A finales de los años 80, la televisión colombiana fue testigo de los primeros pasos de Luly Bossa, una actriz que ha deslumbrado con su talento en más de 60 producciones nacionales e internacionales. 

Su legado se expande durante el mes de agosto en las tablas y traerá una propuesta escénica que mezcla drama, humor y reflexión social. Será uno de los retos actorales más importantes de la artista al interpretar en menos de dos horas cinco personajes distintos.

“‘Ponte en mi Lugar’ es una obra para reír, llorar y reflexionar. Una experiencia teatral que pone el corazón sobre la mesa y nos recuerda que nunca es tarde para hablar, sanar y mirar al otro con ojos nuevos, con los ojos de la empatía y el amor”, explicó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Cinco vidas, una sola actriz!

Bossa le dará vida a una madre, una adolescente influencer, un padre salsero, una abuela de 80 años y una hermana gemela trans. Todos se encuentran en un espacio íntimo y sincero para compartir sus miedos, frustraciones, alegrías y deseos, dando lugar a la risa, la empatía y la reflexión.

“Uno de los mayores retos ha sido conectar con la energía de una adolescente de 15 años y mantenerme ahí, con coherencia. La voz del papá también tiene su complejidad, y con Cris siento que todavía sigo descubriendo nuevas capas del personaje”, agregó la artista.

Bajo la dirección y dramaturgia de Sandra Corrales, el público podrá ver en escena a: 

-    Karoll: Una adolescente influencer con miles de seguidores, que busca validación tanto en redes como en su casa. -    Lulú: Una madre sobreprotectora, llena de heridas no sanadas y sueños postergados.  -    Oli: Un papá salsero, amoroso, atrapado entre su rol de proveedor y su deseo de conexión emocional. -    Tía Albita: Una mujer de 80 años que se vuelve sensación en TikTok y decide, por fin, contar su verdad.-    Cris: El hermano gemelo que encuentra su verdadera identidad al convertirse en la mujer que siempre soñó ser.

Las funciones estarán disponibles los jueves, viernes y sábados a las 8:00 p.m. en el Auditorio Las Bethlemitas. Para conocer más detalles puedes visitar el siguiente link.

La poesía no está muerta ni vive solo en las bibliotecas. Está en la calle, en los niños que recitan sin saber leer y en quienes descubren en las palabras una forma de sobrevivir al mundo. Así lo cree Alejandro Cortés, poeta colombiano que acaba de ser reconocido en Salamanca, España, con el XII Premio Internacional de Poesía Pilar Fernández Labrador. El autor nos contó acerca de su libro ‘La luz de la vida detenida’ y de cómo la poesía puede —y debe— ser un lenguaje cercano.

“Me interesa que la poesía llegue a todo el ciudadano. No hay nada más lindo que un habitante de calle recitando a Julio Flórez”, dijo Cortés, quien considera que el poema no pertenece a las élites académicas, sino a la experiencia humana compartida. Por eso, su obra busca resonar más allá de los lectores expertos: “La poesía no es un acto del intelecto. Es un acto espiritual. Le damos alma a los momentos para que duren más que cualquier otra cosa”.

El libro premiado está dividido en tres partes. Una de ellas es un homenaje a otros autores, escrita como si Cortés “hiciera covers poéticos”, al estilo de Juan Gelman, Olga Orozco o María Mercedes Carranza. Otra sección —la más íntima— compara el proceso de creación con la minería: “El poeta es un minero que baja de noche a sacar piedras. Y luego, de día, se convierte en escultor y decide qué hacer con ellas”.

Pero el autor no se detiene ahí. Muy pronto lanzará un nuevo texto titulado ‘Show de doloroso entretenimiento’, una obra que mezcla poesía con humor y crítica social. En ella, se burla de la desigualdad, del consumismo y del caos contemporáneo con ironía y claridad. En sus palabras: “También se vale escribir desde la alegría. No todo poema tiene que doler”. Una de las piezas más aplaudidas en la entrevista fue ‘Monopoly tercermundista’, un escrito que compara las realidades de países del norte y del sur con un tablero de juego donde la derrota siempre es parte del plan.

A lo largo de la conversación, Alejandro Cortés insistió en que los premios no deben ser el objetivo de un escritor. “No se escribe para ganar concursos. Se escribe para compartir una forma de ver el mundo desde adentro”, dijo. Y aunque el galardón le permitirá viajar a España en octubre, lo que más valora es seguir sintiendo el llamado de la poesía: “Con que me deje seguir escribiéndola, yo ya me siento feliz”.

Para quienes comienzan a escribir, su consejo es claro: “Vaciarse, dejar que el poema habite en ustedes. Después lo demás vendrá”. Su obra, disponible en la Librería del Fondo de Cultura Económica, y su presencia en redes como @alejandroelnotario, son testimonio de una poesía viva, actual, que se permite jugar, doler, reír y conmover.

¿Qué es el amor y cómo se nombra aquello que por presencia se escapa? Con esta provocación, la obra ‘Murmuria’ llega a Bogotá para invitar al público a un ritual escénico que fusiona danza, teatro, música y voz. En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, Vladimir Rodríguez, director y actor del montaje, habló sobre esta creación colectiva de la compañía Cortocinesis: “’Murmuria’ es el lugar donde se va a murmurar eso que lo indefinible a veces lo decimos a través de nuestra propia duda”.

La propuesta no es una obra tradicional ni con narrativa lineal. En cambio, se trata de una experiencia que convoca a los sentidos: “Es un tobogán de emociones que oscila entre el humor, la ternura, la tragedia y el erotismo”, explicó Rodríguez. Cada escena pretende capturar lo inasible, desde distintos lenguajes: “Uno lo intenta con la música, otro con el cuerpo, otro con el canto... todos fallamos, pero lo seguimos intentando, como en el amor”.

El equipo artístico está compuesto por intérpretes de distintas disciplinas que se desdibujan para construir una experiencia viva e interdependiente. “No es que los bailarines solo bailen o los músicos solo toquen. Aquí todos cantamos, actuamos, narramos y danzamos al mismo tiempo”, afirmó el director. Esa alquimia escénica incluye nombres como Juanita Delgado, Santiago Botero, Diana Vivas y el propio Vladimir Rodríguez.

Cortocinesis celebra 20 años de trayectoria con esta pieza. Desde su nacimiento en la ASAB, la compañía ha sido referente de creación independiente y de exploración escénica en Bogotá. “Nos dimos cuenta de que éramos propietarios de un lenguaje propio, una forma de moverse que en parte identifica una danza bogotana”, señaló Rodríguez. La obra ‘Murmuria’ es, en ese sentido, una síntesis de dos décadas de investigación corporal, técnica y emocional.

“’Murmuria’ no es una sola una puesta en escena con personajes, sino con situaciones. Con estados de sensibilidad. Un dispositivo escénico para hablar del amor desde la percepción”, dijo Rodríguez. Pero también es una invitación a sanar y reflexionar: “Después de tantas obras donde hemos hablado de la violencia, esta vez quisimos hablar del amor como un lugar de compensación, en la que el público pueda sentirse tocado, emocionado, representado”.

“Sin temor a equivocarme, creo que a quienes estén empezando en el oficio de las artes escénicas, puedo decirles que vayan a ver ‘Murmuria’. Eso los puede inspirar mucho”, concluyó Rodríguez. Las funciones serán los días 1 y 2 de agosto a las 8:00 p. m. en el Teatro Estudio del Julio Mario Santo Domingo. También habrá una presentación el 14 de agosto en Cajicá, y en noviembre, la obra viajará a México.

Esta estrategia del Instituto Distrital de las Artes busca acercar a la ciudadanía a esta expresión artística llena de fuerza y ritmo.

Durante cuatro días, los asistentes podrán explorar los fundamentos de este tipo de lenguaje corporal, de danza y de género musical mediante un espacio teórico-práctico que abordará elementos como zapateos, giros, secuencias de brazos, posturas y demás. Todo esto con acompañamiento de una guía experta: la maestra en danza Daniela Andrea Velasco Aguiar, quien recientemente fue seleccionada como ganadora de la beca ‘Jóvenes talento 2024’ para continuar su formación en España.

Velasco, egresada de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas con énfasis en dirección coreográfica, cuenta con más de una década de trayectoria en la danza. Ha explorado estilos como el tap, tango, danza árabe, tradicional, música clásica y ritmos latinos, pero desde hace nueve años se ha entregado por completo al flamenco. Su formación en Sevilla con reconocidos maestros como Ángel Atienza, Manolo Marín y Tamara López, y su liderazgo en el Laboratorio de Baile Flamenco de Bogotá, respaldan su compromiso con la difusión de esta tradición cultural. 

Este taller, que se llevará a cabo desde el 29 al 31 de julio, busca ser una experiencia corporal que despierte la sensibilidad de quienes participan, a través del ritmo, el cuerpo y la conexión emocional que caracteriza a este género. El evento, además de ofrecer formación artística gratuita, se convierte en un espacio de encuentro para quienes sienten curiosidad o pasión por los bailes del mundo, brindando herramientas básicas para iniciar un camino que combina disciplina, arte e identidad.

Las inscripciones están abiertas en la página oficial de Instituto Distrital de las Artes y los cupos son limitados, siendo esta iniciativa una oportunidad imperdible para dar los primeros pasos en este tipo de danza ancestral de la cultura española. 

Un relato que fascina por lo real y perturba por lo simbólico. Una botella, un libro y una historia que se bebe: así podría describirse ‘Los demonios del mezcal’, la novela biográfica escrita por el mexicano Alberto Rebollo sobre el excéntrico autor Malcolm Lowry. Presentada en entrevista exclusiva en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, esta obra no solo recupera el legado de un escritor influyente, sino que invita a reflexionar acerca de los límites entre la inspiración, la locura y el poder de las tradiciones ancestrales.

‘Lowry es un personaje increíble, porque le pasaban cosas que rayan en lo sobrenatural. Escribía escenas que luego sucedían tal cual en la vida real’, explicó Rebollo, al contar cómo el autor de ‘Los demonios del mezcal’, cuenta que Lowry en vida, anticipó en un cuento, el asesinato de un personaje llamado William Erickson... días antes de que un hombre con ese nombre fuera asesinado en circunstancias casi idénticas. Este tipo de coincidencias, documentadas en la Hemeroteca Nacional de México, dieron pie al enfoque casi profético de la novela ‘Los demonios del mezcal’.

Pero el texto va más allá del dato curioso. La obra reconstruye el viaje de Lowry por México en los años treinta, su encuentro con el día de muertos y su inmersión en un país lleno de simbolismos. “Lowry llega huyendo del alcohol, y lo primero que le dan es un mezcal de 56 grados, ofrecido por un viejo con máscara de diablo. Esa bebida lo transforma”, relató Rebollo. Desde ahí, el mezcal se convierte en metáfora, tentación y puerta a otros mundos.

Para el autor, el mezcal no es únicamente un licor, sino un símbolo ambivalente de creatividad y destrucción. “El mezcal es maravilloso, pero hay que respetarlo. Si lo abusas, te atrapan sus demonios”, advirtió. Rebollo retoma ideas de autores como Aldous Huxley, que defendían cómo ciertas sustancias abrían “las puertas de la percepción”. En ese sentido, el libro también habla de la delgada línea entre lo sagrado y lo profano.

El libro fue diseñado como si fuera una botella de mezcal, con grabados originales del artista Alejandro Aranda. “Mi editor tuvo la idea de hacer una novela que no solo se lea, sino que se beba... con moderación”, comentó entre risas Rebollo, quien además compartió su emoción por estar por primera vez en Bogotá.

Uno de los momentos más conmovedores de la charla fue cuando Rebollo narró su visita a la tumba de Lowry en Inglaterra. “Le puse un cigarro, le eché mezcal y, de repente, comenzaron a caer relámpagos. Pensaban que era un chamán”, recordó. Para él, esa escena fue prueba de que “en México no hay una frontera entre los vivos y los muertos”, una frase que resume el espíritu de su escrito.

Disponible en librerías colombianas bajo el sello Ediciones Bajo el Volcán, ‘Los demonios del mezcal’ propone una lectura distinta y envolvente, ideal para quienes disfrutan del realismo mágico, las historias biográficas y los rituales que mantienen viva la memoria. Una novela que conecta lo literario con lo espiritual y lo cultural con lo universal.

En la nave central del Museo Santa Clara, se despliega a lo largo de veinte metros una obra inmersiva que a partir de diversas tiras de lija, unidas por hilos formados con pequeños fósforos, sumerge al espectador en una experiencia sonora donde cada elemento refleja la posibilidad de destrucción y sanación.

Su idea central se denomina ‘Mantra’ que hace referencia a las fórmulas sonoras de repetición espiritual y presenta un pergamino de plegarias silenciosas. La mente maestra detrás de la muestra es Jerónimo Villa, artista colombiano que lleva más de 15 años en la escena.

“En Mantra, lo sagrado no se representa con imágenes religiosas, sino que vibra en la forma, en el ritmo de los gestos y en los rezos que alguna vez habitaron este espacio. Me interesa dialogar con la arquitectura del Museo Santa Clara, donde la paradoja barroca —vida y muerte, materia y espíritu— sigue latiendo en cada rincón”, contó Villa en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La muestra está acompañada de ‘Kora’, una muestra instalada en el presbiterio, donde el visitante puede caminar alrededor de un rosetón de lija en un gesto corporal de meditación en movimiento. Este término alude a la práctica tibetana de caminar en círculo alrededor de un objeto o lugar sagrado, reforzando la dimensión espiritual y ritual de la experiencia.

“Me interesa repetir materiales ásperos, industriales y cotidianos, y convertirlos en dispositivos sensibles. Con ellos evoco una tensión constante entre fragilidad y permanencia, entre lo que se puede ver y lo que apenas se puede intuir”, agregó el artista.

Más allá de la muestra capitalina, el actual trabajo de Villa profundiza en el uso de materiales como la madera, el carborundo y el papel de lija, tensionando la relación entre lo sólido y lo efímero, entre la historia y la transformación y hoy en día es representado por la LnS Gallery, ubicada en Miami.

La exposición estará abierta al público desde el mes de julio y contará con actividades pedagógicas y culturales, como visitas comentadas, talleres y espacios de reflexión. Para más información puede visitar el siguiente link.

¿Y si el personaje más poderoso del universo Marvel no fuera ni un héroe ni un villano? Una de las teorías más intrigantes dentro del fandom y expertos en el cine, apunta hacia un niño que ha permanecido a la sombra de grandes titanes cósmicos: Franklin Richards, el hijo de Reed Richards y Sue Storm.

En los cómics, los Cuatro Fantásticos se han enfrentado a amenazas interdimensionales, viajes temporales y devoradores de universos como ‘Galactus’. Sin embargo, el mayor misterio podría estar en su propia casa.

Esta nueva adaptación a la gran pantalla presentaría el suspenso, el amor por la familia y el valor de una madre en apuros en el contexto de los años 60. ‘Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos’ se convierte en una de las entregas más esperadas por la franquicia y se espera que logre romper un récord en la taquilla.

“En la historia vemos que la unidad familiar es lo que los hace fuertes; juntos enfrentan retos emocionales y las complejidades de su rol. Es una nueva y refrescante mirada a la primera familia de Marvel, con un diseño de producción increíble que debe verse en la pantalla grande”, explicó María Paula Rojas, Gerente de Marketing de Cinecolor Colombia, durante la función de lanzamiento. 

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¿Quién es Franklin según la teoría de los cómics?

Franklin no es cualquier mutante. Tiene la capacidad de alterar la realidad, manipular el tiempo y la materia, e incluso ha llegado a crear universos enteros por puro aburrimiento. Su potencial ha sido calificado como nivel Omega y es considerado una anomalía cósmica.

Sinopsis de la película

En la cinta, que se podrá disfrutar desde este 24 de julio en las salas de cine del país, las audiencias emprenderán un emocionante viaje retrofuturista con el Sr. Fantástico, la Mujer Invisible, la Antorcha Humana, La Mole y H.E.R.B.I.E en su enfrentamiento con Galactus, el villano devorador de planetas que ha generado expectativa entre el público.

¿Cómo hablar del duelo sin caer en el drama? ¿Cómo entender la pérdida desde los ojos de un niño? Estas preguntas cobran vida en ‘Se resfriaron los sapos’, la novela de Marcela Guiral que, diez años después de su primera publicación, vuelve a las librerías en una edición renovada, ilustrada por Andrés Rodríguez.

Esta obra fue ganadora del Premio Barco de Vapor en 2015, uno de los reconocimientos más importantes en la literatura infantil y juvenil en Colombia. Desde entonces, ha sido leída en colegios, bibliotecas y hogares de distintas regiones del país. “Es una historia muy sencilla pero muy potente”, expresó la autora en entrevista con ‘Amantes del Circulo Polar’, recordando que la escribió tras la muerte de su padre y una amiga cercana. “Fue mi forma de canalizar ese duelo, pero quise contarlo desde los ojos de una niña, porque los niños viven las pérdidas de manera distinta, con una imaginación que no se apaga”.

Ambientada en Yolombó, un pueblo minero de Antioquia, la novela narra la historia de Otoniel y Abril, dos hermanos que enfrentan la desaparición de su padre tras un derrumbe en la mina. El título parte de una metáfora infantil: Abril cree que los sapos se resfrían cuando llueve. “Yo también crecí con esa imagen; había un estanque lleno de sapos junto a mi casa y me gustaba imaginar que se enfermaban con el frío. Quería que esa ternura infantil contrastara con la dureza del duelo”, explicó Guiral.

La nueva edición, que incluye ilustraciones sombrías y conmovedoras, busca acercarse aún más a los lectores. “Lo que yo quisiera con este texto es llegar a más niños, a más jóvenes… y a más adultos. La literatura infantil es la más universal de todas. Nos toca a todos”, afirmó la autora. Las imágenes acompañan con sensibilidad una historia que, sin abandonar el realismo, invita a mirar de frente los sentimientos más complejos.

Más que un relato para adolescentes, ‘Se resfriaron los sapos’ es una puerta para hablar de pérdidas cotidianas: un ser querido, una casa, un trabajo, incluso una etapa de la vida. “En Colombia no nos han enseñado a despedirnos. Creo que este libro puede ser un puente para empezar a hacernos preguntas sobre eso”, dijo Guiral.

Esta historia es ideal para leer en familia, compartir en el aula o simplemente descubrir en soledad. Como concluye la autora: “Es una novela que invita a conversar, a sanar y, sobre todo, a no tenerle miedo a la tristeza”.  

Con ‘Cuerpos privados’, novela debut del escritor Dorian Olaya, la literatura colombiana suma una nueva voz a su panorama narrativo. Se trata de una obra de ciencia ficción y distopía que plantea un escenario inquietante y provocador: un futuro en el que los sentidos humanos, como la vista, el oído y el tacto, han sido completamente privatizados y sometidos al control de un Estado totalitario.

Una inquietante trama de la que el escritor compartió más detalles en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ y en la que relató cómo, en una historia que se desarrolla desde el año 2025 hasta 2246 en tres líneas narrativas, un grupo de personajes lidera una rebelión contra el sistema opresivo, en medio de revelaciones que ponen en entredicho las nociones de libertad, verdad y humanidad.

“La historia de ‘Cuerpos Privados’ es una reflexión profunda en torno a esta naturaleza humana, a estos privilegios que tenemos corpóreos los seres humanos, y que posiblemente teniendo en cuenta el tema de la corporación, de la corrupción, el alcance de los gobiernos y el avance tecnológico podamos llegar a esas instancias de privatización”, agregó Dorian.

Más que un ejercicio de ficción especulativa, ‘Cuerpos privados’ se alza como una crítica al presente. Su autor, Dorian Olaya, aborda situaciones como la alienación contemporánea, el culto al consumo, la pérdida de derechos fundamentales y el avance tecnológico como herramienta de control social. La novela interpela directamente al lector con preguntas clave sobre la identidad, la autonomía y el precio que se paga por adaptarse a los estándares sociales actuales.

“La historia se desarrolla cerca del Himalaya ¿Por qué? Porque tiene un sentido espiritual altísimo. Esta cultura y sus monjes cuentan con una parte espiritual que ha hecho de ellos unas generaciones orientadas al servicio (...) No es totalmente una novela de ciencia ficción por el elemento tecnológico, sino con el evento distópico ¿Cómo cambia la sociedad? ¿Cómo se va transformando?”, reveló el autor, un apasionado de las letras desde muy joven.

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Dorian Olaya es profesional en Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Colombia. Aunque ha desarrollado su carrera profesional como contador y educador, su vínculo con la literatura comenzó en la adolescencia, influenciado por autores clásicos y contemporáneos como Gabriel García Márquez, Paulo Coelho, Mario Vargas Llosa y Mario Mendoza. No obstante, la ciencia ficción y la distopía también lo ha motivado de la mano de autores como Julio Verne, George Orwell y Aldous Huxley.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO Dorian también reveló que fue su hija, Manuela, quien lo motivó a organizar sus ideas y, finalmente, disciplinarse, organizarse y dejar de lado las excusas que durante mucho tiempo le impidieron comprometerse a terminar una historia.

“En un momento de reflexión tengo la idea, la premisa que es lo más importante, esa metáfora de la historia. Después de esto hay que hacer mil cosas, hay que crear unos personajes, unas escenas, una línea del tiempo. Es en el año 2022 cuando hablando con mi hija le digo: “oye Manu, tengo una historia en la cabeza y es esto…” Y ella me dice: ”Pa, tu tienes muy buenas ideas, el problema es que tú nunca haces nada””, un momento que según reveló Dorian fue determinante para pulir y publicar ‘Cuerpos Privados’.

El Circo las Vegas Fantasy es un universo rodante y las carpas se convierten en el hogar de miles de artistas en el mundo. La disciplina, el riesgo y las sonrisas describen muy bien la vida de ‘Palillo’, un payaso enamorado de su profesión.  

“Mi nombre artístico es ‘Palillo’, yo hago la comicidad en el circo. Nos gusta que la gente se divierta…esa es la verdadera labor de un payaso: lograr que el público deje sus cargas a un lado y disfrute del show”, explicó Eduardo Rocero, padre de familia y artista que le da vida a este personaje.

Su casa es rodante y las puertas se abren con un buen café a cada visitante. Pero cuando suena la alarma y faltan pocas horas para el show, alista su base, polvo, peluca y llamativa nariz. Él es el encargado de hacer olvidar las tristezas y poner a sonar los aplausos, aunque detrás de su maquillaje se esconde un corazón de payaso y alma de acróbata. 

En el recorrido, también se encuentra el ‘Blondín Americano’, una modalidad inspirada en un famoso equilibrista francés que cruzó las Cataratas del Niágara caminando sobre una cuerda floja. Brando Acero, es el encargado de seguir este legado en Colombia y el equilibrio es uno de sus mayores talentos.

“Yo soy artista circense y mi especialidad se combina entre equilibrio y acrobacias. Para el show preparó mortales adelante y atrás junto a coreografías, música y diversión”, resume Brando mientras hace su último ensayo antes de entrar a la función.

Detrás de escena también se esconde un esfuerzo disfrazado de magia y la herencia por generaciones del arte circense. Como en el caso de ‘Vanyer’, bailarina, experta en el ula ula y una maga en todo su esplendor.

“Desde muy niña he practicado el arte del ula ula, se ve fácil pero realmente es muy difícil de aprender. Además, también me dedico a la magia”, explica Vanyer en medio de su camerino, mientras prepara su vestuario.

Ella logra manejar 40 aros al tiempo y junto a su hija impacta al público al cambiarse 8 veces de vestido en un transcurso menor a 2 minutos.   

Por otro lado, los malabares tampoco son una tarea fácil y allí aparece Maicol, empezó en las calles y viajando como independiente por Sudamérica, pero hoy en día se ha convertido en uno de los artistas más esperados.

“Yo empecé así en espacios culturales, en los parques, en escenarios pequeños como en el centro. Aprendí a manejar platos chinos combinados con números en la cuerda, balones y sombrillas”, comentó el malabarista.

Así entre acróbatas, trapecistas, equilibristas y artistas se construye el show que siempre tiene un maestro de ceremonias especial que presenta todos estos dones. En el caso del Circo Las Vegas Fantasy, es Pipe Lone, un mago de las burbujas cuya pasión es el clown.

Aun cuando se apagan las luces la ruta invisible sigue, esta vez como amigos, hijos, padres y sobre todo herederos de un legado que va más allá del telón. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.