Ana Milena Rojas, salió de Colombia a sus 13 años, en busca de una mejor calidad de vida y se unió sin saberlo a la gran estadística de migrantes en el mundo. Poco a poco fue descubriendo el drama detrás del "Sueño Americano" y los matices de trabajar en aseos varios para poder estudiar su carrera profesional.

Algunas décadas después decidió imprimir su historia y la de miles de mujeres en su primera película de corta duración ‘A Matter of Time’. Allí narra la historia de Milena, una madre beneficiaria del programa ‘DACA’, que se enfrenta a una redada durante una noche aparentemente normal. 

“Ser inmigrante indocumentada no es una estadística ni un titular; es una realidad emocional, una existencia que se renueva en ciclos de dos años. Con esta película quise mostrar no solo la vulnerabilidad, sino también la fuerza y la dignidad con la que muchas de nosotras vivimos”, contó la cineasta en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La producción tiene una duración de apenas nueve minutos y fue realizada junto a Brian P. Hoffman. Además, la actuación protagónica está a cargo de Priscila Buiar, reconocida actriz brasileña, quien aporta una interpretación visceral y auténtica, apoyada por un elenco que incluye a Blanca Harnett, Brielle Dardashtian, Hilary Ervin y Garrett Cummings.

Uno de los aspectos más relevantes es que la ciunta fue grabada totalmente en inglés con el fin de llevarla al público global y diferentes festivales. Aunque vale la pena resaltar que cuenta con subtítulos en español y portugués.

Sinopsis: Con su hija pequeña Sofía en casa y la presión de su propia madre por huir, Milena se ve obligada a tomar una decisión desgarradora: huir y esconderse, con la esperanza de poder volver a reunirse con su hija. La cinta aborda con fuerza las contradicciones de un sistema migratorio roto, pero sin perder de vista el centro emocional de su narrativa: el amor incondicional de una madre.

Actualmente, el cortometraje está disponible para proyecciones, festivales y plataformas comprometidas con el arte y los Derechos Humanos.

En un encuentro liderado por la ministra Yannai Kadamani, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes presentó los objetivos que marcarán el rumbo del programa Artes para la Paz durante el 2025, un plan de acción que lo consolida como la estrategia más ambiciosa de educación y formación artística en la historia del país.

Con una inversión de 184 mil millones de pesos, la meta inmediata es clara: beneficiar a 400.000 estudiantes entre los 6 y 17 años en el segundo semestre del año, a través de actividades artísticas en 2.616 colegios públicos de los 32 departamentos. La apuesta es que, al cierre del cuatrienio, 1 millón de niños y jóvenes se formen en artes en al menos 5.000 instituciones educativas.

Otro de los objetivos clave para este 2025 es la contratación de 4.000 artistas formadores y sabedores, quienes llevarán su experiencia a las aulas y territorios del país. Con esto se busca fortalecer las trayectorias de educadores culturales y, al mismo tiempo, garantizar que el arte circule tanto en la educación formal como en procesos comunitarios e informales. La meta a cuatro años es duplicar esta cifra y alcanzar los 8.000 formadores.

La Verdadera Alternativa de la Radio acompañó esta presentación y dialogó con la jefa de la cartera cultural, orgullosa egresada de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, quien reveló mayores detalles de esta estrategia conjunta con el Ministerio de Educación.

“Se trata de un programa absolutamente descentralizado que está garantizando el derecho a la educación artística y cultural en más de 750 municipios de todo el territorio nacional contratando artistas formadores locales para que en todos los colegios públicos de este país se garantice la educación artística”, manifestó la ministra Yannai Kadamani.

En materia de recursos, el programa destinará la mayor parte de su presupuesto a procesos de formación (67 %) y talento humano (20 %), mientras que un 5 % estará orientado a dotación artística, convocatorias y gestión administrativa. Para este año, se entregarán kits y equipos especializados en música, danza y audiovisuales, ampliando las oportunidades de acceso a formación cultural en todo el país.

#ArtesParaLaPaz es la iniciativa más ambiciosa en materia de educación artística que se haya implementado en la historia del país. Via @infopresidencia. 👉🏾https://t.co/hnjWDtSiUP pic.twitter.com/n8dOCLJPI3

— MinCultura Colombia (@mincultura) August 27, 2025

“Artes para la Paz tiene una línea muy importante en dotaciones musicales, de danza, de teatro y de audiovisuales. Cuando normalmente las administraciones pasadas entregaban 500 oraciones en su cuatrienio, nosotros a corte 2025, faltándonos un año, hemos entregado 1.160 dotaciones en establecimientos educativos”, aclaró la ministra de las Culturas.

En 2025, el programa también se enfocará en seguir a territorios históricamente golpeados por la violencia, comunidades étnicas, centros penitenciarios y jóvenes rurales, reafirmando que la cultura es un derecho y una oportunidad de transformación social.

Con estas metas, Artes para la Paz se consolida como el motor de una nueva ciudadanía cultural, donde la educación artística fortalece la convivencia, impulsa las economías locales y abre camino a industrias creativas con raíces comunitarias.

En la mente de Ana María Martín Siabatto, una soprano sorda que quiso explorar el camino de la música, nació un proyecto para los que tenían su misma condición, es ahí donde se crea la zarzuela inclusiva. La iniciativa se gestó desde su tesis de grado y ahora es una realidad que reúne a varios colectivos artísticos con más de 80 artistas en escena. Su sueño ya fue llevado a las tablas en el mes de marzo de este año, pero debido a la acogida, regresará a uno de los teatros más reconocidos de la capital.

La obra que se interpretará será ‘María la O’, compuesta por el compositor cubano Ernesto Lecuona. Esta prometerá una apuesta en escena que conjugará el canto con la lengua de señas, subtítulos en tiempo real y lenguaje escénico multisensorial. El propósito es que la puedan disfrutar personas sordas, sordo ciegas, autistas, con discapacidad cognitiva y el público oyente.

“Ana empezó con una primera edición en el año 2020 gracias a una beca de creación que se ganó con la Filarmónica. El año pasado, nos ganamos la beca LEP también de la Filarmónica y con eso hicimos la primera edición de la zarzuela, ya con un montaje grande, músicos en escena, artistas cantando y escenografía”, dijo a LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Laura Fernanda Zúñiga Ávila, directora artística.

Ávila compartió que la preparación ha sido retadora porque algunas directivas, docentes y líderes del proceso no habían trabajado con personas sordas y han tenido que aprender a comunicarse más allá de las palabras “Es muy bello hacer parte de escenarios que dignifiquen a los artistas con discapacidad”, agregó.  

El elenco lo conformarán la soprano cubana Gloria Casas, el barítono Camilo Mendoza y la misma Ana María Martín. También participarán Andrés Felipe Gómez Restrepo, Luna Melo, el Coro de Manos Blancas dirigido por Jhoanna Arias, la Coral Tenuto y el Departamento Coreográfico. La dirección musical será de  Juan Triviño, la dirección escénica de Rodrigo Susa y la dirección artística de Angélica Lirio.

Laura Sarmiento Martínez, corista oyente, manifestó en la misma entrevista que “unir todos estos colectivos nos ha mostrado que la comunicación no debe ser una barrera, pues nos hemos dado cuenta que a pesar de que todos no sepamos lengua de señas, sí se puede lograr”.

La iniciativa tendrá lugar el 5 y 6 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 8:00 p.m. Se proyecta llevar a la obra, por medio de alianzas, a otros teatros y centros comerciales, se busca la internacionalización y llegar a los asistentes en formatos digitales. Así como, con los recursos adquiridos, se tiene el objetivo de financiar la construcción de la ‘Casa María la O’, como el primer espacio de formación artística para personas sordas en Bogotá que incluya el apoyo de talentos de niños, jóvenes y adultos.

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Vea la entrevista completa en este video:

El arte incluyente vuelve a tener una cita en Bogotá. Casa Plástica anunció la apertura de la convocatoria para participar en la segunda edición del Festival Neuro Universos, un evento que celebra la creatividad y la diversidad de personas neurodivergentes, a partir de los 16 años.

La iniciativa, que se realizará los días 7, 8 y 9 de noviembre de 2025 en Casa Plástica (Calle 75A #22-24, barrio San Felipe – Distrito Creativo), busca visibilizar el talento de artistas con discapacidad intelectual a través de distintas disciplinas: artes escénicas, plásticas y visuales, música, cortometrajes y emprendimientos creativos o artesanales.

El Festival nació en 2024 como un espacio sensible y conmovedor, donde familias y público pudieron reconocer el arte como un canal poderoso de comunicación. Mismo que en esta ocasión regresa con convocatoria abierta para que más talentos puedan sumarse.

“Este evento reafirma el compromiso de Casa Plástica con la inclusión y el reconocimiento de la neurodiversidad, demostrando que la creatividad es un lenguaje universal que derriba barreras y conecta corazones”, afirma Lali Giraldo, directora ejecutiva y cofundadora del espacio junto a Jhon Álex Toro.

Los artistas interesados deberán enviar su propuesta al correo casaplastica.galeria@gmail.com entre el 1 y el 15 de septiembre. El comité curatorial seleccionará las obras y notificará a los participantes el 3 de octubre.

La postulación debe incluir datos como el Nombre y edad del artista, una breve descripción de la obra, fotografías, videos o enlaces de referencia, así como una breve descripción de la neurodiversidad y un documento de soporte que certifique la condición.

El jurado está conformado por artistas, gestores culturales y madres de artistas neurodivergentes, entre ellos: María Adelaida Giraldo, Jhon Álex Toro, Felipe Garavito, Luz Dary Gómez, María Fernanda Arias y Alejandra Sarmiento. Esta pluralidad garantiza una mirada sensible y amplia en la selección.

‘Bogotá Te Inspira’ es el nuevo lema que busca posicionar a la capital colombiana como un destino turístico de talla mundial. En el marco del Día del Turismo y la celebración del amor y la amistad, se desplegará una de las agendas culturales más importantes del año. 

Desde las aclamadas batallas de freestyle, el ‘Festival Internacional de Música Sacra’ hasta la primera ‘Bienal Internacional de Arte y Ciudad-Bog25’, las veinte localidades se transformarán en una casa abierta para turistas y visitantes que recibirá a más de 200 artistas nacionales e internacionales.

Improvisación y Filarmónica: Ciudad Bolívar sede de uno de los conciertos más esperados del año

El próximo 7 de septiembre se llevará a cabo un ensamble inédito que mezclará el talento de la Orquesta Filarmónica de Bogotá con los reconocidos artistas de freestyle de ‘Red Bull Batalla’ como Valles-T, Marithea, Elevn y Big Killa. Un evento pionero en esta industria que se celebrará en el ‘Mirador el Paraíso’.

“Este concierto demuestra que la ciudad está lista para mostrar al mundo todo lo que tiene: arte, graffiti, gastronomía, el mejor mirador de la ciudad y la experiencia única de recorrer el TransMiCable. Estamos uniendo fuerzas para que la cultura y el turismo transformen territorios y generen oportunidades para las comunidades”, afirmó Andrés Santamaría, director de Turismo de Bogotá.

Bog25: la ciudad vivirá su primera bienal de arte

Parques, calles, paraderos, universidades, casas de la cultura, andenes y edificios históricos de Bogotá se llenarán de obras y performances para el disfrute de todos, de forma gratuita. 

La ‘Bienal Internacional de Arte y Ciudad-BOG25’, reúne una destacada selección de 50 artistas nacionales e internacionales, elegidos por el comité curatorial en el marco de 'Bogotá, ensayos sobre la felicidad'. A ellos se suma una amplia muestra de más de 150 artistas locales, seleccionados a través de diversas convocatorias.

¡Otros eventos imperdibles de la agenda!

-    ARTBO 2025 (25 al 28 de septiembre, Corferias): La feria internacional de arte más importante del país y una de las principales de la región. Galerías, coleccionistas y artistas se darán cita en Bogotá para fortalecer el mercado del arte y proyectar a la ciudad como referente cultural.

-    Festival Internacional de Música Sacra (10 de septiembre al 5 de octubre, iglesias y teatros de la ciudad): Presentaciones que conectan tradiciones musicales del mundo con la espiritualidad y la diversidad cultural, en escenarios patrimoniales de Bogotá.

-    Festivales al Parque: Jazz al Parque (6 y 7 de septiembre, Parque El Country): Punto de encuentro para músicos locales e internacionales, que posiciona a Bogotá como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO.

-    Popular al Parque (27 y 28 de septiembre, Parque de los Novios): Celebración de las músicas populares y campesinas, que une lo tradicional con lo urbano en una gran fiesta comunitaria.

Para conocer más detalles de la programación para septiembre puede visitar el siguiente link.

Con un elenco fenomenal integrado por Rodrigo Candamil, Rafael Zea, Andrea Guzmán, Carolina Sabino, Jennifer Leibovici y Paula Estrada, la obra muestra que la amistad, el amor y la inmadurez siguen siendo parte de la vida, incluso cuando ya se es adulto.

El director Fernando Arévalo contó que adaptar la puesta en escena a la realidad colombiana fue un reto importante. “Es diferente montar una obra escrita en el 2010 y estrenarla en el 2025. La sociedad y las relaciones han cambiado, por eso prefiero hacer la adaptación yo mismo”, explicó. El objetivo era lograr que los diálogos y las situaciones conectaran con el público colombiano.

La historia gira en torno a Matías y Palillo, dos amigos que se reencuentran después de un divorcio. Lo que parece una charla entre adultos responsables termina siendo un recorrido lleno de enredos, verdades incómodas y mucho humor. Según Arévalo, aquí se refleja cómo muchos hombres creen haber madurado, aunque en realidad siguen atrapados en viejos hábitos, mientras que las mujeres suelen asumir la madurez a más temprana edad.

Rodrigo Candamil, quien interpreta a Matías, describió con humor a su personaje: “Si quieren conocerlo, solo obsérvenlo diez minutos y verán lo inmaduro que podemos ser los hombres”. Con esa mezcla de humor y realidad, el actor hace que su personaje se sienta cercano al público.

La expectativa es que el público se identifique con la historia. Según el director, las mujeres probablemente saldrán felices y los hombres reflexionando sobre su madurez. También se espera que muchas espectadoras asistan en grupo y se reconozcan en las situaciones que se plantean.

Más allá de las risas, ‘Inmaduros’ deja frases que se quedan en la mente. Candamil lanzó una que resume la obra: “No traten de madurar a nadie, cada quien se toma su tiempo… en el caso de los hombres, entre los 14 y los 65 años”. Un comentario que provoca risa, pero también invita a pensar en lo complejo que resulta “hacerse adulto”.

Con un reparto encantador, una dirección que apuesta por lo cotidiano y un guion que combina humor y realidad, ‘Inmaduros’ se convierte en una de esas obras que no únicamente entretienen, sino que también quiere conectar con quienes se preguntan si realmente han madurado… o solo han aprendido a fingirlo.

Hasta el próximo 31 de agosto, el Teatro Casa Teatrova será el epicentro de la edición número 14 del ‘Festival Internacional de la Máscara’, un encuentro de saberes artísticos y culturales que da la bienvenida a actores, maestros, directores, realizadores plásticos, teóricos e investigadores frente a este símbolo como eje de la escena teatral universal.

Desde el 2012, este encuentro ha reunido países como México, Ecuador, Perú, Cuba, Colombia, Italia, Chile, Argentina y España. Sin embargo, en esta nueva versión se orienta a la investigación del oriente asiático y la identidad artística de Indonesia y Japón.

“La máscara tiene un recorrido histórico casi tan antiguo como la humanidad misma. Ha sido un elemento clave para fusionar las personalidades con la representación teatral. Por eso, queremos rescatar su valor desde sus orígenes. Somos un teatro con más de 45 años de trayectoria, y actualmente estamos desarrollando un trabajo de investigación, formación y exploración en torno a lo escénico”, explicó Max Jiménez, productor de Casa Teatrova.

En total son cerca de 90 artistas que a partir de 19 funciones distintas y 18 días de encuentros, ponen una vez más en la mesa de discusión el cambio intercultural de ambos continentes y la trascendencia del arte plástico.

Algunos de los títulos que se podrán disfrutar durante la semana son ‘Alias Zorro’, ‘Zur Cir’, ‘Bio-len-cia’, ‘El Reino de la Felicidad’, ‘El Des-dibujado’ y ‘Casa Vacía’. Además de conocer talentos de México, Brasil y República Dominicana.

“En Teatrova vivirán una aventura extraordinaria: un viaje a múltiples dimensiones del arte teatral, con actos de interacción lúdica colectiva, lo nunca antes visto, lo inimaginable, lo extraordinario, lo inolvidable. A nivel nacional, el Festival contará con la participación de grupos y artistas provenientes de Medellín, Cali, Cúcuta, Armenia, Funza y Bogotá”, agregó el productor.

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El Planetario de Bogotá volverá a encenderse bajo las estrellas con una nueva edición de su jornada nocturna. La cita, organizada por el Instituto Distrital de las Artes, promete una experiencia que combina ciencia, arte y comunidad, pensada para curiosos de todas las edades.

El Planetario Nocturno se ha consolidado como un punto de encuentro para quienes desean acercarse al universo de manera lúdica y participativa. No importa si usted es un experto en astronomía o un visitante ocasional: El evento abre sus puertas a niños, jóvenes, adultos y personas mayores, con actividades que buscan despertar la imaginación y el asombro.

Aunque varios eventos requieren entrada paga, otros se pueden disfrutar de manera gratuita o con tarifas reducidas. Espacios como la Astroteca y algunas exposiciones estarán abiertos sin costo, lo que permite a los asistentes gozar de la jornada incluso si tienen un presupuesto limitado.

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Entre las actividades más esperadas para esta jornada se encuentra el show inmersivo ‘Catástrofes Cósmicas’, un espectáculo audiovisual que combina proyecciones digitales y sonido envolvente para llevar al público a un recorrido por los fenómenos más extremos del universo: explosiones estelares, supernovas y colisiones galácticas. Se presentará a las 4:00 p. m. y a las 8:00 p.m.

La noche también ofrecerá observaciones astronómicas guiadas con telescopios, talleres de astrofotografía, charlas educativas, clubes de lectura y recorridos interactivos sobre constelaciones, planetas y la historia de la exploración espacial.

Por su parte, en materia de exposiciones, los asistentes podrán disfrutar de ‘Cazadores de auroras’, una muestra fotográfica y videográfica con algunas de las más asombrosas auroras registradas en Islandia. Este encuentro cuenta con entrada libre hasta completar aforo. 

Descubra la programación y más detalles del Planetario Nocturno en el siguiente link.

La Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO), la Nueva Filarmonía y el Auditorio Fabio Lozano presentaron de manera oficial la programación con la que la capital vivirá el I Festival Bogotá Concertante–Bach 340. Un encuentro cultural que busca llenar la ciudad de música clásica, en esta oportunidad destacando la influencia del compositor alemán Johann Sebastian Bach.

Durante cinco días más de 100 músicos se reunirán en escena para conmemorar 340 años del natalicio de Bach, considerado pilar fundamental de la música barroca. Un legado que se tomará toda la ciudad y tendrá presencia en diversos museos, teatros y bibliotecas públicas en Suba, El Tintal y El Tunal.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó este lanzamiento y habló con los gestores de este Festival que le apuesta por fortalecer la oferta cultural y sinfónica de la ciudad con la participación de agrupaciones bogotanas como Ensamble Barroco de Bogotá, el Cuarteto Manolov, El Ensamble La Sociedad y muchas más.

“Contaremos con una agenda académica dirigida a estudiantes de música o profesionales que quieran indagar en la gestión de su propia carrera y en sus procesos. Vamos a tener unas clases sobre aspectos legales del negocio de la música, formulación de proyectos, etc. Aparte se profundizará en temas de interpretación, tendremos clases magistrales para violinistas, chelistas y contrabajistas”, reveló Adam Zajac, Cofundador y Director de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá.

El encuentro contará con un espíritu inclusivo y muy accesible para todo el público, razón por la cual la mayoría de las actividades serán de entrada libre.

Además de la obra de Johann Sebastian Bach, el I Festival Bogotá Concertante-Bach 340 analizará toda la dinastía alrededor del compositor alemán, incluyendo las composiciones hechas por sus antepasados y descendientes. Así como también su impacto en el mundo moderno e incluso en la música colombiana.

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“Bach es una de las grandes figuras de la música, no solo clásica, yo creo que de la música occidental porque es un músico que ha sido interpretado hasta por artistas de rock, de salsa, de cualquier cantidad de géneros. Es atemporal, como un libro clásico que puedes leer y te deja un mensaje ahora así se haya escrito hace 4 o 5 siglos”, refirió sobre Bach Mario Sarmiento, percusionista y miembro del Ensamble La Sociedad.

Ahora, ese episodio que muchos calificaron de milagro ha dado lugar a dos obras distintas: un libro escrito por Idania Velázquez y una película dirigida por Gustavo Nieto Roa. Ambas propuestas ofrecen miradas complementarias de lo ocurrido, invitando a la reflexión de la fuerza humana, la espiritualidad y la conexión con la naturaleza.

Para Idania Velázquez, la escritura fue un ejercicio de urgencia y sensibilidad. Apenas días después del accidente viajó a San José del Guaviare para recoger testimonios de habitantes, autoridades e indígenas. “De allí salió efectivamente muchas acciones dramáticas y varias cosas de las que se cuentan dentro de la historia”, relató. Su libro, ‘40 días perdidos en la selva’, plasma de manera poética y literaria lo que sucedió, con un enfoque narrativo que busca atrapar tanto a jóvenes como a adultos.

Por su parte, Gustavo Nieto Roa asumió el reto de llevar la historia al cine con una visión diferente a la de los documentales previos. “Nuestra película tiene de especial que es la única que muestra a los niños en la mitad de la selva… con niños indígenas reales, de las mismas edades, recreando lo que pudieron haber vivido”, señaló el director. El resultado es un filme que combina realismo y emoción, invitando al espectador a experimentar la supervivencia desde dentro.

El componente espiritual fue esencial en la película. Nieto subraya que las creencias indígenas sobre la selva y los ancestros no podían quedar por fuera. “Mostramos cómo la madre de los niños los sigue y protege desde otra dimensión, y cómo los indígenas entienden a la selva como un espíritu al que se pide ayuda con rituales y cantos”. De esta forma, la cinta no solo cuenta una historia de resistencia, sino también de espiritualidad y cosmovisión.

El proceso de filmación incluyó la participación de niños indígenas que asumieron los roles protagónicos con espontaneidad y naturalidad. El equipo creativo planteó las situaciones y observó cómo reaccionaban: “Les dijimos: ustedes acaban de tener un accidente y están en la selva, ahora qué van a hacer. Verlos reaccionar fue algo muy especial”, recordó Nieto. Esa autenticidad le dio al filme un carácter único.

Mientras tanto, el libro ofrece un ángulo distinto: es una obra poética, ilustrada y literaria que acompaña la película, pero se sostiene por sí sola. “Es una recopilación fílmica contada poéticamente… un gran material que ha encantado tanto a niños como a adultos”, explicó Velázquez. Para quienes buscan leer y revivir la historia, es un acercamiento íntimo y reflexivo que complementa la experiencia audiovisual.

Ambos proyectos —el libro y la película— consolidan este episodio como parte de la memoria colectiva colombiana. Una historia que sigue generando preguntas sobre la resistencia humana, la niñez, la relación con la naturaleza y el valor de las comunidades indígenas en la construcción de relatos que inspiran.