez, Martina la Peligrosa, Carolina Gaitán- La Gaita, Kei Linch, Nidia Góngora, La Fármakos, la agrupación Cimarrón, Laura Maré, La Muchacha y el Propio Junte. Como invitada especial, el evento tendrá la participación de Claudette King, hija del legendario B.B. King, quien traerá a Bogotá el auténtico sonido del blues estadounidense.

¡Hablemos de la agenda!

El evento es organizado por el Centro Colombo Americano y la Fundación Nancy Kotal de Cortés en alianza con IDARTES. Durante los dos días, abrirá sus puertas al público desde la 1:00 p.m. de forma gratuita. Algunos de los momentos más relevantes son:

-    Sábado 17 de mayo: Para este día se tienen programadas artistas como Kei Linch, quien con su trabajo discográfico ‘Dulcinea’ ha tenido un alto impacto en el público y la escena del rap y hip-hop colombiano. 

Además, los asistentes bailarán al son de la música del Caribe colombiano con una mezcla del porro, la champeta, la cumbia y el vallenato a cargo de Adriana Lucía.

Durante el primer día se dará paso a la invitada internacional, conocida como la ‘Princesa del Blues’, Claudette King, quien ha forjado su propio camino en la música, mezclando el alma del blues con toques de jazz, gospel y R&B, creando un estilo único que resuena con fuerza en cada escenario que pisa.

-    Domingo 18: Para este día, ‘Martina La Peligrosa’ traerá su icónica apuesta musical que mezcla la herencia africana con beats y sonidos urbanos. Acompañada de un debut especial de Carolina Gaitán, reconocida actriz que saldrá de la pantalla para presentar ante los visitantes a ‘La Gaita’ y su talento como cantautora colombiana.

Para conocer más información puedes visitar el siguiente link.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, integrantes de la banda bogotana Ennui compartieron detalles sobre su propuesta musical, inspiraciones líricas y el camino recorrido desde su creación en 2019. 

Ennui surge del deseo de expresar emociones que a menudo se reprimen: tristeza, rabia, ansiedad. Su nombre proviene de una palabra en inglés antiguo que significa "agotamiento existencial", un concepto que atraviesa sus letras y sonidos. A través del metal alternativo, la banda transforma ese agotamiento en catarsis colectiva, creando un espacio para la reflexión y la liberación emocional.

Durante la conversación, los músicos Dave Pacheco y Javier López destacaron la importancia de hablar sobre la salud mental y los estados emocionales oscuros sin estigmas. “No todo tiene que ser felicidad en la música. Queremos mostrar que el dolor también se puede cantar y compartir”, señalaron. Esta postura se refleja en canciones como ‘Ira’, que canaliza emociones fuertes sin miedo ni censura.

Musicalmente, Ennui tiene influencias del metal core, el nu metal y el post hardcore, con riffs pesados, atmósferas densas y una combinación de voces limpias y guturales. La producción de sus sencillos ha sido cuidada con detalle, apostando por un sonido profesional sin perder la crudeza emocional que los caracteriza.

Uno de los momentos destacados de la entrevista fue el lanzamiento de su más reciente álbum, ‘El Día de la Ira’, el cual fue presentada en vivo durante el programa. Esta pieza se ha convertido en un himno para quienes luchan con emociones intensas y buscan en la música un canal de expresión legítimo. 

Ennui planea seguir tocando en vivo y llegar a más escenarios independientes dentro y fuera de Bogotá. Su mensaje es claro: “la oscuridad también tiene belleza, y compartirla puede ser un acto de sanación”. Con autenticidad, fuerza y una propuesta estética sólida, esta banda bogotana se consolida como una voz potente en el metal alternativo colombiano.

Escucha la entrevista completa aquí: 

Viajar por el mundo y sentarse a tomar una buena taza de café mientras convierte sus emociones en canciones es parte esencial del éxito del cantautor venezolano Leonard García. 

Su carrera musical ha estado en auge desde hace 20 años y con su guitarra y letras se ha presentado en más de 200 conciertos, compartiendo con reconocidos artistas como Francisco Céspedes, Miguel Poveda, Paquito D’Rivera, Santiago Cruz y Nelson Arrieta. Este 2025, lo comenzó con nueva música, donde el sonido del piano cobra fuerza en una fusión vibrante de funk, pop, salsa y balada. 

"El sonido del piano tiene algo muy particular, sobre todo porque hay una repetición, un tin tin tin al inicio y al final que marca ese regreso. Es como un recordatorio de que, en la vida, aunque queramos escapar, siempre estamos regresando a lo que somos", contó Leonard García en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘A mi guerra’: Una canción entre el amor conflictivo y la redención

El cantautor construye su canción con la premisa de que "es hora de enfrentarse a la guerra, aunque no queramos". Con una letra que recorre una vivencia personal en donde el amor conflictivo y la búsqueda constante de redención crean una guerra emocional que habla de las decisiones, los fracasos y la inevitable necesidad de enfrentar lo que está dentro de uno mismo.

“El tema narra la historia de una persona atrapada en una relación complicada, que decide arriesgarse a vivir un nuevo amor, solo para enfrentar la desilusión. Al final, el regreso al vínculo anterior se convierte en una especie de guerra interna, una batalla entre lo conocido y lo desconocido, entre el confort de lo doloroso y el miedo al cambio”, resaltó el comunicado de lanzamiento.

‘Quiero Ser’ y el anuncio de un nuevo disco

Esta canción nació en 2005 tras una gira por Europa y fue originalmente escrita para el álbum ‘Salsa Mundial de Gerardo Rosales’. Desde entonces, ha sido versionada en diferentes géneros, incluyendo bolero y salsa, pero ahora Leonard la presenta en su estilo más personal: pop con influencias funk. 

‘Quiero Ser’ abre paso para ‘Abriles’, el próximo disco de Leonard que saldrá a luz en la segunda semana de mayo. Un proyecto que florece entre la primavera de Estados Unidos y los nuevos ciclos de vida.

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO María Solar, representante de la agrupación, compartió detalles sobre su trayectoria, su nuevo álbum y los planes de gira por la región.

Durante su visita al programa ‘Amantes del Círculo Polar’, la artista y gestora María Solar habló en representación de Tenside, una banda alemana que ha venido posicionándose en la escena internacional del metalcore. Con más de 15 años de carrera, la agrupación ha compartido escenarios con nombres como Trivium y Five Finger Death Punch, y ahora apunta sus esfuerzos hacia el público latinoamericano, con especial interés en Colombia.

El sonido de Tenside se caracteriza por su fusión de metalcore, trash e industrial, lo que ha permitido crear una propuesta sólida, melódica y potente a la vez. En 2020 lograron posicionarse en el top 50 de listas alemanas con su éxito Glamour and Gloom, acumulando más de 10 millones de reproducciones en más de 15 países. Su más reciente álbum, ‘Come Alive, Dying’ (2024), representa una evolución sonora con riffs demoledores y atmósferas electrónicas.

En la entrevista, Solar destacó que el grupo está en negociaciones para una gira por América Latina que incluiría Argentina, Brasil, México, Chile y Colombia. La experiencia vivida durante el Festival Altavoz en Medellín dejó una huella profunda en los músicos, quienes reconocieron una conexión especial con la audiencia local por la energía, la lucha y la esperanza que identifican como valores compartidos.

La producción del nuevo disco tuvo el respaldo de expertos que han trabajado con bandas icónicas como Korn y Bring Me the Horizon. Grabado en el estudio propio de Tenside en Múnich, el álbum contó con colaboraciones de Christoph von Freydorf y Karsten, lo que refuerza el sello de calidad internacional que la banda ha cultivado con dedicación.

María Solar, quien es también artista, destacó la riqueza emocional y técnica de la propuesta musical de Tenside: “Es una banda que permite canalizar emociones reprimidas, encontrar esperanza en medio de la oscuridad y vivir una experiencia sonora integral”. Su trabajo como puente entre artistas europeos y escenarios latinoamericanos resalta la importancia de conectar culturas a través de la música.

La agrupación busca visibilizar su propuesta en Colombia y el continente, llevando su mensaje de lucha, redención y energía a nuevos públicos. Canciones como ‘Pitch and Gold’ reflejan esa dualidad entre sombra y luz, una narrativa que resuena con quienes buscan en la música un canal de expresión emocional y fuerza vital.

En 2020, la humanidad se paralizó y la supervivencia ante algo tan desconocido como una pandemia era latente. Sin embargo, no fue la única prueba que afrontó ‘Lourel’, su alma tocó fondo al enfrentar un divorcio y la resiliencia fue la salida ante la crisis emocional que más adelante se convertiría en la musa de inspiración de sus canciones.

Sin esperarlo, un año después su carrera ascendió y fue contactada por Disney para conformar el equipo de la banda sonora de la película ‘Encanto’. En su trayectoria ha recorrido escenarios con agrupaciones como ‘5punto1’, ‘Bahía Sonó’, ‘Sureste’ y ‘Radio Swing’, explorando ensambles vocales, armonías y creación teatral, pero sobre todo alzando una bandera de sanidad personal a través de sus letras.

“El sufrimiento toma otra perspectiva cuando se encuentra propósito en él. La música tiene el poder de conectar con la profundidad del alma humana y transformar el mundo”, contó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Su más reciente lanzamiento es ‘Tu Voz me llama’, una fusión de pop y góspel que invita a detenerse en medio del caos y encontrar paz en lo esencial. Su grabación cuenta con una banda musical conformada por mujeres, quienes relatan a través de las melodías su propia historia de vida.

“Amorosas y valientes, en cada acorde se demuestra la fuerza de la mujer instrumentista y artista. Estar en el escenario con ellas, es una muestra viva de pasión y determinación”, agregó ‘Lourel’.

Este proyecto musical es producido por Néstor Cifuentes, reconocido por su trabajo con Jorge Drexler y Daniela Cabrera, y espera llegar en un momento donde muchos buscan reconectar con lo profundo y vivir con más sentido.

Con 45 años en el grupo y como único poseedor de los derechos de la marca, Gabriel “Gabi” Vargas mantiene vivo el espíritu auténtico de Los Panchos en una era de constante cambio musical. Temas como ‘Contigo’, ‘Bésame Mucho’, ‘Sin ti’, ‘Rayito de Luna’, ‘Me voy pal pueblo’, entre otros, grandes éxitos.

La agrupación estará celebrando sus más de 80 años de trayectoria musical bajo la dirección de Gabi Vargas, quien es el último integrante original de los músicos, con él se cierra el ciclo del trío Los Panchos.

Durante su tiempo de fundación, se siente un palpable aire de expectación, luego el éxito que tuvo la celebración de sus 75 años, una oportunidad de ver artistas de todas las edades unirse en un tributo global, donde Vargas tiene versiones grandiosas para este nuevo hito.

El legendario trío Los Panchos estuvieron en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, hablando sobre su reconocida trayectoria musical, que ha marcado generaciones con su estilo inconfundible de bolero romántico. Durante la entrevista, hablaron de los momentos más memorables de su carrera, de la vigencia de su música en la actualidad y de su próxima presentación en Bogotá, que tendrá lugar en el Teatro Cafam, un espacio que promete revivir la nostalgia y el encanto de sus grandes éxitos.

Los Panchos, estarán acompañados por el trio América de Medellín, otra mítica agrupación de música romántica colombiana y de Latinoamérica. El Trío fue fundado en 1964 en Medellín por el maestro Óscar Velásquez junto a los músicos Humberto Escudero y Fabián González, quienes han dejado una huella imborrable en la música con su distintivo estilo de bolero, serenata y música romántica.

Con más de 500 temas grabados y cerca de 200 canciones inéditas, el Trío América ha cautivado generaciones con sus melodías nostálgicas y sus letras profundas, convirtiéndose en un referente indiscutible del género.

Recuerde que la cita es este 9. 10 y 11 de mayo, en el Teatro Cafam a las 8: 00 p.m.

El protagonista de este gran espectáculo será Makoto Yoshida, el clarinetista japones que llega a Colombia para brindar una noche única, que llevará a los asistentes a un recorrido desde la elegancia del romanticismo hasta la vanguardia contemporánea. Para complementar esta velada especial, estará presente la pianista cubana Beatriz Batista.

En el concierto, los asistentes podrán vivir y apreciar los contrastes de las composiciones orientales y europeas, y además disfrutar diferentes poemas japoneses que hacen parte del paisaje artístico de esta región del mundo. 

El concierto incluye diferentes obras como Désir de l'Orient de Saint-Saëns, Solo de Concours de Rabaud, además del evocador Haru no Umi de Miyagi y la innovadora Turtle Totem de Fujikura, que explora nuevas fronteras sonoras para el clarinete.

El maestro Makoto Yoshida, es un clarinetista que además se desempeña como director y pianista. Y en su trayectoria ha podido dirigir grabaciones de música temática para programas de televisión como The Culture of Japan de la NHK, Su álbum debut, Brahms: Clarinet Sonatas (Complete Works), Schumann: Fantasy Pieces and Others, fue lanzado a nivel mundial por Sony Music y desde junio de 2022, es el productor de los Salon Concerts en el Watabun de Kioto, El maestro Yoshida acumula varias condecoraciones y premios a nivel mundial, lo que lo hace un referente en todo el sentido de la palabra cuando de hacer música se refiere.

Por otro lado, la pianista cubana Beatriz Batista, le dio inicio a su carrera artística en el Teatro Lírico Nacional de Cuba con la dirección del afamado tenor cubano Adolfo Casas. En el 2011, recibió el premio a Mejor Pianista acompañante del concurso Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Ha contado con la fortuna de estar con importantes figuras de la lírica cubana y del mundo, además de estar presente en diferentes escenarios mundiales. 

La presentación tendrá lugar en el Teatro Compensar de la AV 68 el 4 de mayo a las 11:00 a.m. Para mayor información visite el enlace: Concierto con Makoto Yoshida: Clarinete y ecos de Japón.

En la memoria musical bogotana brillan 11 trabajos discográficos, insignias del amor, alegría y resistencia humana. Sus creadores son Fernando del Castillo (Voz), Pablo Kalmanovitz (Batería), Juan Carlos Rojas (Bajo) y Hernando Sierra (Guitarra), quienes juntos le han dado vida a la emblemática banda 1280 Almas.

Desde 1992, la agrupación ha marcado un nuevo hito para el rock capitalino y esta vez regresan a los escenarios alzando la bandera de la riqueza ancestral y manteniendo en alto la lucha por la reivindicación de la cultura colombiana.

“Este es un grito de batalla que trasciende los totalitarismos, el racismo y la opresión de la bota del tirano. Un concierto por la alegría y la música como la forma más digna de resistencia”, contó Fernando del Castillo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Resistencia Siempre’ es el nombre del evento que tendrá como lema ‘La Dignidad Latinoamericana’ y traerá una novedosa fusión de salsa y rock al lado del grupo ‘Mar Caribe’. Este último, denominándose una ola indomable de tambores inspirada en la riqueza cultural y musical de las playas nacionales, junto con la esencia de la salsa clásica neoyorquina.

Además de una setlist de éxitos como ‘Tu Sonrisa’, ‘Marinero’, ‘Los Planetas’ y ‘Soledad Criminal’ que estará acompañada de su última producción ‘La 22 Rebelde’, haciendo honor a su mítico álbum ‘La 22’ con un sonido mejorado e insurgente.

La cita será este 30 de abril en el Centro de eventos Journey, ubicado en la Av. de las Américas con NQS, desde las 8:00 p.m. y estará acompañada por ‘Parra DJ’, selector musical y director de ‘Maka Producciones’, que traerá una interesante cuota musical de ska, rock, dancehall y reggae.

“Es un concierto a mitad de semana, pero el día siguiente es primero de mayo, conmemoración del ‘Día del Trabajo y festivo’, así que se puede disfrutar de la presentación con tranquilidad”, puntualizó Juan Rojas.

Se dice que el Heavy Metal Latinoamericano tuvo un antes y un después gracias al segundo álbum de estudio de ‘Rata Blanca’, que contó con la reconocida voz de Adrián Barilari y alcanzó en menos de ocho meses el ‘Disco de Oro’ y en menos de dos años el doble ‘Disco Platino’.

Su corte místico y épico acompañado del ‘Power Metal’ hicieron de ‘Magos, espadas y rosas’ un disco lleno de éxitos musicales y más de 500 mil copias vendidas en los años 90’ contando con títulos como ‘La leyenda del hada y el mago’, ‘El beso de la bruja’, ‘Haz tu jugada’ o ‘Mujer Amante’.

Fue tal su auge que tres décadas después, la agrupación reveló una nueva gira mundial que pasará por cinco ciudades de Colombia, ofreciendo una setlist con sus clásicos más famosos y una puesta en escena inolvidable.

“Esta gira especial no solo rinde homenaje al disco que consolidó a Rata Blanca como uno de los referentes más importantes del heavy metal, sino que también es un tributo a los millones de fanáticos que han acompañado a la banda a lo largo de los años”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Detalles de los conciertos!

La cita con la fanaticada colombiana será la primera semana del mes de mayo, incluyendo los siguientes escenarios:

1. Armenia: La cita será el 1 de agosto en el Centro de Convenciones del Quindío.

2. Bucaramanga: El show tendrá lugar el 2 de agosto en ‘CENFER-Centro de Eventos’.

3. Cali: El próximo 6 de agosto en el ‘Arena USG’.

4. Bogotá: Será el día festivo del 7 de agosto en el Royal Center.

5. Ibagué: El gran cierre será el próximo 8 de agosto en la ‘Cantina La 111’.

El ‘Magos, Espadas y Rosas: XXXV Aniversario Tour’, promete ser una experiencia acompañada de brujería, bosques encantados, conjuros, hadas, magos, reyes, sabios

y templos sagrados. Para conocer más información sobre la gira puede visitar el siguiente enlace. 

La entrevista con Héctor Rodríguez Aguilar Director de la Fundación Cultura de Andagoya y la cantaora Sofía Mosquera en ‘Amantes del Círculo Polar’ permitió conocer los detalles de esta iniciativa que reconoce la muerte como una celebración de la vida y de la comunidad.

Durante la conversación, los invitados explicaron que ‘Voces que no mueren’ surge de una investigación que recoge prácticas como los alabaos, los gualíes y los levantamientos de tumbas, rituales que acompañan el duelo en las comunidades afro. A diferencia de la visión occidental de la muerte como final, en estas tradiciones la partida de un ser querido se vive como un tránsito hacia otra forma de existencia, donde la música, el canto y el acompañamiento colectivo son esenciales.

Los alabaos son cantos fúnebres tradicionales que se interpretan para despedir a los muertos, reconociendo su tránsito hacia el más allá. Los gualíes son rituales que celebran la vida de los niños fallecidos, donde el canto y la música asumen un carácter festivo para rendir homenaje a su paso breve por la tierra. El levantamiento de tumbas, por su parte, es una ceremonia que se realiza al noveno día después del fallecimiento, en la que la familia y la comunidad se reúnen para simbolizar la liberación del alma y acompañar su camino hacia el más allá, cerrando así el ciclo inicial del duelo.

El proyecto resalta cómo estos ritos no solo cumplen una función espiritual, sino también comunitaria, fortaleciendo los lazos entre los vivos y manteniendo viva la memoria de los antepasados. Durante la entrevista, se abordó también la importancia de resistir al olvido de estas prácticas, que forman parte del patrimonio cultural afrodescendiente en Colombia. Según señalaron las invitadas, reconocer y valorar estos rituales es una forma de resistir frente a la homogeneización cultural y de afirmar una identidad colectiva que ha sido históricamente invisibilizada.

La conversación en LAUD 90. 4 FM ESTÉREO permitió profundizar en la visión de la muerte que sostienen las comunidades afro del Chocó, donde la partida de un ser querido se convierte en una fiesta de vida, amor y continuidad espiritual. ‘Voces que no mueren’ invita a reflexionar sobre otras maneras de entender el duelo y sobre el papel que tienen el canto, el cuerpo y la comunidad en los procesos de despedida.

Este trabajo busca seguir circulando en distintos espacios culturales y académicos, para que más personas conozcan, respeten y celebren estas tradiciones que siguen vivas, transmitiéndose de generación en generación como herencia de resistencia, fe y amor comunitario.

Vea la entrevista completa en el siguiente link: