La edición número 31 del Festival de teatro, presentará en la Sala Seki Sano (calle 12 # 2-65) a las 7:00 p.m. el monólogo que cuenta con tres personajes muy diferentes entre sí, pero que se unen a través de esta sentida historia. 

La actriz inicia exponiéndose a sí misma, como oficiante y como persona y mediante ese recurso intentará entablar una relación directa con el público, eludiendo cualquier artificio teatral. 

Ese será el abrebocas al juego teatral, al juego de la representación y presentación en la que se entrelazarán tres personajes: 

Pepita: una mujer vieja que narra su dolorosa y valiente historia, enmarcada en la cotidianidad colombiana de mediados del siglo XX. 

Pedro Lemebel: el activista, performer y escritor chileno que enuncia su provocador y necesario ‘Manifiesto’. Una migrante venezolana: que con su voz nos habla de la odisea que viven millones de migrantes en el mundo. 

Al Juego Teatral de la Presentación y la Representación se suman el performance, el lenguaje audiovisual y una selección musical que transita durante la obra evocando espacio, atmósferas y emociones. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Adelaida Otálora sobre su presentación que, en su génesis, ella lo imaginó como un montaje de Stand Up Comedy, su fracaso con el humor es un regalo para el alma de los espectadores. 

“Un orgullo muy grande, un honor porque es un Festival muy importante que año tras año tiene mayor reconocimiento donde confluyen voces de diferentes lugares, pero con un denominador común, que somos mujeres que entablamos un diálogo desde la mirada única que tenemos”, dijo la realizadora sobre su experiencia de hacer parte del Festival de Mujeres en Escena por la Paz. 

‘Mueve tus Sentidos’ Festival de Danza en Bogotá, surgió en el 2013 como una plataforma de circulación y difusión de agrupaciones emergentes y profesionales, que tiene diversos formatos y géneros del arte danzario local, nacional e internacional.

Es un evento independiente organizado por Kalamo Danza Contemporánea. Un semillero que ha permitido generar alianzas, trabajo colaborativo y en red, promoviendo dinámicas de autogestión y estrategias de sostenibilidad para los grupos participantes. Desde su creación ha contado con 321 agrupaciones, 2.217 artistas, 317 funciones y 67 actividades académicas. 

Juan Pablo Álvarez es el representante de prensa del Festival y estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta versión y de la celebración de 10 años, donde afirmó, “nos tomaremos Bogotá”.

“En este año especial, cumpliendo 10 años, hemos llevado danza por toda Bogotá. Y para el cierre tenemos algo muy especial, menciona Juan Pablo”. Se trata de una circulación de actividades por diferentes localidades de la ciudad, muchas de ellas de manera gratuita. 

“Vamos a estar en algunas localidades de Bogotá, en espacios abiertos para que la gente pueda disfrutar de lo que es la danza”, agrega. 

Adicionalmente se realizarán hasta el 11 de septiembre, dos clases magistrales, dos ferias de emprendimientos artísticos y audiovisuales, 3 funciones en Territorios (Ciudad Bolívar, Sumapaz y Engativá) y se realizará el lanzamiento de la primera revista ‘EsceniKa’ (Edición especial Mueve tus Sentidos). Un medio especializado para el arte danzario y las artes escénicas.

Mayor información y programación en las redes sociales de ‘Mueve tus Sentidos’.

El objetivo del taller es realizar un trabajo de escritura colectiva a partir de sí mismo, utilizando herramientas que les permitirán a los participantes lograr una composición con rasgos básicos de teatralidad y la integración de materiales diversos que parten de la historia personal. 

La maestra Carolina Vivas estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de la estructura que tendrá el taller. 

Durante tres días, el juego será un elemento común en las clases de la maestra Carolina Vivas, quien describe este espacio como una oportunidad de “hablar de uno mismo”, pues en escena siempre los dramaturgos hablan en pro del otro. 

“Como seres humanos, todos somos susceptibles de ser personajes y nuestras historias de vida podrían ser realmente materia de la literatura. La idea es explorar un poco en esta fuente de la creación tan rica que es el yo y hacer un ejercicio de auto-ficción, sin embargo, se trata de no hacerlo solos sino poder hacer un ejercicio de escritura colectiva trasladando elementos propios del teatro, de la creación colectiva, a la escritura en el papel”, menciona la maestra sobre la intención de este taller. 

Carolina Vivas es actriz, directora y dramaturga egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático y la Universidad de Antioquia. Hizo parte activa del Teatro ‘La Candelaria’ en la década del 80. En 1991 fundó ‘Umbral Teatro’, grupo de investigación creación del que es directora y dramaturga.

El taller se desarrolla los días 8, 10 y 11 de septiembre en la biblioteca de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, de 9:00 a.m. a 12:30 p.m.

El primer día se trabajará en la búsqueda del “territorio”, como lo define la maestra Vivas, se explorará en el universo personal de cada persona mediante juegos y la asociación libre. El segundo día, teniendo la información, se trabaja en el análisis de ese material y se realiza algo que ella denomina “ampliación de horizontes” y que plantea un trabajo colectivo, donde cada persona participante hace un aporte a los demás. El tercer y último día se realiza la producción de un texto con el apoyo recibido y dice la maestra “a veces los materiales que le dan a uno los compañeros dialogan muy bien con algo que yo llamo la matriz, que es el universo de investigación creación de cada uno, a veces no, pero digamos que la tarea que se hace es articular esos materiales en esta última etapa”. 

Los trabajos pueden resultar, quizás, en el montaje, a futuro, del texto creativo que inició con la exploración personal. 

Más información del taller en el número celular 3208343890 o en la página web de la Corporación Colombiana de Teatro.  

Una comedia musical para toda la familia dirigida por David Serrano. La trama relata a un grupo de amigos con las canciones de Hombres G como hilo conductor. 

Esta vez no se trata de ver a la banda en la gran pantalla. Eso ya lo hizo el director Manolo Summers en 1987 y 1988 con 'Sufre mamón' y 'Suéltate el pelo' respectivamente. El padre de David Summers, cantante y líder de la banda, dejó dos películas casi de culto, reverenciadas por los fans de la banda. Ahora su música volverá a marcar el ritmo a otra historia.

El grupo madrileño lleva cerca de 40 años en los escenarios. Clásicos como ‘Marta tiene un marcapasos’, ‘Sufre mamón’ o ‘Venezia’,  han marcado a muchas personas y se han convertido en la banda sonora de sus vidas. Ahora tendremos la oportunidad de volver a disfrutar de sus canciones.

‘Voy a pasármelo bien’, nos narra la historia de David y Layla, dos amigos que se reencuentran 30 años después y reviven viejos momentos todo ello inspirado en la música de Hombres G. 

La historia de amor y amistad se prolonga a lo largo de los años, de hecho está narrada en dos líneas temporales que discurren en paralelo en la trama del largometraje. Por un lado se verá esa España de finales de los 80. Por otro, la época actual.

Market Fest es el lugar en donde lo antiguo será el protagonista, pues se expondrá y activará la comercialización de productos y propuestas con una estética vintage retro, y de antigüedades de valor, llevándolos a nuevos mercados.

Los visitantes podrán encontrar más de 45 expositores entre emprendedores, dueños de anticuarios, artistas, en las categorías de: diseño vintage (decoración, muebles, accesorios, vestuario, arte); anticuarios (decoración, muebles, coleccionismo, restauración de antigüedades); y, autos antiguos (muestra de autos, motos, y bicicletas clásicas).

“Una pieza vintage es aquella prenda, artículo o accesorio que tiene varios años, con gran valor estético, emocional y una alta carga de diseño. Esto aplica para el vestuario, la decoración, muebles, accesorios”, manifestó Alejandra Jiménez, directora del Market Fest, en LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Para más información puede consultar el siguiente link.

La crítica en la literatura es muy habitual, lo recordamos en ‘Rebelión en la granja’ de George Orwell que criticaba el comunismo. En la ciencia ficción es todavía más mordaz ese juicio, por ejemplo ‘El cuento de la criada’ de Margaret Atwood, en la que las mujeres son valiosas en cuanto puedan dar a luz. 

La escritora panameña se va de frente contra el poder y la migración en su novela ‘La migrante’ (soy Lilac Slurk creadora de mi destino). Desde Ciudad de Panamá en ‘Amantes del Círculo Polar’ nos habló de su creación. 

En el año 2050, la economía de Terrazola se basa en la extracción y venta de los órganos de sus nacionales. Lilac es una joven de quince años, que no se conforma con la vida que han llevado sus antepasados. Sabe que, si se queda en casa, su futuro se plagará de mutilaciones y dolor. También que, si escapa, estará diciendo adiós a la vida como la conoce y se enfrentará a la inmensidad de un mundo que parece aterrador. 

Esta es la historia de una joven migrante que, como muchas otras, se vio obligada a dejar atrás todo lo que ama para enfrentarse al mundo por sus propios medios y tomar las riendas de su destino. Un tirano, un gran amor, amigos que se convierten en familia, matices de un mundo futurista, una serie de migraciones, sorpresivos giros del destino y valiosas lecciones inesperadas, lo sumergirá en este interesante viaje.

La autora recomienda el texto para mayores de 15 años. Los adolescentes y jóvenes han estado tan conectados con la trama que han creado el ‘Team Lilac’ el propio grupo de fanáticos del libro. 

“En todo su esplendor es una crítica social, soy de Panamá, vivo rodeada de rascacielos, economía creciente, pero en este mismo país hay niños que cruzan ríos para ir al colegio”, comenta Laisy sobre cómo hay tantas diferencias sociales, no hay buena salud. Una problemática que se repite en otros países, por eso solo queda la opción de migrar. ‘La Migrante’ invita a cuestionarlo todo. 

El Festival Mujeres en Escena por la Paz tendrá sus funciones de teatro en sala en tres lugares: La Quinta Porra, Seki Sano y La Candelaria. El componente callejero será en el Chorro De Quevedo con tres funciones.  Carolina Ramírez, directora de la Corporación Colombiana de Teatro, en ‘Amantes del Círculo Polar’, nos habló de esta edición que en 31 años nunca ha tenido interrupción. 

“El Festival nace por la necesidad de evidenciar y de reconocer el hacer de las mujeres por las artes, especialmente en las escénicas. El hacer como escritoras, dramaturgas, no solamente como actrices”, resaltó la gestora cultural. 

La fiesta cultural de carácter popular contará con grupos de: Bogotá, Bucaramanga, Cali, Chía, El Carmen de Viboral, La Ceja, Medellín, Riohacha, Guinea ecuatorial y Nueva York, liderados principalmente por mujeres que trabajan temas de memoria, paz y género. 

Son 10 días para apropiarse de Bogotá, sus calles y espacios culturales, vivenciar y aprender con teatro, danza, performance, cine - documental y talleres como: ‘Escribirnos, taller de dramaturgia colectiva’, ‘Descubriendo la Presencia Escénica a través de las Memorias del Útero’, ‘Tejiendo Complicidades’ y ‘Laboratorio de Danza Contact con Objeto y en el Espacio’.

Además, podremos disfrutar de la versión 12 del Encuentro Polifónico Mujeres y Paz, encuentros de saberes ‘Arte, Cultura, Paz y Transformación Social’ y la feria de oficios y saberes ‘Encuentros Emergentes’. 

Mayor información en el sitio web. 

Tras varios días de competencia en el Cairo Egipto, meca de esta técnica danzaría, la artista, egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), recibió este merecido reconocimiento, convirtiéndose en la primera colombiana con esta distinción. 

El ‘Raqs Of Course’, es el encuentro más significativo para los amantes e intérpretes de la danza árabe en todo el mundo, se lleva a cabo la última semana de junio en el Cairo, Egipto, y cuenta con espacios de formación, encuentro y competencia, la cual se desarrolla en dos fases eliminatorias. Es así, como estando en el país árabe, Catherine compartió con reconocidas bailarinas, bailarines, maestros y maestras, viviendo toda una experiencia de intercambio artístico, pedagógico y cultural.

Después de presentar la primera coreografía en vivo, y lograr el paso a la final, desplegó todo su talento para quedarse con la corona, la cinta y el papiro, al interpretar una de las piezas de música clásica oriental más relevante ‘Enta Omri’ de Oum kalthoum. 

Para llegar a esta competencia, la bailarina preparó la coreografía durante dos años. Donde no solo se apropió de la melodía y la danza, sino que vivió intensamente, el idioma y la cultura, a la cual menciona que se acercó “con todo el respeto y admiración”.

Catherine compartió unos minutos en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su reconocimiento y sobre la pasión que le despierta la danza árabe. 

Siendo la danza árabe su mayor pasión, Catherine Galeano inició su recorrido artístico a corta edad, inicialmente con la maestra Laura Rubiano y posteriormente con las maestras brasileras Mahaila El Helwa y Priscilla Belle, además es maestra en arte danzario con énfasis en ballet clásico de la ASAB y directora del grupo institucional de danza oriental del centro de gestión cultural de la Universidad Javeriana. Tras quince años de trayectoria y formación profesional en este género dancístico, ha recibido varios reconocimientos en festivales nacionales como el ‘Festival Distrital de danza Oriental Oasis’, el ‘Bogotá Bellydance Festival’ 2018 y 2019 y el ‘Menaht Festival’ de danza árabe de Medellín. A nivel internacional ha participado en el ‘Essencia Festival’ 2019 (Brasil), el ‘Orientalisímo’ 2021 (España), el ‘Priscilla Belle Cup IV’ 2021 (Brasil) y el ‘Raqs Of Course’ 2022 (Egipto).

En el programa ‘Egresados Al Aire’, Catherine evidenció porque es la mejor del mundo.

Sígala en su canal de YouTube.

El Ministerio de Cultura a través del Museo Nacional de Colombia y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), rinden un homenaje al trabajo de la metalurgia prehispánica, vista como un oficio o práctica de desarrollo técnico a través del cual es posible comprender las manifestaciones sociales, simbólicas y culturales que cuentan parte de nuestra historia. 

La sala reúne piezas de 12 regiones del país, objetos de oro y de otros metales preciosos, cerámicas, piezas de piedra y también algunas de las herramientas con las que se trabajaron los metales. La sala acercara a todos los visitantes a las técnicas que usaban los pueblos étnicos prehispánicos alrededor de la orfebrería y la joyería, para poder tener una comprensión más amplia de la manera como nos relacionamos con el mundo actual.

La sala ‘Brillante amanecer’, estará dispuesta en seis ejes temáticos: La transformación del oro, Las extensiones doradas de la naturaleza, El cuerpo y su brillo, poder, magia y sacrificio, La protección de la memoria, Proyecto Arqueológico Transversal El Libertador-Fase II y Una flor nació en solitario.

La ministra de Cultura, Patricia Ariza mencionó sobre esta nueva exposición, “abrir puertas es algo muy importante. Abrir las puertas del pasado también. Si bien acá está la metalurgia con el ‘Brillante amanecer’ debemos pensar en quiénes hicieron estas piezas. Siempre al lado de los objetos debe estar la memoria humana. Hacemos un homenaje a lo que ellos quisieron hacer con estas piezas que es el ‘Brillante amanecer’, un homenaje a la vida”.

Juliana Restrepo, directora del Museo Nacional de Colombia, afirma que “es muy significativo rendir un homenaje al oficio y las representaciones orfebres de las comunidades prehispánicas. Comprender su trabajo permite acercarnos al conocimiento y significado espiritual, simbólico y social que le asignaban a este metal precioso. Se busca que este espacio sea fuente de inspiración para el diálogo entre las colecciones en torno a temas transversales, con el fin de ofrecer al visitante una narrativa incluyente, participativa y dinámica, que invite a la reflexión sobre el pasado y el presente de un país diverso en constante construcción”.

Las puertas de esta nueva sala, ubicada en el primer piso del Museo Nacional de Colombia, Carrera 7 # 28-66, estarán abiertas de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.

En la Universidad de los Andes habrá un concierto dialogado sobre el Real Book Colombia, publicación de los investigadores Jorge Sepúlveda y Enrique Javier Mendoza, seguida por un cine foro en la Cinemateca de Bogotá del cortometraje Sonidos del territorio, que registra la visita que realizó Fatua Trío al taita Jaime Tisoy en el Putumayo y al maestro Florencio Jojóa en Nariño, en la cual se conversa desde el sentir campesino e indígena acerca de música y su magia.

Igualmente, se realizarán dos jornadas académicas en el Centro Cultural Gabriel Garcia Márquez, que harán también parte de la programación del Bogotá Music Market. La primera, con el venezolano Carlos Chirinos, director del Laboratorio de Música y Cambio Social de la Universidad de Nueva York, sobre jazz e industria musical en la que se explorarán distintas herramientas y oportunidades para propuestas de este género en la industria global de la música. La segunda, un conversatorio en torno al proyecto de la Big Band Femenina de Bogotá sobre visibilización, representación y oportunidades para las mujeres jazzistas, con la participación de Catalina Valencia, Secretaria de Cultura; Daniella Cura, programadora artística del festival y Esther Rojas, directora musical de esta iniciativa, quien adicionalmente dará un taller especializado sobre arreglos musicales en el formato big band.

Las actividades académicas cerrarán con un conversatorio con David Sánchez sobre Carib, el proyecto en que este músico explora, a través del jazz, los ritmos folclóricos de raíz africana de distintos países de América y el Caribe y que en su más reciente etapa dedica a Colombia. La conversación será junto a Jaime Andrés Monsalve, jefe musical de Radio Nacional de Colombia.