La magia, la alegría y las ocurrencias de los títeres se tomaron la cabina de LAUD 90.4 FM ESTÉREO con la visita de Verano, una cautivadora marioneta que, acompañada de su titiritera, Io Nayi Jaramillo y la actriz Sofía Monsalve, presentó detalles de la primera edición del ‘Festival del encuentro entre el títere y el objeto’ que se adelantará en Bogotá del 7 al 24 de agosto.

Se trata de una iniciativa en la que el extenso y diverso mundo del títere, incluyendo los de guante, los bocones, de varilla y sombras, se encuentra con la participación de quince compañías teatrales que harán gala de las mejores técnicas, del teatro de guiñol y de la magia que rodea a esta expresión cultural.

“El Festival está hecho, tanto de unas manifestaciones típicamente artísticas como funciones para público familiar y adulto, pero por otro lado también lo concebimos como un encuentro para personas de las artes escénicas, titiriteros y artistas que quieran expandir esas fronteras y puedan encontrar en La Barca y en el Festival un lugar para conservar y dialogar”, explicó Sofía Monsalve, directora de esta edición en torno al títere.

Además de ello, el encuentro tendrá talleres sobre títeres de papel, procesos de creación de y con títeres, así como del oficio del titiritero, que se extenderán a lo largo de todo el mes de agosto hasta el domingo 24, temporada en la que se presentarán funciones como ‘Un títere enamorado’, ‘El Fantoche’, Historia de Guiñol’ y muchas otras obras.

“Mi taller está enfocado en el cuerpo, el objeto y los procesos autobiográficos, enmarcado en una investigación que llevo adelantando frente a mis metodologías con la memoria y el cuerpo, y cómo disponer estos elementos para algún estudio escénico, performático o de catarsis psicomágico si se quiere”, adelantó sobre su taller la titiritera Io Nayi Jaramillo.

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Frente a las funciones, el ‘Festival del encuentro entre el títere y el objeto’ contará con siete obras pensadas para todos los públicos. Así como una agenda variada para adultos y círculos más académicos, todo esto como resultado de una alianza entre Títeres AGarrapata y La Barca que busca impulsar esta expresión artística en Bogotá.

Para mayor información los interesados pueden visitar las redes sociales de Espacio La Barca y Títeres AGarrapata, en donde encontrarán más a detalle la agenda de este gran encuentro del teatro, la magia y la creatividad.

Del 1 al 5 de septiembre de 2025, el Museo Nacional de Colombia abrirá sus puertas a un encuentro sin precedentes: el Foro Internacional sobre Repatriación y Restitución de Bienes Culturales. Con la presencia de delegaciones de Egipto, Sudáfrica, Ghana, Kenia, Camerún y Colombia, la capital será el escenario de un diálogo clave para el Sur Global y la recuperación de su memoria histórica.

Este evento, gratuito hasta completar aforo, es organizado por la Cancillería de Colombia, con el apoyo de la Agencia Presidencial de Cooperación Internacional (APC). En Bogotá, las discusiones se concentrarán en temas como justicia histórica, diplomacia cultural, prevención del tráfico ilícito de patrimonio y marcos legales internacionales.

El foro nace de una realidad compartida: durante siglos, potencias coloniales europeas saquearon objetos rituales, piezas arqueológicas y bienes de valor simbólico de territorios en África, Asia y América Latina. En el caso colombiano, mucho antes de la llegada de los europeos, florecieron culturas como la Tairona, Quimbaya, Tumaco-La Tolita y San Agustín, cuya producción artística y tecnológica fue en gran parte extraída y llevada a museos en otros continentes.

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En los últimos años Colombia ha liderado procesos de restitución mediante diplomacia activa. Según cifras oficiales, han retornado 972 objetos arqueológicos, gracias a acuerdos con gobiernos extranjeros, museos y organismos multilaterales.

La programación de Bogotá contará con expertos de reconocida trayectoria como:

-    Mona Gamal Mahrous (Egipto): Inspectora de la Dirección General de Restitución de Artefactos del Ministerio de Antigüedades y Turismo.

-    Wazi Apoh (Ghana): Decano de la Escuela de Artes y profesor titular de Arqueología y Antropología en la Universidad de Ghana.

-    Purity Kiura (Kenia): Jefa de Investigación en Arqueología y Patrimonio en los Museos Nacionales de Kenia.

-    Terence Besaka (Camerún): Coordinador de Colecciones del Museo Nacional de Camerún.

-    Mamakomoreng Nkhasi (Sudáfrica): Oficial Ejecutiva de Gestión de Recursos Patrimoniales en la Agencia SAHRA.

Con las relaciones familiares y el lenguaje, como principales musas, la poeta Laura Andrea Garzón ha cultivado una destacada carrera en el verso latinoamericano y ha publicado ya dos títulos: ‘Doméstico’ y ‘Pan piedra’, este último un poemario que la hizo merecedora del Premio Nacional de Poesía María Mercedes Carranza 2022, experiencias sobre las que compartió con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Laura es escritora, gestora cultural bilingüe, magíster en escritura creativa y en gestión de la cultura, además de profesora en escritura creativa. Según reveló, su llegada a la poesía se dio a los 15 años cuando tuvo que decidir entre estudiar filosofía o literatura, un dilema en el que finalmente se decantó por las letras, con el fin de convertirse en escritora.

“Cuando llegué a la facultad me dijeron “acá no formamos escritores”, pero descubrí algo que era muy importante y es que ahí formaban buenos lectores y para mí uno debe ser un buen lector para poder ser un buen escritor. Un buen lector de la escritura de otros, pero también de la vida, como alguien que se fija, que va con detenimiento observando lo que le rodea”, reflexionó ante los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esa sensibilidad le permitió aventurarse a hablar de familia, de los vínculos, de las relaciones y, con ellos, las fallas que se pueden presentar o lo difícil que resulta amar en algunos casos.

“‘Pan piedra’ da cuenta de esos dos lados de la moneda, del amor que se da y del amor que de trunca (...) El título justamente juega con esto de lo duro y lo blando. Está la dureza de la piedra, de la dificultad, de lo que es arduo… pero también está la blandura del pan y la suavidad que cobija. Me parecía que era un juego interesante de texturas y que además era un nombre críptico”, agregó.

Sobre sus influencias literarias Laura Garzón destacó autores latinoamericanos como Idea Vilariño, José Watanabe y Juan Gelman, mientras que en materia internacional resaltó a Anne Carson. Literatos de quienes ha aprendido diversos secretos de la poesía y de los cuales compartió uno a aquellos oyentes interesados en incursionar en el verso.

“Equivóquense mucho, no tengan miedo del error, no tengan miedo de sentir que están perdiendo el camino, de sentir que el poema no funciona. No se sientan abrumados si de repente están escribiendo y fallan, se dan cuenta que por ahí no era (...) No siempre todo va a funcionar bien de primerazo, se trata de esta famosa frase de Samuel Beckett “"Fail, fail again, fail better"”, concluyó.

Artistas de 10 ciudades colombianas y 6 países llegan para expresar, desde el arte, la resistencia, la memoria y la construcción de paz.

Más que una muestra escénica, este Festival es una declaración política y cultural. Nacido hace 34 años como el primero de su tipo en América Latina, ha sido un espacio donde el teatro se convierte en herramienta de transformación, en voz de denuncia y en escenario de reconciliación. En sus tablas no hay ficción superficial: hay vida, historia, cuerpo y verdad.

Este año se presentarán 44 grupos nacionales provenientes de Bogotá, Medellín, Cali, Duitama, Facatativá, Pereira, Riohacha, Soacha, Valledupar y Barichara. A ellos se suman 6 agrupaciones internacionales de Costa Rica, Ecuador, Venezuela y España. El arte, aquí, no tiene fronteras ni géneros únicos: danza, teatro, performance, cuentería y lecturas dramáticas componen una programación diversa y urgente.

Uno de los ejes más potentes del evento es el XV Foro Polifónico de Mujeres, Lideresas: Arte y Cultura por la Paz, que propone encuentros sobre poesía, dramaturgia, nuevas masculinidades y el rol de las mujeres en la construcción de paz. Las preguntas que guían estos espacios son incómodas, necesarias y contemporáneas: ¿por qué seguimos necesitando festivales de mujeres? ¿cómo reescribir la historia desde el cuerpo?

Los talleres también hacen parte del corazón del encuentro. Desde maquillaje para no profesionales hasta creación colectiva, dramaturgia infantil, rituales corporales y coro teatral, las actividades están pensadas como espacios de aprendizaje colectivo y reflexión crítica. Participan maestras y artistas de Colombia, España, México y Cuba.

Además de las funciones, habrá homenajes, lanzamientos de libros y revistas, y una programación que conecta arte y pensamiento. Patricia Ariza, directora del Festival, recuerda que cuando empezó, solo el 2 % de las personas en dirección teatral en Colombia eran mujeres. Hoy ese número ha crecido, pero el desafío sigue. “Las mujeres artistas estamos dispuestas a otorgarle a la paz y a la dimensión cultural”, afirmó.

Los escenarios de la programación incluyen el Teatro La Candelaria, la Corporación Colombiana de Teatro, el Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Teatro Hilos Mágicos, y espacios no convencionales como Casa Suba, Casa Lunaria, la Casa Luciérnagas en Bosa, y el Centro Cultural Compartir Sumapaz, entre otros. Así, el teatro se desborda de las salas tradicionales y se instala en territorios donde también se crea y se sueña.  

Un evento gratuito que se toma los barrios, las plazas, los parques y los teatros de la ciudad con más de 70 funciones, 400 artistas en escena y una programación pensada para todos los públicos. El arte escénico se descentraliza, se pone en movimiento, y llega donde siempre debió estar: En la calle, con la gente.

Pero la fiesta empieza antes. Este 7 de agosto se realiza Bogoteatro, una jornada que presenta 38 obras en las salas concertadas de la ciudad. Es la antesala perfecta para vivir el espíritu del Festival y conocer la diversidad de propuestas locales: Teatro contemporáneo, narración oral, títeres y formatos experimentales que reflejan el talento de las agrupaciones que mantienen viva la escena.

El Festival de Teatro y Circo de Bogotá no es solo una programación intensa de diez días. Es el resultado de 20 años de trabajo constante por hacer del arte algo cercano y cotidiano. Desde 2005, este evento ha llegado a bibliotecas, plazas públicas, colegios, centros culturales y espacios no convencionales en localidades como Suba, Bosa, Kennedy, Usaquén, Ciudad Bolívar, Engativá o San Cristóbal. La ciudad entera se convierte en escenario.

Además de las funciones, la edición 2025 incluye actividades especiales, una gran feria de cierre y la participación de colectivos emergentes, compañías reconocidas y agrupaciones universitarias. Esta mezcla entre experiencia y renovación fortalece el tejido artístico local y da oportunidades reales a nuevos talentos de mostrarse y crecer.

Lo más potente del evento no está solo en la tarima, sino en la forma en que transforma el espacio público. Al llevar espectáculos a barrios y territorios que no suelen tener acceso frecuente al teatro o al circo, este encuentro redefine la relación entre ciudadanía y cultura. 

Por eso, ‘Donde cada ilusión encuentra su escenario’ no es solo un lema. Es una declaración de lo que Bogotá puede ser cuando el arte está en el centro: una ciudad que se celebra a sí misma desde la creación, el juego, la palabra y el cuerpo. 

Desde las calles de la ciudad, pasando por el Jardín Botánico, La Media Torta, la Plazoleta del Concejo o la Biblioteca El Tintal, este evento demuestra que el arte no tiene fronteras ni un solo público. Es una invitación a mirar lo cotidiano con otros ojos, a reencontrarse con el asombro, y a celebrar que en Bogotá, la cultura ocupa su lugar en el centro de la vida colectiva.

Programación completa aquí.

La iniciativa busca fortalecer los vínculos comunitarios, promover la lectura, la creatividad y el pensamiento crítico a través de espacios participativos, gratuitos y descentralizados.

Las bibliotecas públicas, ‘Salas LabCo’ y Paraderos ‘Paralibros Paraparques’ serán los principales escenarios para esta programación, que incluye talleres de crochet, tejido, música, fotografía, laboratorios medioambientales, obras teatrales y títeres.

Algunos imperdibles de la agenda:

• Transformar lo tejido (miércoles 6, 10:00 a. m., Biblioteca Carlos E. Restrepo): Un espacio para bordar bolsos en malla plástica mientras se reflexiona sobre el testimonio de Ana Frank y los procesos de reconstrucción personal.

• Taller de cometas (miércoles 6, 3:00 p. m., Biblioteca El Tintal): Una actividad que celebra la tradición de volar cometas en agosto, reconociendo este arte como parte del patrimonio cultural y del saber artesanal.

• Costurero ‘Herencia de saberes’ (jueves 7, 10:00 a. m., Biblioteca Bosa): Encuentro que entrelaza la costura con la poética del tiempo y la espera.

• Taller musical Akimba (jueves 7, 3:30 p. m., Biblioteca Sumapaz): Espacio creativo para aprender a construir instrumentos y explorar músicas comunitarias.

• Fotocollage: Bogotá (viernes 8, 10:00 a. m., Biblioteca de la Participación Ciudadana): Taller que invita a retratar la ciudad a través del collage, inspirándose en el libro Bogotono recargado.

• Encuentro por la conservación de la flora (viernes 8, 2:30 p. m., Biblioteca CEFE Fontanar del Río): Actividad educativa y participativa para conocer, cuidar y regenerar la flora nativa.

Obras teatrales y títeres:

• Divanidad (sábado 9, 11:00 a. m., Biblioteca de la Participación Ciudadana): Una propuesta clown que explora la transformación y el aprendizaje a través del humor y la fantasía.

• La abuela Chifloreta y los tres cerditos (sábado 9, 11:00 a. m., Biblioteca El Parque): Títeres y risas para toda la familia en una versión libre y desordenada del cuento clásico.

• Laboratorio creativo de serpiendipia (domingo 10, 11:00 a. m., Biblioteca Julio Mario Santo Domingo): Espacio de juego y experimentación artística para niñas y niños, donde el error y la curiosidad son parte del proceso creativo.

Con esta programación, BibloRed reitera su compromiso de abrir las puertas de las bibliotecas como espacios inclusivos, transformadores y participativos, donde se promueve no solo la lectura, sino también el arte, la memoria, el diálogo y la creación colectiva.

Más información y programación completa en el siguiente link.

Se trata del III Encuentro de Pueblos Originarios Abya Yala, un espacio que reúne música, cine, danza, rituales, emprendimientos y saberes ancestrales de 26 pueblos indígenas de Colombia. Todo con entrada libre.

En un momento donde las redes nos saturan de contenidos rápidos y superficiales, esta es una invitación a frenar un poco, a conectar con formas de vida y pensamiento que han resistido siglos y que hoy se siguen reinventando. Participar de este encuentro es sumergirse en una experiencia inmersiva que va más allá del entretenimiento: es una oportunidad de aprender, de cuestionar y de reencontrarse con lo que significa habitar este territorio llamado Abya Yala.

Abya Yala no es solo un nombre bonito. Es una forma ancestral de llamar a este continente, mucho antes de que lo rebautizaran como América. En lengua dulegaya del pueblo kuna, significa “tierra de sangre vital” o “tierra en plena madurez”, y ha sido recuperado por muchos pueblos originarios para hablar de su territorio desde sus propias cosmovisiones. Usarlo hoy es un gesto de respeto y memoria, pero también una afirmación política: reconocer que este territorio tiene historia, sabiduría y vida mucho antes de la colonización.

Durante cuatro días, los espacios del Centro Nacional de las Artes se transforman en laboratorios de creación colectiva, escenarios de conciertos, salas de cine indígena, talleres de tejido, círculos de palabra, y ferias de emprendimientos. Se trata de una experiencia multisensorial donde cada actividad es un portal hacia otra manera de ver el mundo.

Uno de los grandes atractivos es la programación artística. Agrupaciones como Ukamau, Koedé y Runakam traen sonidos originarios que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo. Hay danza ritual que habla desde los cuerpos sobre memorias, montañas, niebla y espiritualidad. Todo esto no se ve todos los días, y mucho menos en el centro de Bogotá.

Asimismo, hay espacios para reflexionar: círculos de fuego, mediaciones, talleres y conversatorios sobre género, educación, infancia indígena y defensa del territorio. ¿Te suena lejano? Justo por eso es importante estar ahí. Porque entender la diversidad también es parte de la formación como ciudadanos críticos y empáticos.

Y si lo suyo es el emprendimiento o el arte, no se pierda la feria de economías populares. Allí se comparte desde la cocina ancestral hasta el diseño de vestuarios identitarios, pasando por el arte como resistencia. Escuchar de primera mano las historias de quienes mantienen vivas sus culturas es una experiencia que transforma.

Este evento es un esfuerzo colectivo para reconocer el valor de los saberes ancestrales en la construcción del presente. No importa si no eres parte de una comunidad étnica: este es un llamado al diálogo, a escuchar, a aprender, a recordar que la diversidad no es solo un dato, es una herramienta para imaginar un mejor futuro.

El Círculo Colombiano de Artistas presenta una breve temporada de ‘Un Noviazgo en 1920’, pieza clásica del escritor Álvaro Salom Becerra, que regresa como homenaje a la ciudad y como propuesta escénica para mirar el pasado con ojos distintos: no desde la nostalgia ingenua, sino a partir de la memoria afectiva capaz de transformar.

Ambientada en la Bogotá conservadora de inicios del siglo XX, esta comedia ácida y entrañable plantea una mirada crítica —y a la vez tierna— sobre los códigos familiares de otra época. La obra permite revisar valores, silencios, normas y violencias simbólicas que aún resuenan en muchas casas. Reconocerse en esas escenas es el primer paso para transformar lo heredado.

El montaje invita a una experiencia compartida entre generaciones, abuelos, padres e hijos pueden verse reflejados en los personajes, en sus frases y gestos. El espectador se descubre riendo de su propia historia, comprendiendo a sus mayores o reconciliándose con figuras familiares. En escena, el teatro se vuelve un espacio de escucha, memoria y diálogo.

Aunque retrata una época de normas rígidas y desigualdades marcadas, la puesta también rescata la ternura, el respeto y los rituales que construyeron vínculos. ‘Un Noviazgo en 1920’ sugiere que el hogar, lejos de ser un lugar idealizado, puede ser un espacio de transformación donde es posible sembrar paz.

Con ironía sutil y humor fino, el texto de Salom Becerra permite hablar de lo difícil sin solemnidad. La risa compartida se convierte en un puente emocional. Sin imponer discursos, para despertar la reflexión y la emoción. El montaje recrea con detalle la atmósfera de la Bogotá antigua: vestidos de encaje, patios con olor a eucalipto, valses, serenatas y cartas escritas a mano.

Más que una pieza histórica, ‘Un Noviazgo en 1920’ es un tributo a la ciudad, una forma de celebrar su aniversario volviendo a lo esencial: las palabras, los gestos, las memorias compartidas. Es Bogotá contándose a sí misma, desde el amor, la contradicción y la intimidad de sus hogares.

Las funciones se realizarán durante el mes de agosto en el Teatro Bernardo Romero Lozano, ubicado en la Calle 46 No. 28-30, barrio Belalcázar (Teusaquillo). El horario de presentación es a las 7:30 p. m.

El Centro de Felicidad Chapinero fue testigo del lanzamiento de uno de los concursos más importantes para los poetas y poetisas capitalinos. La convocatoria ya está abierta y busca premiar a doce ganadores en cuatro categorías diferentes.

Para su segunda edición, el ‘Festival Reverso Bogotá’ se expandirá a las bibliotecas públicas y radios universitarias de la ciudad, llevando la prosa y los versos a cada una de las 20 localidades. 

“Abrimos una poderosa invitación cultural a redescubrir la poesía de la ciudad, a verla en reverso, a entender cómo nos rodean momentos poéticos en la vida cotidiana, a identificar cómo la poesía se puede relacionar con las problemáticas concretas que ocurren en los barrios y de nuestros entornos, así como con la proximidad de nuestros vínculos y nuestros cuerpos”, señaló Santiago Trujillo, Secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

¡Fechas clave para tener en cuenta! 

-    Para postularse: La convocatoria estará abierta del 31 de julio hasta el primero de septiembre. La edición contará con la participación de la poeta y ensayista Tania Ganitsky como presidenta del jurado.

-    Premiación: Las propuestas seleccionadas se anunciarán durante el Festival que se realizará del 22 al 25 de octubre en bibliotecas públicas de Bogotá y se amplificará a través de emisoras universitarias.

“El año pasado tuvimos 678 participantes en solo 12 días. Este año contamos con un mes y queremos duplicar esa cifra. Pondremos especial cuidado en la selección de los jurados, porque buscamos dar un lugar destacado a la lectura poética, sin dejar de lado otros lenguajes como el freestyle, el lenguaje contemporáneo, las lenguas indígenas y la poesía infantil”, agregó Andrea Victorino, directora de Biblored.

Categorías y requisitos:

-    Poesía para niños: Se buscan poemas inéditos dirigidos a público infantil. -    Poesía desde la juventud: Premiará voces entre 18 y 28 años.  -    Poesía desde la experiencia: Dirigida a escritores con obra publicada. -    Poesía expandida: Invita a explorar formatos como la videopoesía, instalaciones, performance o creación digital. 

Para conocer más detalles sobre la convocatoria, las bases por categoría y el formulario de inscripción puede visitar el siguiente link.

¿Cómo se ve un poeta en el cine colombiano? ¿Cómo se retrata el arte cuando nace de la frustración? Un poeta, la segunda película del director Simón Mesa Soto, se construye a partir de estas preguntas. Es una obra que no busca respuestas fáciles, sino que se permite dudar, reírse de sí misma y celebrar la belleza de lo inútil en un país donde la poesía parece un lujo. “Yo había estado frustrado, pensando si seguir haciendo cine o dedicarme solo a dar clases. Y fue desde esa duda que nació esta historia”, contó el director.

El protagonista es Óscar, un personaje que carga el oficio de la poesía como una cruz y una bandera. Lo interpreta Ubeymar Ríos, actor natural y gestor cultural del Oriente antioqueño. Su llegada al proyecto fue tan casual como poética: “Un sobrino de mi esposa leyó el guion y le dijo a Simón ‘yo le tengo su poeta’. Me convencieron de presentar el casting, y al año me llamaron para decirme que yo era el elegido”, relató. Desde entonces, Ubeymar y Óscar se fusionaron en una interpretación que mezcla vida y actuación, con tintes de verdad emocional.

Aunque no es autobiográfica, el filme sí tiene mucho de su creador. “Sentía raro hacer una película sobre un poeta en Medellín. Parecía que esas historias solo pasaban en Nueva York. Pero ahí están, los poetas de verdad, en este trópico extraño y pintoresco”, explicó Simón. La intención era capturar esa sensibilidad que ronda en lo cotidiano, en el trabajo invisible del arte, en los pequeños actos de resistencia que son escribir, enseñar, soñar.

El rodaje también tuvo momentos intensos. Ubeymar recuerda con humor una de las escenas más exigentes: “Me tocó correr casi un kilómetro varias veces. Ya no me daban las piernas. Cuando creía que no podía más, el equipo empezó a gritar: ‘¡Vamos poeta, tú puedes!’. Y así salió la toma”. La experiencia fue exigente, pero dejó un aprendizaje: “Si estamos preparados y conscientes, podemos sacar cualquier proyecto adelante, siempre que nos guste y nos apasione”, concluyó el actor.

Más allá de los premios o los festivales, ‘Un poeta’ se plantea como una obra que combina sensibilidad estética con vocación popular. “Pensaba en hacer algo que tuviera valor artístico, pero que también se pudiera disfrutar como una cumbia o un vallenato: algo raro, bello y cercano a la gente”, explicó Simón. Una película que no teme reírse de sí misma, que abraza la incertidumbre y que convierte la duda en creación.

El estreno será el 28 de agosto en salas de cine, y la invitación, como lo dijo su director, es simple: “Espero que la gente se ría, llore, la viva. Que se deje llevar por la historia y se emocione con estos personajes que, aunque parezcan raros, están más cerca de lo que creemos”.