La ‘Fundación Gladys Palmera’ nace con el objetivo de promover la investigación, conservación, aprendizaje, producción y difusión de la música y la cultura de América Latina, el Caribe y España, a través del desarrollo de proyectos y actividades de carácter cultural, formativo y social. Detrás de la Fundación se encuentra la filántropa, comunicadora y melómana madrileña Alejandra Fierro Eleta, quien ha tenido el firme propósito de impulsar la música Latinoamericana desde España, mucho antes de que fuera una tendencia global.

Alejandra fue la fundadora, en 1999, de ‘Radio Gladys Palmera’, emisora pionera en música latina en España. Su programa ‘Sabrosura’ se convirtió en un vehículo único de difusión de la música latina y la salsa en la Península Ibérica. Durante años, esta emisora fue un referente de la FM en Barcelona, Madrid y Valencia, antes de dar el paso hacia la emisión online para brindar un abanico de programas y podcasts especializados de altísima calidad y ofrecer vídeos y canales en streaming de músicas del mundo.

La Colección Gladys Palmera es el mayor archivo discográfico y documental especializado en música afro-latinoamericana y del Caribe. Contiene cerca de 60 mil discos de vinilo y 30 mil CDs. Allí se almacenan géneros e intérpretes, países, épocas, sellos, marcas y procesos creativos. Además, conserva valiosas fotografías, partituras, posters, anuncios, programas, entrevistas, libros, revistas, cancioneros, cintas, vídeos, impresos y objetos personales. Un registro de la memoria de miles de artistas que grabaron en Latinoamérica desde mediados del siglo XX.

La Fundación se acerca a Colombia a través del libro ‘Música con nombre propio’ que reúne una selección de crónicas y reportajes que celebran los más de 20 años de este proyecto cultural. 

Desde la mezcla entre tango y rock, hasta la explosión del punk en el Medellín de los 80, del funk carioca de las favelas en Río de Janeiro, al hip hop conurbano de las villas miseria en Buenos Aires, sin olvidar la reivindicación del papel de las mujeres en el tango, el renacimiento cultural de la comunidad migrante en el barrio de Harlem, la magia popular del flamenco, la nueva ola del indie colombiano, los clásicos de la salsa, la escena de la folktrónica o la vigencia del bolero. Un increíble recorrido por los países latinoamericanos que ofrecen variedad de sonidos, ritmos y creaciones. 

Cada uno de los capítulos incluye una playlist exclusiva para sumergirse en la música. Además de fotografías de la época y una ilustración muy especial para uno de ellos. Algunos de los personajes que se encuentran en el libro son ‘Systema Solar’, ‘Hugo Fattoruso’, ‘Richard Bona’, ‘Wayne Gorbea’, ‘iLe’, ‘Richard Bona’, entre otros grandes artistas. 

‘Música con Nombre Propio’ se puede conseguir a través de la tienda de la ‘Fundación / Colección Gladys Palmera’ y en librerías y tiendas especializadas en Colombia. Un deleite para no perderse. 

El evento tiene una duración aproximada de dos horas y está pensado para entretener a toda la familia a través de seis bloques de tiempo. El espectáculo se llevará a cabo desde el 29 de marzo del 2023 hasta el 9 de abril a las 8:00 p.m. El circo instalará su gran carpa de 20 metros de alto y 51 de diámetro en el Parque Salitre Mágico.

Bazzar escrito y dirigido por Susan Gaudreu viene de presentarse en Brasil y Chile para llegar a Colombia, en donde se presentarán escenas vibrantes en un ambiente artístico acrobático de mucho juego.

“El ‘show’ albergará a 35 artistas en escena, más un equipo fijo de 80 personas, y otras 220 para montar el espectáculo y colaborar en diferentes funciones. La instalación demorará ocho días aproximadamente y tendrá un equipo que pertenece a 27 nacionalidades diferentes”, afirmó la compañía.

Así mismo, el espectáculo  también es un homenaje al Cirque du Soleil, cuando un grupo de artistas callejeros hace más de 30 años se juntaron en 1984 para darle una concepción original al circo tradicional. El acordeonista y tragafuegos canadiense, Guy Laliberté, puso los cimientos de este megaproyecto con una combinación de vestuarios llamativos, un juego de luces y vestuario mágicos,  un fondo original de música y una coreografía muy cuidada. Todo eso, sin incluir en sus funciones ni un solo animal, algo atípico en los circos de la época.

Con sede en Montreal (Qc), la organización canadiense se convirtió en un líder mundial en entretenimiento en vivo con la creación de experiencias inmersivas e icónicas de clase mundial en seis continentes.

Para mayor información puede consultar la página web.

La nueva exposición abre sus puertas desde el 16 de diciembre y estará abierta de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. la entrada es gratuita. 

“Nos ganamos el Nobel”, así le dijo García Márquez a Mercedes, su esposa, y es como si nos lo hubiera dicho a todos los colombianos, que hoy, cuarenta años después seguimos celebrando ese premio. 

Lo recibió el 11 de diciembre de 1982 en Estocolmo (Suecia), vestido con su famoso liqui-liqui blanco y en medio de una celebración que incluyó bailes de cumbia, vallenato y carnaval sin precedentes en el estricto protocolo de la realeza sueca. 

Gabo recibió una medalla y un diploma que mantuvo con él hasta su muerte. Luego, gracias a la donación de su familia, estos objetos están bajo custodia de la Biblioteca Nacional de Colombia (BNC) y hace parte del patrimonio de todos los colombianos. 

Conmemorando los cuarenta años de ese histórico hecho de la literatura y la cultura del país, la Biblioteca realiza una exposición en la que los asistentes pueden observar esas piezas, así como una de las máquinas de escribir donde el universo de Macondo vio la luz. La compró el escritor en México, en 1964, y en ella escribió su más famosa obra: ‘Cien años de soledad’. Antes ya había tenido cuatro máquinas mecánicas, pero esta fue su primera máquina de escribir eléctrica. Es una Smith-Corona modelo 1957 que requirió una adaptación que incluía la letra ñ en lugar del signo +. 

Aquellos ciudadanos que están fuera de Bogotá, la Biblioteca pone a disposición este video 3D en el que se pueden apreciar los objetos y escuchar al mismísimo Nobel leyendo un fragmento de su obra insignia.

Además, en el catálogo en línea de la Biblioteca es posible encontrar el audio completo del escritor leyendo el primer capítulo de “Cien años de soledad”. 

Estos objetos de valor patrimonial para el país están resguardados y bajo protección en la Biblioteca Nacional de Colombia como parte de su misión por salvaguardar el patrimonio cultural de la nación. 

El próximo año la exposición irá a la Feria del Libro, en la que México es invitado de honor. 

La alcaldesa Claudia López, en compañía de la Secretaría de Cultura, Catalina Valencia y Patricia Ariza, Ministra de Cultura, abrió, oficialmente, la temporada de Navidad en Bogotá con este espectáculo que presenta a 70 artistas talentosos y 100% locales. 

‘El Árbol de la Abundancia’ está basado en ‘La Maravillosa Fabula de Joselita’, una obra escrita por el dramaturgo Alejandro González Puche, que narra el sueño de un pueblo que, tras vivir siete años de abundancia, se prepara para una época de escasez, a consecuencia del derroche y falta de cuidado de los recursos por parte de los habitantes de este lugar. 

La idea original es de Pedro Ruíz, artista formado en Colombia y Francia y cuenta con la dirección de Jimmy Rangel, reconocido artista. En la escena se combinan la técnica de clown, la danza contemporánea, el espectáculo aéreo y espacios escénicos virtuales sobre un muro escenográfico de 72 metros de ancho y 15 metros de alto que se extiende a lo largo del ‘Palacio Liévano’ y que se convierte en la escenografía de un teatro y en una pantalla 4K de alto nivel. Adicionalmente el show integra pirotecnia sostenible que no genera ruido ni humo cuando explota.  

Hablamos con Catalina Valencia, Secretaria de Cultura, minutos antes de iniciar con la primera función y mencionó que este show se pensó para que los bogotanos disfruten de la calidad y el talento que ofrecen los artistas locales. 

“No tenemos que exportar espectáculos de Francia, Alemania, de otros países, sino que ya contamos con la calidad artística, de diseño de escenografía, de producción musical como lo es este espectáculo, donde participa nuestra orquesta filarmónica de Bogotá para darle un gran show a los bogotanos y las bogotanas en nuestra emblemática Plaza de Bolívar”.

En el inició de esta velada estuvo la cordobesa Adriana Lucía, quién con su maravillosa voz, animo a los asistentes con música. Su presentación también estuvo atravesada por las reflexiones entorno, a la paz, la familia y la alegría que debe ser parte de la abundancia en la vida. 

Este show no sería posible sin ‘Performa Studios’, compañía colombiana seleccionada a través de una convocatoria pública realizada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Los puntos de acceso a la Plaza de Bolívar son: 

Entrada:

1. calle 11 entre carreras 8 y 9, sentido occidente - oriente con 6 filtros de acceso. 2. carrera 7, entre calles 11 y 12 sentido norte - sur con 8 filtros de acceso. 3. calle 11, entre carreras 6 y 7 sentido oriente occidente con 4 filtros de acceso. Salida: 1. calle 10 entre carreras 8 y 9, sentido oriente - occidente. 2. carrera 8, entre calles 10 y 9 sentido norte - sur. 3. calle 10, entre carreras 7 y 6 sentido occidente oriente. Punto de información y personas extraviadas. 1. Costado oriental de la Plaza de Bolivar. Puestos de salud. 1. Costado oriental de la Plaza de Bolivar. 2. Costado occidental de la Plaza de Bolivar. 

Evite llevar vehículos particulares, haga uso del servicio público, abríguese bien, cuide sus objetos personales, tenga a su cuidado a los niños en todo momento y disfrute de un show maravilloso, nunca antes visto en Bogotá. 

Vea un aparte del montaje ‘El Árbol de la Abundancia’    

Durante ocho años la directora y antropóloga Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos sigue la transición de la infancia a la adolescencia de María, una pequeña del pueblo indígena Amorúa en Puerto Carreño, nieta de nómadas que viajaron varios siglos por las llanuras del Vichada. Resultado de este trabajo surge ‘María Salvaje’, un documental donde la niña se convierte en la excusa para develar la relación de este pueblo indígena con su entorno, con el mundo de los “racionales”, como ellos denominan a los blancos, así mismo habla de cómo la sociedad los ha llevado a situaciones de necesidad y pobreza.  

Liliana habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre la historia de esta película que desarrolló durante 15 años y que se estrena el 15 de diciembre en la Cinemateca de Bogotá. 

Liliana llegó a Puerto Carreño en el año 2007 a trabajar como antropóloga y se da cuenta de la triste realidad que viven a diario los miembros del pueblo indígena Amorúa, muchos de sus niños mueren de desnutrición. En su recorrido pudo determinar que esta problemática está atravesada por la falta de comunicación y empatía. 

Durante el desarrollo de su trabajo, la directora conoce a María y a Matilde, su abuela. La niña fue criada, en sus primeros años, en un hogar sustituto asignado por el estado, tras la muerte por desnutrición de su hermana gemela. Matilde logró su retorno a casa para criarla, pero sin perder el contacto con los “racionales”, como son llamados los “blancos”. A pesar del deseo de su abuela, María no aprendió a leer, ni a escribir, camina descalza por las calles del pueblo y se fuga del rancho de su abuela. Liliana les propone hacer un recorrido a su territorio ancestral hacia los ríos Tomo, Vichada y Orinoco, y allí empieza el viaje.

“Pensé en incluir más niños Amorúa en el documental, pero María define lo que podría denominarse, la esperanza”, dice Liliana acerca de sus intenciones al comenzar el trabajo de grabación.  

Tiempo después, la directora se marcha de la zona y viaja a España, pero con la firme intención de regresar. Cuando lo hace, se reencuentra con una María adolescente que le parece definitivamente más cercana a esos ríos, a las rocas y a las sábanas que, al pueblo. Con su rebeldía intacta, pero enfrentándose de manera desbordada a una sociedad en la que no es posible encontrar su lugar. 

Este documental es un retrato incómodo de una realidad de la que poco se habla, lanza preguntas apremiantes sobre el futuro de María y tantos otros jóvenes indígenas exiliados de su tierra y su cultura, en un universo de miseria, narcotráfico y prostitución que no brinda un espacio de integración, cuidado o respeto. Liliana comenta que vio situaciones en las que las jóvenes Amorúas eran tratadas con mucho desprecio y quisiera que por un momento la gente se pusiera en los zapatos del otro. “Es como ser capaces de pararse en el lugar del otro, aún cuando es muy diferente, yo quisiera que se pensara en eso y concretamente en el caso de los Amorúas y otros pueblos, que ojalá tuviéramos una sociedad donde les pudiéramos ofrecer lo mejor de nosotros”.

‘María Salvaje’, ha recibido importantes reconocimientos como el premio ‘Documenta Caracas’ 2019, fue parte del ‘Taller Documental’ del FICCI Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias en el 2016 y recibió la Beca de Antropología Visual ‘Nina S. de Friedemann’ 2012 del Instituto Colombiano de Antropología e Historia ICANH, entre otros. En el equipo trabajo hay más de veinte personas, donde se destaca la presencia femenina.

Estreno, 15 de diciembre a las 7:00 p.m., en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá. 

Sebastián Santamaría, autor del texto, empezó a escribir en la adolescencia y define su oficio como escritura plástica. Estudió sociología en la Universidad Nacional de Colombia. Tiene un marcado interés por la poesía concreta e hipertextual. Cuenta con la certeza de que nadie sabe para dónde va. El escritor estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de su obra.

Según el autor, los poemas reflejan el impacto que tuvieron las movilizaciones sociales en el país y su estado de ánimo en sí, ya que por ese entonces estaba terminando la carrera de sociología. “La voz del libro, en el fondo, es muy sincera, porque es sobre lo que yo he vivido, una autoficción”, afirma Sebastián. 

Sus inicios en el mundo literario empiezan con el fanzine, que precisa como trinchera del delirio y cómplice de la rabia. De allí nace su interés por experimentar con los medios y los formatos. Ha estado gravitando siempre alrededor de iniciativas autogestionadas. Lo último que ha realizado son ejercicios de poesía concreta y literatura trasnmedial, volviendo nuevamente al signo a través de la palabra como recurso para componer imágenes. 

“Yo nunca escribí los textos de Flores de Andén, pensando en la unidad de un libro. Los recogí durante dos años y de alguna manera cuenta con una narrativa que posee mucho de lo que he vivido. Sin quererlo el libro toca unos temas claves como la experiencia de la juventud, hay una estética allí que a mi me parece interesante, que es como la del ciberpunk, y Bogótica (Bogotá gótica), tiene una estética plástica que me interesa explorar y tiene los traumas del país que igual uno los vive en la dimensión que habita”. Así describe Sebastián ese trabajo que inició desparpajadamente y que hoy conforman su primer libro. 

Además de los poemas, el autor incluye ilustraciones, algunas ejecutadas por él y otra realizadas por EVA, una diseñadora talentosa que se valió de la técnica de grabado para dar una sensación de irregularidad que invita al lector a sumergirse.    

Al avanzar en la lectura del escrito, se percibe un tinte de rabia, al respecto Sebastián menciona que ese sentimiento está presente, “es algo que nos desborda y nos hace humanos”, afirma que también, existe otro contexto que se denota desde el título. “La metáfora Flores de Andén, transita hacia la superación del no futuro. Uno está en cierta etapa de la vida, en la juventud de manera amplia, empieza uno a enfrentarse a temas como buscar trabajo, hay gente que no puede aprender, las condiciones laborales son muy precarias, estudiar es difícil en un país como Colombia, y en ese sentido es fácil caer en una obstinación de que las situaciones son como son para siempre y se acepta el orden de las cosas que te perjudican a ti. Y, sin embargo, hay una catarsis que te permite salir. Después de lo agrietado hay plantas que crecen, en las ruinas. La flor de anden es un milagro en medio de tanto concreto”, asegura Sebastián acerca del trasfondo esperanzador y revolucionario.  

Flores de Andén poblando las grietas’ se encuentra en librerías independientes del país y es editado por ‘Jaula Publicaciones’.

Vuelve y juega, uno de los mejores directores, Luca Guadagnino regresa a la carga, esta vez no está en Europa, sin embargo, muestra muy bien la esencia del lugar. Ustedes me entenderán, sus cintas; ‘Call Me By Your Name’ (2017) y el remake de ‘Suspiria’ (2018), lo reflejan. En esta oportunidad cambia de continente para hacer ‘Bones and All’.

De antemano quiero advertirles que no soy amante del género del terror, pero ante este director y los dos protagonistas, él muy conocido, ella no tanto, Ruseell fue la ganadora en el Festival de Venecia como Mejor Actriz, razón suficiente para verla. Con mucha cobardía entre solo al cine (lo cuento con orgullo), les advierto que no es una película tradicional de terror, no es para cerrar los ojos, gritar y luego reír. Así que, si esa es su intención perderá el dinero. 

En la propuesta de Guadagnino prima el amor, el gore y terror, perdón por el pleonasmo, pero hay sangre, mucha sangre. ¿De qué va la historia? Pues, cuenta el primer amor entre Maren, una joven que está aprendiendo a sobrevivir al margen de la sociedad, y Lee, un vagabundo con ideas muy intensas que vive marginado. 

Los hechos se desarrollan en los años 80, viven en la oscuridad, no pueden parar, las carreteras son su destino, para huir y para encontrar su razón de ser, es decir es un film de carretera. 

Ese viaje de doble vía es clave porque a lo largo del relato descubrimos quienes son ellos y de dónde vienen, pero en profundidad, ya que sabemos que son caníbales, así como ya tenemos el imaginario de los vampiros, aquí no estamos ante unos asesinos seriales, sino una especie que necesita comer carne humana para sobrevivir, no hay maldad, o si la hay se entiende que es un caso de supervivencia, de amor, de necesidad y de adicción. 

Dos seres perdidos que encuentran su complemento en un mundo extraño que no los acepta, una metáfora que se cuenta sola en la etapa de la adolescencia, lo poderoso del largometraje es el realismo, no existe una estructura de fantasía, hay rechazo y aceptación, la música es fuerte y la atmosfera a ratos lenta le da más énfasis en dramatismo a esta potente propuesta.  

No deja de ser paradójico, pero de sus trabajos ya mencionados: ‘Llámame por tu nombre’ y ‘Supiria’ en ‘Hasta los huesos’ encontramos esa unión, el primer amor adolescente y el terror de Dario Argento. 

En la Cinemateca de Bogotá durante el mes de diciembre se van a programar grandes producciones de la década de los 80 en las que brillaron nombres de directores como: James Cameron, Ridley Scott, Steven Spielberg, David Cronenberg, entre otros. Del 20 al 23 de este mes estos serán los largometrajes que podremos disfrutar: 

‘Aliens, el regreso’ de James Cameron

‘Blade Runner’ de Ridley Scott

‘Brazil’ de Terry Gilliam

‘E.T. el extraterrestre’ de Steven Spilberg

‘La mosca’ de David Cronenberg

‘Robocop’ de Paul Verhoeven

‘The Terminator’ de James Cameron 

‘The Thing’ de John Carpenter

‘Tron’ de Steven Lisberger

‘Volver al futuro’ de Robert Zemeckis

Para conocer los horarios y precios de las entradas por favor consultar la web de la Cinemateca. 

Toei Animation decidió lanzar el primer adelanto de Knights of The Zodiac: Saint Seiya, la película live action basada en la serie de anime/manga de Los Caballeros del Zodiaco creada por Masami Kurumada.

La película será protagonizada por Arata Mackenyu y el famoso actor de Hollywood Sean Bean quien le dará vida al legendario mentor ‘Alman Kiddo’. La actriz Famke Jenssen, recordada por su personaje de ‘Jean Grey’ en ‘X-Men’, estará en un rol misterioso.

Por otro lado, de los personajes que harán parte de la producción, se sabe que Madison Iseman interpretará a Saori Kido/Sienna Kiddo’. Diego Tinoco será ‘Ikki/Nero de Fénix’ y, finalmente, Sean Bean interpretará a ‘Mitsumasa’.

Vale recordar que esta sería la primera adaptación en life action de ‘Los Caballeros del Zodiaco’, pues el manga original fue publicado y realizado en 1985 y su adaptación animada fue en 1986.

En este pequeño adelanto se alcanza a ver una mínima aparición de los Caballeros de sagitario y capricornio, así como los Caballeros negros y participios del santuario. ​La filmación de la película tuvo lugar en países como Croacia y Hungría.

La película se estrenará en 2023.

Esta obra fue escrita por el periodista y cronista colombiano, Darío Fernando Patiño, quien tuvo la oportunidad de trabajar con García Márquez en QAP, entre 1992 y 1997, y, también, en varios talleres de la Fundación Gabo. El libro publicado, es un reportaje escrito y audiovisual sobre algunos de los momentos más destacados del recorrido periodístico de Gabriel García Márquez.

Es una obra mágica e interactiva que logra transportar al lector a un mundo de investigación y exploración de datos poco conocidos de la obra periodística de ‘Gabo’. Además, reúne de manera detallada los inicios del ganador del premio Nobel de Literatura como columnista y reportero, hasta los años finales como retratista y maestro de periodismo.

Así mismo recoge algunas de las enseñanzas que él dejó para el buen ejercicio de este oficio y voces de personas que estuvieron cerca de él o han estudiado su obra en cuanto a técnica, estilo y principios. En el escrito participaron como co-relatores de la historia: Juan Gossaín, Héctor Abad Faciolince, Antonio Caballero, Alberto Salcedo Ramos, Juan Lionel Giraldo, Nelson Freddy Padilla, Jaime Abello Anfi , Ricardo Corredor y el director ejecutivo de la fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, creada por Gabo. 'La verdad bien contada' está compuesto de cuatro grandes capítulos: Gabo columnista, Gabo reportero, Gabo retratista, Gabo maestro y empresario.

Cabe resaltar que este libro era inicialmente un curso virtual que se emitió durante cuatro temporadas en la plataforma Miriadax, en el que se inscribieron más de 3.000 personas de 92 países, posteriormente, se convirtió en un aula virtual de la Facultad de Comunicación Social – Periodismo. Tiempo después, se llegó a la conclusión de desarrollarlo como un libro interactivo, continuando con el VII Encuentro Internacional de Periodismo ‘GABO Periodista’.