Con una inversión cercana a los 1.200 millones de pesos, se abre una nueva puerta para los talentos del séptimo arte. Hasta el próximo 12 de septiembre, a las 11:59 p.m., se podrán postular producciones audiovisuales de entre 7 y 15 minutos de duración que conecten pasado, presente y futuro.

La bolsa de premios será distribuida en 40 estímulos de $30 millones cada uno. Con el lema ‘Narrar lo sagrado’, se centrará en piezas audiovisuales inéditas que rescaten, reinterpreten o resignifiquen mitos fundacionales, cosmogonías, narrativas fantásticas y saberes ancestrales.

“CineMitografía es mirar el cine no solo como entretenimiento, sino como rito, mito y memoria. Es el arte de narrar lo sagrado en imágenes donde el relato cinematográfico se encuentra con la fuerza atemporal del mito. Cada plano se convierte en un símbolo y cada historia en un espejo de lo humano y lo sagrado”, explicó Fabián Sánchez Molina, viceministro de las Artes y la Economía Cultural y Creativa.

¡Tres categorías en movimiento!

Las propuestas deben enmarcarse en alguno de los siguientes ejes: 

1) Mitologías clásicas: Desde los dioses africanos y las cosmogonías indígenas, hasta el legado grecorromano y semítico, reimaginadas a la luz de lenguajes y reflexiones contemporáneas

2) Creación de mundos míticos y cosmogonías: Se trata de piezas inéditas o ya existentes, como los universos de ‘Tolkien’, ‘Carroll’ o el realismo mágico, que den lugar a ficciones simbólicas nuevas

3) Símbolos colectivos y naturalezas sagradas: En conexión con saberes ancestrales, territorios e imaginarios compartidos. Aquí la selva, la montaña, la ciudad y lo cotidiano se cargan de sentido y se vuelven mito en la pantalla.

¿Quiénes pueden participar?

Podrán postularse colectivos o agrupaciones conformadas por al menos tres personas naturales mayores de edad; personas jurídicas sin ánimo de lucro negras, afrocolombianas, palenqueras y raizales; cabildos, resguardos y autoridades indígenas; así como kumpañy u organizaciones del pueblo Rrom. Todos los participantes deberán demostrar una trayectoria mínima de tres años en producción audiovisual.

Fechas claves y proceso de inscripción:

Vale la pena reiterar que se recibirán propuestas hasta el próximo 12 de septiembre de 2025. La verificación de documentos se realizará hasta el 24 de septiembre y la subsanación de documentos se llevará a cabo entre el 25 y el 26 de septiembre.

El proceso de inscripción se debe llevar a cabo de manera exclusivamente virtual, a través del formulario dispuesto por el Minculturas en el siguiente link.

Este año son 75 películas de 42 países, con funciones gratuitas en 8 ciudades y más de 200 proyecciones en teatros, universidades, parques y espacios comunitarios.

El evento arrancó el 31 de agosto en el Teatro Colón de Bogotá con la película ‘Horizonte’, del director colombiano César Augusto Acevedo. Tras la función, hubo un conversatorio con el propio Acevedo, la productora Paola Pérez y el actor Claudio Cataño, moderado por Hollman Morris, que abrió la conversación sobre el papel del cine en la memoria y la paz.

La directora del Festival, Diana Arias, lo resumió así: “Queremos mostrar el poder de las personas, porque todas somos capaces de generar cambios significativos. Inspiraremos al público y activaremos su capacidad para construir un mejor país”.

La selección oficial incluye cintas que hablan de conflicto, género, diversidad y resistencia cultural. Entre ellas están ‘Mohanás: Resistencias, memoria y paz’ y ‘Peñas Coloradas: memorias que vienen del río’, que recogen testimonios de comunidades colombianas. También hay propuestas internacionales como ‘Ex Utero’, ‘No One Asked You’ y ‘Kanekalon’, que ponen sobre la mesa temas de derechos sexuales y de género. Para los amantes de la música, se proyecta ‘Soundtrack to a Coup d’État’, premiada en Sundance, y la trilogía ‘Rasureitor’.

Pero no todo será cine. Durante el encuentro se realizarán 26 charlas y más de 20 talleres con invitados nacionales e internacionales, que abordarán temas como racismo, derechos de las mujeres, memoria del conflicto y nuevas masculinidades. En total, unos 90 invitados harán parte de estas conversaciones.

El FICDEH se extiende por Bogotá, Medellín, Cali, Cartagena, Barranquilla, Manizales, Pereira y Quibdó, además de más de 30 municipios, llevando historias y debates a lugares donde el cine con enfoque social pocas veces llega. Y para quienes no puedan asistir a las funciones, pueden disfrutar de la programación por Señal Colombia y RTVCPlay.

La programación completa la encuentra aquí.

El FICDEH 2025 es una invitación a ver cine distinto, a reflexionar y a dejarse tocar por historias que nos conectan con la realidad del país y del mundo.

‘Cazadores de Auroras’ se toman la capital colombiana en uno de los trabajos visuales más innovadores en torno a este fenómeno natural ártico. A través de la fotografía y videos capturados con tecnología especializada, se logra que el espectador tenga una experiencia plenamente inmersiva.

El Planetario de Bogotá y Boreal Expedition, una de las agencias más grandes de expediciones de luces polares y conexiones con viajeros latinoamericanos, se unieron para presentar algunos de los más espectaculares avistamientos registrados en Islandia durante los últimos tres años.

“Las auroras boreales son fenómenos luminosos que ocurren cuando partículas solares cargadas interactúan con la atmósfera terrestre, generando destellos que tiñen el cielo nocturno en tonos verdes, violetas y rojizos, especialmente cerca de los polos”, publicó el Planetario de Bogotá en su página web.

La exposición se podrá conocer hasta el próximo 28 de septiembre en el hall del segundo piso del Planetario. Además, está abierta a todo público y no tiene ningún costo o boletería.

“Acercar este fenómeno natural a los bogotanos representa una experiencia única, en la que ciencia, arte y tecnología se entrelazan para inspirar al público a conocer más sobre uno de los espectáculos más fascinantes que nos brinda la naturaleza”, agregó la entidad.

Dentro de su visita al recinto, también podrá conocer el sistema de proyección digital de alta resolución 4K y dos proyectores de 30.000 lúmenes, que lo transformaron en el domo de mayor capacidad tecnológica en la ciudad.

Además de visitar ‘Astroteca’, una biblioteca especializada en astronomía y ciencias del espacio y el Museo del Espacio, que ofrece cinco salas interactivas donde los visitantes pueden aprender sobre la estructura del universo.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Un encuentro que trae a la ciudad músicas, rituales, palabras y saberes de los pueblos originarios de América. Durante cinco días, el público podrá vivir conciertos, encuentros y experiencias en escenarios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Planetario, el Teatro El Ensueño, el Teatro El Parque y la Media Torta.

La idea de este Festival es tender puentes entre lo ancestral y lo contemporáneo. Como explicó Silvia Ospina, subdirectora de equipamientos de Idartes: “Soñamos con crear este festival para honrar la memoria de los pueblos originarios, pero también dar una mirada contemporánea a lo que ocurre con ellos. Habrá desde trap, hip hop y electrónica, hasta rituales y saberes ancestrales”.

El cartel reúne propuestas de Canadá, Perú, Chile, Ecuador y Colombia. Entre los invitados están The Melawmen Collective, con su mezcla de spoken word e hip hop desde Canadá; Renata Flores, pionera del trap en quechua; Akawui, artista chileno-canadiense que combina hip hop y ritmos tribales; y agrupaciones colombianas como Runakam, Walka, Jashnan, Henry Pimienta Pushaina e Inti Amarú.

Para los artistas invitados, el evento es también una oportunidad para compartir sus raíces. Pablo Tisoy, de Runakam, lo explicó así: “Nuestra música nace de las tulpas y las chagras de nuestros territorios. Es un tejido que llegó a los oídos y al corazón de la organización del Festival, y hoy estamos felices de traerlo a Bogotá”.

Por su parte, Sebastián Tuntaquimba, de Walka, resaltó la importancia de estos espacios en la ciudad: “Bogotá recibe a todo el mundo, y festivales como este son especiales porque dan el lugar que merecen todas estas expresiones identitarias de los pueblos. Es un mensaje de respeto, de unión y de cuidado por la madre tierra”.

El público no solo podrá disfrutar de la música. La agenda académica y cultural incluye conversatorios, talleres, círculos de palabra, ferias y rituales de armonización que buscan acercar a los asistentes a la memoria y la espiritualidad de los pueblos indígenas.

La programación completa la encuentra aquí.

El ‘Festival Orígenes 2025’ es gratuito hasta completar aforo y se perfila como un espacio para aprender, escuchar y reconocer la diversidad cultural del continente en pleno corazón de Bogotá.

La iniciativa, liderada por la Alcaldía de Bogotá y la Secretaría de Cultura, tiene como objetivo consolidar en una sola plataforma virtual la memoria y la creación artística de la escena del grafiti y el arte urbano de Bogotá. Según las entidades distritales, “más que un repositorio digital; es una plataforma de memoria que honra el pasado y busca transformar el futuro de la ciudad, un mural a la vez”.

El evento incluirá la proyección del cortometraje animado Trípido, la memoria a través del arte urbano, que explora cómo la tragedia de Diego Felipe se convirtió en un símbolo de resistencia y transformación cultural.

La estrategia digital surge en cumplimiento del Acuerdo 907 de 2023, mediante el cual el Concejo de Bogotá exaltó la memoria de Diego Felipe Becerra, reafirmando su legado y el de otros artistas urbanos como parte esencial de la historia cultural de la ciudad y la defensa de la libre expresión en el espacio público.

Además, se realizará un conversatorio con la participación de Liliana Lizarazo y Gustavo Trejos, padres de Diego Felipe, directivos de las entidades distritales, el concejal Julián Rodríguez Sastoque, un representante de la Comisión de Derechos Humanos de la Policía Nacional, y un delegado del Comité para la Práctica Responsable del Grafiti (CPRG), como representantes de la mesa técnica del museo virtual. 

Este conversatorio explorará los avances y las garantías para el derecho y la protección en la práctica responsable del grafiti, basándose en el Acuerdo 907 de 2023, que exalta la memoria de Diego Felipe Becerra Lizarazo.

Además, se hará el lanzamiento oficial de la página web del museo virtual y de una aplicación de realidad virtual (VR) que ofrecerá a los visitantes una experiencia inmersiva.

Con el Museo Virtual de Arte Urbano y Grafiti Diego Felipe Becerra, Bogotá busca no solo preservar la memoria de un joven artista, sino también reivindicar el grafiti como una expresión legítima de cultura y resistencia. El proyecto invita a recorrer la ciudad, mural a mural, desde una plataforma que une historia, arte y tecnología para que la memoria nunca se borre.

La localidad de Barrios Unidos fue el epicentro de una novedosa iniciativa de vanguardia en inclusión que a través de dos jornadas, reunió a 35 mujeres con discapacidad visual o baja visión, auditiva, física, cognitiva, múltiple y sordoceguera.

Ellas fueron las protagonistas del primer mural de este tipo en Bogotá que cuenta con una frase en braille y un video audiodescriptivo. Enviando un mensaje claro: las barreras no están en los cuerpos, están en la sociedad que las impone.

“La justicia social es reconocer esa diversidad y entender que los cuerpos no son los que fallan: son los entornos y las estructuras sociales los que discapacitan”, afirmó Lucía Lozada, mujer con discapacidad visual que lideró el proceso desde la Secretaría Distrital de la Mujer de Bogotá.

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Cada una, desde su experiencia y manera de habitar el mundo, aportó trazos y texturas haciendo un llamado a reconocer las múltiples formas de habitar la ciudad, diseñando y plasmando símbolos de empoderamiento y diversidad.

La obra cuenta con un código QR que dirige a un video audiodescriptivo, en el que se relata el proceso creativo y el significado del mural, buscando que más de dos millones de personas con discapacidad visual en Colombia puedan acceder al mensaje en igualdad de condiciones.

"Desde el Instituto Nacional para Ciegos- INCI, celebramos este proyecto y respaldamos todas las acciones inclusivas que se promuevan desde el arte y la cultura para incluir a la población ciega en estos espacios. Este mural es un ejemplo inspirador de cómo el arte urbano puede transformarse en un escenario sin barreras", publicó la entidad en su página web.

La muestra artística está ubicada en la Carrera 30 con calle 71A y contó con un detrás de escena conformado por talleres en liderazgo, comunicación, resolución pacífica de conflictos y autocuidado. Las participantes desarrollaron herramientas para fortalecer su autonomía, resiliencia y capacidad de incidencia en la vida ciudadana.

Un encuentro cultural que busca acercar a todos —bailarines, curiosos o simplemente amantes del arte— a un mundo lleno de música, tradición y creatividad.

Este Festival es una oportunidad para que cualquier persona descubra la magia de la danza árabe, aprenda de artistas internacionales y disfrute de espectáculos únicos. Habrá talleres, presentaciones en vivo, competencias y espacios abiertos para que cada asistente encuentre una forma de conectar con esta cultura.

Uno de los grandes atractivos será la presencia de siete maestros de diferentes países. Entre ellos están Wonjoong Ahn (Corea del Sur), famoso por su técnica impecable; Leandro Ferreyra (Argentina), con experiencia en más de 50 países; Odel Loram (México), referente en formación; Angie Quevedo (Chile), reconocida en escenarios internacionales; Zara (UK/Egipto), que ha brillado en grandes festivales; Rita Puente (Guatemala/Venezuela) y la colombiana Lei Dancer, organizadora del evento quien explicó en el programa 'Amantes del Círculo Polar' que el evento se vivirá del 10 al 13 de octubre con una competencia el viernes, un show internacional el sábado con maestros de siete países y música en vivo, y una gala nacional el domingo, además de clases abiertas durante todo el fin de semana para quienes quieran acercarse al mundo del belly dance y la danza árabe.

La programación incluye actividades pensadas tanto para aprender como para disfrutar. El Bellydance Project será un montaje grupal en el que los participantes compartirán escenario con otros bailarines en la gran gala. El Open Stage ofrecerá un espacio libre para que cualquiera muestre su talento sin la presión de competir, mientras que el certamen permitirá que solistas y grupos reciban retroalimentación de maestros internacionales.

Los escenarios estarán repartidos en varios puntos de la ciudad, como la Escuela de Danza Dance Holic Project, el Teatro Ditirambo y la sede de Uniandinos, donde se celebrará la Gala Internacional. Allí, el público podrá disfrutar de presentaciones cargadas de música, vestuarios deslumbrantes y coreografías que muestran la riqueza cultural de esta tradición.

Más allá del baile, el evento es una excusa para conocer gente nueva, hacer amigos y vivir una experiencia diferente. “Queremos que este Festival sea un espacio donde los artistas se conozcan, compartan y construyan amistades y colaboraciones que trasciendan las fronteras”, afirma la organización.

Con esta primera edición, Bogotá se convierte en punto de encuentro de la danza árabe en Latinoamérica. Un plan ideal para quienes quieren aprender algo nuevo, disfrutar de un espectáculo distinto y dejarse llevar por la energía de un arte que inspira y conecta culturas. Inscripciones aquí.

Para mayor información visite sus redes sociales @festival_leidancer.

Ana Milena Rojas, salió de Colombia a sus 13 años, en busca de una mejor calidad de vida y se unió sin saberlo a la gran estadística de migrantes en el mundo. Poco a poco fue descubriendo el drama detrás del "Sueño Americano" y los matices de trabajar en aseos varios para poder estudiar su carrera profesional.

Algunas décadas después decidió imprimir su historia y la de miles de mujeres en su primera película de corta duración ‘A Matter of Time’. Allí narra la historia de Milena, una madre beneficiaria del programa ‘DACA’, que se enfrenta a una redada durante una noche aparentemente normal. 

“Ser inmigrante indocumentada no es una estadística ni un titular; es una realidad emocional, una existencia que se renueva en ciclos de dos años. Con esta película quise mostrar no solo la vulnerabilidad, sino también la fuerza y la dignidad con la que muchas de nosotras vivimos”, contó la cineasta en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La producción tiene una duración de apenas nueve minutos y fue realizada junto a Brian P. Hoffman. Además, la actuación protagónica está a cargo de Priscila Buiar, reconocida actriz brasileña, quien aporta una interpretación visceral y auténtica, apoyada por un elenco que incluye a Blanca Harnett, Brielle Dardashtian, Hilary Ervin y Garrett Cummings.

Uno de los aspectos más relevantes es que la ciunta fue grabada totalmente en inglés con el fin de llevarla al público global y diferentes festivales. Aunque vale la pena resaltar que cuenta con subtítulos en español y portugués.

Sinopsis: Con su hija pequeña Sofía en casa y la presión de su propia madre por huir, Milena se ve obligada a tomar una decisión desgarradora: huir y esconderse, con la esperanza de poder volver a reunirse con su hija. La cinta aborda con fuerza las contradicciones de un sistema migratorio roto, pero sin perder de vista el centro emocional de su narrativa: el amor incondicional de una madre.

Actualmente, el cortometraje está disponible para proyecciones, festivales y plataformas comprometidas con el arte y los Derechos Humanos.

En un encuentro liderado por la ministra Yannai Kadamani, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes presentó los objetivos que marcarán el rumbo del programa Artes para la Paz durante el 2025, un plan de acción que lo consolida como la estrategia más ambiciosa de educación y formación artística en la historia del país.

Con una inversión de 184 mil millones de pesos, la meta inmediata es clara: beneficiar a 400.000 estudiantes entre los 6 y 17 años en el segundo semestre del año, a través de actividades artísticas en 2.616 colegios públicos de los 32 departamentos. La apuesta es que, al cierre del cuatrienio, 1 millón de niños y jóvenes se formen en artes en al menos 5.000 instituciones educativas.

Otro de los objetivos clave para este 2025 es la contratación de 4.000 artistas formadores y sabedores, quienes llevarán su experiencia a las aulas y territorios del país. Con esto se busca fortalecer las trayectorias de educadores culturales y, al mismo tiempo, garantizar que el arte circule tanto en la educación formal como en procesos comunitarios e informales. La meta a cuatro años es duplicar esta cifra y alcanzar los 8.000 formadores.

La Verdadera Alternativa de la Radio acompañó esta presentación y dialogó con la jefa de la cartera cultural, orgullosa egresada de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, quien reveló mayores detalles de esta estrategia conjunta con el Ministerio de Educación.

“Se trata de un programa absolutamente descentralizado que está garantizando el derecho a la educación artística y cultural en más de 750 municipios de todo el territorio nacional contratando artistas formadores locales para que en todos los colegios públicos de este país se garantice la educación artística”, manifestó la ministra Yannai Kadamani.

En materia de recursos, el programa destinará la mayor parte de su presupuesto a procesos de formación (67 %) y talento humano (20 %), mientras que un 5 % estará orientado a dotación artística, convocatorias y gestión administrativa. Para este año, se entregarán kits y equipos especializados en música, danza y audiovisuales, ampliando las oportunidades de acceso a formación cultural en todo el país.

#ArtesParaLaPaz es la iniciativa más ambiciosa en materia de educación artística que se haya implementado en la historia del país. Via @infopresidencia. 👉🏾https://t.co/hnjWDtSiUP pic.twitter.com/n8dOCLJPI3

— MinCultura Colombia (@mincultura) August 27, 2025

“Artes para la Paz tiene una línea muy importante en dotaciones musicales, de danza, de teatro y de audiovisuales. Cuando normalmente las administraciones pasadas entregaban 500 oraciones en su cuatrienio, nosotros a corte 2025, faltándonos un año, hemos entregado 1.160 dotaciones en establecimientos educativos”, aclaró la ministra de las Culturas.

En 2025, el programa también se enfocará en seguir a territorios históricamente golpeados por la violencia, comunidades étnicas, centros penitenciarios y jóvenes rurales, reafirmando que la cultura es un derecho y una oportunidad de transformación social.

Con estas metas, Artes para la Paz se consolida como el motor de una nueva ciudadanía cultural, donde la educación artística fortalece la convivencia, impulsa las economías locales y abre camino a industrias creativas con raíces comunitarias.

En la mente de Ana María Martín Siabatto, una soprano sorda que quiso explorar el camino de la música, nació un proyecto para los que tenían su misma condición, es ahí donde se crea la zarzuela inclusiva. La iniciativa se gestó desde su tesis de grado y ahora es una realidad que reúne a varios colectivos artísticos con más de 80 artistas en escena. Su sueño ya fue llevado a las tablas en el mes de marzo de este año, pero debido a la acogida, regresará a uno de los teatros más reconocidos de la capital.

La obra que se interpretará será ‘María la O’, compuesta por el compositor cubano Ernesto Lecuona. Esta prometerá una apuesta en escena que conjugará el canto con la lengua de señas, subtítulos en tiempo real y lenguaje escénico multisensorial. El propósito es que la puedan disfrutar personas sordas, sordo ciegas, autistas, con discapacidad cognitiva y el público oyente.

“Ana empezó con una primera edición en el año 2020 gracias a una beca de creación que se ganó con la Filarmónica. El año pasado, nos ganamos la beca LEP también de la Filarmónica y con eso hicimos la primera edición de la zarzuela, ya con un montaje grande, músicos en escena, artistas cantando y escenografía”, dijo a LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Laura Fernanda Zúñiga Ávila, directora artística.

Ávila compartió que la preparación ha sido retadora porque algunas directivas, docentes y líderes del proceso no habían trabajado con personas sordas y han tenido que aprender a comunicarse más allá de las palabras “Es muy bello hacer parte de escenarios que dignifiquen a los artistas con discapacidad”, agregó.  

El elenco lo conformarán la soprano cubana Gloria Casas, el barítono Camilo Mendoza y la misma Ana María Martín. También participarán Andrés Felipe Gómez Restrepo, Luna Melo, el Coro de Manos Blancas dirigido por Jhoanna Arias, la Coral Tenuto y el Departamento Coreográfico. La dirección musical será de  Juan Triviño, la dirección escénica de Rodrigo Susa y la dirección artística de Angélica Lirio.

Laura Sarmiento Martínez, corista oyente, manifestó en la misma entrevista que “unir todos estos colectivos nos ha mostrado que la comunicación no debe ser una barrera, pues nos hemos dado cuenta que a pesar de que todos no sepamos lengua de señas, sí se puede lograr”.

La iniciativa tendrá lugar el 5 y 6 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 8:00 p.m. Se proyecta llevar a la obra, por medio de alianzas, a otros teatros y centros comerciales, se busca la internacionalización y llegar a los asistentes en formatos digitales. Así como, con los recursos adquiridos, se tiene el objetivo de financiar la construcción de la ‘Casa María la O’, como el primer espacio de formación artística para personas sordas en Bogotá que incluya el apoyo de talentos de niños, jóvenes y adultos.

Mayor información, ingrese aquí. 

Vea la entrevista completa en este video: